色彩的表达

关键词： 色彩 设计 情感 表达

色彩的表达（精选十篇）

色彩的表达 篇1

关键词：服装,色彩

现代人的生活离不开衣食住行, “衣”排在了第一位, 即服装。在形成服装状态的过程中, 最能够创造艺术氛围的因索是服装的色彩。因此, 色彩是构成服装的重要因索之一。服装色彩是人和人见面的第一感观刺激, 还没有看到人的肤色、面貌时, 先看到了他服装的色彩。色彩在创造服饰整体艺术氛围和审美感受中是体现着装个性的重要手段。成功的服装色彩设计更能使服装新颖脱俗, 可以获得最佳的设计效果。

一、服装色彩的特性

服装色彩有着自己的特殊性。服装色彩装饰的是人, 而且他们具有千差万别的个性, 因此除色彩的纯度、明度、色相的差别以外, 色彩还应以人为依据, 根据款式、穿着的场合、流行等因素来进行设计。

二、服装色彩的构成

服装色彩要通过构思, 进行分析、推理、概括、归纳与抽象等方法进行新的色彩形象的创造, 不断以新的色彩形象和新的色彩组合形式体现服装总体美。

服装色彩体现了人类的审美理想、审美情趣以及审美水平的时代性, 并代了服装美的价值, 同时影响着服装的价格。它的设计依据来自多个社会领域, 对于服装色彩的需求不同, 可以设计出不同身份、不同年龄、不同职业、不同社会阶层、不同文化索养以及不同个性心理等各层面的需求。

服装色彩设计灵感来源广泛, 可以依据着装对象的自身特点如:肤色、年龄、性格等因素进行设计, 也可以根据流行作为参考因素进行设计, 还可以在大自然的色彩中受到启迪, 同样在其他相关艺术领域也可以受到启迪。

三、服装色彩的应用

1. 同一色相的色调配色

色相不变, 色调变化这种配色方法有柔和、统一的配色效果。如湖蓝、蓝、深蓝进行组合。这种配色有很高的协调性, 使服装的穿着着有亲切感, 易于让大家接受。

2. 同色调的色相配色

取向同色调, 充分运用色相变化的配色。根据对不同色调的选择, 可以表现出强烈、薄弱、轻、重、等多种多样的表情, 给人一种由色调支配形成的同一调和感。这种配色比起同一色相的色调配色要显得丰富, 层次感更强。

3. 不同色相、不同色调的类似配色

这种配色是色调相似, 色相也相近的色之间的组合, 能够创造非常柔和的配色效果。选择强色调配色效果强烈, 因为单色是表现柔软表情的, 也是这种原因这种配色选择柔软色调。

4. 对比调和配色

可分为明度对比调和、纯度对比调和、色相对比调和、色调对比调和。

明度对比调和使命色与暗色的搭配。明度差异大时, 能够创造出明快、储满青春活力、跃动的效果。近年来流行的条格运动装就是利用明度对比, 在投入市场后, 因其充满青春动感而大受欢迎。

纯度对比调和是高纯度与低纯度色的搭配。纯度差异大时, 形成华丽与素雅两种极端的感觉并存的复杂印象。

色相对比调和的色彩搭配是充分运用了补色和对立的关系, 因此表现力极强, 吸引视觉, 使青春活力的代名词。

色调对比调和是充分利用大色调差的配色因为明度纯度都是对立, 所以形成具有紧张感的复杂表情。

5. 复杂调和配色

指的是人为创造的与自然形成的融洽配色相对抗的有意外性的配色。

在服装中充分利用这些配色原理, 还可以辅助各种图案花色进行表现。形式丰富多彩。当然选用无彩色系也是永远的流行。通常是指黑、白、灰的配色体系。无彩色系的组配有很广的色域。黑与白既矛盾又统一, 相互包围, 相互补充, 单纯而洗练, 节奏明确。同时, 无彩色系与有彩色搭配的效果尤佳。在无彩色的配色中, 单的色彩是很常见的。这种配色通常要借助于材质的多样变化, 巧妙的利用衣料以及其外貌特征, 会产生不同的视觉效果。如纱、丝、绒、皮革、裘皮等材料, 把这些材质搭配组合, 效果非常独特。这是无彩色搭配的常用手法之一。

服装的色彩设计的表达要结合服装的特点, 掌握配色原理, 抓住时代的脉搏, 使色彩在服装设计中更富有时代的审美情趣, 成为时代的特色表象。

参考文献

[1] (日) 文化服装学院.文化服装讲座, 中国轻工业出版社, 2001年

[2]川黄元庆主编:服装色彩学 (第三版) [M].中国纺织出版社, 2000年

色彩表达 篇2

【摘要】色彩，作为电影艺术的基本构成元素，不仅能够冲击人的视觉，带给人以良好的审美效果，作为隐语的出现，刻画了人物的心理发展，拓展了电影情节语言空间。而色彩在张艺谋的电影了则发挥的是淋漓尽致！

【关键词】色彩 审美 隐语 空间 【正

文】

人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体，张艺谋所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。

色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。

《英雄》这部电影有一个突出的特点，那边是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来，影片在主次色彩的运用上用的恰到好处，导演通过色彩的运用把风格结构有层次的展现出来，为环境，人物心境等服务。

其《影片》的整体色彩风格为灰，蓝为主调。影片首先进入我们眼帘的就是万马奔腾的场面，山峰、尘土，马蹄，在一个灰蓝色的场景中展现出来。我认为，这是一个历史篇，本来就应该有一种复古的冷色调为主，张导用色彩画面给我们交代了一个大概的历史时间，把观众带进这个电影故事情节中去。接着，便是无名进宫面圣，然后像秦王讲述如何杀死残剑、飞雪、长空等人的。直到无名讲述完怎样’“杀死”长空的时候都主要以灰蓝色调为主体，值得一提的是长空的衣着，一件黄色的服装，在灰蓝的背景中特别耀眼，这或许是张导有意而为之，长空是一个英雄人物，在无名心目中他是一个对手，是一个朋友，是武功很高的侠客，通过对衣着颜色的展示，来表现长空的性格特征与形象。在现实打斗中颜色本位灰蓝，但当长空和无名用意念打斗时，颜色一转变为黑白，这给我们一种武学至高境界的展现，它区别与现实中的打斗，所以张导故意把这个颜色定为黑白的，让观众一眼就能看明白他们的武学境界。

接着便是无名为秦王“回忆”讲述怎样“杀死”残剑、飞雪的。这里主要用的色彩为红色，在这一情节中导演把红色的种类运用得漓淋尽致，淡红、艳红、梅红等的运用，都体现着导演驾驭色彩的能力。对剑字的题写都运用红色，根据不同的人物性格穿着不同的颜色，其实在无名、飞雪、残剑、如月中，性格最急的是如月，但导演却用最淡的红色来为其穿着，这运用一种对比式蒙太奇鲜活的彰显出来。映像最深的还是那一场白杨林里面的决斗，飞雪和如月两个穿着黄色的服装，一淡一浓，在黄色的白杨林中飞舞着，让我们看到的是舞美和武美的完美结合，在这一场景的构图中，把表情、特写、叶子的飘落等处理得美不胜收。最后用浓浓的红色来展现如月死后的场景，一下子白杨林由黄为红，不仅是对场景的诠释，更是对人物当时心境的处理。

秦王不信任无名的话，自己猜测这一场策划刺杀行动，所以在这个场景中秦王心理的色彩为冷色调—蓝色。蓝色总是和冰冷刺杀等行为联系起来，让人感觉到一股寒意，在秦王分析无名说的话为假时，秦王的背后颜色为红白相间色（或许在嘲笑无名编造的谎言已被识破，还把本王想得太简单了），用这一段来凸显秦王洞悉人性，肯定残剑他们的英雄本色，而绝非儿女情长，英雄气短。而无名后面的颜色变成深深的蓝色，不是因为害怕，而是预示着接下来秦王叙事时所用的色彩，这样就不会突然的过渡，不会产生视觉的跳跃。在秦王眼里，无名这是十步取命的招数，在书简中的表演，无名、残剑、飞雪的衣着颜色由深到浅，在这一空间场景中，不仅很好地处理了颜色的冲突，更显示了他们为了这次刺杀行动不惜牺牲生命的精神。而在这一场叙事中导演没有把太多的色彩杂糅进来，不仅保留了画面的“纯洁”，还渲染了战争的残酷。在无名和残剑为“祭奠”飞雪那一战时，导演把打斗场景选为美丽的安静的山水间，他们在这样的一个环境中，不是仇怨，不是敌对，而是一种英雄的处理方式，此时平静蓝色的湖面纹丝不动地没有被惊扰，折射出当时两个人的心境。同时导演有一个镜头感觉是从水下往上拍的一样，在倒影与现实中把这幅画面展示出来。而水色确分为了两个色系，一半为蓝色一半为绿色，这是现实与幻化出的色彩，但却更是山的倒影映出来的，让人感觉真实与梦幻。这条明显的交界线使得一黑一蓝的两个人打斗，所为的事件（刺杀行动）与牺牲的人（长空、飞雪）之间的分隔点。

但故事的情节却不是秦王想象的那样，他不知道当年残剑为什么没有杀他，他不知道残剑的为天下行为，更低估了无名的剑法。这一场景中，所用的色彩为泛黄调，而这几个主角的衣着为白色，白色是纯洁的，是充满了无穷魅力的颜色，战争是一切罪恶的来源，而残剑的为天下百姓着想的思想却与战争形成鲜明的对比，那是一种伟大的放弃，舍小家为大家的思想，杀了秦王，这一场无休止的战争将还会进行，报复还会更加恐怖，受苦的还是老百姓。这是导演用的对比式蒙太奇，用色彩诠释出来。在残剑的回忆中，所用的色彩为绿青色，这是一种充满生机的颜色，残剑很想为飞雪实现刺杀秦王。但理智与心胸让残剑放弃了这次机会，每个人都想有完美的爱情，和爱的人一起白头到老，但是生在那样一个年代里，那战争已经掩埋了爱情，心底的声音告诉他守护才是他能做的。最后他与飞雪打斗的场面在沙漠里黄红色彩，残剑甘愿死在飞雪的剑下，来换取他“天下”的思想，而最后飞雪也以死亡来做出让步。

回到现实中，色彩变为主色调，灰蓝相应。虽然人们对张艺谋的电影有弱化故事内容、刻意堆砌画面的批评，但也正因为张艺谋在电影中对色彩的成功运用，才使他收获良多。他对自己影片中所表现的色彩艺术也丝毫不谦虚，正如他自己所说：“两年以后，你会把《英雄》的故事都忘了，但一些画面你会记住，你会记住那些颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子在翻卷打斗，水平如镜、美丽的湖面上，有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽，交流武功„„张艺谋电影的主要特点就是色彩强烈了。俄罗斯画家列宾曾说“色彩即感情”，这句话，相当准确地概括出色彩与人类情感表达之间的某种内在联系。张艺谋他甚至将色彩称作“精神色彩”。作为中国第五代导演代表之一的他极为注重电影中的造型艺术，惯于使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。也许是出于摄影专业的惯性，他对色彩的运用分外青睐，尤其是在他电影拍摄的早期，几乎可以说是达到了痴迷与偏执的地步。张艺谋在接受记者采访时也曾经说过：“我认为在电影的视觉原素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。也就是说，我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”的确，色彩不再是电影视觉盛宴的附属品，而是被赋予了某种意味，更确切地说是表达出一种意境，一种可以触达至观众心灵的利剑。在中国电影的色彩运用中，张艺谋无疑是“领航之人”了。他拍摄的影片，色彩运用得都很成功，从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》再到《英雄》，他都通过独特的色彩艺术烘托影片主题所需的情感基调和氛围，使之获得强烈的艺术效果。电影大师爱森斯坦曾经说过：“电影，只有在其变为彩色的时候，才能够获得形象与音响的有机统一的彻底胜利。只有到那时，我们才能够为旋律的最细微的曲折处找到美妙的视觉等价4由此可见，色彩在影视创作中的作用也是不容小觑的。本文物。”○拟从张艺谋的几部影片出发，来具体分析色彩在电影中的运用及所起的作用。、将色彩作为一种语言来表达影片的主题，色彩不仅可以把剧中人物的情绪、情感传达给观众，而且也可以把创作者自身的创作意图

9一和创作理念传递给观众，引导观众逐渐进入创作者的情感世界。○代宗师王国维《在人间词话》中说过“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，也就是说，在电影中，色彩可以表现创作者的主观意图，若色彩使用恰当，则有助于深刻表达创作者的思想内容，塑造人物形象，烘托环境，营造艺术氛围，刻画细节，它往往蕴涵着比生活更为丰富的艺术内在含义。当然，在具体运用色彩的时候，也应当避免没有意图的乱用和滥用色彩，把画面弄得花里胡哨、破碎不整，这样有可能造成观众对影片理解上的混乱与对主题的不明确，损害了画面所要传达给观众的主题意义。

《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋用红、蓝、绿、白四种不用的颜色来讲述四个不同的故事版本。影片开始，从主角无名进入大秦宫殿的时候，色彩的特点就有所体现，官吏兵卒，以及无名全部身着黑色，唯有道路是白色，凸显了无名在杀死三位赵国剑客之后的声誉极高。足以体现不同人物身份的特点，使观众未知其一，便可略知其二。接着讲述的是无名如何破三元赵国大将，首先是长空，在长空与七大高手对决的过程中，除了长空一身橘黄以外，周围景物以及对手衣着色彩全为灰色，衬托出长空的角色特点，武功上乘，而其他顶多只算得上是泛泛之辈。在无名用剑与长空用枪打斗的过程中，双方有静默的时间段，整个过程用雨水落在刀口上和人物的身上以及周围的景物上来诠释，雨滴的击打，暗示了战斗的画面，未出手却已经斗得异常激烈了。一旦出手，势如破竹，无名在挥剑向长空刺去的刹那，长空用枪反击的刹那，雨水由武器造成了各种丰富规则的场景，让人叹为观止，可见，高手之间的对决堪比一幅美丽的画面。而无名则是脸颊与水滴的碰撞，产生阵阵水波。与此同时，结果也就浮出水面了。接下来是无名乔装成赵国人去寻找残剑飞雪的画面，身着红色驰骋在黄色一片片的山间，格外醒目，之后画面一转，从红色的衣着入手，转到了书馆„„秦王攻赵的军队，色彩亦十分鲜明，红与黑的色彩搭配，使军队格外有气势，体现赵国军队势如破竹的力量。之后万剑齐发的画面，把天压得隆隆黑，铺天盖地的黑暗，让人产生莫名的恐惧。与之形成对比的是，书馆中人物所写的字，也是红色，这就与鲜血形成了鲜明的对比，未见人血，先见红字，间接地体现了杀戮的惨烈。在女仆与飞雪打斗的过程中，整个画面在黄色的枫叶林中进行，红色的风衣与黄色的漫天枫叶构成了特殊的画面，不论是从打斗还是从心里来看，这些色彩都能提供很大的帮助，让人眼前一亮。枫叶的飘动把人物的剑法显露无疑。从头到尾，并没有让人在色彩上有审美疲劳，因为每次的色彩特点都截然不同，让人耳目一新，视觉冲击十分强烈。最后，在秦王与残剑的打斗中，场面用了豪华的军绿色，而残剑也身着绿色，让秦王眼花缭乱，不分敌我方寸大乱。在结尾中，张艺谋依然用色彩来结束，黄色的长城的画面，不但预示了在不久的将来，秦王将一统天下，也留下了长空、飞雪、无名为国捐躯的遗憾和悲怆。结语

可以这样说，张艺谋在电影中对色彩的成功运用和中国的传统文化以及他自身的艺术修养是分不开的。尽管色彩是张艺谋电影甚至是中国电影打开世界大门的“通行证”，张艺谋也因此获得了空前的成功，但他的电影作品中色彩的运用很多时候也会有堆砌、滥用之嫌。比如《英雄》。张艺谋在影片中讲了四个故事，用了四种颜色，严格说起来，各种颜色之间并没有太大的关联，衔接也不是很自然。或许是他太过于注重外在形式的色彩斑斓而导致了内容的苍白无物。但总体而言，张艺谋在电影色彩和造型艺术上的探索和努力在加强影片艺术魅力的同时也丰富了观众的视觉审美体验。他的影片，色彩强烈，浓墨重彩、酣畅淋漓，具有强烈的视觉冲击力，使人难以抗拒。

参考文献：

上海双年展的色彩表达 篇3

“社会工厂”的主题开宗明义地昭示了第十届上海双年展并非当代艺术圈内的小团体派对，而是面向社会与公众的全民性文化盛会。策展理念旨在拆除艺术与社会的藩篱，重建社会与艺术的双向通道，同时蕴含了艺术具备记录、反映、反思乃至构建社会的历史使命，也暗示着常常被诟病为“看不懂”的当代艺术可以通过社会阅历、日常经验等途径来亲近。全新的多媒体艺术、装置艺术、影像艺术等更符合都市年轻人审美趣味与感官体验的作品，为展览添上了一抹年轻活力的亮色，也使得“社会工厂”更显朝气蓬勃的艺术生产力。

让我们有选择的通过一系列作品，观察本届双年展中艺术化的表达，以及其中丰富的色彩。

原来情绪可以用颜色传达——一个工人的灵魂和情感

KP·博赫姆

生于1938年，1997年逝于汉堡

KP·博赫姆学习过制图和版画，他尝试通过各种可视化的手法，显现抽象的全球资本主义进程，探讨艺术的商品化问题。他以常见的信息系统为模板，即教科书和杂志中的数字和图表以及社会学研究中的地图和图表，将数据管理与资本主义的运作联系起来。

《一个工人的灵魂和情感》受到了雷克斯福德·赫西（Rexford B.Hersey）出版于1932年的《劳工在商店和家中的情感》（Workers’Emotions in Shop and Home）的启发。赫西在书中就如何研究生产过程中劳工的心态介绍了一系列标准。在一年多的时间里，KP·博赫姆遵照着赫西设立的标准，利用特定颜色来标示特定的心态。他画出了一幅图解，记录了劳工各种心情和性情的表现时间和程度。这个研究课题围绕一位特定劳工的感情生活，从侧面反映了他对工作性质和工作环境的看法。同时，布莱梅的研究策略也契合了企业针对员工个人能力的量化评定方法，反映艺术创作如何成为当前经济下的工作模式典范。

游戏的色彩——垂直村落

MVRDV

创建于1991年，是当今荷兰最有影响力的建筑师事务所之一。它由三位年轻的荷兰建筑师韦尼·马斯（WinyMaas，生于1959年）、雅各布·凡·里斯（Jacobvan Rijs，生于1964年）和娜莎莉·德·弗里斯（Nathalie de Vries，生于1965年）组成，事务所的名称即取自于这三位建筑师的姓氏。

MVRDV的作品《垂直村落》通过图片、影像、模型和互动装置，立体而又生动地探讨了在当今全球城市化高度发达地区，人与生态与日常行为之间的共生、共融与多元可能。

健全的社区是生气蓬勃的、亲密的与多样性的。它们将人性尺度和人群密度结合在一起，并提供个体与社会之间的凝聚性。幻想一座垂直村落的梦，是建筑与城市学的历史上经久不衰的奇思妙想。

社区是公众的社区，为了营造“共建”的氛围，我们邀请志愿者参与到此项目之中，与MVRDV一起完成这个集建筑形态、人文关怀、社会实践、体验性、互动性于一身的公共装置项目。

MVRDV建筑规划事务所由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年在荷兰鹿特丹创立，其设计和研究遍及城市规划、建筑设计与景观设计三个领域。《垂直村落》由MVRDV，Winy Maas领导、荷兰代尔夫特理工大学与MVRDV联合成立的国际城市问题智囊团——The Why Factory，以及台湾忠泰建筑文化艺术基金会合作策划。这件作品试图探讨新的都市居住型态的可能性。亚洲城市正面临着人口膨胀与经济发展所带来的急剧转变，在不断复制的楼群中，城市景深逐渐平面化，当地文化的特性也逐渐被弱化，那么如何通过建筑和规划形成城市的纹理并且呈现每个城市不同的性格？我们希望城市能够成为理想家园，能够保留当地的文化特征，“垂直村落”试图去探讨一种进化的都市学，既可回应亚洲城市的高密度需求，也允许非正规空间生长，捍卫居住者的个人自由，同时提供社群生活的弹性。

在此次上海双年展城市馆的展览中，上海新天地以“景观城市”为主题，旨在探讨在当代城市环境中，通过生产、消费、生活、行为等方式对城市景观引发的改变，以及这种改变所带来的人与城市乃至环境之间的新的可能性。多位国内外艺术家，将在通过装置、影像、舞蹈等多种表现手法，在新天地带来6件不同形态的艺术作品，呈现人与城市之间的互动和影响。在装置艺术方面，来自荷兰的建筑事务所MVRDV则搭建起一座《垂直村落》，通过图片、影像、模型和互动装置，打造了一座立体而生动的城市缩影。

稍纵即逝的色彩——花束

威廉姆·德·罗杰

生于1969年，现居阿姆斯特丹

威廉·德·罗杰最早从2002年开始，与耶罗恩·德·莱杰克（Jeroen de Rijke，1970-2006）一同创作《花束》（Bouquet）系列，即各种花卉雕塑。此后，他创作了十一件《花束》作品，其中三件将在上海双年展展出。在形形色色的人类文化中，花束被赋予了各种内涵，反映了不同事件和背景。置身于博物馆之中，花卉作为一件艺术品，其稍纵即逝的特性得到了突显，同时它那复杂的社会符号性也得到了彰显。这样一来，我们不单会去注意这些符号的意义，而且也会注意其符号化过程本身。在博物馆的背景下，花束随之被用于展现博物馆的文化机构特质：在这种地方，意义得到了探讨。博物馆永远有着太多的符号，显然多得让任何人都难以领会。

德·罗杰的一些《花束》作品带有明确的社会或政治内涵，而其它作品仅仅具有形式意义。其共同之处在于，它们就像一出戏剧或一部电影（甚至经过了重现），不过是以一种概念的形式存在。不仅如此，所有作品都是与一位花匠共同创作，而后者则是真正的创作者，并在展览期间负责对花束进行维护。

nlc202309040505

《花束IV》（Bouquet IV，2005）由一套插花和一组黑白明信片组成，按照实物大小描绘了这套插花。《花束IV》的色彩通过黑白相片再现后，全都呈现中灰色。这件作品同时体现了主流和中游区域。不存在极端，不是非黑即白。《花束V》（Bouquet V，2010）采用了95种花，每种花只用一枝，大小和颜色各不相同：这件特别的作品探讨了某些概念，比如个人与集体之间的多元化和冲突。《花束IX》（Bouquet IX，2012）由10种花卉组成，但均为白色，探讨了相似性与相异性，尤其是“白色”被赋予的多种含义。

种植靛蓝染料的小镇——“火车站”或“一维港口”

亚当·阿维凯尼

生于1978年，现居神山

在亚当·阿维凯尼的作品中，“社会性”和“社交网络”的定义被彻底颠覆。他将“社会性”埋植于有机网络的地下暗流之中，注入了串联诸多生命形式的无数联系之中，嵌进了正在快速重建的庞大未知的关系语法之中。

亚当·阿维凯尼的这件装置作品承载了艺术家与乡村生活种种转变之间的对话。作品蕴含了众多不同的元素，它们均取材于日本某个乡村小镇上的一群艺术家。阿维凯尼也曾在那生活过，这个小镇到现在还没通上铁路。那儿的农民以前都种木蓝，这种植物过去常被制成染料，用于驱除蚊子蛇虫，但后来成为了一种商品，远销全球各地。在小镇上一座商业中心内，亚当-阿维凯尼在废弃的二楼搭起了一个类似候车室的结构。他称之为“火车站”或“一维港口”，墙壁上挂满了他用当地材料创作的木蓝绘画。依照阿维凯尼的设想，这间屋子应当静止在时间之中，时间本身也会停滞不前，从而将一段坍塌的历史改造成一种时间范畴以外的“当下”。

与其他众多农村地区一样，农民眼中的劳动正在快速地发生质变，年轻一代纷纷逃离乡村小镇，前往大城市打工。这种转变的一个表现，是曾经竖在田野里的稻草人也已经迁移到了城市。现在，这些稻草人不必再去吓跑野鸟了，它们已经成为了一整代人逃离乡村的象征，又或许它们是在那招呼人们回归。

红色康乃馨的长征

胡柳

生于1982年，现居北京

2002年8月，胡柳徒步从西安出发，在路上买了头毛驴，牵着它去陕北南泥湾。沿途送红色康乃馨给当地农民，交换、收集他们不用的旧碗或插花的器皿。

革命时代的长征，是一个创世神话。长征走到西北，一方面是寻找突破口，争取到了更广的群众基础，另一方面完成了形式上的中国地理格局，并成为最重要的革命根据地。在这里，革命进入了波澜壮阔的新时期。而“信天游”是中国西北的一种民歌，一声入耳，荡气回肠。常常用比兴的手法，从日月星辰，唱到柴米油盐、男女情爱，是当地人最为熟悉和接受程度最高的叙述方式。在革命年代和革命巩固的年代，信天游便被用作革命与历史的承载，成为一种受现实政治需要的媒介。

而在后革命时期，革命热情和改造世界的能力转化成了更为日常的脚程丈量，在重新行走的过程中获得了新的形式与内容，最初开天辟地式的情绪，被还原到日常的个人故事之中。

“现”（the visible）与“隐”（the invisible）同时并存在胡柳的铅笔绘画中，用铅笔来描绘可谓壮阔的景色一群山、海洋一这是她这几年来工作的一个延续。胡柳充分了解她的特长，并善于运用它：耐心反复地描绘和涂写，不间断地保持感受力，最终将一片山景、水景定格，并最终呈现为无名的玄黑。在这黑色的平面上，只有在特定角度下，才能见到她描绘的那片山水。

在这个时代，所有东西都很快会烟消云散，相反，只有去定格那些原本就客观永恒并具体存在的世界，才能让历史学家计算过的文字之外的东西最终能够遗留下来。因为画幅不小，胡柳的工具已经不能满足她的绘画方式，她开始构想发明和制作属于胡柳画法的工具。从这个意义上说，胡柳的工作甚至带着某种古典意义，成为她接受事物的方式，感性、坚持、专注，这些特质也隐藏并同时显现在一片黑色之中。让人想起德国艺术家Maria Eichhorn曾经用白色颜料在白墙上写下的一句话“隐所隐，现所现，现所隐，隐所现”（Invisible is Invisible，visible is visible，Invisible is visible，visible is Invisible）。

痕迹-混凝土沙漏

莫纳·维塔曼&弗洛伊·图铎

莫纳·维塔曼 生于1968年 弗洛伊·图铎生于1974年，现居布加勒斯特

一袋袋混凝土不停地漏洒着惰性粉尘，俨然一个历史沙漏，区隔了模糊的“那时”和问题重重的“眼下”；既指向了建筑“构筑”的损失和熵，又试图去体现权力一无论是政治权力，还是经济权力；而且给抽象的世界注入了一丝物质性。不过，他们的作品也质疑了后社会主义国家正在兴起的回归革命前过去的风潮，及其对理性可靠的核心的需求。

黑白——三个矿山场景

赵亮

生于1971年，现居北京

沉屙遍地，病魔肆虐，

财富聚集，众生危亡。

——奥利弗·歌德史密斯《荒村》，1770年

黑脸，一个煤矿工人工作后充满煤灰的脸；

白脸，一个石灰厂工人工作后满是石灰粉末的脸；

一个头发凌乱的农民工背影；

三个矿山场景。

蓝和红

周滔

生于1976年，现居广州

周滔对这个世界进行了细致入微的观察，他既注意周遭的环境，也留心自己最近发现的陌生地域。他把日常生活中的各种姿态和片断拼凑起来，构建出某种社会视野，揭示社会进程背后的心理和符号意义。《蓝和红》这部电影的镜头在广州和曼谷市中心广场以及中国南部山谷金属矿区和农庄之间游走，重点记录了曼谷反政府抗议活动中的一些时刻。观众可以看到社会正在逐渐聚拢，形成政治团体所需的各种消化过程也在慢慢发生。用周滔的话来说：“广场上的人群构成了一条色谱，大家身处其中，散发着蓝色的光芒，却不知是从哪折射而来……人们踮起脚尖，伸长手臂，穿行在广场之中，拥挤得就像肉与血，皮肤紧贴着地壳。”随同视频展出的还有一些相片和绘画，解剖分析了视频所刻画的世界，各自围绕不同的角度、个体或一个稍纵即逝的创意。

nlc202309040505

多余的标志色——组织的旗帜

艺术和语言工作室

1967年，成立于伦敦

《组织的旗帜》（Flags for Organisations）这件作品包含了四种旗帜和四种海报。旗帜分别采用四种普通的色彩：黄色、蓝色、绿色、橙色。它们都带有同样的黑色徽章。这些色彩并不能马上唤起任何经典或宏大的政治热情（这里的蓝色并不是英国保守派标志性的蓝色，绿色也不是伊斯兰教平等派标志性的绿色）。它们不会构成伤害，鲜亮却不至于太招摇，不过是组织或企业惯用的色彩。

事实上，它们共同的徽章是1968年“洛克菲勒阵营”竞选活动的徽标。我们在这儿只探讨显而易见的方面：它具有现代气息，露骨粗鄙，显得俗气。

四种海报每种都印上了一系列公理，有助于确立一个虚构组织的特质。很有可能出现这种情况，四类虚构组织高高悬挂旗帜的同时，正如自己标志性的色彩，总会通过各种形式表现其社团主义乃至空洞无知的一面。尽管如此，观众哪怕是不赞成这种贬损，并且相信它们之中总有一个或者全部有可取之处，他也不会被说成是对这件作品“缺乏鉴赏能力”。如果他最终赞同全都空洞无知的观点，就能料想到，有人会通过假设或想像，认同这些虚构实体中的一个或全部。如果看到了其中一个组织的优点，他大概就会认同（不知为什么）那个组织，依据的是这样一个反事实的条件从句：“如果它们是这样一个组织，遵循这样的原则，那我就会认同它”；换个说法的话，他也能这么评价自己不认同的组织。或者，他会说：“如果有组织遵循这样的原则，我在它们身上都会看到某些可取之处。”

单单讲“我认同这些原则”的话，可能将会误读这件作品，或者是以偏概全，因为它未能解释这样一个事实，即这些原则不言自明，但的确是针对虚构组织，真实的旗帜也会悬挂飘扬起来。相关的可能世界已经在公理本身以外的范畴成型了。

悬挂蓝旗的组织（可以选择其它三种颜色中的任意一种）的政治和组织信念源自于“人道”、“理性”和“负责”，但组织上下却在所谓的英国保守党“左翼”问题上极为保守，普遍认同欧洲基督教“民主主义”经济和社会理论。这是一种保守的意识形态，只求适度温和但又科学地管控公司资本主义的掠食行为，倾向于活在资产阶级达成共识的幻想中。

悬挂绿旗的组织（可以选择其它三种颜色中的任意一种）也是建立在原子化个人主义的基础上。它热衷于约翰·罗尔斯（John Rawls）的政治和道德理论。罗尔斯是一位信奉自由主义的理论家，他痴心于研究公平问题。若将其正义理论置身于这样一种观点，即相应的原则将以理智为依据或者源自于理智本身，那他在资产阶级政治领域的影响是无可争辩的。当然，成熟个体若遵循某一哲学假象，自身保持理性并且常常追逐私利，那他们就不会在现实中存在正义和理性。如果单单推断保证机会平等的必要性，这无助于逃脱已经进入大门的野蛮人的魔掌。与蓝旗组织一样，绿旗组织坚定地偏向资产阶级。它不会受到社会和政治矛盾的影响，无法从自我改造的思想中获得启发。

悬挂黄旗的组织（可以选择其它三种颜色中的任意一种）属于左派。毫无疑问，它在分析中展现了一些实事求是的方面。不过，它在政治上容易出现结构性的本末倒置一高估了意识形态评论在促成理想的社会转型方面发挥的作用。它的另一个失误是低估了被统治阶级评判和思考方面的力量。它力求增加资本主义推进理想事业过程中遇到的阻力，认为此类阻力有助于解答这样一个问题，即我们如何能够将社会进程从再生产带入转型。

悬挂橙旗的组织（可以选择其它三种颜色中的任意一种）也属于左派。它具有国家主义和威权主义的特点，这类组织在西方遭到了“新左派”的谩骂，在东方的地下出版活动中遇到了更大的风险，遭到了批评和暴露。本质上，它把社会主义和国家政党控制生产、销售和交换手段等同了起来一还有规划。事实上，它对规划的痴迷已经到了极为荒谬和不公的程度。它已经在为虚构组织进行规划，而其它组织还在为与虚构组织娓娓而谈，为其推行货币主义，或者试图发现其在虚构组织中的政治优点。

在当代，上述各组公理都有自己的拥护者。今天，它们都会以各种方式，根据自己的见解来对资本进行批判。但也可以提出令人信服的论据，即以全球资本和社团主义为参照，它们现在个个（或有一个例外）都还完全起不了作用。不过，观众面临了一个本体论上的问题。他应该关注哪些方面？哪些是多余的？如果眼下这几组公理的作用微乎其微，它们可能被视为鼓励对方加入相应旗帜阵营的软文，而这正是艺术上的讽喻：多余的政治标志。但就那些应由公理作为判断指标的组织而言，它们并不存在。我们只在一个可能的世界中对其量化一在这种虚构情境下，我们会使用、信任、讨论甚至可能改变真实的旗帜和真实的文本。有鉴于此，完全可以尝试发展一种艺术上的社会理论，可将所有中型实体作品视为高深莫测而又多余的身份识别暗号，面向不停发展的政治组织和机构。

油画色彩的情感表达研究 篇4

油画色彩从古典主义色彩到印象主义色彩,再到现代主义色彩。日新月异,不断发展,历经沧桑巨变。色彩对于油画,他起着不可代替的作用,是油画基本因素重要一员,正如鱼离不开水。的从某个方面来讲,色彩就是油画的生命和灵魂作为一个画家,只有掌握了精准的修饰语言,才能得心应手的表达自己情感,才能使其作品震人心魄,使画家对生活真理的认识得到充分的表达。

二、油画色彩不同风格分析

三个不同时期的不同色彩特征分析。

1、古典主义色彩特征

古典艺术家致力于对画面中心内容、主旨思想的把握,他们将较多的精力投入到画面造型美的创作中,所以色彩就居于从属地位,色彩美要为造型美服务。画面色彩要围绕中心内容而存在,画面中局部色彩的选择不是由视觉现象决定,而是受到母题中心所控制运动,就削弱了视觉心理的愉悦要求。色彩处理上导致了形而上学倾向。现在看来,古典主义的端庄静穆在色彩上流露出的是沉冥未化的古朴之美。但从油画色彩能如实地保存于画面以来,这已是历史的进步,只不过在色彩美的把握上还不够。

2、印象主义色彩特征

印象派的画家们从画室走向室外发现千变万化的大自然,在描绘自然风景时,追求光,色和大气的表现,开创了一条崭新的油画色彩道路,具有清心,明亮,丰富多彩的特点。把光看做是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色,不同的光照可以有不同的颜色。从理论基础一直到技法表现长形成了全新的色彩表现法则,而这些对古典色彩的表现来看可以说是一场超前的革命性的飞跃。在对客观视觉上的追求而言,印象派的发展已经达到了前所未有的高度,而他所要追求的最重要的表现效果则表现在怎样去对全新的色彩结构形式进行探究。

3、现代主义色彩特征

而现代的画家则开始探寻新的道路,从不同的方向和角度出发,对色彩的表现进行探究。开始逐渐对色彩进行简单的概括,在技法上采用平涂的方式,强调色彩所表现的装饰美,从而给人平易亲切的感受。现代主义画家运用主观色彩来表达自己认为的美。

三、色彩情感表达分析

1、情感

什么是情感?我们所说的情感,通常指人们情绪上的喜,怒,哀,乐等心理表现方式,它所表现的是人们对于外部事物所表现出来的主管态度。从广泛上来说,一切的文学艺术都可以归纳为情感艺术,没有情感也就没有艺术。罗丹曾说“艺术既是情感。”在艺术的典型形象中,无不渗透着和凝聚着创作主题的真挚情感。科学是以理服人,艺术是以情动人,情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位与作用。在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。总而言之,没有情感的艺术是说教。纵观全世界其艺术的表达方式不尽相同,但是其情感是相同且相通的。所以作为一个出色的艺术家要用其真挚的情感,满腔的热情去创作,才可打动人,感染人。

2、色彩:画家情感的寄托

五六百年的历史征程,油画在绘画艺术中崭露头角,极具表现力,感染力。在油画初期,油画色彩只是表达物体的固有色,时光流转,人们的色彩观念不断更新,色彩的主观处理来充分表达内心情感日益增强。那些缺乏灵气的作品,不再能打动读者,从表面上看,是其技巧不够精湛,功力不够扎实。但究其实质,其根本原因是画家不能通过色彩的丰富表现力将自己的情感和思想充分表达出来。因此,艺术家在认识色彩知识和规律的基础上,最主要的目的是要使色彩能充分表达主体的创作意图、思想情感和内心体验。马蒂斯是野兽派的代表画家,他的作品色彩比较响亮、鲜艳,而不注重形体细节的塑造。如他的作品《马蒂斯夫人像》,不注重形体细节的塑造,而在于情感的抒发,把内心的感情通过色彩这一媒介传达出来。吴冠中的《苦瓜家园》,寥寥几笔,色彩抑郁苦涩,这份苦渗透心田。还有其《故乡之晨》造型简约,整幅画弥漫于银灰色中,表达对故乡的怀念,热爱。他们都不是物体色彩的简单描摹,而是凝聚着情感,运用色彩语言表达着内心情感。

3、油画作品赏析

1)安格尔《泉》

《泉》则是安格尔对女性美进行完美诠释的重要代表作,也是西欧美术史上最具代表向的对女性人体进行表现的作品之一。整个画面正如“泉”的名字一般清澈、纯美、典雅,给人以无限的遐想,不尽的怀思。画面的色彩以暗色调为主,色彩温润而又富于变化,背景的处理为灰绿及褐色系,而与此形成鲜明对比的是少女肌肤的色彩,温润的肉色,形体转折处赋予微妙的变化,这鲜明的对比愈发使少女的肌肤显得更加细腻、温润而光洁。为了避免单调,安格尔又将壶罐处理成赭石色,少女脚下的水处理为白色,整个画面显得和谐、统一、灵动。安格尔用他所中意的色彩,按照古典美的法则,描绘了这样一位灵动的少女,表达了他心中的理想美。

2)莫奈《日出•印象》

《日出•印象》在美术史上是化时代意义的作品,突破力古典主义的束缚,作品生动而充满灵气,是印象派登上历史舞台的开篇之作。在蒙蒙晨露覆盖的海港上,停泊着几艘渔船,太阳开始冉冉东升,天边披着橙黄朝霞,整幅画面成蓝紫色色调,朦胧清爽。的这种水天一色,是作者瞬间感受得到了充分表达。此作品经久不衰,纯净,清爽,越过历史长河,扑面而来。

四、结语

色彩是情感表达的灵魂,我们要冲破物体固有的色彩,发觉色彩更深层次的东西,让他表达的东西越来越广,越来越多;让色彩如心声,表达作者心中的无限真情,去打动读者;如一首歌,与读者共鸣。色彩是美的源泉,使这一源泉流露于作品中,让艺术创作更生动,美丽。艺术家要去用心灵去感受生活,体验生活,从生活中提炼色彩语言,使其成为创作艺术的利器,在艺术沙场上建立新丰碑。

摘要：在油画领域中,色彩是主要的表现手段,同时又有其独立的审美价值,油画色彩丰富的表现力和他所长生的情感力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道相互沟通的桥梁。色彩作为重要的语言,具有非凡的艺术表现力。一个画家能否得心应手掌握色彩语言,关系到其情感表达是否流畅。本文通过对色彩语言的研究来阐述色彩语言的情感表达。

关键词：色彩语言,情感表达,主观情感,油画创作

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京文化艺术出版社.2000.

[2]金晶石.情感与生命的表述[J].美术大观,1995,(11).

色彩的表达 篇5

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

参考文献:

图书封面装帧设计的色彩情感表达 篇6

关键词：图书封面；装帧设计；色彩情感

0 前言

文字、图形、色彩是图书封面的三大元素，色彩是其中最为直观的、最容易引起受众视觉反应进而满足情感价值诉求的元素。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“艺术即为情感”，在图书封面的设计实践中只有不断满足受众情感诉求才能实现设计的审美价值与经济价值。色彩本身是一种单纯的物理现象，但是在长时间的社会实践当中，色彩的视觉经验使得色彩往往与内心当中的某种情感相互对接，如红色展现热情、喜庆，绿色象征生命力与希冀，蓝色产生深邃、宁谧之感等。所以，在进行图书封面装帧设计的过程中，利用色彩进行有效的情感表达可以使得受众得到灵魂深度的情感共鸣，进而产生阅读兴趣，激发其购买欲望。因此，笔者针对图书封面装帧设计实践中色彩情感纬度的论述具有现实意义。

1 图书封面装帧设计色彩情感特性释义

1.1 指向性

图书封面装帧设计诸多构成元素当中，色彩是最容易使得受众产生审美想象进而形成情感波动的元素，这主要基于色彩的情感表达是丰富的，是主观上满足的，是具有极高指向特质的。例如，当我们看到红色，很容易联想到火焰、太阳，进而内心产生热情、喜悦与欢乐；看到绿色很容易想到森林、草原，进而产生希望、生命与旺盛；看到蓝色我们的第一感觉就会想到大海，从而深沉、理性与梦想。由此可见，色彩通过具象事物给予受众一定的指向性，当图书封面装帧中使用了某种颜色，就会潜移默化的传递着某种情感，引发读者的情感共鸣，进而强化图书封面艺术的整体情感价值。[1]

1.2 复杂性

大千世界、万事万物，不同背景、不同环境下，我们基于色彩产生的具象联想不尽相同，例如：红色虽然可以联想到火焰、太阳，但是同时也能联想到鲜血，进而产生暴力之感；黑色虽然往往象征恐怖与悲哀，但是也代表着端庄与典雅，这就是色彩情感的复杂性。[2]所以，图书封面装帧设计色彩情感表达应该依托不同的环境、背景进行全方位的思考。一方面，基于不同的时代背景以及地域特征利用色彩进行情感表达，如《川菜精选》一书封面所利用的大红色，是对辣椒的象征。另一方面，应该针对不同的受众群体进行定位色彩情感，如儿童书籍封面装帧设计实践中，应该基于儿童天真烂漫的特征，大胆使用红、黄、橙、绿等颜色形成强烈的视觉冲击。

1.3 功能性

丰满的情感是图书封面艺术魅力永存的内在动力。在图书封面设计过程中，图案、线条、文字是三大元素，可是如果失去色彩的支撑，图案和文字也不可能拥其存在的形式，虽说色彩本身不具备灵魂，是一种自然存在，但是通过设计者的组合使得受众能够基于原有的视觉经验产生一定的情感共鸣，进而使得本无情感的图书封面成为情感的载体，从而实现表达与传递情感的功能。与此同时，色彩对受众产生一定的视觉冲击，不同的色彩使得受众将会联想出不同的具象事物，进而引起受众的理性思索，通过有效的思维活动，使其内心产生不同的情感，满足或者宣泄心灵深处的某种情感，实现从视觉到感觉的华丽蜕变。[3]

2 图书封面装帧设计色彩情感表达的手法解析

2.1 对比法

有道是“红花当然配绿叶”，是指当受众察觉一种色彩产生具象联想之后，往往会想到与其相联系的色彩事物。所以，图书封面装帧设计色彩情感表达的过程中应该注重色彩的对比，使得整体设计效果产生变化与具有节奏感的效果，最终形成更加丰满的情感传递。例如，我们熟知的《苦菜花》与《迎春花》两部图书封面都是利用黑与白的对比，使得强烈的战争氛围通过封面传递出来，是利用色对比手法实现色彩情感表达的典范。当然，并不是全部图书封面设计都适合利用强烈的色彩对比，一般针对情感强烈的图书利用此种手法实现色彩情感表达。

2.2 互补法

所谓互补手法是利用色彩之间互补性将图书封面整体丰满，最终呈现给受众一种平静、祥和的情感体验。在本质上讲，互补法也是对比法中的一种，只是对比过程中是利用两种明显差异的色彩呈现强烈的对比效果，如红与绿的对比，黑与白的对比，而互补是利用相近的色彩呈现弱对比的手段，如蓝与绿的互补、红与黄的互补，灰与黑的互补等。利用色彩互补设计出的图书封面传递着和谐、平和的情感，一般适用于学术性、理论性较强的图书。如由杨玫云先生设计的《公路运输经济学》一书的封面就是利用黄、绿、红三种颜色互补最终呈现出饱满的色彩基调。[4]

2.3 象征法

象征手法是指在图书封面设计过程中，通过对自然界中的色彩进行抽象与合凝练，使得图书封面所使用的色彩能够代表具象世界中的某一事物，进而使得读者产生丰富的视觉联想，最终实现情感表达。例如《中国彩陶图谱》的封面就是利用了朱红色作为底色，由于红色本身容易使受众联想到火焰，所以当受众看到此书的封面时及其容易产生热浪迎面之感，进而产生对于陶瓷藝术的挚爱。

2.4 烘托法

烘托法中国画用色的主要技巧，通过一定的颜色衬托使得主要色调所传递的情感更加准确。在图书封面设计中，背景色和辅助色是对主要色彩的烘托，利用此种方法可以使得情感更具真实性。如，封面设计中的红色到底是用来传递喜庆还是暴力，就需要利用辅助色或者背景色烘托，如果背景色选择黑色那么红色一般传递的是恐怖与暴力，而背景下如果是黄色，那么一般象征着喜悦与吉祥。

3 结语

色彩是图书封面装帧设计实践中情感表达的重要组成要素。随着时代的发展，文化产业发展水平的提升，图书市场竞争的日渐激烈化，在进行图书封面装帧设计的过程中应该以满足受众情感价值诉求为导向，这就要求我们在设计过程中，应该注重色彩情感的功能与表达。希望通过文章的阐述，能够使得图书装帧设计工作者深刻、清晰认知色彩情感在设计实践中的重要作用，在了解色彩情感表达特性的基础上，整合科学化的图书封面装帧设计色彩表达手法，以市场需求为基础，与时俱进的探索图书封面设计色彩表达新路径，设计出能够有效传递情感和满足受众价值诉求的图书封面，以推动我国图书产业的进一步发展。

参考文献：

[1]杜玲.试论美学在画册封面设计中的运用[J].新闻世界，2015，05（04）：185-186.

[2]邹本忠，刘东杰.社会发展催生现代审美意识的崛起——从书籍装帧设计审美意识的变化看文化审美的发展变迁[J].辽宁大学学报（哲学社会科学版），2014，

09（04）：154-159.

[3]宁峰.论《本色西安》书籍装帧中色彩的情感表达[J].现代交际，2014，11（07）：85-86.

色彩对比对情感表达的作用 篇7

关键词：设计,色彩对比,情感

一、东西方对色彩情感的研究状况

中国古代的《周礼·冬官》中提出“五方色说”:“东方谓之清, 南方谓之赤, 西方谓之白, 北方谓之黑, 天谓之玄, 地谓之黄”, 其象征意义也是由人对于客观事物的固有色的认识所衍生出来的。可见在早期, 东西方已经对色彩情感有了一定的研究, 为我们现代对色彩情感的研究打下了坚实的基础。

从西方的设计发展历程可以看出, 西方的设计一直没有脱离装饰, 色彩在装饰中占重要地位。从工艺美术运动到新艺术运动, 到装饰艺术运动和现代主义设计, 到现代的多元化的设计, 虽然在现代主义中, 设计师和艺术家们追求简约, 极力反对装饰, 像“less is more”“装饰是罪恶”等, 但是这个时期也并未脱离装饰, 只是给予装饰新的理念。所以装饰在设计中是至关重要的, 色彩情感对设计也起到了重要的作用。

二、色彩对比对色彩情感表达的研究

我们周围任何一件设计都离不开色彩。设计师们及艺术家们通过了解色彩如何相互作用, 进行颜色的相配, 选择配色的方案。色彩设计如同音乐, 色彩如同音乐中的音符。我们必须从产品的功能、技术等要求和设计主题出发来考虑色彩的效果, 而不是孤立的看待它。

(一) 色彩对比的内容1.色相对比

由于色相的差别而形成的色彩对比关系而称为色相对比。色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系, 视觉效果鲜艳、亮丽。一般来讲, 色彩的对比可借用色相环做辅助说明, 根据色相环排列的顺序, 人们把色相对比归纳成五个方面来说明色彩的对比规律和视觉效果。同一色相对比、类似色相对比、对比色相对比、互补色相对比、全色相环色相对比。

2.明度对比

(1) 明度三个层次

0~3, 为低明度 (黑至深灰) ;

4~6, 为中明度 (中灰) ;

7~10, 为高明度 (浅灰至白) 。

(2) 明度对比关系三类别

第一, 强对比 (长调) 7~10度色阶。黑白反差大, 视觉效果刺激;

第二, 中对比 (中调) 4~6度色阶。视觉效果平和;

第三, 弱对比 (低调) 0~3度色阶。对比关系中明暗反差较小, 视觉效果模糊。

3.纯度对比

因色彩纯度的差别而形成的对比关系被称之为纯度对比。通俗的讲, 纯度对比就是艳丽色和含灰各色比较。所谓含灰色即是纯色加入其它色彩后形成的颜色。

4.面积对比

面积对比是包含两个或更多色块大小、多少之间的对比。在这里把面积对比单列为一题, 是因为它无处不在, 在各种对比关系中都有它的因素。研究面积的对比, 首先要考虑的是两个以上的色彩组合在一个色域中该有什么样的色量比例才能达到视觉的平衡。有两种条件限制着色彩力量的平衡。两种色彩的明度 (纯色之间的光亮度) 差别非常大而面积相同, 那么他们的视觉感受就会不平衡, 例如黄和紫。

5.冷暖对比

经实验已经表明:人们在刷成蓝绿色的屋子里和刷成红橙色的屋子里, 人们对冷热的主观感觉相差5~7℃。红橙色或朱红是最暖色, 而蓝绿色或氧化锰绿色是最冷色。一般来说, 黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫是属于暖色;黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色属于冷色。但是这样划分很容易将人引入歧途。最明和最暗的两个代表是白色和黑色, 而所有的灰色都是按照它们同更亮或是更暗的色调对比才显得或亮、或暗。与此相仿, 蓝绿色和红橙色是冷色、暖色两个极端, 它们总是分别代表着冷色和暖色。

(二) 色彩与情感

色彩的情感效应与经验、联想有关, 也就在一定的特定条件下与有关的文化现象有关联, 从而使色彩有一定得象征价值。美国当代视觉传达设计师和电影美术制作师巴斯设计的1993年第65届奥斯卡颁奖招贴, 以闪闪发光的奖杯环为中心, 背后是一层层的屏幕, 衬出重叠的“OSCAR”标题。古巴在1959年成为了一个革命的共产主义国家, 在那里, 招贴仍然是向群众宣传的一种重要的途径。

1.色彩的情感共性

对一个特别的人群来说, 由于相同的地域和文化背景, 对于一种色彩和色调, 会产生出相同或者相似的情感, 称之为情感共性。这种情感共性通常包括:自然情感共性和感知转换共性。

2.色彩的情感个性

色彩的情感个性是指人们对同一种色彩或者同一种色调所产生的情感差异, 产生这种差异的原因是来自于多方面的。

三、色彩对比对情感表达的作用

从设计色彩的色调来看, 互补色毗邻, 两种颜色的饱和度明显提高, 增加对比, 可以提高人们的注意力和兴奋性。色调相接近的颜色之间的对比, 两种颜色则会向色环上相对立的颜色过渡, 比如红色与橙色对比则更接近橙色, 红色与红紫色对比就会偏紫色。

从设计色彩的饱和度上看, 所有色彩与饱和度高于自身的色彩对比会降低自身的饱和度, 相反, 则与饱和度低于自己的色彩对比可以提高其自身饱和度。设计过程就是是为了突出某个部分, 往往选择比周围环境颜色纯度高的色彩, 以吸引参观者的注意力, 例如无色的产品上常用纯色 (红色、黄色) 等作为重点部件的色彩, 或者点缀以纯度较高的颜色。

四、结语

在主体和设计作品之间应该主要注重人的情感化和个性化, 设计师正确地把握“形”和“态”的关系和色彩对比上的合理运用, 才可以求得情感上的广泛认同。在观赏设计作品时应该需要赋有情感, 如果设计作品不能激发起人们的情感, 那么它就不能算是好的设计。一座现代的都市、一座富有时代感的建筑物、一件时尚的家具, 除去它的功能性外, 还要能够吸引和打动其使用者, 而且作品要能触动使用者的心弦, 使他们或爱或恨, 激起购买者的欲望。设计作品的色彩与情感不离不弃的, 只有设计作品的外观色彩和造型与其功能同它们所唤起的情感结合在一起的时候, 设计作品才具有价值。在这个过程中设计作品运用色彩对比的设计手法, 使设计作品赋有情感也是较为常见的。

参考文献

[1]柳沙.设计艺术心理学[J].清华大学出版社, 2006.7

[2]许劭艺.设计艺术心理学[J].中南大学出版社, 2008.8

[3]董占军.现代设计艺术是[J].高等教育出版社, 2008.1

[4]安晓波.艺术设计造型基础[J].化学工业出版社, 2006.1

居室设计中色彩与情感的表达 篇8

关键词：居室设计,色彩,情感

一、色彩对视觉与心理的作用

没有光便没有色彩, 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感。居室的色彩直接对我们的视觉和心理产生作用影响我们的心情。相同的色彩, 不同的面积和不同的色彩相同的面积, 给人所传达出来的的视觉感受是完全不同的。色彩有进退和胀缩的感, 还有冷暖感轻重和软硬之感, 依据色相来说红、橙、黄色给人以前进的膨胀感, 感觉比较轻;蓝、蓝绿、蓝紫给人以后退收缩感, 感觉比较重。以明度而言, 明度高而亮的色彩有前进或膨胀的感觉, 感觉也比较轻;明度低而黑暗的色彩有后退收缩之感, 给人感觉也比较重。同样, 色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应的联想。由于受民族习惯, 直觉经验, 情绪状态及社会时尚的影响, 每个人对色彩的感觉和喜好也是千差万别的, 不同的色彩也给人以不同的视觉效果和心理感受。不同的色彩刺激我们, 使我们产生不同的情绪反射, 因而产生使人感觉鼓舞的积极兴奋的色彩和使人消沉或感伤的消极的色彩等。每种色彩都有自己的性格, 绿色让我们首先感受到得是生机勃勃的生命力, 具有镇定作用给人以心灵的安宁与平和;红色代表热情, 象征青春、活力、温暖、喜悦;黄色代表阳光、柔和、灿烂辉煌是成熟的色彩;蓝色是天空和大海的颜色、宁静、深远而优雅;黑色给人以严肃、沉重、压抑之感;白色代表纯洁和高贵, 给人平和、安静的感觉;紫色表达高贵和幽雅等。

色彩是美丽的但若运用不当, 就会使所有色彩失去原有的美丽, 居室设计中如何运用色彩对整个居室环境的舒适起重要调节作用。我们可以巧妙利用色彩对人视觉和心理的影响, 对居室色彩进行合理规划, 达到完美的装饰效果。

二、居室色彩的装饰应用

色彩是创造居室艺术气氛的重要手段。居室的色彩设计主要追求色彩的和谐和色彩所传达出的美感。同样的色彩变化、同样的明暗对比多次反复出现, 使人体会到一种音乐中节奏的感受, 因而产生某种类似音乐感受的美学体验。[1]居室色彩冷暖, 明度、纯度和色相的微弱变化均以一定的比例构成了各种节奏与韵律。通过对色彩的比例、明度等的调和构成居室的节奏美感。色彩营造的整体效果取决于不同颜色之间的相互关系, 因此, 如何处理好色彩之间的协调关系对于营造居室的整体效果相当重要。在居室的色彩设计中首先根据房间不同的功能划分, 确定出特定的色彩主体色调, 再使用背景色和点缀色来过渡, 同时配合室内的装饰品来调和, 会营造出温馨舒适, 优雅别致的居室环境。比如房间的主体色确定为白色, 那么居室环境氛围的营造就需要通过灯光、色彩丰富的家具物品以及彩色的装饰品和绿色的植物来衬托。因为大面积白色的使用会给人以单调冷硬之感, 所以在居室环境色彩的搭配上可以选择不同比例的红色的床品、窗帘、沙发及一些装饰, 活泼的红色调配以白色使室内的整体色彩和谐统一、温馨明快且充满朝气和活力。“透视是对空间的想象, 而借助颜色可以达到透视的想象。一种颜色看起来越近, 它的色调越暖;看起来越远, 它的色调越冷。”[2]暖色调可以可以使宽大的空间显得温暖舒适, 冷色调可以使狭窄的空间稍微宽敞一些。科学合理的色彩搭配可以从视觉上扩展空间, 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响, 可在一定程度上改善空间效果, 弥补居室空间原有的一些不足。

居室色彩的运用和其功能相统一。正确应用色彩美学于居室中, 可以改变居住环境, 营造和谐舒适的氛围, 愉悦身心。居室的色彩主要是由墙面、地板、家具、纺织物、装饰品的色彩构成的。色彩就像跳跃的音符, 牵引着整个居室环境的表情。家居的色彩是有语言的, 是主人情感的表达, 每个色彩都有属于自己的情感语言。暖色调的室内环境使人感到温馨舒适, 冷色调的室内环境感受到的是清爽怡人, 鲜亮色彩的碰撞组合使人感到热情活泼, 深暗的色调会使人觉得深沉压抑, 中性色彩的搭配则使人感到平和, 安稳。根据功能划分卧室是休息区, 所以色彩的运用侧重以暖色调或中性调配搭创造温馨居室环境。餐厅环境的色彩能影响人们就餐时的情绪, 厨房餐厅墙面的色彩应以明朗轻快的橙色调为主, 不仅能给人以温馨感, 而且能提高进餐者的兴致, 促进人们之间的情感交流。当然, 在不同的时间、季节及心理状态下, 对色彩的感受会有所变化, 这时可利用窗帘等软织物色彩从新调节或利用灯光的折射效果来调节室内色彩气氛。

三、居室色彩的情感表达

构成室内的要素必须同时具有形体、质感和色彩。色彩会使人产生各种各样的情感, 以及使形体产生显眼的效果。[3]色彩的感情与象征意义, 运用到居室设计中能引发居住者心灵的愉悦和精神世界的享受等各种艺术的体验。所有的情感、性格特征均可以和色彩联系起来, 色彩多层次的象征意义可以给所有的重要问题提供基准点。[4]日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响, 即形成心理颜色视觉。色彩令这个世界变得缤纷多彩, 它能改变我们的心情, 影响我们的情绪, 色彩是表达情感的一种语言。“影响感情最厉害的是色相, 其次是纯度, 最后是明度。”[5]明亮的暖色给人活泼感, 深暗色给人忧郁感, 冷色使人宁静, 这种心理效应可以在居室色彩设计中被有效地运用。居室功能定义房间色彩。卧室是人们工作了一天需要休息的港湾, 因此在色彩的选择上要注重温馨安宁的表达, 色调要柔和偏暖色, 尽量避免跳跃和对比的颜色, 以利于休息;书房作为工作、阅读和学习的空间, 需要使人感到安静平和的色彩以利于集中注意力, 色彩要柔和最好以冷色或中性色为主。起居室是家庭群体生活得空间, 色彩的搭配上要明快活泼些, 以稳重又不失明快的中性色为主局部采用纯度较高的色彩。居室中的色彩设计注重感情色彩与艺术趣味的追求, 在体现美感和舒适的同时还要考虑居住者的情感表达, 色彩的喜好, 性格及职业等各方面主观的因素, 以体现居住者的个性特色。色彩自身就能有力的表达情感, 不同的色彩搭配带来不同的空间感受, 当不同的色相出现时, 人们对色彩的感受及由之引发的联想和情感都不同。不同的颜色只要是属于同一个色彩语言, 就能表现出一致的色彩情感, 创造出完美协调的视觉感受。不同的人群对色彩也有不同的情感需要, 例如老人喜欢宁静, 清爽的环境;儿童喜欢活泼亮丽的色彩环境等。不同的地区受气候环境的影响人们接受的颜色也有所不同, 在夏季红色调使人感到炎热烦躁, 使用绿色、蓝色冷色调来调和居室环境会觉得凉爽、安宁;冬季使用红色等暖色调又会使人感到温暖、舒适, 而冷色系列会让人感到寒冷。不同的季节变换不同的色彩可以改变气氛和调节居室环境。充分利用色彩的特性并巧妙灵活的运用到居室空间中, 为居室增添情趣也可使人温馨舒适, 心灵得到放松。

美是人们日常生活中不可缺少的一部分, 人们在自己的生活环境中也多用色彩来表达自己对美的感受, 色彩美始终左右着人们的情绪具有情感美。色彩可以提高室内的空间的视觉感受, 居室的色彩设计利用色彩带来的色彩意象, 对色彩进行合理的规划, 营造出一个我们所喜欢的轻松舒适的居家环境。

参考文献

[1]朱淳, 展示设计[M], 中国美术学院出版社, 1996.4

[2][4][德]爱娃.海勒, 色彩的性格[M], 吴彤译, 中央编译出版社2008.1

[3]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社1997.2

油画风景写生中色彩的情感表达 篇9

关键词：油画,风景写生,色彩,情感

油画风景是对自然最为真实的感受记录, 也是对于情境和情感的直观表达。而风景画在呈现过程中最为突出的特点就在于有很强烈的情感流露, 因此, 相应的创作者要对基本的情感进行优化的艺术加工, 形成修养和实践的良性结合, 从而更好地表达相应的情感。

一、油画风景的情感建构理念

大自然的魅力是不经雕琢的, 具有最为原始的风光景致。也因为这样, 人们对于大自然的赞美和热爱是溢于言表的, 而且油画艺术家也在基本的创作过程中进行了大批量的作品呈现, 以特殊而独立的视角去观察和记录自然景观。我们通过油画的画面进一步贴近与大自然的距离, 也更加体会到作者想要表达的基本情感。另外, 油画要想表现的更加生动和自然, 作者就要运用相应的气氛和油画色彩, 保证整体画面的饱和度, 只有笔触和情境的融合才能有效提升油画风景的艺术魅力。

在相应的油画艺术家作画的过程中, 面对景致丰富的大自然, 会产生自然的情感流露, 这就需要相应的作者用心体会, 细心观察, 积极主动地建构相应的情感结构, 并将景致的美好和精彩通过画笔有效地表达出来。大自然的景致是无限的, 作者要在众多景致中节选相应的画面进行集中的描述, 就要对基本的情感架构进行优化的组织。油画作者要对所见所闻进行优质的节选, 对引起情感共鸣最为强烈的景观进行记录。作者在进行画作的创作过程中, 要对具有审美特征的景致进行集中的表述, 并结合自身的情感体验进行优化的情感融合, 保证相应的情感架构建立完整。作者的基本素养以及生平经历会对整体的建构产生影响, 还会由于基本的创作理念差异产生不同的情感结构建立。

二、色彩在画面构成中的角色及意义

在油画的绘制和设计中的色彩是功能和情感的基础性表达, 在功能的表现上也具有相应的共同认知个性 (如红色表示警示, 白色表示洁静) 。从心理学的角度对于色彩进行分析, 我们会发, 人的视觉器官在观察物体时, 最初的20秒内色彩感觉时间占75%-80%, 而形体感觉时间占15%-20%;2分钟后色彩比例减弱但是也接近65%, 形体比例增强;5分钟后各占50%, 并且这种状态将继续保持下去。色彩不仅能迅速的影响人的思维, 也会使人增加记忆的识别。另外, 它还是最富情感的表达要素, 会因为人的情感而产生不一样的感觉, 所以在设计中色彩恰到好处地运用能起到融合的效果, 具有丰富的表现力和感染力。每个人对于世界的认知和风景的感受都不尽相同, 情感的基本支点和情绪的理性表达都具有一定的差异性, 如何能让更多的人产生情绪表达的同感, 从而产生基本的艺术共鸣, 是需要油画创作者经过实践和思考进行经验积累的。作者只有将感性的情感和理性的表达统一成色调不同但是主题丰富的作品, 才能真正成为激发欣赏者情感认同的作品。

三、油画风景的情感色彩表达

在油画风景的创作过程中, 最为直观的不仅是作者整体的建构模式, 色彩的选择和搭配也是整体画面的情感表述, 没有精良的色彩, 整个油画作品就是没有灵魂的。人们通常用言语进行思维的传达, 而画面就是用色彩进行情感的宣泄和抒发。色彩能将整体的情感以视觉冲击力的形式进行优化的表述, 能最为直观地描绘整体景致的丰富。在实际的创作过程中, 色彩对于风景写生来说, 就是对情境的感官体验, 人们通常用鲜明突出的色彩表达跳跃的情感, 而使用暗度较高的色彩表达深沉的情感, 那么在油画风景中就会出现鲜明的情感对比, 这是色彩最为直观的情感属性。作家对自然的感受是对合理化色彩的优化使用, 并结合相应的光线角度和明暗情况进行画作节奏感的深化, 使静态的油画风景作品产生动态的律动美感。在色彩的选择过程中, 作者对于变化着的世界要有清晰的情感定位, 简单的色彩重复不能产生优化的色彩建构, 只有通过创意化的色彩升级才能产生良好的色彩比例。

油画作者要在实际生活中细心的观察, 在原始色彩的基础上进行科学化的整合和创作, 结合优质的创意理念进行感性的色彩认知。不仅要忠于基础色彩, 也要建立优化的色调生成, 形成对于客观事物差异美感的色彩建构。例如, 美国著名风景油画作家Mark Hawworth有一幅关于秋天枫树的油画作品, 作品整体的色调就是深黄, 对于欣赏者有着强烈的感官刺激, 使欣赏者仿佛置身于现场一样, 整体作品的色彩运用虽然单一, 但是整体的冲击力却非常的大, 深黄色的基本层次感也很鲜明, 这就是作者独具匠心的地方。例如, 《太阳》又名《晨曦》, 是蒙克难得一见的情景明亮的油画作品, 画里没有痛苦和暴力, 只是纯粹的风景的记录, 太阳升起时的壮观和感动从画作中能清晰地感受到。画面呈现的是在开阔的山丘河面上, 耀眼的太阳仿佛伴随着雄壮的音乐缓缓上升, 光线四射, 闪耀而夺目的光芒让人睁不开眼, 有如绚烂的烟火猛然迸发。在这样的图画中, 作者的情感会直观强烈地表达出来, 通过基本的情境表达相应的思想动态, 形成了最为特殊化的感情融合, 并且整体画作的情感架构也具有鲜明的个人色彩, 情感和景致的契合形成了和谐统一的表达模式。

结语

总而言之, 油画风景写生不仅是对大自然的领会描述, 也是对大自然魅力的敬畏, 在向欣赏者进行情感传达的过程中, 作者无需过多的语言赘述, 只需要进行色彩和情感的优化运用, 将整体的内心世界进行表述, 使整体画面结合相应的形式和秩序, 才能优化生成油画风景的真谛。

参考文献

[1]张瑞平.油画写生与情感传达浅论[J].大观, 2015, 19 (07) :49-50.

[2]安赟.试论风景油画写生创作取景与内涵表现[J].丝绸之路, 2014, 22 (24) :54-55.

[3]何菁菁.油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究[D].广西师范大学, 2014.

包装设计中的色彩情感表达 篇10

人情化, 源自人性之中最温情的一面, 可以认为是人与人之间真挚情感的自然流露, 一种给人以爱与关怀的奇妙感觉, 也是一种由内而外感染他人的个性魅力, 是一股可以温暖人心的精神。人情化可以简单理解为人的情感、品味和爱心。人非草木, 孰能无情?美国的查普曼说过一句话:“爱心是自然界的第二个太阳。”[1]太阳能够温暖天地万物, 使万物变得郁郁葱葱生机勃勃。当爱心充斥着我们的心灵, 当人情化充斥着我们的社会, 人与人之间将变得更融洽更和蔼更温暖, 世界将变得更美好更明亮更宽敞。

成功的包装离不开先声夺人的色彩美感, 依附于包装的色彩, 不仅起促进销售、树立品牌形象的作用, 而且具有呼唤情感的力量, 形成整体美感的重要组成部分。正如美国设计家普罗斯说过“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济, 然而更重要的是第四维:人性。”[1]用大众化的语言来理解即是人情化。由此带有人情化的包装色彩设计会在现代社会中受到人们的认可与欢迎, 它体现的是一种“以人为本”的主题思想, 它是从色彩上体现对人性的尊重, 关怀;创造和谐、舒适的色彩视觉。

二、色彩在包装中的地位与作用

色彩是人类最敏感、视觉神经反映最快的一种信息, 色彩对人的生理和心理所造成的影响既敏感又快速, 人们观察外界的各种物体, 首先引起反映的是色极, 它是人体视觉诸元素中, 对视觉刺激最敏感, 反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右, 对形的注意力仅占20%左右。色彩在现代包装艺术设计中所扮演的角色是举足轻重的。在各类包装设计作品中, 除商品功能和品牌知名度以外, 色彩所显示出来的魅力最能激发人的心理感受和购买欲望。人们在商店里, 吸引其注意力的, 并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。马克思曾说:“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。[2]在日本科学家发现, 无论男女老少在观察对象时, 人对色彩的注意力占人视觉的80%左右, 而对形的注意力仅占20%左右。在视觉艺术中, 色彩往往具有先声夺人的力量, 因此才会有“远看色彩近看花”“先看颜色后看花”之说。我们作为包装设计者, 要想抓住消费者的视线, 需解决的首要问题就是色彩的选择要能够引起消费者的注意。现在人们购物大都是在超市自选商品, 因此包装商品必须在短时间内吸引消费者, 这也是促使商品销售与否的因素之一, 这样才有可能导致消费者做出进一步的判断和购买。

三、人情化的色彩在商品包装上的体现

色彩是包装设计的关键, 威廉·荷加斯在《美的分析》中也曾经说过:“色彩美有赖于多样性的变化和统一”。[4]一组Bubble儿童沐浴香皂的包装作品, 采用粉蓝色和粉红色的来区分男孩和女孩的产品包装, 这两种颜色在体现出一种清洁感觉的同时, 也传达出一种柔和的情感, 来切合它的购买者的心理特征。香皂的消费群体是儿童, 因此对于儿童的用品包装设计不仅要考虑到符合儿童的特点, 而且要考虑到儿童用品购买者对这一产品色彩的可接受性。因此在设计包装色彩上需注意亲和力和柔和性特别重要, 设计儿童包装色彩要让消费者产生温馨、安全、信任感又要考虑到儿童活泼可爱的特点, 而且还能引导消费者产生消费的联想。色彩中明度较高的淡蓝色、淡粉色、淡黄色、淡绿色等比较柔和活泼而又不刺激感官的色彩, 能够与儿童产品的属性达成一致, 又能够体现健康向上的精神。在细致研究了色彩带有的情感之后, 才能够在生活上创造舒适的环境, 增加生活的乐趣。

“色彩能使人产生丰富的联想, 产生最真挚的情感, 在包装设计中, 利用色彩的情感规律特点, 可以更好地传达包装设计的主题思想, 唤起人们对产品产生特殊的情感效应, 从而开始关注商品, 直至最终选购。”[3]在包装色彩设计中, 首先应考虑到以表现商品内容和属性为准则, 然后运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等, 将商品内容和属性融入包装色彩设计之中, 使顾客从包装的色彩中产生联想, 达到快速准确地传递商品信息的目的。其次, 包装中的色彩设计体现了商品的特色与市场定位。

四、利用人情化色彩与消费者进行情感互动

在商品销售过程中消费者的心理因素起着相当重要的作用, 其中人情化的色彩首先通过视觉感官与消费者产生共鸣。色彩是包装设计中最重要的艺术语言和设计因素, 也是设计心理学功能表现的重要方面。人情化的包装设计是通过图形、文字等诸多因素表达情感, 但色彩的专有属性则具有不可替代性。包装色彩的人情化体现在功能性等多方面, 色彩的使用功能也是其表现之一, 夏季清凉饮料一般会采用蓝绿色为包装色彩, 辛辣食品一般会采用纯度高的红、黑色为包装色彩;在针对医药保健品包装的颜色一般会采用红色, 给人有滋补健身功效的感觉等;人情化色彩在传达商品特征的形象功能的之外, 还区分系列产品中不同价格档次、不同类别的商品的分类、分档功能, 以及刺激消费心理的营销功能、审美功能等等。包装设计色彩的人情化表现在满足了以上功能性需要的另一方面, 也达到了一种与消费者情感上的互动的作用, 从而满足了现代人追求轻松、幽默、娱乐的心理需求。色彩感情规律在包装设计中的巧妙应用, 能够满足消费者的心理需求, 在联想和理解的基础上产生主动、积极的心态。因色彩而产生的心理反应是商品设计本身与消费者情感联想之间的相互作用, 体现了色彩设计的独特魅力。通过人情化的色彩使消费者在恰到好处地理解了商品特性的同时, 又能增加对商品有更多的了解和信任感。

五、人情化包装色彩的展望

色彩在设计中运用“以色传神, 以色抒情, 以色写意”, 努力表达色彩的情感作用, 色彩既是传递信息的工具, 也是美化环境的手段。法国画家柯罗指出, “你所用的一切色彩要服从你的感情, 没有感情的‘色’, 是激不起欣赏者的‘情’的。”[5]带有人情化的包装色彩是带有感情的色彩, 从现今社会崇尚“以人为本”的趋势来看, 人们对待生活的态度正在趋向于感性化, 因此这种带有人情化的包装色彩将会更多更快的融入到我们现代人的生活当中。

随着色彩情感化设计的产生与发展, 带有色彩情感的包装将会以一种对待生活更加贴切的姿态为消费者展现出来, 让人们感到更加的温馨、更加亲切和有趣。富有人情化的包装色彩设计将会给消费者带来更多新的体验。

摘要：现今社会人们的物质生活水平和文化素养在逐步提高, 精神追求也在向更高的层次迈进。本文通过对包装色彩的人情化设计论述"以人为本"的本质特征在人情化的包装色彩中的体现。包装设计要更有利于人的生存与发展, 是从色彩上体现对人性的尊重, 关怀, 创造和谐、舒适的色彩视觉。消费者对于包装的色彩的要求在不断地改进与提高, 包装上的色彩不仅仅是用来区分商品的类别, 更重要的是它被发现在具有一定的促进销售意义和树立品牌形象的同时, 还有与消费者产生情感互动的潜在力量。

关键词：人情化,包装,色彩,情感

参考文献

[1]神蜀珩.色彩构成[M].中国美术学院出版社, 1994.

[2]马克思, 恩格斯.马克思恩格斯论艺术 (一) [M].1960.

[3]丁媛媛, 秦岁明.包装设计中的色彩与情感刍议[J].美与时代, 2006.

[4][英]威廉·荷加斯编著, 杨成寅译.美的分析[M].广西师范大学出版社, 2005.