钢琴说课《第一节钢琴课》（共14篇）
篇1：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》
《第一节钢琴课》说课稿
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材 1，（教材）
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。2，（教学目的）
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央C、教会学生弹钢琴的姿势，手型。二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！3，（教学的重点和难点）
重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一）弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
（二）演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求
钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分； 找到中央C的位置
4、坐姿、手型 坐姿
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
5、示范学习，实际练习，示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识 内容：《爷爷的大钟》
“说课完毕
篇2：钢琴说课《第一节钢琴课》
第一课时:
教学目标:
1.以简单做游戏的方式进行教学，使学生对钢琴产生兴趣。
2.对学生进行弹奏训练讲解示范，让学生初步了解钢琴，学弹一首简单的儿歌。教学准备: 课件
教学内容:
1.导入课题，引起学生对钢琴的兴趣；
教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲，激发学生对钢琴的兴趣！
2教学过程：
① 介绍钢琴
为学生弹奏乐曲，激发学生对钢琴的兴趣！准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有“乐器之王”的称号，它还有具有很强的音乐表现力！
引导学生观察钢琴的外部结构，再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。
② 讲解五线谱
(1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。
(2)认识高低音谱号：谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号
（3）全音符：用来表示乐音时值长短的符号。
（4）中央C：
（5）坐姿：
把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央C；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。
（6）指法：
我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同）
（7）手形：
告诉学生指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。
像个房子（摆手形）或握着一个碗
请学生将右手的1指放在中央C的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。
3感受钢琴曲的音乐魅力 ○
内容《小星星》《两只老虎》《《哈农》练习1-2选儿童歌曲第一是简单，第二是学生最熟悉。教师在这里示范的时候弹出曲子的童趣和引发学生的兴趣）
1教师示范
教师示范一次后让学生练习
例子：《小星星》别看这个课题简单，但是这个可以让学生轻易的学会，在学会的同时还很感兴趣，因为这是他所认识熟悉的旋律。
〈哈农〉指法练习教师示范
2学生练习
A〈小星星〉先练习单手
轮手练习，先右手练熟，后接左手练习。
双手尝试配左手伴奏，先简单的一个小结用一个音，再连起来。B 《 哈农》练习1 单手 双手
先慢练。先提手腕练习触建，感觉指尖敲键盘。找到发生和触键的力度瞬间，强调一定要慢练，感觉正确触键发出的钢琴声音。慢练是打好扎实的钢琴基础重要的一步！
3教师纠正
刚学的学生一般都出现手指控制不好。还有手型的明显问题，教师及时纠正，在纠正时还要鼓励学生的优点，鼓励能使学生增长自信。
3布置作业
篇3：钢琴说课《第一节钢琴课》
关键词：钢琴教学,数码钢琴,集体教学
近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
1 数码钢琴的特点
近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有：
(1)数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。
(2)除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。
(3)有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。
(4)有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。
(5)大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
2 数码钢琴集体课教学系统的组成
数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴(带音序功能的合成器)以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1 电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统;由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统;由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2 教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作————音序功能(相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴)，可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。
2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨(钢琴的右手声部或左手声部)消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能(除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍)，播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
3 数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1 丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰;以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
3.2 提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3 提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。
3.4 优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5 完善教学管理制度
集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。
4 数码钢琴集体课教学的实施
4.1 集体上课
一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足;演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2 系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3 小结本课
可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。
总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
参考文献
[1]彭丽萍:《数码钢琴集体课的继承和发展》[J].内蒙古师范大学学报, 2002 (2)
[2]牛冬阳:《钢琴集体课教学刍议》[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2003 (3)
[3]许玮:《高师钢琴教学——去向何处》[J].甘肃高师学报, 2002 (1)
篇4：珠江钢琴:中国钢琴第一股
1、市场占有率连续多年稳居国内首位；
2、拥有较完整的钢琴制造产业链；
3、三年营业收入复合增长率17.74%。
广州珠江钢琴集团股份有限公司（以下简称“珠江钢琴”）是目前全球年产量最大的钢琴制造商，在国内钢琴制造技术领域居于领先地位，市场占有率连续多年稳居国内首位。公司同时拥有较完整的钢琴制造产业链，具备了从木材原材处理到制造钢琴成品全过程的生产工艺配套，实现了钢琴制造大规模生产和高品质要求的统一。
市场份额行业首位
珠江钢琴集钢琴研发、生产、销售与服务为一体，倡导钢琴、数码钢琴和音乐文化教育共同发展。主要从事恺撒堡、珠江、里特米勒、京珠等自主品牌钢琴的研发、生产、销售及服务，产品包含立式钢琴、三角钢琴两大系列共三百多种型号，涵盖高档、中档和普及型各系列钢琴，拥有较为完整的钢琴产品系列，已形成年产超过11.5万架钢琴的生产规模，是全球年生产规模最大的钢琴制造商。
2009年、2010年和2011年，公司营业收入分别为84601.03万元、98215.64万元和117279.34万元，三年营业收入复合增长率为17.74%。主营业务收入中98％以上均为钢琴产品销售收入，钢琴销售收入占营业收入的比例分别为97.97%、97.79%和97.76%。
有关统计数据显示，公司在2008年、2009年和2010年的国内市场份额分别为25.94%、26.38%和27.90%，连续多年稳居国内首位。至2011年，公司累计生产钢琴超过145万架，是国内首家产出钢琴超百万架的企业。
公司同时还是钢琴国家标准的主要起草和修订者之一，拥有具备国际竞争力的钢琴民族自主品牌，拥有国内乐器行业唯一一家国家级企业技术中心，钢琴研发能力及制造技术国内领先。
全产业链保障品质
伴随着社会经济文化的发展，钢琴行业不断壮大并取得了巨大成就，目前我国已成为世界第一大钢琴生产国。近几年来，我国钢琴生产总量从2000年的大约23万架增长到2010年的35.85万架。
与行业其他公司相比珠江钢琴具备较为突出的竞争优势。公司拥有消音室、主观鉴定音乐厅、键盘击弦系统检测设备等多项专业实验设施和设备，是国内同行业中少数具备完成从初始木材处理、材料分析、声学分析到钢琴总装全过程研究、测试、试验、试制能力的企业之一，为公司钢琴技术自主创新能力的持续发展与提升，以及公司的技术和产品持续处于业内领先地位提供了坚实保障。
木材是钢琴的主要原材料，木材质量对钢琴品质高低起着决定性作用。公司拥有较完整的钢琴制造产业链，具备了从木材原材处理（自然干燥、平衡处理）到制造钢琴成品全过程的生产工艺配套。公司木材加工处理基地总面积约16万平方米，木材加工处理基地存放的木材能基本满足公司一年的生产耗用量，是目前全球钢琴行业最大的木材加工处理基地，为公司钢琴产品的高品质、高性能和高市场竞争力提供了坚实支撑。
公司采用的经销商销售模式，截至2011年末已拥有国内销售网点278个，服务网点177个，国外销售服务网点235个，营销和服务网络覆盖全球180多个国家和地区。在多年的市场营销实践中，已经形成了稳定的经销商团队，并仍在发展壮大。
篇5：钢琴调律师培训教程·第一节
第一课
1、钢琴马克的介绍：
a.铸铁板b.弦轴板c.弦轴钉d.弦列
2、纯一度（同度）概念
a.单音三弦，以主弦校正其他两弦，达到三弦统一和谐 b.单音两弦，校正和谐
3、动作练习
a.放置练习，板子放置在指定轴钉上。
b.板子要插牢固
c.微动练习，寻找微妙感觉。
d.达到双手控制，眼睛注视，耳朵听音一致。
天天练习：
1.模唱练习
A． 单音模唱
B． 十二平均律模唱
2.十二平均律的听音练习
提前为纯四度·纯五度做好练耳准备
篇6：钢琴说课《第一节钢琴课》
这几天，我妈妈出差去了。我总算是自由了。我把一切任务都抛在脑后，享受这个难得的时光。
转眼间星期六到了，又到了上琴课的日子。自从妈妈出差后我就没有练过琴，这次我又紧张又害怕。我坐在凳子上，迟迟不敢回过头来看看老师有没有来，也不敢动。
突然，耳边响起了脚步声，是老师吗？我不敢看。脚步声近了，更近了越来越近了……“小胡，你在这里干吗？”耳边响起了老师的声音，糟了，我心里想，可是我又不会隐身术……
老师像押囚犯似的把我“押”进了琴房。接下来会有啥后果我想大家因该知到，知道的就大声地说，不知道的我就告诉你：老师先叫我弹上次学过的曲子，我当然是要不出错，要不就是一大段漏弹，接下来就是被老师训，当时我就在想，怎么时间过得这么慢呀？
盼星星盼月亮终于盼到了下课，这时候我的脸色苍白，身体软得像面条似的，站也站不直了。我发誓：以后我要好好练琴！
篇7：钢琴即兴伴奏说课稿
系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿
各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。
一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。
二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。
三、说教学目标：
1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。
2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。
4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、说教学重难点：
教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。
五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。
六、说教学过程：
1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。
2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。
3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。
4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。
5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。
七、课堂小结。
篇8：钢琴课的启示-钢琴作文600字
人生中，有十分多的事让我难忘。可是，那一天的钢琴课，居然让我第一次那么的紧张，也让我有很深的感受，让我终身受益。
那天，是星期天，往常一样，妈妈带我去钢琴老师家上钢琴课。
刚走进老师家门，只见一个和我差不多大的小男孩也在钢琴房里。老师把我叫过来，说到：“我教你已经三四年了吧?这一个小男孩比你学的年数少一年，这一次我给您一次机会，你和他一起比一下弹钢琴，比一下谁弹得好，可以吧?”我自信慢慢地答应了。
老师说小男孩先弹，只见他腰挺得直直的，脸上没有一丝笑意，弹琴姿态没比我差太多。
他开始弹了，我一听，吓了我一跳。我万万没想到我几个月都没学会的《土耳其进行曲》被他演奏出来了。我心想：“我弹得曲子还是四年级的，他弹的是五年级的，我俩相差那么大的级别，我可以弹那么好么?”
轮到我了，我的手在抖，脚也在抖，心跳又加速了，我坐在椅子上，脑子一片空白。忽然，那个小男孩说到：“加油!你可以的!”老师说可以开始弹了，可我什么都想不起来。“快点呀!”钢琴老师平静地说到。我看了看钢琴老师，似乎没有一丝想骂我的`念头，我的心慢慢地平静了下来。
曲子的开头我弹得还好吧，可是中间和尾曲弹错了：那个Do音，那个Fa音，还有那个So音……我很失望，我哭喊道：“老师，对不起!我弹错了!”老师回答到：“没事的，不要在意别人的看法，你自己放飞地弹吧!”老师说完这一句话，也就笑了笑。
钢琴老师说得没错，不要在意别人的看法，自己做自己的，那不很好吗?我开始充满了自信，向老师申请了再来一次的机会。
篇9：钢琴第一课
教学目标：1.让学生首先了解认识钢琴的黑键和白键并找到中央c的位置
2.认识五线谱，要能够区分线与间的位置
3.谱号的认识，高音谱号（像蜗牛）低音谱号（像耳朵）教学重点：找到钢琴上所有c音，可以分为好多组让学生感受，如何正确的认识五线谱，且能够区别线与间的位置
教具： 钢琴
黑板
卡片
教学过程：
一、导入
首先听一段钢琴音乐（儿歌，小星星），以音乐的优美旋律来提高学生对钢琴琴声的喜爱，带领小朋友们走进音乐的王国
二、认识五线谱
1.五线谱顾名思义，是由最基本的五条线组成的，那么线与线又组成一个小房子，五条线就组成了四个小房子，所以五线谱是由五条线四个间组成的，我们该怎样数线与间呢？应该从下往上
2.认识高音谱号和低音谱号，并且和五线谱在一起称为高音谱表和低音谱表，让学生明白线与间的关系 三、五线谱小常识
五线谱的由来？
篇10：第一次钢琴考级
在我4岁时，妈妈就把我送到一个比较有名望的钢琴老师那里学钢琴。
有一次，老师对我说：“凡凡，下次老师要给你考级，是一级，回家要好好练习哦，希望你能顺利过级！”在回家的路上，我问妈妈：“考级是啥意思？”“考级啊，就是你把预备级学完的时候，老师要测试一下你对钢琴基础的掌握程度，一般是让你弹一首较难的曲子”。“哦，是这样呀！”
接下来，我就像往常一样开始弹“巨人”，我心里想着当时学习的时候老师说的要点，注意曲子所要表达的内容，这下非常投入地弹起来，慢慢地，弹的越来越好了，后来，当我又一次完整地弹完后，妈妈在一边使劲地鼓掌“真棒！”
后来的几天里，我仍然每天坚持练“巨人”，我敢肯定，老师会让我弹“巨人”的。
到了星期天的课上，我刚坐到钢琴前，就听到老师说：“今天考级的曲目是‘巨人’”我高兴极了，我练的.就是这首啊！对我来说，现在是小菜一碟了！
“开始！”老师一声“令”下，我开始弹“巨人”，手指非常熟练地在琴键上“跳跃”，钢琴中流淌着美妙的乐曲，当我弹下最后一个音时，欣喜地听到老师说：“恭喜你，小姑娘！”我心情激动地看到老师在我的册子上写上了“过级”！
回家的路上，我非常开心。我想：以后还有更多的考级，我应该认真学习每一首曲，这样，每一次就都能顺利过级！
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篇11：钢琴课作文
吃过晚饭，妈妈就带我到菲比琴行。到了琴行，我先练习了上次钢琴课的内容――《火车》、《海军工兵》。
到了6:55，教我学钢琴的许老师来了，我们开始今天的钢琴课。今天是小课，许老师教了我《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》，主要练习大拇指和食指。许老师说我左手的动作很好，右手有点折指，他让我右手练习的时候，手指放在琴键上。许老师还说，让我有时间多来琴行练习，这样会好一点。
篇12：钢琴课作文
第一种心态
这是上钢琴课的前半个小时，因为我是每个星期三去上钢琴课的。我开开心心的走出校门，开开心心地坐上在外面准备送我去上钢琴课的工具――爷爷与自行车。
我坐在车上感受着风带给我的喜悦与快乐。有些同学们可能会问：你为什么这么开心呢?告诉你们，今天要上的钢琴课内容我完全练好了，完全有把握一遍通过，不信?你看!
我们到学钢琴的地方了。我一进去，就开始上课了。刘启华，你先弹《哈农》，然后《拜厄》和《明天会更好》钢琴老师杨老师对我说。我二话不说，一遍一首地弹奏着优美而动听的音乐，啊!连我自己都要沉迷进去了。随着最后一个音符，我弹完了。果然，杨老师一个劲儿地表扬我。我的心美滋滋的，像喝了蜜一样sweet(甜)。
这就是我的第一种心态――开心。
第二种心态
这又是上钢琴课的前半个小时。我在教室里慢悠悠的抄着家庭作业，收拾书包。为的就是让钢琴课延迟并导致这个星期三，也就是今天，上不了课。
过了二十八分钟，我一坐上爷爷的自行车就感到不安。果然，一上课，一弹，就被杨老师骂的满脸通红通红的。因为我没有练好琴。因此
这就是我的第二种心态――忧伤。
篇13：钢琴课教案
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。
2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
篇14：幼儿钢琴集体课
无论是对儿童、青少年还是成人，采用集体课方式进行钢琴入门教学，在国外已得到广泛应用，在我国，钢琴集体课的优越性也正在被逐步认识。对初学钢琴者，尤其是对音乐与钢琴十分，陌生的幼儿，入门阶段尚未遇到较复杂的演奏方式及技巧，他们共同的首要任务是“通过学习钢琴来学习音乐、启发兴趣、打下最初步的钢琴演奏基础。”我认为、集体课教学是有利于完成这一首要任务的教学方式，也是初级教学阶段中对师资的一种节省。下边扼要谈谈幼儿
集体课的四点好处。
一、入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。如对于音乐兴趣的培养，听觉、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取，弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握等方面。集体课教学可以胜任上述学习内容。
二、绝大多数小朋友天性活泼，小伙伴一起学习钢琴，可避免产生孤独、胆怯及单调感，从心理上感到放松及快乐。小朋友之间的纯真友谊及情感，也常是吸引他们继续学琴的因素之一。由于集体课易于实施动静结合、轮流上课、相互比较、共同游戏等教学手段，因而学习内容较丰富、气氛活跃、小朋友主动性较强，学习效率较高。
三、为小朋友提供了锻炼、互相及合作的机会。集体课中，小朋友常要更换自己的“角色”，当“演员”时能锻炼当众表演的胆量，当“观众”时又能有机会学习如何去欣赏及评价、当“学生”时要去除娇、骄二气、虚心听取别人意见，当“小老师”时又要细心倾听、观察别人的演奏并作出“指导”，帮助别人的同时也正起着对“小老师”自己的督促作用，除了能享受弹奏小曲的快乐，还增加了与其他小朋友一起弹四手甚至六手联弹的“过瘾”机会，感受合作中旋律、和声、节奏等的种种美感，学会边弹边倾听别人演奏的“本领”。
四、由集体课方式所创造出的学习环境、气氛、内容，并配合启发式、研讨式等“民主”教学手段的运用，对于提高小朋友的参予及竞争意识，培养观察力、听辩力、理解力、创造力、想象力、记忆力„„都十分有益。亦可称作“综合音乐
才能教学法”。下边将从集体课的适应对象、组合方式、学习期限、课时安排、上课程序与课堂
组织等方面作扼要说明。
集体课的适应对象及组合方式 任何年龄段的初学者均可采用集体课入门方式，幼儿集体课则适合于4至7岁的初学儿童。教师需通过观察比较，尽量将年龄、条件、能力相近的小朋友结合为一组上课，切不可随便编奏成组。对于经初步考察已显示较高音乐天赋的幼儿，或与他人相比条件及基础较差的小朋友，若遇不到相应情况的“伴侣”，应纳如
个别教学之中。在国外，钢琴集体课教室通常比较宽大、可放置数台钢琴，有多数音乐教具和现代化的视听设备，教师可同时指导较多的学生。在我国，教师授课条件较差，现代化教学设施也不全，因此宜采取2至4人的小集体课组合方式。由于学习中“步调较整齐”是保证教学质量的重要因素之一，因此，最初的分组，可在进一步观察中视学生进步的不同情况作调整。
集体课的学习期限及课时安排
幼儿集体课的学习期限并无一个绝对的限定，这往往与教师对集体课小组教学计划的总体设计有关，也受到小朋友个体差异变更速度快慢的制约。一般认为半年以上，3年之内都适宜。当完成车尔尼599练习曲的程度，进入到中级阶段的学习时，似乎更适于上个别课，完全可以继续一块学琴，这在国外称为“伴侣”式
学琴方式。
集体课的课时长短与小朋友的年龄、人数与程度等诸因素有关，若是年龄小、人数少、程度浅则可稍短，反之则需适当延长。一般在40至60分钟为宜。每周1节课，有条件的话也可以分两次上。
集体课的上课程序
一、开始上课
开始上课时教师和小朋友应面对面站好互致问候，然后教师简短地询问一周来小朋友的练习情况及日常表现，家长也可以主动插话告之孩子的点滴进步或问题，以便教师及时鼓励或纠正。
二、回上周布置的作业
回课的形式可以多样化，总用一样的模式回课回稍显单调，减少吸引力。例如采
取下边的回课方式
1、教师从基本练习、复习的乐曲、新布置的乐曲中各抽查一条了解小朋友的练
习情况。
2、小朋友及家长自选出本周练习得最出色及“最头疼”的乐曲，以便相互学习
及帮助。
3、小朋友轮流弹完全部作业，教师带领大家讲评并抽查其中最好或最有问题的乐曲供“民主研讨”，好在哪儿、问题又出在哪儿，等等。
4、小朋友互当“小老师”，彼此抽查作业，加强同龄人之间的督促与竞争。
5、选出一条有代表性的主要作品，小朋友轮流弹奏并“共同讨论”个人的优缺点，取长补短，弄懂弄透之后回去再加复习。
6、某些基本功、乐曲可采取在钢琴上移高移低音域弹奏的方法，以便2位甚至3位小朋友同时弹奏，这时训练听觉、熟悉键盘及相互间的协调合作十分有益。
三、讲述及布置新作业
新作业即要数量合理、又须难易适度。尽量照顾到即有代表进度的主要作业，也常有提高兴趣及培养读谱能力、合作能力的浅易小曲和联弹曲等。基本功、练习曲、乐曲“三条线”也力求搭配好。以下几点通常应注意到：
1、讲述一种新课题，特别是关系到一种新弹奏方法时，一定要反复示范、细细分析、将深将透，并争取让小朋友当场实践，及时发现问题。
2、布置新作业时要说明该曲的练习目的及步骤，以及主要注意事项（诸如性质、奏法、指法难点的练习方法„„）。
3、“铃木教学法”十分强调听觉模仿在音乐入门教学中的重大意义，因此，教师对新作业的示范演奏非常重要，准确而生动的示范可以从听觉、视觉上加深小朋友对乐曲的总体印象，产生对新作业的练习欲望，减少一部分练习困难。但也不一定每首作业均示范，有时反而有意放手让小朋友自己独立读谱，促其多动脑
筋、提高视奏能力。
四、适时地插入综合性音乐教学内容
在集体课上课程序中，可针对幼儿心理与生理特点适时插入动静结合、提高兴致、寓教于乐的综合性音乐教学内容。例如：结合钢琴小曲中的歌词师生一起有表情地歌唱、跟随进行曲的节奏“一、二、一”迈动整齐的步伐，欣赏一首优美或活泼的乐曲时，可以用碰铃、沙锤打出相应的节拍、节奏或利用身体的动作来感受音乐的情绪及脉博（国外亦称作“体态律动”）。此外，为调动学习积极性，活跃课堂气氛，还可以将听音、认谱、打节奏等均列入“比赛”项目。实践证明，凡是在钢琴入门阶段结合综合性音乐教学内容进行启蒙的幼儿，各种浅能比单一教学方式更容易发觉出来。不过，每节课中插入的内容不可过多，以免影响中心课题的完成。若有条件开设音乐基础课，则部分综合性音乐教学内容可调入专门
课中。
五、结束上课
下课前，小朋友需和教师一起进行课堂小结，即使肯定进步与指出不足之处。上课积极主动、当“小老师”当的特别好、弹奏某首乐曲非常出色等均可提出表扬，予以某种方式的鼓励，如在乐谱或家长笔记本加盖“小火箭”、“卡通小人”类的印章，给稍有不足之处的小朋友盖上“缺一个翅膀”的火箭或“半个”卡通小人。别看这些印章小，他们在小朋友的心目中占有十分重要的位置。最后，师生
面对面站好，有礼貌地相互道别
出于不同的学习动机，每年有几万名不同年龄段的孩子参加业余钢琴考级。大多数家长让孩子学习钢琴可能只是想培养孩子的艺术修养；有的是因为自己喜欢音乐而要孩子学习钢琴；有的看到别人在学所以才学的……其实，对于儿童学习钢琴而言，其本身应该具有更多深远的意义。
一、培养孩子的专注
我们经常可以听到家长抱怨：“我的孩子根不坐不住，怎么办？是不是他不喜欢弹钢琴，实在不喜欢，放弃算了。”
小孩的天性是就是活泼好动，弹钢琴坐不住，这是很正常的。通过学钢琴，我们可以从小培养孩子做事情“专注”的能力。从培养孩子学习钢琴的兴趣入手，此时，家长不能太在乎孩子练习的成果有多好，而是以培养孩子形成一个正确的观念为主要目的：“要么不做事，要做就要思想集中”。
二、培养孩子的细致、仔细
毫无疑问，弹钢琴不是一件很简单的事情。老弹错音，老弹的慢”这是很正常的事情，甚至可以说，是一件好事。当孩子在弹的时候，他会无时不刻的遇到“不同的音符，不同的节奏”，而此时，正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。为什么我们不借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯呢？
孩子的“粗心、马虎、急噪”的坏习惯一旦养成，很难改变。因此，通过练习钢琴，从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子在这方面的能力，未尝不是件好事。
三、培养孩子善于动脑
“看谱、数拍、演奏、乐感”，缺一不可。难吗？当然了。
如果您的孩子从小就习惯于动脑筋，我想，等他正式上小学以后，就算碰到难解的题，他也一定不会轻易退缩的。
四、培养孩子的协调能力 我想协调能力对于任何人而言，都是非常重要的。弹钢琴不仅可以从小同时开发孩子们的左、右大脑，同时当孩子左、右手演奏不同的旋律时，对他们左、右的协调能力也是一种极大的挑战和锻炼。
五、培养孩子的艺术气质不容质疑，从小让孩子弹钢琴，一定能挖掘他们的艺术天分，从一定程度上培养他们的艺术气质，提高他们对艺术的鉴赏能力。艺术修养对未来的“花朵们”是极其重要的。在我教得很多学生中，并没有因为弹琴耽误孩子的时间而使他们缺失了什么，大多数“综合能力”强的孩子，他们大多都“人聪明，学习好，弹琴棒”，英语比赛、奥数比赛、钢琴比赛，无不得奖，我想这和他从小学习钢琴是有一定联系的。因此，我想从小培养孩子弹钢琴，对于孩子的成长发展而言，还是相当有意义的！
不管出于何种目的，家长总是用心良苦，但学琴并非易事，它需要毅力和耐心，是一日积月累的过程。在我的教学过程中，获得了一些体会，在学习中必然会有各种问题，影响孩子的正常学习的进程。如果我们处理得当，会获得预期的效果，反之，会对孩子产生很不好的影响。
首先，老师、家长都要知道和了解儿童本身具有的特点。三岁到六岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性，更是需要引导开发的时期，好的启蒙是关键。
其次，重视家庭中的音乐教育
生活中不能没有音乐，耳濡目染——让孩子多听适合儿童年龄，心理，生理等特点的音乐作品，能更好的提起孩子们的兴趣。例如：苏联作曲家普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》，笛子曲《早晨》（中国作品），法国作曲家圣-桑的组曲《动物狂欢节》，我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等等。
在休息天，我们家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料。可以把电视，电影听来的乐曲在家里试奏。孩子弹的任何曲子都应该多给以鼓励，少训斥.从点点滴滴中培养孩子，但不是压制。强迫孩子练琴，或是以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，我认为这种做法是非常不可取的。
培养孩子首先要重视孩子的个性发展。学习钢琴，学习音乐首先要知道音乐本身是有活力，有激情，有创造的。
最重要的是充分发挥教师的作用
语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话音，从中得到温馨，留下回味。
为提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。
（1）识谱是学琴的第一步，是学前儿童要过的第一关。每个老师教法不一，这是不能缺失的。
（2）在对学生钢琴技术性教学的同时，还要有相关知识——视唱，练耳的教学，因为只要把这些相关的基础打得扎实了，才会有助于孩子学习钢琴。对于视唱，练耳的教学可以采用形象，生动，有趣的教学方法来进行的，发掘儿童自身的一种潜力。
（3）音乐还是一种情感艺术。音乐本身是需要人们积极地发现美，创造美，作为教师我们在教授学生学钢琴时不能忽视这一点。正象捷普洛夫所说“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富”。
