唐诗宋词中的妙语之最

唐诗宋词中的妙语之最（精选9篇）

篇1：唐诗宋词中的妙语之最

唐诗宋词里的妙语之最！哪一句最让你回味

每天早起晨读

遇见美好的自己点击上方蓝字免费订阅华恩读书会唐诗宋词是我国的文化瑰宝，其中很多句子让我们拍案叫绝，流传千古。很多诗词绝句中蕴含着妙语之最，且意味无穷！最开心的事——山重水复疑无路，柳暗花明又一村。最快的船——两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。最难找的人——只在此山中，云深不知处。最害羞的人——千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。最多的愁——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

最瘦的人——帘卷西风，人比黄花瘦。最憔悴的人——衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。最忧愁的人——抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

最深的情——桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

最寂寞的时候——举杯邀明月，对影成三人。最大的瀑布——飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

最深的雪——夜来城外三尺雪，晓驾碳车辗冰辙。

最长的头发——白发三千丈，缘愁似个长。

最穷的女人——右手秉遗穗，左臂悬敝筐。最长的脸——去年一滴相思泪，今年刚流到腮边。最大的额头——未出庭院三五步，额头已到画堂前。最大的门窗——窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

最恐惧的地方——千山鸟飞绝，万径人踪灭。

最无才的人——两句三年得，一吟双泪流。

最多的爱——后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。最浓的情——金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最长的情——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。最苦的酒——酒入愁肠，化作相思泪。

最寂寞的人——孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

最喜欢喝酒的人——醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。最悠闲的人——采菊东篱下，悠然见南山。最勇敢的人——但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

最不安分的女人——春色满园关不住，一枝红杏出墙来。最忙碌的人——城头铁鼓声又震，匣里金刀血未干。最有计谋的士兵——射人先射马，擒贼先擒王。最有志气的人——至今思项羽，不肯过江东。最孤独的人——前不见古人，后不见来者。最美的女人——回媚一笑百媚生，六宫粉黛无颜色

最高的楼房——危楼高百尺，手可摘星辰。最远的朋友——海内存知己，天涯若比邻。醉得最死的人——昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。酒量最大的人——百年三万六千日，一日须倾三百杯。

爬得最高的人——举手可近月，前行若无山。

脸皮最厚的人——待到重阳日，还来就菊花。离家最久的人——少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。架子最大的人——天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

被风吹得最远的房子——茅飞渡江撒江郊，高者挂之长林梢。眼力最差的人——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

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篇2：唐诗宋词中的妙语之最

最快的船----两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。(李白《早发白帝城》)最多的愁----问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）最消瘦的人----帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》）

最憔悴的人----衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永《蝶恋花》）最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

眼力最差的人----众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案》）

最深的情----桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）最高的楼----危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。（李白《夜宿山寺》）

最美的笑容----回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（白居易《长恨歌》）世上最长的脸----去年一滴相思泪，今年刚流到腮边。（苏小妹戏苏东坡句）白的最快的头发----君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

最长的头发----白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）最大的雪花----燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。（李白《北风行》）最壮观的登顶----会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

最大的柏树----霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。（杜甫《古柏行》）最难请的人----千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。（白居易《琵琶行》）最难寻的人----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（白居易《长恨歌》）最亮的灯----惟怜一灯影，万里眼中明。（钱起《送僧归日本》）最让人感动的音乐----今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。（李颀《古意》）最长的桥----西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。（杜甫《野望》）最长的一觉----十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。（杜牧《遣怀》）从征时间最长的人----秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄《出塞》）最不值钱的诗赋----吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）

最有威力的剑----身转战三千里，一剑曾当百万师。（王维《老将行》）最长的恨----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（白居易《长恨歌》）最厚的冰----瀚海阑杆百丈冰,愁云惨淡万里凝（岑参）最深的雪----夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙（白居易）最穷的夫人----右手秉遗穗，左臂悬敞筐（白居易）

眼里最差的人----众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处（辛弃疾）最凄美的爱情----问世间情为何物？直教人生死相许（元好问）最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人（李白）

架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙（杜甫）最长的头发----白发三千丈，缘何似个长（李白）

被风吹得最远的房子----茅飞渡江撒江郊，高者挂之长林梢（杜甫）最长久的恨----天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期（白居易）精神最好的人----晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

思维最乱的人----剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。恨的最长的人----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。最奇特的江水----一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。最深的感情----桃花潭水深千尺,不及王伦送我情最荒芜的地方----白骨露于野，千里无鸡鸣。最长的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天

最难攀登的道路----危乎高哉，蜀道之难难于上青天。白得最快的头----朝如青丝暮成霜。

水上最快的舟----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。最高的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最奇妙的泉水----山中一夜雨，树上白重泉。

最美丽的笑容----回头一白媚生，六宫粉黛无颜色。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。最难请的人----千唤万唤始出来，犹抱琵笆半遮面。最贵重的酒席----金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。最难寻找的东西----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。最寂静的环境----千上鸟飞绝，万径人综灭。最大的雪花-----燕山雪花大如席

最空旷的环境---千山鸟飞绝，万径人踪灭最长的头发-----百发三千丈，缘愁似个长

最难找的人-----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见最强的春风-----忽如一夜春风来，千树万树梨花开最远的邻居-----海内存知己，天涯若比邻

最美的笑容-----回有一笑百媚生，六宫粉黛无颜色最快的舟-------两岸猿声啼不住，轻舟也过万重山最苗条的人-----帘卷西风，人比黄花瘦眼泪最多的人---不见去年人，泪满春衫袖

最痴心的人-----衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴最愁的人-------抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁

最快的船----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白）最害羞的人----千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面（白居易）最多的愁----问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜）最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（李白）最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人（李白）

架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙（李白）最深的雪----夜来城外三尺雪，晓架碳车碾冰辙。（白居易）

被风吹的最远的房子----茅飞渡江撒江郊，高者挂之长林梢（杜甫）最穷的夫人----右手秉遗穗，左臂悬敝筐（白居易）最大的酒量----烹羊宰牛切为乐，会需一饮三百杯。最难攀登的道路----危乎高哉，蜀道之难难于上青天。白得最快的头----朝如青丝暮成霜。

水上最快的舟----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最奇妙的泉水----山中一夜雨，树上白重泉。

最美丽的笑容----回头一白媚生，六宫粉黛无颜色。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。

最贵重的酒席----金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。最难寻找的东西----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。最寂静的环境----千山鸟飞绝，万径人综灭。最厚的冰----瀚海阑杆百丈冰，愁云惨淡万里凝最高的楼----不敢高声语，恐惊天上人

最快的船----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山最深的雪----夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙最大的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天最远的邻居----海内存知己，天涯若比邻

最倒霉的船----沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春架子最大的人----天子呼来不上船，自称臣是酒中仙

最荒凉的地方----千山鸟飞绝，万径人踪灭（柳宗元）

最贵的信----烽火连三月，家书抵万金。----杜甫《春望》最痛苦的离别----风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。最奇特的江水----一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。最强劲的风----忽如一夜春风来，千树万树犁花开。最遥远的邻居----海内存知己，天涯若比邻。

最寂静的环境（最空旷的环境）----千上鸟飞绝，万径人综灭。最大的雪花-----燕山雪花大如席。

最大的遗憾----死去原知万事空，但悲不见九洲同。（陆游《示儿》）最难找的人----只在此山中，云深不知处。（贾岛《寻隐者不遇》）最害羞的人---千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面（白居易）最精神的人----有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。（司马光）最忧愁的人---问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜）最大的额头----未出庭院三五步，额头已到画堂前。（苏东坡）

最有心计的人----三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。最不平的人----路有冻死骨，朱门酒肉臭。（杜甫）最重要的人----一夫当关，万夫莫开．（李白。最深的雪---夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙。（白居易）最风骚的人----江山代有才人出，各领风骚数百年最倒霉的船----沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春

最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（李白）最大的门窗----窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船爬的最高的人----举手可近月，前行若无山。（李白）最寂静的空间----千山鸟飞绝，万径人踪灭最贪嘴的人----才饮长沙水，又食武昌鱼。最无才的人----两句三年得，一吟双泪流。脸皮最厚的人----待到重阳日，还来就菊花。最多的爱----三千宠爱在一身。

最浓的情----金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最长的情----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。最苦的酒----酒入愁肠，化作相思泪。最孤独的人----举杯邀明月，对影成三人。最喜欢喝酒的人----醉卧沙场君莫笑，古来征战几人还。最悠闲的人----采菊东篱下，悠然见南山。

最勇敢的人----但使龙城飞将在，不叫胡马渡阴山。最不安分的----春色满园关不住，一只红杏出墙来。最忙的人----城头铁鼓声又震，匣里金刀血未干。最有计谋的----射人先射马，擒贼先擒王。最有志气的----至今思项羽，不肯过江东。

篇3：唐诗宋词中的妙语之最

我认为《唐诗宋词选读》中的鸟按存在与否可以分为神话中的鸟儿和现实中的鸟儿。如青凤、鸾、鹓雏就是现实中不存在的鸟儿；鸿雁、杜鹃、鹧鸪、黄鹂、燕子、鸟雀、翠禽、鸥等就是现实中真实存在的鸟儿。而现实中的鸟儿又有悲喜的趋向，我们因为鸿雁漂泊，居无定所，杜鹃、鹧鸪啼叫哀伤常把它们看成是悲鸟；而黄鹂、燕子是春天的鸟儿，与明媚的阳光、柔和的春风相伴，人们都认为它们是喜鸟、灵鸟。当然，如果诗句中提到的是鸟雀、翠禽、鸥，那么这些称呼上本身是没有什么感情色彩的。另外，诗人还会根据需要而使用鸟儿的别名，如把杜鹃叫做子规、杜宇、蜀鸟等；黄鹂叫做黄鸟、黄莺、鸧鹒等。

如果我们把眼界稍稍放大至所有的诗歌，那么我们会发现除了这些形象之外，鹏、鸳鸯、仙鹤、乌鸦、布谷鸟也是常见的诗歌意象。在古诗词中，词人有时不特指是什么鸟，而只以“鸟”来称，不过会在鸟前加一些修饰词来限定，如陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”“望云惭高鸟，临渊愧游鱼”“山气日夕佳，飞鸟相与还”，温庭筠的“乡思巢枝鸟”等。

为什么诗人喜欢以鸟入诗呢？诗人看重鸟的什么特征了呢？我想鸟儿最引人羡慕的就是它们可以在广阔的天地中翱翔，这会与士子初涉人生，意欲实现儒家“治国平天下”的理想相切合，又会与他们历经人生，愿望破灭形成鲜明对比。而鸟的形体和飞行又会让士子有所寄托。最典型的鸟是大鹏，如李白在《上李邕》中就说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以鸟自喻，显示出李白的自信与进取的志向。另外，鸟儿的叫声不一，也容易让人产生诸多联想。如杜鹃声似“不如归去”，鹧鸪叫声似“行不得也哥哥”，布谷鸟是“布谷布谷，快快播谷”等。可以说，鸟声恰恰道出了诗人彼时彼地的心声，或者说诗人彼时的心境映射到了鸟声上就成了鸟儿有灵性的告知。更何况鸟儿身上有时也含有着一些远古的美丽动人的故事传说。如杜鹃啼血、望帝啼鹃、精卫化鸟等，这些内容恰当地运用可以增加诗歌的意蕴美和厚重感。所以说，无论是鸟的自由活泼，形声色兼备还是鸟儿身上承载的文化信息都引起诗人的极大兴趣。

那么，我们能否在鉴赏诗歌时从这个意象入手或多或少地窥探到作者的创作意图呢？笔者以《唐诗宋词选读》中的诗句为例做了一些分析，得出以下一些粗浅的看法。

一、表明时间，渲染氛围

古诗中的一些鸟活动的时间比较固定，如燕子是春天归来，黄鹂主要活动在整个春季，布谷鸟频繁地在暮春农历三月、清明之后鸣叫，大雁（也叫鸿雁）是秋初南飞。这些带有鲜明季节性的鸟使得诗人可以不再运用冰冷的月份来表明时间而又能烘托出季节氛围。如杜牧《九日齐山登高》中“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微”一句就以“雁初飞”具体点明了初秋时节；晏殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”一句中“燕子来时”交代了时节又富有形象感美感。而杜审言《和晋陵陆丞早春游望》中“淑气催黄鸟，晴光转绿苹”一句也是避免直说时节，达到了非常好的效果。

二、烘托情感!

上文说过鸟儿有悲喜感，所以诗人在运用鸟意象时候可以根据自身的情绪去选择相应的鸟儿，让这种鸟和其他意象共同组成相应的场景，从而对诗人感情起到很好的烘托效果。这其实也就是我们常说的“以景衬情”。典型的是秦观《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句。这句诗以寒春、斜阳烘托出凄清、冷寂的氛围，又以杜鹃哀伤的声音来点染，从而强化了这种氛围特点。而晏几道《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞”一句，以“燕双飞”的和谐反衬出人的孤独寂寞。此外，辛弃疾的“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，赵嘏的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”也是这样。

三、比喻象征

诗人在运用鸟的意象时可能还有别的意思，常见的是以鸟来自喻或象征某一些人。这在《唐诗宋词选读》中有所体现。如杜甫的“飘飘何所似，天地一沙鸥”就是以一个“似”将茫茫的天地之间一个渺小的沙鸥个体和自身的渺小无依和前途的茫然联系在了一起。而苏轼则用“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”将“幽人”和“孤鸿”联系起来。

因此，在阅读诗歌时，我们应该对这类常见意象给予重视。我们从这个意象上或多或少窥探到的大体情况是：（1）诗中的鸟是现实中有的。如果整首诗是悲伤的情感，诗歌中却有喜鸟，我们可以大体确定作者是用反衬的手法；如果是喜悦之情，而出现了悲鸟，此鸟的出现可能是表示季节；如果表达悲伤情感，出现了悲鸟，表达喜悦之情，同时出现了喜鸟，那么此鸟可以认定是起到正面衬托的作用。当然，我们还要注意有无比喻和象征的可能。（2）诗中出现的是神话中的鸟。以李白和李贺的诗句为例，较多的是反衬了现实的不如意。此外，在看到鸟儿意象时，我们还要注意意象前后的修饰词，用什么样的修饰词就反映出作者看重这种鸟的这方面的特点。总而言之，我们在分析鸟类意象时，既要特别关注鸟儿前面的修饰语，也要注意诗歌整体流露的情感。

既然在鸟儿身上我们就可以揣摩到这么多，那么我们再看下面的题目是否就简单得多了呢？如简要赏析张籍《湘江曲》“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞”的最后一句。又如，李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》第一句选取了杨花与子规两个意象有什么作用？再如，2007年江苏高考题“满林残照见归鸦”在表达技巧上的特点。

摘要：在高中语文诗歌鉴赏和诗歌复习方面, 笔者整理出《唐诗宋词选读》的鸟类意象并对之进行了粗浅的分类和分析, 认为鸟类意象对交代创作时间、烘托氛围、衬托诗人情感有着重要的作用, 可以较为有效地解答相关的问题。

关键词：诗歌,鸟,创作意图

参考文献

篇4：唐诗宋词中的闺怨情结

中国传统文化给男女确定了不同的文化本位，划定了不同的价值空间，这也就决定了中国古代男女必然要分离在各自的天地里互相遥望，扮演不同角色。在古代，男子的价值实现在仕途，他必然要跨出家门，四海飘零，建立君臣关系，夫妻关系则是次要的，甚至名存实亡。女子的天地是闺阁，其文化本位是“妻道”，孝敬公婆，相夫教子，这决定了她终身被锁在闺房之中。女子的文化本位是从属的，“夫为妻纲”是高悬在她们头上的贴金匾额。她们必须无条件忠贞于丈夫，恪守妻道，这就决定了闺怨情结的主旋律——缠绵悱恻。游子的远游，标志着妻道的失落，闺怨则是对失落的妻道的追求和询问。如果游子的远游“行有定踪，归有定期”，那么妻子的思念再痛苦，也有甜蜜的结局，甚至可以像牛郎织女那样，达到一种崇高的境界。但一旦“行无定踪，归无定日，以至于失去音讯”，闺怨就化为浓重的悲剧。那局狭幽冷的闺房，是中国古代女子唯一的天地，留下了多少叹息，抛下了多少泪水，破碎了多少清梦。一代一代的女性生命受着相思的煎熬，最后孤寂地枯萎。这是一个人性毁灭的黑洞。而人们往往敏感于刀光剑影的视觉创痛，对这种韧性的精神折磨却忽略了。唐诗宋词拾起了这片苦难，用敏锐的艺术心灵去感知细微的呻吟。

闺怨在唐诗宋词中经历了不同的情感历程。在唐诗中，闺怨呈现出的是无休无止的思变和九死不悔的执著，有一种单纯的崇高，显现的是忠贞和气节，虽然孤独悲苦，但希望并未泯灭。

玉关征戍久，空闺人独愁。寒露湿青苔，别来蓬鬓秋。

人坐青楼晚，莺语百花时。愁多人易老，断肠君不知。——苏颋《山鹧鸪词》

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

——金昌绪《春怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

——王昌龄《闺怨》

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

——白居易《长相思》

纵观以上四首唐诗（白居易的《长相思》或曰词，或曰歌行，但从气质风神上看，更接近歌行体），可见唐诗闺怨有如下特征：

其一，思妇身份不定，或贱或贵，但都与情感的性质无多大关系。丈夫大多是去戍边，虽天寒地远，但行有定踪，且久久不归，但这并非主观滞留，而是为客观情势所迫。

其二，情感直露、执著，主要呈现思妇的痛苦和凄恻，但从未丧失希望和信心，表现出一种忠贞和意志，唤起崇高的感觉。如果把闺怨视作是“思”、“悲”、“怨”的三和弦，那么唐诗之闺怨有思有悲而无怨，要怨也只是怨“黄莺”，怨“悔教夫婿觅封侯”。唐诗闺怨的这种坚贞、执著、明朗，与唐诗注重“事功”的整体怀抱完全吻合。

一旦“事功”的怀抱发生倾斜，一旦远游不再是男子汉的壮举，而且回归总是没有结果，思念总没有回报的时候，那番忠贞与执著便渐渐失去了强度，望夫石的雕塑形象也渐渐失去了吸引力，哀怨便成了闺怨情结的主旋律。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故倚单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

——欧阳修《玉楼春》

很显然，这位闺中少妇的耐心已经处于崩溃的边缘，再也没有白居易《长相思》里的那份执著，而是满目凄凉，满怀愁绪。游子行踪已失，书信全无，水阔鱼沉，锦书难托。独守空闺，夜深人静，听秋风在竹林里穿梭，发出萧瑟的节奏和旋律，万叶千声皆是怨恨。侥幸在梦中作些许解脱，但梦不成，灯又尽，万般无奈，只好将一腔愁怨作歇斯底里的发泄。

也许是由于词女性化的中心品格，词和闺怨结下了不解之缘。以数量计算，其百分比远远超出了唐诗；以气质风神论，也和唐诗大相径庭。在词中，闺怨出现明显的贵族化倾向，思妇多是豪门女子，服饰华美，体态娇盈，闺房布置精巧香艳。此时，这些女子的幽怨情感主要不在于对游子深切的惦念中所显示出来的崇高，而在于从痴望中显示出来的幻灭和怨恨，在于对自身孤寂清冷的审视和叹惋。这一特性的创作开始于花间鼻祖温庭筠。甚至可以说，温庭筠是写闺怨词的专家，他的“菩萨蛮”系列无疑不流露出闺怨的感伤。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

——温庭筠《菩萨蛮》

没有“悔教夫婿觅封侯”的懊恼，没有“恨到归时方始休”的表白，只有一个寂寞懒散的闺阁晨景。但就在这冷静的描写中，表现出一种贵族化的闺怨：这是一种富丽堂皇的闺阁风景；雅致的屏风曲折重叠地置放于女子似醒非醒，飘柔的宛若流云般的乌发在她雪白的香腮上划过。她的眼神如此娇媚，又是那般的慵懒、倦怠。她懒洋洋地从床上爬起，漫不经心地梳头、洗脸、描眉……这一连串的慵懒举止，折射出的是她的寂寞无聊，心灰意冷。她虽然生活条件优越，但精神却孤苦寂寞；虽然香艳无比，却得不到赏爱。无怪乎她要照花前后镜了。她是在审视，怜悯，是在叹惋自己的青春，虽然容颜如花，却只能空闺独守，徒兴膏沐谁容之叹。那新换上的贴有成双金鹧鸪的绣罗裙，自然就含有特殊的意义，它是女子的心愿，又是对女子的反讽，衬托出女子的孤寂。

温庭筠的闺怨词拓宽了闺怨的内涵，它以怀人为中心情结向四周渗透，闺阁中的孤寂困闷、无奈都是闺怨的范畴，而且表现得更加深细。温庭筠奠定了宋词闺怨的总体格调，内忧外雅，深细端丽，即使是绞心的痴望，也不会不使尽全力。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

——温庭筠《望江南》

《菩萨蛮》是深闺寂寞，《望江南》是凭栏痴望，这两大情结构成了闺怨的全部内涵，这两大情结所体现出来的艺术风范也规定了宋代闺怨词的艺术气质——深细端丽、缠绵雅致。欧阳修的《玉楼春》只不过是偶尔发泄，是宋代闺怨词的别调，也不是欧阳修闺怨词的主调。欧阳修的闺怨词大多写得细腻典雅，在他的“蝶恋花”系列中随便挑出一首，都能见出这种特征。

谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

闺怨已经扩展为闺情，它已不仅仅是对游子的惦念，而是一种闲情，其内涵是惆怅、烦闷、无奈，它的不紧不慢，无休无止，每到春来，便更强化。对花自怜，饮酒浇愁，年复一年的承受和烦闷，使容颜受损，青春就在寂寞中失去了。整首词行云流水，趣味高雅，即使是写悬望和期待，也写得那样含蓄儒雅——“独立小桥风满袖，平林新月人归后”。在这里人归后并非指游子归来，而指夜深人静，行人归家，这是一副幽冷凄美的图画：玲珑佳人独立小桥，任晚风吹拂她的衣襟。她痴痴地凝望着，是悬望心中的游子？捕捉心中的期待？还是清理终年困扰的闲愁？夜深人静了，一弯新月悬挂在树林上，她依然痴痴地凝望着……这种情景与深闺中的寂寞慵懒同出机杼，表达的是同一种怅惘和闲愁。

宋代词人对闺怨表示出浓厚的兴趣，就连顶天立地的汉子辛弃疾和陆游也时露女腔，这一方面固然是由于词的女性品格，但另一方面也反映出宋代文人的日常愁闷。他们在闺怨中找到了抒发闲情的最好角度，这种文人似的闲愁便和闺怨叠合在一块，生成一种细腻深婉的闺情。

篇5：唐诗宋词中的妙语之最

一、信息技术开拓了教师诗词鉴赏知识的视野

《唐诗宋词》是综合性极强的学习内容, 涉及语文知识的方方面面。正因为诗词教学内容上的多样性、多元性, 教学方法必须灵活, 所以, 与信息技术的整合具有得天独厚的优势。我们就可以借助各种媒介为教学提供的丰富的信息, 把单纯的课本知识向课外生活拓展, 拓宽诗词教学的空间。这样, 语文教师通过丰富的网上资源, 储备自己的诗词鉴赏知识, 教学时就能厚积薄发, 纵横捭阖, 既扩大了课堂教学容量, 又把知识性、趣味性寓于一体, 增强了师生之间交互性和教学的趣味性。教学时借助各种媒介, 这样教师与学生之间能轻松地教学, 使寓教于乐变为一种可能, 进一步成为教学现实, 激发了学生对古诗词的学习兴趣。

二、信息技术为学生学会鉴赏诗词, 能够自主学习、自主鉴赏提供了帮助, 充分体现了自主性、个性化的学习原则

在课堂上, 老师引导学生发挥计算机学习工具的优势, 人机互动, 借助丰富的网上资源, 收集资料主动获取知识, 将网络上的语文资源充实到语文教材中, 给学生自主选择学习内容、平等参与教学活动的机会, 使每个学生都能在平等参与的过程中获得成功的喜悦, 得到身心智力的发展, 充分体现了我们课堂的动态性和开放性。这样我们可以说, 多媒体化教学使每个学生都掌握了一把打开诗词知识宝库的钥匙。

三、信息技术可以优化诗词教学过程, 切实提高教学效率

(1) 创设和谐的教学情境, 激发学习古诗词的兴趣。兴趣是学生最好的老师。一个人对某种事物产生兴趣, 就会积极主动地探索。学生对所学诗词内容感兴趣, 学生积极性就会明显提高, 学生们才能乐于接受, 此所谓“好之者不如乐之者”。在诗词鉴赏课上, 我们积极运用信息技术能使诗词教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的美景, 不仅为学生提供认知的感知材料, 而且可以在学习中的疑难之处再现情境, 启发学生对表象进行分析、综合、概括, 使其思维向深层发展, 给课堂注入了新的活力, 把学生的兴趣激发出来。

(2) 实现创作者与欣赏者的情感交流, 拓展训练学生丰富的形象思维能力。由于诗词鉴赏需要具有极大的想象空间, 所以对古诗词的感悟, 其核心就是通过对形象的感知, 引发学生产生联想和想象, 理解内容的深层意蕴, 从而把握字里行间的点点情丝, 使读者与作者在思想感情上相互交流、形成共鸣。所以我们必须努力促进学生从抽象思维到形象思维的发展。如教授北宋柳永的《望海潮》一课, 笔者针对我校学生实际情况, 制作优美的课件图片进行观赏, 一是鸟语花香的江南胜地杭州的美景, 配以优美的音乐, 使学生赏心悦目。二是展现汹涌澎湃的钱塘大潮, 这样形象直观的画面既能帮助学生理解语言, 又培养了想象力, 激活了学生的形象思维, 使学生触景生情、浮想联翩, 产生语言的形象感, 更进一步体会到柳永富有诗意的语言所产生的魅力, 使学生最终真正理解文学形象所蕴涵的思想内涵和艺术境界。

一首诗词就是一幅美丽的画, 在老师的提示下, 在多媒体音乐的伴奏下, 调动他们熟悉的知识、场景、生活体验, 把它们和诗词联系起来, 进行再创造。如教学《雨霖铃》时, 我就启发学生联想自己送朋友时的心情、场景来理解词人送别时的心态、动作。这样, 学生就可以打破时空限制, 把自己和词人联系在一起, 相同的心情让学生很容易就产生了共鸣。笔者认为, 诗词中想象的对象可以是现实生活中已存的, 但个人尚未感知过的事物的新形象, 也可以是现实生活中尚未有过, 还有待创造的事物的新形象, 所以想象具有创新的特征和内涵。在课堂教学中, 恰当运用多媒体, 结合教材内容, 凭借想象因素, 让学生展开想象的翅膀, 翱翔于想象的王国, 对培养学生的创新精神, 发展创造力, 意义无疑是深远的。正因为如此, 爱因斯坦才说“想象力比知识更重要”。因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进步的源泉。

篇6：寻迹唐诗宋词中的乡思

关键词：怀乡诗；唐诗；宋词

“乡愁是一湾浅浅的海峡”是现代诗人余光中的轻吟浅唱，寻根问祖、念旧怀乡更是古今游子吟唱不尽的不变主题。怀乡是世间最为朴素真挚的情感，我国古代数不尽的文人墨客留下了大量思乡念亲的诗词佳篇，以细腻的感受力以及超凡的想象力展现诉不尽的相思别离之苦，道不尽的怀乡羁旅之愁。

离家在外，最能牵动游子乡愁的就是异地他乡新奇的自然景致，如唐代诗人王湾的《次北固山下》：

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

王湾是北方诗人，曾长期游历南方，为清丽秀美的江南山水所吸引，此时正值冬尽春来、旭日初升之时，面对江南美景，水路孤舟、残夜归雁，诗人心底的羁旅之愁齐涌心头。“海日生残夜，江春入旧年。”抓住海上日出的瞬息变化与江上春气回转的细微讯息，将大自然拟人化，生动有趣地表现出昼夜更迭之时江南景致的蓬勃生机，感慨流年消逝却无哀伤凄婉之意。“乡书何处达，归雁洛阳边。”由旅途景色引起乡思，归雁捎书、问句结尾，表现作者的羁旅之愁、思乡之深情。

除了异地新奇的自然景致能够引发诗人的乡愁之外，节日往往是引发怀乡之思的一个重要诱因，所谓“每逢佳节倍思亲”。传统佳节本是亲朋好友相聚之时，独在异地的乡思更为深切，如唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

九月九日是中国传统节日——重阳节，诗人时年十七，本应全家团圆登高游乐，却独自在长安谋取功名。“独”“异”质朴而真切地写出作客异地的漂泊之感，身处繁华帝都的孤独之情。“每逢佳节倍思亲”作客异地的思乡之情在平时不易显现，一旦遇见“佳节”便易引发，“倍”字质朴准确地概括怀乡思亲之情。“遍插茱萸少一人”远在故乡的兄弟重阳登高遍插茱萸之时，却发现诗人不在游玩之列。诗人似乎更关心兄弟们的缺憾，自己独在异乡成为异客并不值得过分诉说，此为新颖曲折之处。这首七绝短小，语言质朴却道出佳节思亲的真挚感受，是怀乡诗中七绝精品。

明月是古代诗词中思乡的经典意象，如杜甫“露从今夜白，月是故乡明”，皓月当空、孤寂凄清之时，牵动诗人的无限乡思。王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”月色如霜，思念故乡而黯然神伤。笛声亦是牵动诗人怀乡思绪的重要因素，如李白的《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

诗的前两句描写春夜之中悠扬的笛声忽而传来，“暗”字有断续隐约之意，似在拨动诗人的离愁思乡之苦。笛声“散入春风”传遍洛阳城，诗人运用夸张的艺术手法展现笛声的无处不在，思乡愁苦无法释然。诗的后两句“折柳”出自《折杨柳》曲，随风而来的《折杨柳》曲风伤离惜别，哀怨婉转，愈加引发客居洛阳的思乡之情。于是在诗的最后用反问的形式直抒胸臆，表达对故乡家园的思念之情，令人回味无穷、情真意切，引发无数读者的强烈共鸣。

思乡诗除了表达个人思乡之愁外，也曾与亡国之恨交织相生，其中以五代时期南唐后主李煜的成就为最高，如《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

南唐后主被俘囚禁时所作，“春花秋月何时了”春花浪漫、秋月高洁，本应欣喜却有前途迷茫之感，进而引出“故国不堪回首月明中”的物是人非之感。上片触景伤怀，怕见春花秋月、追忆故国的美好生活，“不堪回首”字字滴血，委婉写出了作者的故国之思与亡国之痛。结尾“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”自问自答，以流水来比喻满腔的悲怆，愁苦绵长、无边无际、无休无止，悲哀至了极点，表现对故国家园的无限思念，也因此被称为后主的绝命之词，家国愁思的巅峰之作。

怀乡诗词的作者或为游历天下，或为寻求功名，或为公务。北宋文学家范仲淹曾在陕西守边多年，以边塞生活入词，描写边塞将士生活的艰苦、抒发将士的家国情怀，意境较为壮阔，情感深沉。如《渔家傲》：

塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。

词的上片是从戍边将士的角度，描写塞外秋色与军营中的特有景象。衡阳雁去气候苦寒，军营号角四面响起，无边的山峰夕阳西照，城门紧闭的孤城，呈现出一种边塞所特有的旷远苍凉、雄浑悲壮的氛围。词的下片转入对将士内心的刻画，“浊酒一杯家万里”点明将士久戍思乡，却因边患未除而欲归不得的茫然。“羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。”寒夜中羌管悠扬入耳，激起将士无限的思乡之愁，滴下征夫之泪。满地白霜与满头白发相映照，表达了将士思乡爱国的无限深情，悲壮凄凉。

篇7：我爱唐诗宋词

唐诗宋词融化在我们的童年中。在我们蹒跚学步、咿呀学语的时候,便用稚嫩的童声和妈妈学背“锄禾日当午”。在去幼儿园的路上,在傍晚散步的街道旁……一首首脍炙人口的唐诗便深深地烙印在我们儿时的记忆中了。

唐诗宋词就在我们的生活中。看,那“白毛浮绿水,红掌拨清波”的白鹅正向我们游来。一个“路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人”的蓬头稚子正坐在岸边垂钓呢!还有那“梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀”的田园风情,都让我们感受到了浓郁的生活气息。

唐诗宋词让我们领略到了人生的起起落落,悲欢离合。有“大江东去,浪淘尽”的豪迈,也有“多情自古伤离别”的凄凉和失意;有“但愿人长久,千里共婵娟”的美好祝愿,更有“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的悲愤和仇恨……

唐诗宋词更寄托着游子对母亲的深切思念和对家乡的无限眷恋。孟郊的《游子吟》用朴素无华的语言歌颂了伟大的母爱,成为千古传诵的母爱绝唱。还有“月是故乡明”“低头思故乡”等等,不都表达了浓浓的思乡之情吗?

唐诗宋词语言精练,含义深刻。一首诗可能是一幅优美的画,一个动人的故事,一个美丽的传说,也可能是一句历经推敲的至理名言。如果我们能把古诗中的佳句巧妙地嵌入文章中,那一定有画龙点睛之妙,为作品增光添彩!

唐诗宋词,给了我们美的享受和艺术的熏陶,给了我们无限遐想的空间和奋发向上的精神。它虽历经沧桑,却依然璀璨夺目,它是古人留给我们的最宝贵的文化遗产,是我们中华文明的精髓,它将滋养一代又一代的华夏儿女茁壮成长。我爱唐诗宋词!

(指导教师郑立军)

教师点评

篇8：唐诗宋词中的妙语之最

一、积土成山、风雨兴焉

1、摘抄记忆、默写名句

俗话说：“学会唐诗三百首、不会写来也会偷。”且不说唐诗宋词的意境、韵味，单是那些名言名句的积累，就够学生受用有余。名句之所以名，是因为语出惊人、哲思深邃、反复咀嚼余香满口，读来琅琅上口，令人交口称赞。称职的语文教师都应该知道名言名句巧积累对学生作文的益处。“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》陈子昂）、“落霞与孤鹜（wù）齐飞，秋水共长天一色”（《滕王阁序》王勃）、“人生代代无穷已，江月年年望相似”（《春江花月夜》张若虚）……高中选修课中几十首古诗词，每首都有名句。这些经典，何时读来都让人浮想联翩。写景的、状物的;春景、秋色，春花、秋月，无不让后人百读不厌。我们的学生如能熟练掌握，信手拈来，用上一句、或者模仿一点，立刻令文章熠熠生辉。

2、联想记忆、回顾课文

联想记忆很重要，如：学到《春夜别友人》，古往今来一系列的送别名句老师要指导学生联系。“无为在歧路，儿女共沾巾”（《送杜少府之任蜀州》王勃）、“山回路转不见君，雪上空留马行处”（《白雪歌送武判官归京》岑参）、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》李白）、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（《别董大》高适）、“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》王昌龄）、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》王维）……这一系列的送别名句，各有千秋。这些来自不同阶段的古诗词名句都属“美句”，作文都有可引用或者借鉴之处。

二、捕捉意境、下笔有神

1、改写、仿写、扩写，成就美文

古诗词中的意境美，是每个老师必讲的考点、学生必修之课，关键是每个学生能否把学到的知识用于作文中。对于这些老师要尽到指导作用，我们的分析意境不是单纯为理解而理解，为高考而高考的。古代文化精华如果没有从写作的角度去传承，那是我们教学中的败笔。如：《春夜别友人》完全可以改写成一篇散文，也可以扩写除原有境界外再增加意境。“明月当空、清风徐徐、流水潺潺、古渡栈道。……”或者仿写一篇散文，不妨把里面的名句用上。学过《春江花月夜》“人生代代无穷已，江月年年望相似”，完全可以发挥自己的想象扩写成一篇富有哲理的文章。《滕王阁序》“物华天宝，龙光射牛斗之墟;人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”，完全可以要求学生翻译，然后用自己的语言描绘一幅优美的画面等等。学古诗，一首应一得益于一篇同样意境的作文，也可在原有意境的基础上创新再加工成另外类型的文章。

2、爱国、爱民、创新，打造精气神

现在的孩子从记事那天起，就不同程度地遭受新媒体的不健康东西的骚扰，粗劣电视剧、鬼故事怪兽，社会上流传的不健康传闻或大或小让学生精神受到污染。而杜甫的咏怀古迹“忧国忧民”的诗词，中唐“创新求变”的《寄李儋元锡》（韦应物）、《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》（柳宗元）等，这些和国家命运紧密相连的进步诗篇，是打造学生成就国家栋梁之才的很好教材。而宋代爱国诗人陆游、辛弃疾、李清照的诗词更是激发学生们爱国激情的美好佳作。从这些历史名人那里我们可以学到浩然正气、爱国惜民之心。

三、美言美文、华章诱人

选修课课堂与写作之间的关系密不可分。阅读是吸收，积累是储存，写作是倾吐。要想倾吐得好，畅快淋漓的作文，就得注重平日的吸收和积累、练习。而挖掘高中选修课《唐诗宋词》的深邃内涵、精彩名句适时用于作文，很有必要。高中选修《唐诗宋词》集中了古代诗词的精华，是古代文人智慧的结晶。只有多角度接纳、运用，才能写出出彩的作文。

总之，一个学生才思再敏捷，素材再丰富，如果文章出来乏味枯燥，也不会赢得老师的好评。李白“诗仙”、杜甫“诗圣”是因为词彩优美、文笔动人。任何人洋洋洒洒下笔千言，都是因为平日材料的积累、勤于练习。厚积才能薄发。因此，鉴赏古诗词和学生作文接轨是提高学生作文水平的有效途径。

篇9：唐诗宋词鉴赏策略谈

一、知人论世策略

《高中语文课程标准》指出:应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世, 通过查阅有关资料了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机、作品的社会影响等, 加深对作家作品的理解。“知人”就是要联系诗人的生平事迹、心路历程、创作风格等来欣赏诗人的作品, “论世”就是要联系诗人所处的时代背景。白居易曾说:“文章合为时而著, 歌诗合为事而作。”优秀的诗作无不是现实的高度的艺术概括, 不了解背景, 就难以切实准确把握诗词的内容。因此, 在讲解古典诗歌作品的时候, 我们不仅要告诉学生作品反映了什么样的社会生活和事件, 而且应该让学生了解作者是在什么思想感情推动下创作作品的。只有这样才能帮助学生更好地理解作品, 才能使学生走进诗人所生活的时代, 和诗人同呼吸, 共命运, 设身处地地体验到诗人的情感, 从而达到情感上的共鸣。在教学李商隐的《安定城楼》时我们应该让学生知道:李商隐十六岁以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”, 并受东都 (洛阳) 留守令狐楚赏识, 又得令狐父子之援而中进士, 次年入泾原节度使王茂元幕府, 后娶其女为妻, 琴瑟和谐。但当时的牛 (僧孺) 李 (德裕) 党争激烈, 令狐楚属牛党, 王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元, 因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩, 放利偷合”而受牛党排挤。此后其一生在牛、李两党的倾轧中度过, 困顿凄凉。学生了解到李商隐是政治斗争的牺牲品, 就能很准确地把握“贾生年少虚垂泪, 王粲春来更远游”中寄托的诗人遭受压抑、人生不得志的情怀。

别林斯基说过:“任何一个诗人也不能由于他自己和靠描写他自己而显得伟大, 不论是描写他本身的痛苦, 或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大, 是因为他的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里, 因为他是社会、时代、人类的器官和代表。”“即使是从前的人, 那诗文完全超出于政治的所谓‘田园诗人’‘山林诗人’, 是没有的。完全超出于人世间的, 也是没有的。既然是超出于世, 则当然连诗文也没有。诗文也是人事, 既有诗, 就可以知道于世事未能忘情”。王维的《山居秋暝》可以作为佐证, 作者在诗中流露的是希望他自己以及他的各种朋友都能摆脱世俗、欲念的束缚, 建构一种宁静、淡泊的心境和真诚、相知的人际关系。诗人通过对美好自然的描绘, 委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这也就是他为什么要把这山野风光而且又是雨后秋凉写得这样明丽动人, 并且为什么认为“王孙自可留”的原因。

二、比较鉴赏策略

叶嘉莹指出:“只看一首诗怎么知道他的好坏?你一定要比较, 而且一定要找到相近的、作用差不多的或作风截然不同的诗人来对比, 只有经常做这样的比较, 才能够养成我们欣赏判断的能力。”艾略特也曾指出:“任何诗人、任何艺术家, 都不能单独地有他自己的完全意义。”“我们不能单独地评量, 必须把他置于已故的人中间, 加以对照、比较。”对于作品, 他认为:“只有与系统发生关系时, 个别的文学艺术作品、个别的艺术家的作品才有其意义。”不论是作家还是作品, 只有通过比较才能充分显示其特征和差异, 才能有所发现并且作出准确的价值评估。只要有可比性, 并能导致有意义的结论, 同时代的作家或本人的其他作品都可进行比较, 对此教师有选择的充分自由。

对同时代的作家我们可以使用共时比较法分析不同点, 从而帮助学生更加深入地认识他们作品的深刻内涵。中国古代诗坛双星———李白和杜甫, 尽管生活遭际有许多相似之处, 诗歌活动也有十分密切的联系, 但是他们在诗歌中塑造的“我”的形象却有着明显的区别。李白的“我”狂放不羁、飘然不群, 以风浪逸其情, 乾坤纵其志, 指点江山, 笑傲王侯, 扬言要用“虹霓为丝, 明月为钩”, “天下无义气丈夫为饵”, “临沧海, 钩巨鳌”, 为社会和苍生做一番轰轰烈烈的事业。杜甫的“我”脚踏实地, 忧思萦怀, 以泪眼凝视多灾多难的社会与人生, 在丛丛榛莽中, 在如磐夜气下, 寻寻觅觅, 辗转漂泊, 力图为国为民做一点有益的事情。认识到这一点, 学生对这两个大诗人的作品分析就能比较到位。

有些诗人、词人或因国运衰落或因个人生活变化等而出现了作品风格变化, 对此我们需要用历时比较法进行分析。比如李清照在《醉花阴》中说:“东篱把酒黄昏后。”那时远方有一个可以让她想念的人, 可是后来的《声声慢》中就只能是“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急”, 是在寒冷中喝一杯酒来减少寒冷的感觉, 但是三杯两盏的淡酒, 怎么能够抵挡傍晚时候那么寒冷的风。此时她已经渡江南下, 丈夫赵明诚也去世了, 温馨的日子也一去不复返了。再来看苏轼, 曾有人评价他的词说:“眉山公词短于情。”实际上苏轼不仅是豪放词风的开创者, 而且是婉约中的圣手。《念奴娇·赤壁怀古》与《江城子·十年生死两茫茫》体现了两种截然不同的风格。

三、预设与生成相结合策略

课堂上总有一些无法预见的情况, 经常与课前预设的不一致甚至相矛盾, 有经验的教师把这些看成是动态生成性资源, 他们不拘泥于预设的教案, 而是耐心倾听、了解、把握学生的思维脉络, 捕捉有效信息并及时纳入临场设计, 巧妙运用于教学活动中。“文学作品的阅读鉴赏, 往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验, 重视对作品形象和情感的整体感知与把握, 注意作品的内涵的多义性和模糊性, 鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。再者, 诗歌本身具有高度的抽象性和凝炼性, 越是成功的诗歌作品留给读者的想象空间就越大。一首《念奴娇·赤壁怀古》, 有的学生认为展现了作者的悲壮情感, 有的认为展现了自然的伟大, 有的认为展示了作者的人格魅力, 等等。对于这些不在自己教案范围内的理解, 教师要能兼容并包, 同中有异, 并给出确切的评价, 从而构建和谐课堂。

但是, 并不是所有的生成资源都要加以欣赏, 教师必须有一个基本的标准。我们要知道对文本的理解不能随意化、自由化。文本的客观内涵具有相对的稳定性, 语文教师应把这些资源积淀在自己的大脑中。在课堂上教师应允许学生表达自己的见解, 并相机点拨, 学生可以走得歪歪扭扭, 但不能走出主干线。我们的课堂不是越热闹越好, 学生的观点也不是越离奇越好, 而是应该杂而不乱, 应该在一定的是非、曲直、善恶、美丑的标准下进行, 也应该遵循一定的客观规律。

四、课型多样化策略

唐诗宋词是一座溢彩流光的美的殿堂, 教师通过讲授, 能让学生从中体会到不羁精神, 感受到仁者光辉, 倾听到豪迈高歌, 聆听到浅斟低唱……与《唐诗宋词选读》相比, 高中必修阶段的古典诗词数量少, 难度略小, 教学要求低, 系统性也较弱, 且其人文内涵都只指向每个专题的人文主题, 这些篇目分散在各个教学时段讲授。对于选修课本上的63篇唐诗宋词, 如果我们仅依赖于“讲授”这一单一的课型, 是难以完成教学任务的, 同时学生的兴趣也难以提起来。选修课本是按照时间顺序编排的, 教师可以根据自己的特长使用另外的标准编排讲授, 比如将杜牧的《九日齐山登高》与王勃的《滕王阁》、孟浩然的《与诸子登岘山》、杜甫的《登高》等有关“登高”题材的诗词放在一起讲授。这样就能避免费时低效, 整天忙于赶进度的烦恼。

朗读课, 教师可以规定篇目让学生进行朗读比赛, 考查学生借助声音、表情、动作传达诗歌精髓的能力。中国的古典诗词很讲究韵律节奏, 极具音乐的美感, 这种美感是诗人感情的自然流露。“不读不能得其要旨, 不读不能知其意味, 不读不能领略语言之美”。朗读, 不仅要读出音乐美, 而且要读出文章的韵味情致, 读出喜怒哀乐, 读出真情实感, 读诗的过程是对诗词的再创作。“朗读就是用读者的心声尝试复活文本的心声, 而尝试的过程就是读者与文本对话的过程”。朗读课这种课型许多教师不敢尝试, 因为相对于考核机制来说, 这种模式没有具体的“功利”。这种认识是有偏差的。对一首美的诗歌, 如果学生在诵读时能准确把握诗人情感的起伏, 注意诵读节奏快慢的处理, 声调高低的安排, 则能从优美的韵味和流动的气脉中产生妙不可言的感觉, 在抑扬顿挫吟诵中更好地把握作者的感情, 加深对诗歌情感的理解。在朗读中, 学生能够把主观感受与作品的艺术境界统一起来, 达到情感的共鸣和情操的陶冶。

评论课, 让学生尝试对某一首诗词的创作与构思、结构与内容、修辞与风格等方面进行感知分析, 学会自己对一首诗词进行全方位认识;还可以在教师讲授的基础上对某一流派 (比如豪放派) 、某一主题 (比如“建功立业”、“思想怀人”等) 、某一意象 (比如“月”、“菊花”等) 进行多元化、开放性的解读。这样能培养学生归纳分析的能力, 激发学生批判质疑的精神, 更为重要的是在评论的过程中学生会汲取许多成长需要的营养, 形成了自己认识世事、认识人生的观念。同时, 作文素材的积累, 写作能力的迁移也会在不知不觉中得到隐性“生成”。

另外, 我们还应有自习课, 规定篇目让学生圈点勾画、评点批注, 进行自主学习、自我提升;还应有与所学内容相对应的习题课以巩固所学的知识;也可以组织视频欣赏、书法比赛, 等等。总之, 要采用多样化的课型让学生亲近唐诗宋词, 亲近传统文化。

当然, 唐诗宋词是浩瀚的大海, 仅凭以上四种策略难以达到“风格迥异的作品给个性鲜明的现代学生提供充足的精神养料, 那些远去的诗人和绝妙的辞章能够帮助学生们建造起精神家园”的效果。为了唐诗宋词鉴赏的课堂教学更加“有效”, 我们还需继续探索。

摘要：本文重点讨论在唐诗宋词鉴赏中要注意的四种策略, 试图借助它们达到诗词教学更加“有效”。

关键词：唐诗宋词鉴赏,有效教学,策略

参考文献

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