文化设计理念

关键词： 道家 理念 设计 文化

文化设计理念（精选十篇）

文化设计理念 篇1

一、道家文化思想的核心

道家的哲学思想旨在阐述“道法自然”的内涵。“道, 可道, 非常道。名, 可名, 非常名。无, 名天地之始;有, 名万物之母。故常无, 欲以观其妙;常有, 欲以观其徼。此两者同, 出而异名。同谓之玄。玄之又玄, 众妙之门。” (《老子》道篇、第1章)

老聃在其书的首章, 开宗明义, 就提出了“道”与“名”、“无”与“有”、“观妙”与“观徼”、“玄”与“又玄”等对立的哲学范畴, 而皆统一于“道”。从哲学范畴来讲, 存在在先, 思维在后, 思维是存在的反映。“常道”乃自然的总体, “常名”是自然的逻辑。在老子的思想中, 常道就是整个自然及其变化的规律, 是永恒存在的。故常道者, 自然之道, 常在之道也。老子提出得“道”, 有常道, 有天之道, 有圣人之道。常道以自然为宗, 所谓“道法自然”者也。“故道大, 天大, 地大, 人亦大。域中有四大, 而人居其一焉。人法地, 地法天, 天法道, 道法自然。” (《老子》道篇、第25章) 老子以道为中心, 研究出自然规律作为人事规律, 人的行为和人类的社会活动应按照自然的规律来行事。

道家的另一重要思想是“无为而治”。老子的无为而治是他的宇宙观和他的社会观的统一。“以正治国, 以奇用兵, 以无事取天下。故圣人云:‘我无为而民自化, 我好静而民自正, 我无事而民自富, 我无欲而民自朴。’” (《老子》德篇、第57章) 无为而治的政治原理, 是顺应民事, 各安其生, 各得其所, 无私无执, 尽随于万物之规矩。故庄子曰:“顺物自然, 而无容私焉, 而天下治矣” (《庄子》应帝王篇) 老子的无为而治也是其修行的方法, 他为自己德行总结出三宝。“我有三宝, 持而宝之:一曰慈, 二曰俭, 三曰不敢为天下先。慈, 故能勇, 俭, 故能广, 不敢为天下先, 故能成器长。夫慈, 以战则胜, 以守则固。” (《老子》德篇、第67章)

道家哲学有别于儒家哲学, 更尊重人类发展的自主性和独立性。道家哲学中的“道法自然”, 直接从天道运行的原理切入, 开展了以自然义、中性义为主的“道”的哲学。“无为而治”通过对“自然而然”的世界运行秩序的认识, 即社会只是客观存在的客体, 而在社会中生存的人们, 应有其独立存在的自由性, 不受任何意识形态的限制和束缚。

二.道家文化思想中隐含的设计理念

道家哲学文化思想是对现代工业管理设计文化理念影响最深的哲学文化思想之一。在老子看来, “道法自然”是追求个性自由, 反对社会规范的桎梏, 在人和自然的永恒中达到天人合一的境界, 摆脱物对人的奴役, 达到精神的绝对自由。这种将自然和人融为一体的思想, 形成了“德”的观念。《道德经》第21章说:“孔德之容, 惟道是从”。大德的内容, 以道为依从。用现在的话讲, 道即为精神, 为思想, 为指导原则, 为必须遵循的客观规律。道为器之神, 器为道之形;道为器之思, 器为道之用;神也好, 思也好, 一切设计, 都是服务于人, 造福于人。

而“无为而治”, 是指不妄为, 不随意而为, 不违道而为。对于符合道的事情, 则是必须有为而为之。但所为之为, 都应出自事物之自然, 发自自然, 顺乎自然, 是自然而为, 而不是人为之为。从严格的意义上说, 设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一种创造性劳动, 是人类为了生存和发展的活动, 包含一切人造物的过程和行为。从产品设计最初的“功能大于形式, 形式追随功能”, 到设计“以人为本”, 直至今天的设计“以生灵为本”、”以自然为本”, 无不体现了道家思想包含的设计理念对设计行为从“物—人—自然”的引导和回归。

三、“道法自然”、“无为而治”在现代工业设计文化理念中的传承和发展

工业设计文化理念有着悠久的历史, 自古至今, 人类一直生活在大自然和自身所“设计”的世界中。目前, 资源、环境和人口是人类社会所面对的三大问题。随着经济的发展和人类社会的不断进步, 人类逐渐认识到资源和环境问题是决定人类生存和发展的两个首要因素。人类对地球上有限资源的合理利用, 不但关系着人们当前的生活水平和质量, 而且还关系到人类社会的未来, 人和自然都面临着同一个挑战——生存和适应。那么, 老子的“道法自然, 无为而治”无疑已成为现代工业设计文化理念遵循的一条准则, 工业产品的设计在某种程度上说要以“道法自然, 无为而治”的思想为指导, 要取法自然, 顺乎自然。只有取法自然的设计才是顺乎历史发展潮流的设计, 才是具有生命力和灵魂的设计。

因此, 工业设计从一味强调功能设计的时代发展到现在倡导人性化、和谐化和绿色设计, 体现了人类对自然的皈依。“道法自然”的设计理念, 将人和自然融为一体, 适应社会的发展和人类的需求。“道法自然, 无为而治”, 被引用到工业设计文化领域中, 它对工业设计文化的发展方向和发展趋势有着至关重要的指导作用, 并推动一些新的现代工业设计文化理念的提出和应用。

1.工业产品的生态设计理念

在我们人类生存的大环境——人、自然和人造物共同栖息的环境中, 威胁环境的无疑是人和人造物。如何解决人—物—环境三者之间的关系, 成为解决环境问题、资源问题和自然保护问题的关键, 这正是“道法自然”的道家思想在工业设计文化方面应该体现的。

因此, 为解决环境问题, 将“新陈代谢”的观点引入到具体的产品设计工程中, 具有十分重要的意义。在产品设计过程中, 引入产品生态设计方法论, 从设计活动本身来解决环境问题;同时, 需要在产品生产和消费的基础上, 再加上回收再生的绿色设计环节, 使这种产品生态设计的设计理念得到发展和推广。

正如在生物学的世界中, 如何把握生物界变化的规律, 研究应对生物界变化的方法成为生物生态学研究的焦点。而在工业设计中, 产品也正像生物界的优胜劣汰规律一样, 或进化或淘汰。因此工业产品的设计要显示出一种生态现象, 使设计出的产品发乎自然, 顺乎自然, 并最终回归到自然。

2.工业设计的和谐化理念

道家思想不仅重视人性的自由与解放, 尊重人格的独立和自主, 人类必须遵循顺乎自然规律, 而且为我们今天的工业设计指明了天人合一的和谐化设计的道路。

和谐化设计, 即设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时, 使各个对立因素在动态的发展中求得平衡, 并将具有差异性, 甚至矛盾性的因素互补融合, 构建一个有机的、和谐的宇宙整体。

产品的和谐化设计不是简单的“人造物”, 而是创造出演绎时代、彰显民族文化、孕育人的情感以及展示功能性、审美性、经济性的和谐整体。产品的和谐化设计是设计文化“整体浓缩”的物化形态, 其最终目的是创造“人化”的产品, 实现物质和精神等诸多因素的和谐, 尊重人的自主性和独立性, 体现人性化的设计理念。

由此可见, 产品的和谐化设计是跨学科、多层面的系统工程, 它需要自然科学、人文科学、技术科学、艺术科学等多个学科的支持, 最终实现创造“人与自然和谐化”产品的目的。

3, 工业设计的绿色环保理念

从20世纪末开始, 人们开始以冷静的头脑、理性的思维, 反省工业生产给人类带来的自然环境和生活空间的负面影响。设计师在工业设计的文化理念上有了新的突破, 绿色设计的理念应运而生, 并成为今天乃至将来工业设计发展的必然趋势之一, 是可持续经济发展理念在设计文化科学中的合理延伸。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系, 在设计过程的每一个环节都充分考虑到环境效益, 尽量减少对环境的破坏。绿色设计不仅是对技术层面的考虑, 更重要的是一种观念上的变革。它要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法, 将重点放在真正意义上的创新层面上, 以一种更为负责的态度去创造产品的形态, 用简洁、长久的设计延长产品的寿命。一个优秀的工业设计产品, 必须利用科学技术, 使产品转化为现代化的以人为本的生活产品, 转化为有生命、有灵魂、有文化的生活产品。

班级文化设计理念 篇2

班级文化是班级师生共同创造的精神财富，是校园文化的重要组成部分，也是形成班集体凝聚力和良好班风的必备条件。班级文化建设不但能有效的调动学生的学习与实践的兴趣，更重要的是能使学生形成良好的品德，塑造积极向上的班级精神，促进学生的健康成长。为了培养学生健康的情感、积极地态度、正确的人生观价值观，我班的文化建设侧重以良好的文化氛围感染学生，力求体现“坚强、诚实、进取”这一特色。

班级后墙：

教室后面的文化墙，是一年三班全体学生的照片墙，更是他们展示自己才华的地方。这里可以有最美的画，可以有最美的字，也可以有最深的读书体会，总之，这里是展示学生自我的地方，因此，我班的这一板块主题是“快乐小屋”。

墙报：

在教室侧面墙壁上共分为两个板块：“你追我赶谁最棒”这一栏，意在使学生开展个人的竞争，促进学生自律。“今天的努力明天的实力”这一栏，我倡导学生首先要自信，只有自信了才可以大胆的去展示自己的才能，这样才会有出色的表现。同样，一个人只有不懈的努力，才能获得成功，这就构成了我班的班级约定“我自信，我出色。我努力，我成功”。希望能够使学生从小便有一个积极乐观的心态，去学习，去生活，去追求未来的目标。

生动活泼的班级文化氛围能使师生心情愉快，能激励学生不断进取，主动、健康的成长，能使学生更加积极、轻松、热情的投入学习与生活中。“随风潜入夜，润物细无声”，希望学生们能在良好的班级文化氛围的熏陶下健康成长。

文化设计理念 篇3

一、学校表层文化建设——和谐物理环境,形成文化暗示

学校借助校园改造工程的开始,进行校园文化策划,打造秀外慧中,特色明显的绿色校园。学校以西禅古寺后山遗址龟岗南北延长线为中轴,先是中国古代庠序的布局,突出对称和谐之美。东西分别为教学区与运动区,中片为文化功能区,普植桂花取折桂登科之意,院士路、博士路贯通南北,体现我校科技教育的特色。以象征新锐人才展翅高飞为代表物的雄鹰除了被设计成为校服标识的一部分外、在学校的校门、墙报栏、围栏也处处可见。步入校园,雕塑、花坛错落有致,荷塘、喷泉逸静优雅,小桥、凉亭搭配和谐,无论你从哪个角度看都是一幅清新宜人的水墨画。在校园内有一座古树葱笼、别具景致的山岗,它就是四中著名的龟岗。广州四中利用龟岗和西禅古井独一无二的历史文化背景,按照修旧如旧的原则,在龟岗上添上山石、流水,修起了清朝道光秀才陈其锟的题字,按原型重塑了石龟头,修葺了绿瓦亭,在岗上竖起了文字简介,重塑了龟岗的历史风貌。同时把它作为爱校强区教育的活教材,通过校史知识讲座、西关民俗风情讲座等一系列活动和校本课程教育,激发了学生对西关悠久历史的学习兴趣,培养了学生爱我四中爱我荔湾的情感。

二、学校中层文化建设——以制度、课程为载体

秉承以人为本理念,建设学校制度文化。我校在坚持以人为本,强调“管”与“理”并重,赋予制度以精神文化的色彩做了大胆尝试。一是在制度中突出学校的目标追求、价值观念,让学校师生有共同的理想和追求;二是建立和完善规范、民主、精细、科学的学校管理制度,用领导干部廉洁公正的人格力量和勤勉敬业的模范行为来凝聚人心,用教师群体和谐团结的人际关系来激励人心,用党政工团多办实事的真情实意来温暖人心,努力使学校管理制度适应师生发展之需求;三是引入了项目管理机制,全面推动学校内部的层级管理由单向封闭的多层级宝塔结构向扁平式的自我管理体系转变,学校整体运作在适当的监管下,充分发掘人力资源优势,体现出自主、自动、自为的高效性。

打造特色课程,培养特长人才。学校是利用课程育人的场所,所以学校特色文化建设的一个重要方面是建设特色课程体系。我们积极推进课程改革,立足校本,科学性地执行国家课程方案,在高质量地实施必修课的同时,适应性地开设选修课,个性化地创设校本课程,广泛开展综合实践活动,并重视蕴藏于校园环境和校园文化中的隐性课程的建设。我校目前开设了团体心理游戏、课本剧的编写与表演、中国象棋与博弈论、中国旅游常识、电影特技中的物理知识、兴趣交谊舞、日语初级班等26个极富特色,颇受学生欢迎的选修课程。

三、学校深层文化建设——凝练学校精神文化,构建滋养师生精神的文化场

在学校精神文化建设中,我校将抽象的学校精神物化成具体的、显性的“校歌、校徽、校色”等校品系列,使学校精神为广大师生所理解、感化,进而转化为行动的力量。广州四中校徽简约而意味深远,由经过艺术变形的“4”和“中”构成一艘抽象的帆船,寓意着四中学子扬起青春之帆,在知识的海洋中劈浪前进,用最坚定的意志勇往直前、追求真理、博学多才,成为一专多能之新锐。四方者,纵横万里、博采众长。具体表现为用最宽广的视野把握时代,忠诚祖国、胸怀人类,成为兼济天下之栋梁。广州四中校色是紫蓝色,紫色代表高尚、改革,蓝色代表和谐、理想、传统,紫色和蓝色体现了四中教育教学注重传统,重视德育,追求创新,讲究和谐的特点。紫蓝色成为广州四中学生校服的主色,校服胸前是一只抽象的雄鹰,寓意四中学生蓄势待发,展翅高飞,与校徽配搭的校服图案寓意“乘风破浪会有时,展翅冲天在今朝”。

进入二十一世纪,学校融传统文化和现代文明于一体,确定了具有四中特色的校园文化核心——“崇礼明德,日知日新;重道尊贤,亦师亦友;治文学理,求美求真;强体塑艺,且刚且柔”。

文化设计理念 篇4

关键词：设计之美,中国传统,道家文化,自然

提起设计之美, 不得不提到中国悠久深远的传统文化, 而一提到中国的传统设计之美, 脑海中第一时间浮现出道家文化的身影。

以老庄思想为核心的道家文化, 是千百年来给予人们启迪与深思的莫大的动力, 它与儒家传统文化一样, 给我们的生活带来的巨大的影响。道家的思想主要可以概括为崇尚自然, 并有辩证法的因素和无神论的倾向, 同时主张清静无为, 反对斗争, 讲究“人天合一”“以简应繁”等。

这些思想恰好与中国传统设计的思想、文化及生活的方方面面有着很大程度的相似之处, 不论人们是直接或间接地受到了道家思想的影响, 还是道家大师们从对生活细致入微的观察中感悟到了生命的真谛, 道家文化与中国传统的文化一直在互相渗透, 互相融合, 逐渐形成了中国一种独特的传统的艺术形式, 这表现在生活中的点点滴滴, 当然更包括独特的设计之美的形式。

对于中国传统文化, 作为炎黄子孙来讲, 从中国传统文化入手研究设计之美, 应该来得更容易些, 毕竟中国是个少有的历史悠久、拥有五千年灿烂文化的泱泱大国, 仅从我们本国的灿烂的传统文化中就能获得极其丰厚的设计灵感与启发, 甚至给我一种取之不尽、用之不竭的感觉。出于这样的考虑, 又经过我细致的资料查阅得知, “中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化”。而随着历史一页一页的丰厚积淀, 涌现出的无数具有设计之美的器物简直是让人应接不暇, 而这其中体现道家文化思想的实例更是数不胜数。

例如, “道法自然”是道家的一个主要思想, 道家思想认为, 道的法则是自然, 即自然是道的一个特性, 而“法”, 即法则, “道不违自然, 乃得其性, 法自然也”, 这形象生动地显示了道家学派对世界的认识。。我觉得它说得很有道理, 人皆是来自于自然, 这点不容置疑, 既然如此那么道出自于自然, 人类服从于道, 顺应自然也是理所应当的了, 而这一观念也在中国古典的景观艺术设计中就得到了很好的体现。

在“道法自然”这一思想下, 我国古代传统景观设计的目标就是将个人的情感以恰当的方式找到表达, 在超越世俗的水平上享受自然之美。对世界万物的发自内心的热爱, 使工匠们将居住环境设计成此美景, 这也顺应了当时人们的心愿。工匠们运用许多基本的手法, 将人们的生活空间与自然环境巧妙地结合在一起, 实现了人们回归自然的梦想。

“崇尚自然, 顺应自然”, 道家的又一重要思想, 人类产生于自然, 在自然中成长, 就应该崇尚与顺应自然, 这点尤其体现在中国传统建筑设计之中, 比如被广泛应用的整齐的形式, 对称的手法……天坛就是个最典型的例子, 它是中国古代明、清两朝历代皇帝祭天之地, 所以很具有代表性。

在中国古代传统图案中, 对称与整齐体现也得到了广泛的体现。在古代, 人们把对称和整齐看作是对吉祥美满的一种追求与渴望, 这也和人们常说的“好事成双”有关, 人们认为“福无双至”, 因此对称的东西也将给他们带来好运, 所以工匠们设计的图案大都是对称的, 人们也更多地实用这样的产品, 虽然这是没有科学道理的事情, 但也顺应了我国传统的稳重、保守、中庸的思想特点。

而自然万物中许多动植物都是具有对称美的, 人们正是从自然中获取灵感, 发现美的事物, 从而创作出更多美的东西。

这也正说明了这些设计灵感与道家文化思想的紧密联系, 设计的美在中国传统的这些奇妙的建筑中、精美的图案中被体现得淋漓尽致。

道家学派创始人老子及他的《道德经》, 无不给后人以莫大的启示。他“无为而治”的主张, 成为中国历史上某些朝代如西汉初的治国方略, 对早期中国的稳定起到过一定作用。这一历史时期的某些作品, 也反映了种种老子思想给他们带来的深远影响。

谈起道家的代表人物, 就不得不提到庄子。庄子是我国先秦时期伟大的思想家、哲学家、和文学家, 是道家学说的主要创始人。他与道家始祖老子并称为“老庄”, 他们的哲学思想体系, 被思想学术界尊为“老庄哲学”。读过《庄子》, 也看过于丹教授的《庄子》心得, 感触颇深。而他天人合一, 物我两忘, 天道自然无为的思想, 也是中国传统设计依据中重要的一笔。例如, 他主张“乘物以游心”, 我想, 这对于物欲横流的现在, 就是抛弃物欲, 从而随心所欲, 完全根据自己的心而活。他说过:“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。”这是多么深刻的一种理解, 唯有用多年的亲身体悟, 加上天才的头脑, 才能得出如此明智的大道理。沉默是金, 亦是一种看破一切深明一切而又谦卑至极的能力, 一般的俗人又怎能轻易做到。中国传统文化的包容、谦逊, 又何尝不是庄子思想的最好体现呢?

喜欢庄子这个人, 不仅因为他具有终极意义的思考, 也不只是因为他在当时超前的思想, 更是因为他是一个真正有大智慧的人, 或许有人觉得他是异类, 他的思想古怪, 但都改变不了他重要的历史地位。

庄子认为, 人之所以活得累, 不能够“乘物游心”, 其根本就是因为放不下对“权”和“利”的欲望, 这一点给了我很大的启示。人活于世, 归根结底, 要么放不下对权的渴望, 要么对利割舍不下, 而如果真的能做到不以物喜不以己悲, 便可以达到人生最高的境界——为自己的本心而活。人们随着年龄的增长, 经验的不断丰富, 人心越来越复杂, 之前的棱角也被打磨得无比圆滑, 但为什么成年人再也找不回孩童般的快乐了呢, 或许正是因为他们在经历的过程中丢掉了自己的本心吧。提到这里, 中国古代设计中无处不蕴含“中和”这一理念。所谓中和, 是中国美学的特有术语, 它的基本特征是协调和谐, 刚柔相济, 安宁平和, 体现“中庸之道”, 它既出于孔子的思想, 也与道家所推崇的自然的理念十分顺应。在这一方面, 我国古代一些时期简洁朴实的中国传统服饰就比较容易说明这点。其一大特征是中庸含蓄、重平面装饰而不重人体造型。在剪裁上有意掩盖人体的曲线、克制人的个性情感, 女装尤为突出。人们追求衣装的松软、舒适, 这一切皆能表明中国人的中庸。

“道家对中国文化的贡献是与儒家同等重要, 只是在政治思想上一为表显, 一为裹藏而已。至于道家文化在中国艺术、绘画、文学、雕刻等各方面的影响, 则是占据绝对性的优势主导地位, 即使说中国艺术的表现即为道家艺术的表现亦不为过。”这恰恰总结性地说明了道家文化和中国传统设计之美之间潜移默化的关系, 道家文化更是以一种特殊的文化艺术形式影响着中国古代的传统设计观念。同时, 从这些关系的比较中, 我也深深体会到了文化精神对设计之美来说的重要意义。

世间的一切事物都存在普遍的联系, 这话说得很有道理。正如道家文化对中国传统设计之美的深远影响一样, 文化精神对设计之美的重要意义不言而喻。从特殊到一般, 这一点逐渐变得清晰起来, 于是我们逐步得以得出这一结论。

所谓设计之美, 一方面是从设计师的角度来讲, 以自己独特的方式将设计思路通过各种形式进行表达, 从而展现的一种美的感受, 其中当然也包括其实用的功能等必要的要素。而另一方面是从使用者角度来思考, 是对设计师所设计的产品的一种美的体会。综合这两方面, 我认为设计之美就是涵盖材料、结构、功能与形式等诸多要素的, 对于设计这门艺术的综合的感受。

文化精神与设计之美的关系, 就好比眼睑与眼睛的关系, 两者相辅相成, 缺一不可:就像眼睛需要眼睑来保护一样, 设计之美的体现同样离不开文化精神这一强大的传播媒介, 在这一点上, 两种事物的含义是相同的。

或许设计之美有其独特的表现形式, 但我觉得文化精神是赋予了设计之美一种更深层次的内涵, 这是其它精神所无法给与的。有文化精神作为基础, 我们不会觉得这件作品是空洞无实的, 相反, 我们会赞叹于它精巧的形式以及它深刻的内涵, 而这内涵就是文化精神赋予的。就比如要评价一个女孩的美, 是不是仅仅停留在她的外表层面上呢, 那样的评价未免太过肤浅, 大多数人所认可的美丽, 是兼内在与外表于一身的美丽, 是更深层次的评价。

解析设计美的构成要素 (即材料, 结构, 形式, 功能) 不难发现, 文化精神对这些要素也分别发挥着重大的影响。比如, 随着文化的深入发展, 人们逐渐从原始人类向文明时代进化, 对材料的掌握也随之越来越好;同样, 在结构的把握上, 随着文明的发展, 人类也在不断进步;设计的形式越来越美观、多样, 功能越来越复杂、强大……这一切的一切都与文化精神的迅速崛起密不可分。这样, 无论是综合来看还是剖析设计之美的本质来谈, 都可以看出文化精神对设计之美潜移默化的影响。

当然, 这是不是仅仅说明文化精神对设计之美的影响局限于古代呢?答案是否定的。诚然, 大量的论证都是围绕着中国古代的传统的设计思想进行的, 但谁又能说我国五千年来绝大部分优秀的传统设计文化没有被传承保留以及继续发扬下去呢?随着时代的不断发展, 文化精神越来越演变成为影响设计之美的重要甚至是主导因素。

文化精神影响了设计之美的深度。这体现在, 现在越来越多的设计师, 将本民族的或者其他民族的文化精神植入设计理念之中, 这样的设计, 拥有的不再是空洞的形式, 而变成了蕴含丰富文化精神的一种深层次的设计。而这也已逐渐演变为一种主流, 一种植根于丰厚文化积淀之上的、更高层次的设计趋势。

例如, 经典的青花瓷版法拉利跑车便是达到足够设计之美深度的杰作。

同时, 文化精神影响了设计之美的广度。文化给予了人类的一切, 当然所有的人类设计都离不开文化方面的基础, 这让设计之美体现在生活的方方面面, 使设计之美被广泛应用。这些新奇的创意正以它们各自的方式表达着自己的文化意蕴, 毋庸解释, 一切答案尽在其中。

不同文化精神对设计之美的影响各不相同, 但它们的本质都是一样的。

文化精神对设计之美的重大影响不容忽视, 从某种意义上来讲, 文化精神是设计之美灵魂的一个重要部分。

我想, 把握好对文化精神的深刻体味, 从而更好地展开设计工作, 对目前的我们来说才是至关重要的。记得于丹教授曾经说过这么一句话:山坡上开满了鲜花, 在牛羊的眼中它只是饲料。我想作为设计师要做的, 便是找出常人眼中的饲料——那些真正的鲜花, 为更好地服务生活而努力。

参考文献

和美文化理念的设计 篇5

宁都县第六小学核心价值的设计，关键立足点归纳为两个结合：一是宁都地域文化的深厚积淀与学校实际的结合；二是当今社会发展的潮流与教育先进价值观的结合。

宁都县第六小学核心价值体系主要由传播语、办学理念、办学目标、管理理念、校训、校风、教风、学风等组成。

一、传播语：和相应，美相随

“和相应，美相随”，学校以“和美”作为学校鲜明的文化特色和个性形象。

“和”：《广韵》：“顺也，谐也，不坚不柔也。”《书·尧典》：“协和万邦。”孟子：“天时不如地利，地利不如人和。”儒家讲究“人和”（社会之和），而道家则重视“天人之和”。老子：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”《周易·乾卦》：“保合太和，乃利贞；首出庶物，万国咸宁。”“太和”就是宇宙间天地四时之气的协调。司马光：“正直中和之谓德，深远高大之谓道。”儒家把“中和”当作圣人的最高道德境界。

“和”是东方传统文化尤其是中国文化的基本理念，它包括两层意思：一是指事物存在和发展的理想状态；二是指事物内部的矛盾由对立、冲突、斗争等各种动力逐渐趋于融合并不断完善自身的动态平衡过程。和谐文化孕育了和谐教育。早在我国西周时代，就已形成了包括“礼、乐、射、御、书、数”在内的“六艺教育”，可见当时的教育强调受教育者的全面修身，既重视思想道德，也重视文化知识；既注意文化传统，又注意实用技巧；既重视文事，也重视武备；既强调外部的礼仪规范，也要求内心的情感修养，综合了多方面的教育因素。

宁都自古以安宁闻名，虽偏居一隅，却山青水秀，四野静美。这里是客家人的聚居地，民风本真，崇尚和睦，耕读传家。当前，县委、政府又提出了开创“宁静致远、都和民安”新局面，建设人文、开放、创业、平安、幸福新宁都的奋斗目标，正契合了“和”的文化理念。

宁都第六小学校名中的“六”，在客家民俗中是一个吉祥数字，有“顺”、“畅达”、“平安”、“和谐”之意。

“美”，指教育的品质。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”“芳草鲜美。”晋·陶渊明《桃花源记》。美是“好”与“善”的总括，如美观、美德、美谈、审美。

“和”与“美”相连构成联合词为“和美”。《左传》：“小者不窕，大者不槬，则和与物，物和则嘉成；故和声入于耳而藏于心，心亿则乐。”其意为：物以和为美，声以和为美。毕达哥拉斯学派的两句哲学名言：什么是最智慧的——数；什么是最美的——和谐。在这里“和”与“美”达成了统一。“中正和美”是艺术的至高境界。

二、办学理念：和美育人，为师生幸福发展奠基

和谐是历代教育的追求所在，同时也指向永恒的未来。和谐教育的本质是美的教育，最终目标是为了教育者和受教育者的幸福发展。

联合国教科文组织环境人口与可持续发展教育委员会关于教育目的的阐述：一切教育活动都是为了学生的成长与发展，为了孩子一生的幸福。

卡尔·威特说：要做幸福快乐的人，首先必须懂得追求幸福和快乐。也许我们不能保证孩子一生都幸福，但至少可以帮助孩子认识真正的幸福，并使他们获得追求幸福的信心和能力。

当代教育理论家刘铁芳写道：教育的幸福感，就是让孩子真实地感受到真善美，感受到思想的明晰、自由、博大、高远、辽阔，感受到爱与恨，感受到活泼、轻松、幽默、诙谐，感受到平等、秩序、尊重、被认知„„感受到个体内在的充盈与完美，从而使其心旷神怡、心悦神愉地把自我交付于教育之境，流连其中而不知往返，所谓其乐亦融融。

三、办学目标：共创和谐校园，开启美丽人生

二级目标：以“和”为核心的三大教育，即：礼仪教育，感恩教育，生态教育；以“美”为核心的“四美”教育，即：美言、美行、美德、美境

三级目标：

1、礼仪教育。孔子说：“礼之用，和为贵。”意思是以礼为用，以和为体，礼的终极目标是实现社会在等差条件下的和谐、和融、融合、综合。礼仪教育必须从入校第一天抓起，从每一个环节，每一个细节抓起。主要内容：学校礼仪、社交礼仪和家庭礼仪。宣传口号：有礼行天下，立志在今朝。

2、以语言美为主线的语言文字教育。语文教育因为工具性与人文性的平衡问题饱受争议，更因为应试教育使语文教育的人文光彩尽失，艺术趣味弱化，学生因此体会不到中华语言文字的醇美本色，学习兴趣缺乏，语文能力低下。为了唤起学生对中华语言文字的热爱，切实提高学生的语文水平，语文教育有必要进行改革。借鉴当前新教育改革实验的一些成功经验，我校将从说普通话，写规范字着手，着力推动儿童课程实验，结合书法教育、绘本强化教育，遵循“晨诵——午读——暮省”的实验过程，营造师生共读、亲子共读的良好语文氛围，力争语文教育在我校重新焕发生机，让语文教育回归自觉与审美本质。

四、管理理念：以人为本，润物无声

五、校训：和悦天天，美泽人人

六、校风：明礼、友爱、至善

七、教风：团结、奋进、卓越

八、学风：勤奋、快乐、博雅

九、校徽的设计：六彩风车，风车叶片为“6”字形状，是六小的象征，风车寓意多彩、和谐、幸福的童年。

理念 特色 文化 成果 篇6

理念，即理想和信念。科学的办学理念是学校办学的总体指导思想，是由学校全体成员的教育观念、教育思想和教育价值追求结合而成的复合体。办学理念必须明确“学校是什么”、“学校具有什么使命”、“学校具有什么作用”等基本问题。办学理念来源于学校办学传统的积淀与升华；校长经过长期办学积累的大量的成功经验的思想基础；在广泛学习理论的基础上对学校教育和发展产生的一种哲学思考。办学理念的提炼要总结、反思与研究学校的历史与现状，分析学校发展环境，广泛研讨与论证上来完成。办学理念一旦提出，必须落实在学校的各项工作中，用理念来指导、规范办学的一切行为。为此我校的办学理念定为：以人为本，全面发展。具体表述为：教育以育人为本，以学生为主体。育人为本，就是始终把培养人才作为学校的根本任务，以学生为主体，一切为了学生的发展，一切为了学生的成人成才，一切着眼于调动和依靠学生内在的积极性。办学以人才为本，以教师为主体。即要大力加强师资队伍建设，把师德教育放在首位，全面提高教师的业务素质和职业道德水平，建设一支高素质的教师队伍。全面发展就是培养学生在德育、智育、体育和美育诸方面都得到发展。

鲜明的办学特色。办学特色是学校在长期的办学实践中所形成的独特的个性风貌和风格。它既是学校的亮点、卖点，也是学校的导向和办学水平的标尺，是人无我有，人有我优，人优我特的特殊魅力。特色就是影响力，就是竞争力。办学特色的建设一般分三个阶段：选择和孕育、组织和发展、完善和巩固。或者可概括为孕育、诞生、成长、成熟的过程。它是一个实践——发展——再实践——再发展，不断得到师生、社会认可的过程。办学特色可以是多维度的。如：以管理为特色，实行情感管理、人文关怀，学校形成向心力凝聚力、和谐力，学校充满温暖，似家园、乐园；以培养目标为特色，培养学生的理想信念、文明修养和德才皆备；以培养名师为特色，培养一批师德高尚，业务精湛，在学科有建树的骨干教师、专家型教师和“名教师”，以课程资源开发和学科建设为特色，在开齐开足国家地方课程外，结合实际开发有特色的校本课程，重点突出英语、信息技术等学科特色；以教科研为特色，如衡水中学“以考代练、以考促学”，我校的“五问式高效课堂”等；……总之，办学特色多种多样，只要有利于学生发展、有利于教师发展，有利于学校发展，满足社会、时代需要，特色可以建立，就可以保持与发展。在此过程中，校长先进的教育理念，坚强的意志和开拓奋进的精神不可缺少。

先进的校园文化。校园文化是以校园为地理环境圈，以社会文化为背景，以学校管理者和全体师生员工组成的校园人为主体，在学校教育、学习、生活、管理过程的活动方式活动结果。先进校园文化是学校教育的重要组成部分，是全面育人的重要环节，是落实学校办学理念的重要平台，也是规范办学行为的重要体现。在物质文化建设上要优化育人环境，让校园中的一草一木，一墙一楼都孕育人文特色，要体现出校园的清洁、安静、优美、意境的理念。制度文化建设上要以人为本，既要建章立制，依法治校、按章办事，又要原则性与灵活性统一。管理文化建设上要以构建和谐平安校园为基础。简单地说要管顺、管好，但不能管死、管乱。教师文化建设要以教师的师德水平、教学能力、治学方略、师生关系为主要内容。学生文化建设要以养成教育、行为习惯、学习态度、方法与学习成绩、健康的身体、健全的人格为主要内容。

文化设计理念 篇7

1 文化属性确立

茶文化在茶园文化景观的设计起着重要的作用。各地由于经济发展的差异, 在文化上也会有一些差异。由于文化的定义比较大, 涉及到居民生活的各个方面。而这些因素又以各地区在饮食文化和风俗文化的差别较大。茶文化作为饮食文化的一种, 因此在各地区的表现形式也不尽相同。因此, 各地区在建立茶园文化景观时, 应该充分考虑到本地的文化背景, 而不能仅仅将其作为普通的休闲建筑, 照办其他现存的茶园文化景观设计。具体而言, 在进行茶园文化景观时, 要考虑以下三个方面的因素:第一, 茶园环境的自然属性, 在建立茶园文化景观时一定要结合选址地周围的实际环境, 使茶园景观与周围的环境相匹配。否则, 设计的茶园景观与周围环境的自然属性相互冲突, 不利于发挥茶园景观的作用。一个与周围不相称的景观, 对于游客也没有任何吸引力;第二, 我国的传统文化。茶文化最早起源于我国, 然后传入到其他国家, 在这些国家得到进一步的发展, 相应的茶园景观建设也取得了一定的成果。那么我国在进行茶园文化设计时, 不能照搬别人的茶园景观设计。而是要结合我国的茶文化背景, 否则, 一味照搬别人的设计, 只会导致自身的茶园文化景观设计不伦不类;第三, 地方文化属性。我国的茶园文化设计首先要考虑我国的茶文化, 在这个大背景下各个地区在建立当地的茶园文化景观时, 要结合自身的文化背景。只有综合我国的大文化属性和地区文化属性, 才能形成具有地方特色的茶园文化景观。文化属性是支撑茶园设计的核心要素, 脱离了文化属性的茶园设计都很难经得起推敲, 最终也会被淘汰掉。以汉中西乡茶园文化设计为例, 汉中拥有丰厚的历史文化遗产, 同时也具有得天独厚的神态环境, 这为汉中西乡的茶园文化设计提供了良好的外部条件, 汉中西乡在开展茶园设计时结合汉中丰厚的文化历史, 在充分利用好汉中的生态背景条件下, 开发了独具特色的汉中西乡茶园文化景观。这为该地的旅游业发展带来了一定的动力。

2 自然属性

在茶园文化景观当中, 自然景观是最重要的元素。因为我们虽然可以通过设计建立一些外在的景观, 但是却无法建立自然的景观和风貌。因此, 我们在建立茶园文化设计时, 一定要发挥自然景观在这当中的重要作用。外部景观设计对于自然景观来说只是起辅助作用, 是在自然景观发挥主导作用的同时, 通过外部景观的点缀修饰作用, 让自然景观或者茶山的文化属性表现的更明显。在茶园文化景观当中, 自然景观以自然乡村风貌和天然茶山为主。自然因素对于茶园景观的设计可能会起到一些作用, 因此在进行自然景观设计时, 一定要充分考虑各种自然因素的影响。例如, 在进行茶园文化景观设计时, 要结合当地的自然资源和土地的基质, 不能脱离实际而主观臆想的去设计。否则, 设计出的景观设计, 在原有基质上无法实现, 或者与原有的自然景观彼此冲突, 这样导致最终的茶文化景观设计效果很差, 也会与最初的设计动机相去甚远。

我国不同的地区自然环境有着比较大的差别。从气候上看, 南方地区湿热, 雨水量较为充足, 而北方地区则相反, 北方干燥寒冷, 相对降水量较少。截然不同的气候对应的差别较大的自然风貌。由于南方雨水充足, 所以在土地上主要是水田和茶园。在自然景观上, 则表现为数量众多的茶山。北方由于雨水量匮乏, 在土地耕作上以旱田为主。在自然景观上则表现为茶田与旱田共存的局面。从降水量这一因素就可以看出, 气候的差异对于自然风貌的影响。不同的自然风貌, 也就需要进行不同的茶园文化设计。因此, 这也要求我们在进行茶园文化设计要因地制宜, 结合当地的自然风貌, 设计茶园文化景观。通过设计出凸显当地特有的茶园景观, 不仅能表现当地的茶园文化, 也有利于表现当地的自然风貌。

3 景观形式展示

在进行茶园文化景观设计时, 要考虑的因素较多。要想设计出的茶园具有较好的生态环境, 对于我们的要求则更高。这主要需要我们从两个方面完善:一是通过良好的规划, 确保茶树的种植布局合理;二是茶园文化景观的设计不能以自我为中心, 而是要与周围的动植物群落保持和谐共处的布置。这就需要我们在茶文化景观设计时, 需要从整体角度出发, 在良好的大局观的指导下, 设计出规划区与自然环境和谐融洽的整体布局。

在进行茶园文化景观设计时, 我们首先要充分了解景观的分类。单从结构上分类, 景观不外乎自然景观和人文景观。这其中自然景观我们已经在前文提到过, 它容易受到各地区的气候、降水量等多方面因素的影响。与茶文化相结合的自然景观主要包括:茶田、茶山等农业景观。在进行相应的设计时, 还要充分考虑规划地的自然景观, 因为如果茶园文化景观的设计不能喧宾夺主, 而是要更好的体现当地的自然景观。因此, 必须弄清楚两者之间的指导与从属的地位关系。在设计茶文化景观时所涉及的人文景观主要是为了突出规划地所特有的茶文化以及当地的特殊文化。这种人文景观不仅包括我们常见的各种历史建筑以及山水风貌, 还包括规划地所特有的非物质文化。通过在实际茶园文化景观时设计的人文景观, 增加茶园文化景观的特色与魅力, 同时对于宣传当地的文化也大有裨益。

从景观是否纯天然进行分类, 景观又包含自然景观和人造景观。在进行茶园景观设计时, 必然要综合使用这两种景观, 如何使得这两种景观搭配得当、交辉相印, 需要设计者进行多方面的思考。茶田在景观中无疑是属于自然景观, 如何在构造茶园时, 通过构造的人造景观更好的凸显自然景观的特色, 需要设计者在进行设计时一方面要考虑茶园文化所包含的“雅”的意境, 另一方面要确定自然景观与人造景观之间的主次地位。毫无疑问, 与人造景观相比, 自然景观更能凸显当地的文化内涵。因此, 在进行具体的茶园文化景观设计之时, 需要确定以自然景观为主导的思想, 通过人造景观的搭配, 使得设计出的茶园文化景观能更好的凸显当地文化。只有这样, 设计出的茶园文化景观才能更具特色, 也更能吸引游客前来欣赏。这对于宣传当地文化, 提高当地的知名度与经济发展都会产生积极的影响。

总的说来, 茶园文化景观设计就是要在茶文化为主体的前提下, 将当地的文化特色与实际的自然景观糅合在一起, 通过设计的文化景观更好的宣扬当地文化, 凸显美丽的自然景观。只有结合规划地的实际情况, 因地制宜, 设计出的文化景观才是最适合当地的茶园文化景观。如果各个不同的地方, 都采取生搬硬套的模式, 按照同一个模板进行同样的茶园文化景观设计, 那也就失去了其本身存在的意义。以地方文化为内涵, 是为了使当地文化更好的为世人所知。

4 科学的施工过程

在进行具体的茶园文化景观施工时, 需要实施多方面的工程。如果施工过程不得当, 对于良好的景观设计理念的落实效果也会打折扣。茶园工程包含的工程较多, 需要在施工之前做好相应的准备工作。以茶园工程中的土方工程为例, 该工程不仅工程量偏大, 任务也很重。如果在施工之前不做好充足的准备, 一旦在某一个施工环节出现纰漏, 导致整个施工过程需要返工, 对于整个茶园文化景观的设计也会造成重大的损失。因此, 在进行茶园文化景观设计需要对茶园施工过程中的各项工程做好充分的事前准备工作, 只有通过科学的施工过程, 才能更好的完成茶园景观的设计。

5 综合管理规范

在完成了茶园文化景观的施工过程之后, 并意味着茶园景观设计工作的完结。还要通过在具体的茶园文化景观经营管理过程中, 通过对茶园的精心养护和管理。使得茶园文化景观的外观能够较好的延续下来。在具体的养护过程中, 茶园景观的养护工作人员需要结合当地的土质情况, 以及对于景观植物的一些特殊要求等因素, 对包含茶树在内的所有景观植物实施施肥、修剪等养护工作。茶园的管理工作较为繁琐, 它主要包括对茶园景区的看管、景观设施的维护工作, 以及对游客的服务管理工作等。通过规范的管理工作, 有利于提高茶园文化景观的管理水平。在这种高水平的管理前提下, 才能让游客更好的欣赏到设计者精心设计的茶园文化景观。

参考文献

[1]李帆, 石锦安.乡村景观与生态茶园构建模式探讨——以雅安和龙茶园为例[J].安徽农业科学.2010 (27) :14873-14875

[2]胡赛强.安溪茶文化旅游资源特色及开发策略[J].茶叶科学技术.2010 (03) :45-49

[3]蒋秀碧.论我国茶文化及其社会功用[J].时代文学 (下半月) .2009 (11) :205-206

[4]邱海蓉, 冯中朝.茶园生态旅游资源可持续开发模式研究[J].生态经济 (学术版) .2009 (01) :271-274

文化设计理念 篇8

一、整体感知

什么是文化?众说纷纭。现在比较公认的文化定义, 是英国人类学家泰勒 (1832—1917) 的看法, “文化, 就其在民族志中的广义而言, 是个复合的整体, 它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所必需的其他能力和习惯”。简单地说, 文化是人们生活意识、习惯、观念等的集合。说起文化, 许多人可能觉得高深莫测。探讨文化问题, 必定是学者专家的“专利”, 而本文作者说起胡同文化, 并没有很严肃地讨论这个学术问题, 而是从琐碎的日常生活、风俗民情娓娓道来。北京的胡同方方正正、胡同内的四合院规规矩矩。胡同、四合院影响了北京人的生活, 反过来也可以说北京人的文化造就了胡同和四合院。读了这篇文章, 读者一定会感觉到, 文化这样贴近我们的生活, 文化也可以这样探究。

书名是《胡同之没》, 序言自然围绕“没”字。文章结构分三个部分, 先谈胡同的起源、发展, 再谈胡同文化的特征, 最后谈胡同文化在时代大潮中的没落。看似悠闲散漫, 但其中的内在联系却是非常紧密的。

二、作者感情

汪曾祺一生对传统文化都怀有深厚的感情, 这可以从作者的许多作品中深切地感受到。对于某种传统文化的没落, 作者的感情态度, 首先是豁达、不保守、不顽固、与时俱进, 能够跟上时代前进的步伐。对于北京的胡同、四合院, 作者是相当留恋的, 对于北京胡同文化的许多方面, 作者也是很推崇, 并融合其中的。但他并没有因为胡同文化日趋没落而痛心疾首, 相反以一种历史发展的眼光来看待这样的时世交替。其次, 作者对胡同的没落, 是深怀叹惋之情的, 毕竟对多年生活的胡同、四合院有很深的感情, 受过胡同文化许多的熏染。作者的人生信念和价值观, 许多和胡同文化水乳交融, 比如知足常乐、随遇而安、安分守己等, 正合作者清心淡泊的性格。所以, 作者经过那么多政治风波和人生挫折, 还能保持平和的自我, 不浮躁、不功利、不媚俗。再次, 作者对胡同文化有所反思、有所批判。作者很清醒地认识到“胡同文化是一种封闭的文化”, 在信息化现代社会, 国家、民族之间的交流日趋扩大, 人为的界限越来越模糊, “封闭”意味着思想保守, 意味着行动落后。封闭保守的胡同文化, 显然已不适应开放进取的当今时代, 它的消亡是历史的必然。怀旧也好, 无奈也好, 伤感也好, 都不能阻挡这一趋势。惟有开放的意识, 锐意进取的精神, 才能使古老的中华民族立足于世界之林。还是鲁迅说得好:不满是向上的车轮, 能够载着不自满的人类, 向人道前进。

三、语言特点

汪曾祺作品的语言在中国现当代作家中是很有特色的。从这篇文章中我们可以窥见一斑。本文语言平白、朴素, 口语性强, 富于表现力。比如开头, “北京城像一块大豆腐, 四方四正。城里有大街, 有胡同。大街、胡同都是正南正北, 正东正西”。这几句话完全是平直的描述, 没有什么文辞的修饰, 即使打比方, 也充满生活气息, “像一块大豆腐”, 没有半点矫揉造作, 但是说出来却让人感到不枯燥, 有滋有味;“四方四正”“正南正北”“正东正西”, 把事物的特点描摹得清清楚楚, 明明白白, 言简字约, 但是准确、生动;“城里有大街, 有胡同”这样的短句, 表达干脆利落, 不拖泥带水, 和上下句子连贯起来, 让人觉得像北京艺人说书一样, 充满韵味。这样的语言特点在本文中到处可以感受到, 在此不再一一列举。汪曾祺作品的语言, 还有很深的中国古典文学的底蕴, 如“西风残照, 衰草离披, 满目荒凉, 毫无生气”, 四字四句, 语如连珠, 既雅致, 又通畅, 毫无生硬滞涩之感, 将古典语言与现代语言巧妙地融合贯通, 给人一种别致的感受。

四、解题指导

1. 这道题目就是要学生掌握本课的主要内

容, 胡同取名的情况与胡同的特点在课文中都可以找到现成的答案, 因此这道题还有引导学生认真读书, 学习归纳的作用。

2. 这道题主要是让学生对本文的语言特点有所了解, 培养他们的语感。

(1) 北京人“易于满足, 他们对生活的物质要求不高”, 所以有虾米皮熬白菜, 他们已经很满足了, 感叹词“嘿!”表现了他们心满意足的良好感觉。

(2) 北京人“安分守己, 逆来顺受”“睡不着, 别烦躁, 别起急, 眯着”就是对他们这样能“忍”的文化根性的最好注解。“北京人, 真有你的”表现了作者对北京人这样的个性的调侃, 既有佩服也有嘲讽的意味。

(3) 化古人意境, 描写胡同衰败颓唐的景象, 满怀怀旧、感伤、无可奈何之情。

3. 这道题的价值在于引导学生对文章语言的品味与体会。

这是语文学习的重要方面。本

文作者的感情丰富, 文章语言的含义深刻, 有必要引领学生反复品味。

五、教学建议

1. 这篇文章脉络比较清晰, 教师可以指导

学生根据中心句和重点词语筛选重要信息, 对文章的内容加以归纳总结, 并鼓励学生得出自己独到的见解。

归纳明确:

第1自然段, “北京城像一块大豆腐, 四方四正”, “这种方正不但影响了北京人的生活, 也影响了北京人的思想”。

第2自然段“胡同的取名, 有六种来源”。

第3自然段“北京人说:有名的胡同三千六, 没名的胡同数不清”。

第4自然段“胡同是贯通大街的网络”。

第5自然段“胡同、四合院, 是北京市民的居住方式, 也是北京市民的文化形态”。

第6自然段“胡同文化是一种封闭的文化”。

第7自然段“北京人也很讲究‘处街坊’”。

第8自然段“北京人易于满足”。

第9自然段“北京人爱瞧热闹, 但是不爱管闲事”。

第10—12自然段“北京胡同文化的精义是‘忍’”。

第13自然段“北京的胡同在衰败、没落”。

第14自然段“这是无可奈何的事”。

第15自然段“再见吧, 胡同”。

2. 作者谈了有关胡同文化的问题, 不一定就是定论。

比如“胡同文化是一种封闭的文化”等看法, 可能有的学生并不赞成。

3. 事物不是绝对的, 看问题要多方面分析。

比如作者说北京人“安分守己”, 这样的个性既有消极因素 (如缺乏进取心、竞争意识等) , 也有积极因素 (如遵守法律等) 。教师应培养学生辩证地思考问题的意识和习惯, 避免在生活学习中处理问题片面化、单一化, 对完善学生的个性有益处。

4. 对于传统文化, 去其糟粕, 取其精华, 继

承和发扬优秀的传统文化, 是现代社会大力倡导的。对于八年级学生来说, 文化的范围太广, 含义也太高深, 教师可以举一些具体的事例启发和引导学生, 让他们思考传统的东西哪些该继承, 哪些该摒弃, 不要空洞讲解。

5. 本文的语言平实、朴素, 很有表现力, 可以指导学生体会学习, 并在写作中借鉴;

可以作为范例, 引导学生远离堆砌辞藻、华而不实的文风。

6. 教师可以指导学生仿照本文, 考察家乡

人们的生活形态, 探究其中的文化意味, 可以从文化受地域、水土、经济因素影响方面入手, 也可以集中一点分析, 如庙会文化、节日文化等。

浅谈仰韶文化与其文化品牌的设计 篇9

20世纪20年代, 中国政府聘请的瑞典著名地质学家、考古学家安特生等人对河南省渑池县仰韶村仰韶文化遗址进行了考古调查和发掘, 当时的中国考古学尚属空白, 仰韶文化为学者研究中国史前文化开辟了广阔的前景, 具有意义重大。

第一, 仰韶遗址的发掘, 为我国新石器时代的考古翻开了新篇章。在仰韶遗址发掘之前, 我国对新石器时代文化还没有确切的依据, 仰韶文化遗址的发掘证明了我国新石器文化的丰富;第二, 仰韶文化为中国文明起源提供了重要的线索和基础条件。如, 我国的田野考工作逐渐开展起来, 并逐步建立了中国的考古学体系, 使中国的考古从新石器时代到旧石器时代、青铜时代和铁器时代的文化得到研究。第三, 仰韶文化遗址成为研究史前社会的重要依据, 证明了华夏文明的博大精深。

经过对仰韶文化遗址几十年的研究, 共发现仰韶文化遗址多达1000余处。它以其分布广泛, 延续长久, 内涵丰富, 影响深远而成为中国原始社会文化中的主干力量和核心部分。因此, 仰韶文化开创了近代考古学的先河, 是中国新石器时代考古的基础和核心。

二、仰韶酒的设计

1. 仰韶酒的品牌设计

创立一个品牌, 不仅需要对市场营销、产品结构组成、价格比例、品牌定位、商品成列、广告知识等方面的熟悉和掌握, 还需要具备尽可能宽广的知识面和独到的审美艺术, 最为重要的是品牌名称和定位。而品牌要立足市场不仅需要有独树一帜的文化理念, 还需要在品牌名称上独具匠心, 品牌名称决定了品牌定位, 品牌定位又决定了市场经济, 品牌设计的越全面, 其品牌的发展就越全面, 整体的品牌文化才有吸引力, 品牌才有更强的生命力和延续性。

《史记》《会盟台碑》记载:“秦昭王, 赵惠文王会于渑, 席间捧醴泉佳酿。秦王饮酒之酣……”。历代达官显贵和文人骚客都曾对醴泉春吟咏不绝。近代孙中山的秘书段世桓 (渑池人) 曾向中山先生推荐家乡的醴泉春, 后来孙中山题匾挥笔写下了“品重醴泉”, 可见当时醴泉酒业已非常盛兴。醴泉春酒产于河南渑池县, 是中州佳酿, 源远流长。

春秋战国时期, 著名的秦赵“渑池会盟”就发生在这里, 是渑池史上光彩夺目的一页, 清晰地记录着酒的踪迹。在这场驰名的会战中, 当地所产美酒“醴泉佳酿”记入史书, 见证了这场智慧与强横的交锋。被誉为“史家之绝唱, 无韵之离骚”的《史记》中, 记载“秦昭王、赵惠文王会于渑, 席间捧酿醴泉佳酿。秦王饮酒之酣……^

仰韶酒, 是古醴泉春的继承和发展, 厂址设在河南渑池县, 而渑池县是举世闻名“仰韶文化”的发源地, 仰韶文化在历史上的影响深远、意义重大, 也是被世人熟知的文化, 故以仰韶酒为品牌名称。

2. 仰韶酒的产品设计

产品的设计需要根据流行和品牌风格设计相关的造型主题, 其中包括主题系列的连续性、色彩设计、造型设计等。任何一种设计的风格都要和产品的文化有特定的联系, 并且在流行元素里加入特色设计、产品的个性化。在设计中, 产品的底蕴、客户的理解、产品的消费群体都是需要考虑的方面, 能让设计的产品感动客户, 让客户迷恋品牌。

仰韶文化的陶器是以彩陶为其特征的。彩陶, 是黄河流域新石器时代晚期的中华民族的祖先, 是在红色的特殊陶器上面画上彩色花纹的陶器艺术。这些花纹是仰韶文化的代表特征, 也是现代人研究仰韶文化的重要依据。这种彩陶艺术记载着人类文明的经济、社会、生活、宗教、文化等方面的信息, 我们把这种文化称为“彩陶文化”, 因为这种文化最先在河南省渑池县仰韶村发现, 所以也称为“仰韶文化”。中国彩陶形象和纹饰, 传递着中华民族远古时期的文化信息, 开启了华夏文明的源头, 中国彩陶文化无疑是中国的人文气息。

仰韶酒与时俱进地推出彩陶坊、醉陶坊酒系列。其主要目的就是借助仰韶文化彩陶艺术的名气为仰韶酒打广告, 这样既借助仰韶文化的文化知识提升仰韶酒的知名度, 又显示仰韶酒的文化底蕴。该品牌是有文化气息的, 与市场上的琳琅满目的酒品牌相比较, 会让消费者加深对仰韶酒品牌的注意力和记忆。同时, 仰韶酒还请了著名导演陈凯歌作为品牌的形象大使, 更是大大扩大了仰韶酒的影响力, 而一向对品牌代言很挑剔的陈凯歌导演也是因为仰韶酒的文化品牌因素, 才决定做仰韶酒品牌的形象代言人。

3. 仰韶酒瓶的造型设计

仰韶酒在造型设计上以仰韶文化系列为主, 尤其是仰韶酒的彩陶坊系列更是仿效仰韶文化中的彩陶艺术设计的。这样的设计目的主要让仰韶酒的造型和彩陶艺术更相似, 让消费者看到仰韶酒就看到仰韶文化的彩陶艺术, 给消费者一个很好的暗示, 品仰韶酒不仅提升自身的文化艺术, 还为现今的仰韶文化遗址贡献自己的贡献。

仰韶酒的造型设计是在仰韶文化彩陶艺术的基础上加入新的设计元素, 如:彩陶坊系列中的天时、地利、人和酒瓶的造型设计, 三个品牌的造型以敦厚、稳重、坚固的形态设计, 体现出天、地、人三者的和谐和稳固。其三者的色彩也做出区别, 天时选用稳重的暖褐色, 以显示天的博大胸怀;地利选用大地红, 以显示出大地的和顺;人和选用浅黄色, 以显示是炎黄子孙的后代。三者选用同一造型, 目的是为了显示三者之间的和顺和统一, 当天时、地利、人和三者具备时就事事顺利、成功的三大要素。

再如醉陶坊中的春之醉、夏之醉、秋之醉酒瓶的造型设计, 三个品牌的造型和彩陶坊的天时、地利、人和做出很大区别。醉陶坊柔和、纤细的造型为主, 和彩陶坊的敦厚形成截然对比。以柔和、纤细的造型形象地体现出醉, 像是女人的醉, 既让女人醉, 又让男人看了沉醉。其三者的色彩也做出区别, 春之醉选用令人陶醉的暖红色, 以显示春天复苏的暖和气息;夏之醉选用让人冷静的冷褐色, 以显示出夏天的清凉气息;秋之醉选用浅灰色, 以显示是秋季的成熟稳重。三者选用同一造型不同色彩的包装, 目的是为了显示三者之间的统一协调, 用不同色调隐喻季节的变化。

仰韶酒在酒瓶造型设计方面既体显出酒的寓意, 又通过色彩体现出彩陶的材质, 和仰韶文化的彩陶艺术形成呼应, 使仰韶酒品牌的文化效应更好地显现出来。

总之, 仰韶酒在产品无论是在造型设计方面还是产品的创优方面都经过详细周密的规划, 使得仰韶酒从战国时期的古酒新生, 到如今时代的长足生长, 而今, 仰韶酒在酒行列里已有很好的口碑。仰韶酒的发展代表了新中国的酿酒产业的成长历程, 同时还体现了中华民族的古老文化和科技进步的坚实足迹。

仰韶酒的良好发展也使得企业赢得了很好的社会效益。首先企业的总资产从1975年的小型手工作坊起步到1993年的6574万元, 并迅速扩张到如今的5.2亿元, 1996年至2000年期间, 连续4年仰韶酒的销售量居全省同行业之首, 产销量跃入全国同行业前3名.其中1999年实现销售收入超10亿元。

参考文献

[1]百度http://www.yangshao.com.cn/docc/culture/culture_body.asp?id=516&aaa=68仰韶酒文化.

[2]百度http://www.yangshao.com.cn/docc/culture/culture_body.asp?id=516&aaa=68仰韶酒文化.

汉字文化与设计 篇10

人类文化的发展经过了金字塔式的听说阶段, 圆心结构的书写阶段, 今天的文化是一种球体网状的无中心结构, 文化是一种社会现象, 是人们长期创造形成的产物, 是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。

中国是有着璀璨文明史和众多民族的文明古国, 各个民族在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化, 这些支流汇集而成的就是我们中华民族的丰富的传统文化特点。中华文化博大精深, 传统特色元素非常丰富。而在这些众多的特色元素里, 汉字可以说是首屈一指了。

中国的汉字与埃及的圣书字, 和苏美尔人的楔形字, 共同记录了人类古文明的痕迹。然而随着历史的演变, 唯有中国的汉字生生不息, 沿用至今, 成为世界上生命力最强的象形文字。汉字是象形文字, 但实质上象形字在汉字中只占不到10%, 但剩余的90%的汉字都是由这10%的象形文字演变而来的。汉字的起源带有一定的神秘色彩, 有各式各样的传说解释它的产生。其中的一个传说讲述了黄帝手下一位名叫仓颉的史官如何观察飞禽走兽的足迹。当他注意到每个动物的足迹都不同, 而且具有可分辨性时, 受到了启发, 于是他把每个物体画成画, 并简化了线条的数量。这就是最早出现的被汉朝语言学家许慎称之为的象形字。

汉字是汉语书写的最基本单元, 其使用最晚始于商代, 历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书 (草书、行书) 诸般书体变化。秦始皇统一中国, 李斯整理小篆, “书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大, 但是书写系统的统一减少了方言差异造成的交流障碍。东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”:象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中, 象形、指事、会意、形声四项为造字原理, 是“造字法”;而转注、假借则为用字规律, 是“用字法”。三千余年来, 汉字的书写方式变化不大, 使得后人得以阅读古文而不生窒碍。

对于我们一般人来说, 汉字只是指代对应事物的符号, 然而历史学家和文字学家研究认为, 汉字背后潜伏着先人的智慧和情感甚至本能, 汉字最初的字形和现在的字义有什么关系呢?其实汉字的设计思想是既高妙又单纯的, 汉字的结构方式也是丰富无比、无穷无尽且有法度可寻的。

汉字是一座恢弘的历史博物馆, 它不仅是历史文献记载的工具, 而且它本身为我们提供了大大早于历史文献的远古历史文化信息。独特的文化形态和深厚的文化内涵, 使汉字成为中国历史的真实而又丰繁的镜像。几乎每一个古汉字都可以从字形、字音、字义、字能解读一部分文化史。拿甲骨文来说, 它虽然只是上古时期的占卜之辞, 但从占卜这一个窗口, 大至祭祀、征伐, 小至牙痛、耳鸣, 都可以观察到:论天文, 卜辞中有最早的日食记载;论农事, 卜辞中有各种农作物资料;论田猎, 卜辞中有当时中原地区种种野生动物的形象;论社会史, 卜辞中有殷商时复杂的身份性称谓。在汉字与服饰文化的关系中, 汉字的造字形体在头衣、体衣、足衣中有着充分的表现, 如冠、胄、裙、裘、衰、履等字的象形字。在汉字与饮食文化中, 从烹饪与饮食方面来看, 汉字起着重要的传承与记录作用。如六畜古时指马、牛、羊、鸡、犬、猪, 六膳古时指牛、羊、鸡、犬、猪、鱼。古时主要粮食为黍、稻、麦、菽等, 而主要蔬菜是菘、葵、芹。饪法有炮、燔、炙、蒸等, 而烹具则有杯、盏、尊、爵、殇等。汉字是表意文字, 它不仅记录着造字时代存在过的某些事物, 而且记录着当时人们如何透过这些事物去表达某种含义的思维方式。

从平面设计来讲, 汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素, 运用最丰富而复杂的设计手段, 设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”, 并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。同时, 又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式, 具有开放而递增的同构能力, 具有对发展变化着的不同条件下的无限适应性。它是由只供平面设计用的点和线这样的造型元素, 通过平面设计的结构原理和手段, 按照人类社会某种共识的理念设计出来的。我们说汉字是出点线构成的记录人类理念的平面设计, 是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。几千年来汉字发展选择的历史已证明了这一点。更重要的是, 汉字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质, 并将其逻辑方式发展到与人类的活动能作最广泛完美的联络。

通过对平面造型产品——汉字的研究, 现代的设计仍可以从汉字的设计思想中的得到借鉴和启发:1.对节奏和韵律的表现, 通过对笔画结构的重复, 扭曲, 产生流畅的线条, 形成了字体视觉造型上的节奏和律动。2.对称和平衡美的表现, 体现了视觉上的均衡和完美。3.直线和弧线的对比表现, 交相呼应, 较好的突出了对比变化。4.汉字的造型思想与现代的标志设计有着异曲同工之妙。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀, 在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计, 无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计, 都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学, 从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养, 让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

汉字文明是由汉字派生出来的众多相关产业, 并制造出众多的文化产品市场, 进而推动国家经济的发展, 中国已经是世界上的经贸出口大国, 贸易额已经跃居世界第一大国。随着由汉字文明所产生众多产业产品的经济进一步发展, 必将带动世界文化和经济的发展, 这就在无形之中, 将中华的汉字文明随着汉字文化产品的出口贸易, 而广泛的传播到世界各地。这是前所未有的事物。汉字文化经济的发展反过来又推动了汉字文化事业的培育与发展。

众多的以汉字书写的文明, 是对于中国人的造就, 也许在明天会进一步得到发展与辉煌, 汉字那平面设计中所包含的精髓, 也许正值得每一个设计师学习、继承与探索。我们永远为汉字设计而感神圣与自豪。

摘要：设计活动本身是一种将抽象的设计理念转换成具体产品实体的过程。汉字是中国传统文化中最具代表性的元素。从平面设计来讲, 汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。汉字的设计思想是既高妙又单纯的, 汉字的结构方式也是丰富无比、无穷无尽且有法度可寻的。

关键词：设计创意,文化,汉字,艺术

参考文献

[1]柯可:《文化产业论》, 广东经济出版社, 2001年4月

[2] (美) 凯夫斯:《创意产业经济学:艺术的商业之道》, 孙维等译, 新华出版社

[3]柯可:《文化产业论》, 广东经济出版社, 2001年4月