奥尔夫教学法音乐论文

关键词： 国培 教学法 音乐 教学

奥尔夫是世界著名作曲家和音乐教育家，他创建的“奥尔夫音乐教学法”打破了传统的音乐教育理念，以反传统的全新教学方法让音乐教育更加重视学生的音乐共鸣与体验，在肯定音乐乐理知识的前提下充分强调了“人”的回归，对现代音乐教育的发展产生了深远的影响。下面是小编精心推荐的《奥尔夫教学法音乐论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

奥尔夫教学法音乐论文 篇1：

奥尔夫教学法在农村音乐教师“国培计划”中的运用

摘 要

奥尔夫教学法是现代音乐教学中流行很广的音乐教学理论和重要教学方法，对音乐教学影响巨大。奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴实践、表演实践完美结合起来，打破了传统的音乐教学方式。将这种生动活泼的音乐教学体系融合到“国培计划（2016）”——山西省乡村中小学教师培训项目中，不仅可以提升教师的现代音乐教学水平，也可以促进我省乡村中小学音乐教育向科学的方向发展。

关键词

奥尔夫教学法 原本性音乐 乡村中小学

新课程实施后，教师的专业发展已经成为教育改革和发展的重要课题，山西省乡村中小学教师培训计划的实施，为促进乡村教师理论素质和专业素质提供了有力的保障和动力，特别是农村中小学音乐教师的培训被作为重要项目和内容，这对音乐教学的改进与发展无疑是一次极大的推动。国家级的大规模的农村中小学音乐教师的培训，标志着将在全省范围内推动乡村中小学音乐教育向多元化方向发展，也让广大一线乡村音乐教师有了面对面的互相学习交流的机会。为了了解奥尔夫教学法在我省乡村中小学本土化的应用情况，采用分层随机抽样，问卷、座谈等方式对山西省部分地区和学校展开调查，根据乡村中小学培训教师的不同要求，我们确立了教学研究方向为“奥尔夫教学法”在乡村中小学音乐教学中的应用。运用奥尔夫教学法的原理，结合现行乡村中小学课堂教学进行教法创新，从而达到提高教学效果、增强学生对音乐学习的兴趣、提高学生音乐素养的目标。

一、奥尔夫教学法的教学价值和特点

卡尔·奥尔夫（karlOrff，1895～1982）作为现代著名的音乐教育家，他为音乐教学的创新与发展作出了巨大的贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色，深受中小学音乐教师的喜爱。

1.奥尔夫教学法的教学价值

奥尔夫音乐教育倡导“原本性”的音乐教育理念，这种核心理念统领、贯穿于奥尔夫音乐教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。

奥尔夫教学法不仅是音乐教学的重要方法，也是音乐教学的基本原则。奥尔夫认为，音乐教学要从人的音乐天性出发，启发人的音乐本能和天赋，调动学生学习音乐的主动性和内在要求，认为音乐应该是原本性的音乐。同时，奥尔夫教学法更是一种教学思想。奥尔夫教学法在教学内容的选择、教学对象的分析、教学过程的安排和教学环节的处理、教学效果的评价等方面都具有独特的体系和特点，对新课程背景下的农村中小学音乐教学具有重要的指导意义。

（1）转变音乐教师传统的教学理念

奥尔夫音乐教育理念的学习和教学法的培训，有利于促进音乐教师的理论学习和教学实践，引导教师转变传统教学习惯，在教学中关注学生的进步和发展，引导学生在课堂学习过程中积极参与及合作，提升学生对音乐学习的兴趣与创造力。

（2）建构科学的教育方法和教学方式

奥尔夫教学法的重要特点是师生一起“动起来”，通过有效的引导，让学生全身心地感受和表现音乐，并尝试自主创造属于自己的音乐，结合歌唱、舞蹈、演奏、语言、秧歌和戏剧等综合形式。这样不仅拓宽了学生对音乐的认知，打开了培训教师的眼界，让音乐学习真正充满趣味性，提高了学生的参与性，而且提升了他们的创造力与想象力。

2.奥尔夫教学法的主要特点

（1）教学的引导性

传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱，学生学唱，课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体，教学是学生内心音乐天赋的激发，是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱，而是引导学生欣赏音乐，在欣赏中得到熏陶，在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。在整个教学过程中，是学生发挥自己的音乐天赋去感受音乐、去学习音乐。老师的作用是引导学生想学习什么、怎样去学习、怎样去体验音乐的魅力，得到音乐的享受，而不是要学生学什么和怎样去学。从本质上看，奥尔夫教学法提倡学生为学习的主体，学生是学习的中心，老师只是学生学习的引导者。

（2）教师的参与性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱，让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为，老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好，还要参与学生的整个学习过程，参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程，教师不但要教唱，还要参与学生的合唱和练习的各个环节，用教师的参与来引导学生主动学习。

（3）方法的灵活性

教学中没有最好的教学方法，只有更适合的教学方法。传统的教学方法往往被认为是最佳的教学方法，可奥尔夫的教学体系非常独特，没有统一的教学大纲，也不分学生的年级，而是根据教学的需要和学生的学习能力自主选择教学内容。教学安排不是按照由易到难、由简单到复杂，而是按照音乐元素去安排教学，也就是同一个年级的不同班级，可以自主选择不同的教学内容。

（4）音乐的原本性

奥尔夫倡导的“原本性”音乐，是依据学生的音乐天赋，激发学生音乐学习和创作能力的学习过程。他主张音乐的节奏是音乐的生命与动力，学习音乐就是要掌握音乐的旋律节奏和动作节奏。动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动，其中“声势活动”被公认为是奥尔夫音乐教育体系的独创。“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指，他们的音色可以分别代表四个声部，被称为“身体乐器”。教学中可以结合着进行变换速度和力度结合的变化，或是它们的突然变化，目的是锻炼学生的反应能力。

二、农村中小学奥尔夫教学法本土化的现状

奥尔夫教学法作为世界公认和流行的重要教学方法，在西方的中小学音乐教学中被普遍采用和推广。但在我国农村中小学的音乐教学中，由于受传统的教学目标和评价要求的影响，中小学的音乐教学基本上是按课程标准的教学要求，按步就班地制定统一的教学计划，按教学计划安排固定教学内容，在教学形式上还是教师满堂教。所以，奥尔夫教学法在中国的本土化还存在许多困难，特别是农村中小学的音乐教学中，由于教学条件和音乐教师的师资条件的限制，奥尔夫教学法的本土化还是一句空话。

1.教学理念落后，缺乏运用奥尔夫教学法的主动性

农村音乐教师国家级培训的一个重要任务，就是提高音乐教师的教学理念，改变传统落后的教学观念。中小学音乐教学作为素质教育的重要手段和形式，在培养学生良好素质的教育中担负着重要作用。新课程实施后，音乐教学的地位和作用得到了提高和加强。但由于农村中小学音乐教学条件的制约和师资条件的不足，农村中小学的音乐教学在学校教育教学中还没有发挥出应有的作用。在许多师生看来，农村学校的音乐教学就是调节一下学生的学习生活，让学生学会唱应该会唱的歌曲。所以，音乐教学就不用象文化科目那样去研究教学方法，不用研究教学效果，多年的习惯就是教师教唱，学生学唱，学生会唱了就算是完成了教学任务。

2.音乐师资条件差，缺乏运用奥尔夫教学法的能力

随着教育的发展，我国的师资专业化建设也得到了飞跃发展。根据我们了解，发达省市的小学音乐教师都是本科学历，教师的专业化为音乐教学提供了很好的师资条件。但在经济条件较差的农村学校的音乐教师专业化还远远没有达到国家规定的要求。许多的农村小学还有一半以上的音乐教师不是专职教师，有相当大比例的音乐教师是由原来不能胜任主要科目的教师改行的，这些教师既不是音乐专业的，又没有音乐教学的基本知识，也没有学习的愿望和动力，根本没有能力和愿望去学习奥尔夫教学法。

三、培训乡村中小学音乐教师运用奥尔夫教学法的建议

在纪念奥尔夫诞辰100周年的专刊《奥尔夫在中国》这本集子中，奥尔夫教学法的推广者海尔曼·雷格纳写道“中国的美学理论和奥尔夫教学法的基本思想是相通的”[1]。也可以说，奥尔夫音乐教育思想和中国古代乐教思想中的“寓教于乐”“乐者乐也”的观念是相通的；同强调多门艺术学科的沟通和融合、培养学生创新精神为主旨的我国学校艺术教育理念是不谋而合的。而奥尔夫教学法的实践可以使中小学音乐课程更好地体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。所以，我们可以将奥尔夫教学法与中国的本土音乐教育相融合，形成具有中国本土特色的奥尔夫教学模式。

1.从学校实际出发推广奥尔夫教学法

根据各种奥尔夫音乐教学本土化的实例来看，奥尔夫音乐教育本土化的实践和运用，都遵循着一个基本的观念和理念，但是又形态各异，有着各自融合地方民间音乐的特点和方式，处于不断开发状态中。这正是奥尔夫所主张的，也是我们乡村中小学音乐教育实际应用中所需要的，不能生搬硬套，应该从地区和学校的实际出发，应该融合我省的地方民间音乐文化，产生一种具有中国特色，符合我省民间音乐文化底蕴的乡村中小学全新的音乐教学方法。

奥尔夫教学法在国内外音乐教育中始终体现了旺盛的生命力，但它对教师的能力有相当高的要求，教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。目前我省对于奥尔夫音乐教育缺乏一个系统有效的师资培训体系，而培养出一位合格的奥尔夫音乐执教教师，需要至少三年的时间。

2.加强奥尔夫音乐教学的理论研究

农村中小学音乐教师和文化课的教师相比，音乐教师在学历和专业化等方面还远远的低于其他学科教师。他们缺乏音乐理论和音乐教学经验，也缺乏专业发展的动力，对音乐学科的教学理论缺乏学习，对课堂教学方法也缺乏改进，这些因素都影响了对奥尔夫教学法的研究和运用。要提高农村中小学音乐教师对奥尔夫教学法的理解和运用能力，首先就要加强音乐教师的理论学习与研究。太原师范学院“基于奥尔夫音乐教育的艺术专业技术人才培养体系的构建”的课题研究是省重点课题，应加快其建设，使之成为山西省奥尔夫音乐培训、研究的核心，以便全省乡村中小学音乐教师利用寒暑假学习。通过学习，培训教师不仅会为以前的教学困惑找到答案，而且会被奥尔夫教学法全新的教育理念所深深地折服。

3.制定科学合理的培训计划

农村中小学音乐教师的国家级培训是一项系统的教育工程，关系到音乐教师的成长与专业发展，也关系到音乐教学改革的发展与深入。各级教育行政部门必须切实重视，制定确实可行的培训计划。依据山西省乡村中小学教师的现状和要达到的培训服务目标，要尽快设计出“模仿”“探索”“创造”为期三年的进阶师资培训体系和“培训——实践——教研——再培训——实践”的循环过程。并与北京师范大学联合培训，成绩合格者颁发“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的教师资格证书”，争取尽快得到教育主管部门的肯定，并纳入乡村中小学音乐教师继续再教育范畴。

4.及时总结和推广培训成果

三年的培训必定会给全省的音乐教学带来可喜的变化，帮助农村中小学音乐教师在理论上认识奥尔夫教学法的教学价值，在实践上帮助音乐教师更好学会运用奥尔夫教学法去组织音乐教学。在培训中要建立必要的考核机制，及时总结培训工作的经验，及时解决培训中存在的问题，抓好培训的典型，推广培训学习中的学习成果。对一个地区、一个学校的典型经验和做法，要及时加以总结推广，保证培训的制度化和专业化，促进农村中小学音乐教学的改进和发展，为提高学生的音乐素质作出贡献。

奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴实践、表演实践完美结合起来，打破了我们传统的音乐教学方式，为农村音乐教学改革和发展提供了很好的理论指导和实践指导。在农村中小学音乐教师的培训中，要从实际出发，加强对奥尔夫教学法的理论研究与实践探索，促进农村中小学音乐教师的专业发展，切实提高音乐教学的效果。

参考文献

[1] 奥尔夫在中国——纪念奥尔夫诞辰一百周年[M].中国音乐家协会音乐教育委员会编，1995.

[作者：何茜（1976-），女，北京人，太原师范学院音乐系副教授，硕士生导师，硕士。]

【责任编辑 郭振玲】

作者：何茜

奥尔夫教学法音乐论文 篇2：

奥尔夫教学法在音乐教育中的应用研究

奥尔夫是世界著名作曲家和音乐教育家，他创建的“奥尔夫音乐教学法”打破了传统的音乐教育理念，以反传统的全新教学方法让音乐教育更加重视学生的音乐共鸣与体验，在肯定音乐乐理知识的前提下充分强调了“人”的回归，对现代音乐教育的发展产生了深远的影响。由李妲娜、修海林等人共同编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》（2011年9月上海教育出版社出版）一书系统地梳理与总结了奥尔夫生平及其音乐教育思想、实践的相关内容，通过对奥尔夫教学法的多层次描述，有效探索了现代音乐教育的创新理念与创新方法。

该书共有三章：第一章按照时间顺序描述了奥尔夫的生平经历和音乐活动，对奥尔夫在幼儿时期、青少年时期、学院学习时期、艺术观念形成时期、戏剧创作时期等环境下的成长与发展进行了细致的描述，完整论述了奥尔夫教学法产生的背景与历史原因。第二章是奥尔夫音乐教育思想的书评，从“原本性音乐”“音乐人本主义”“本土化”等三个角度全方位地展现了奥尔夫音乐教学法的指导思想和实践价值。第三章站在中国音乐教育发展的角度探讨了奥尔夫教学法在中國的传播、影响和本土化，从语言、动作、乐器、听力训练、音乐戏剧等多个方面论述了奥尔夫教学法的应用内容与形式，进一步肯定了奥尔夫教学法在音乐课堂教育改革中的启发性价值。
一、奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法因由德国音乐家卡尔·奥尔夫创建而得名，是一种具有独创意义的、反传统的音乐教育理念和方法，影响了世界上许多国家和地区的音乐教育。从基础理论的角度来说，奥尔夫教学法强调的是原本性的音乐教育，它是天然的，先于智力，没有受太多社会影响，出于本性的音乐教学模式，它引导着人们参与到原本性的音乐活动中，感受音乐、舞蹈、语言、心理情绪等在音乐活动中的发生与发展。具体来说，奥尔夫音乐教学法具有以下显著特征：

第一，奥尔夫教学法具有综合性的特征。在现代音乐教育教学体系中，音乐艺术的课程划分越来越细，日益强调专、精、尖，但与此同时，综合性的音乐教育虽然在专业性上有所弱化，但是音乐综合教育的影响在艺术审美教育方面仍旧有着不可替代的作用。奥尔夫教学法在音乐教育中的运用即充分强调了音乐教育的综合性特征，让人们更自然地、原始地接触音乐活动的每一个细节，边唱边跳、边聆听边思考。

第二，奥尔夫教学法具有创造性的特征。奥尔夫教学法强调了音乐教育的个性化和天然性特征，希望人们在音乐教育中能够更好地释放自身的天性，用自己的个性化理解去做属于自己的音乐表达。也就是说，奥尔夫教学法充分强调了个体对音乐的创造，以及音乐中个人创造性色彩的自由发展。为了更好地运用奥尔夫音乐教学理念，学校和教师可以有意识地引导学生释放自身的创造力和想象力，通过自身的参与、创造与发展，探索音乐的创造性魅力。

第三，奥尔夫教学法具有参与性的特征。奥尔夫教学法鼓励人们通过参与的方式来学习音乐，最大限度调动学生在音乐教育中的视觉、听觉、触觉等多种感官，增强学生的体验感，进而在音乐理解、音乐表达、音乐兴趣等方面形成更深切的认知体系与审美体系。不仅如此，参与性的奥尔夫教学法还鼓励人们在音乐体验中进行自我的再创造，让学生得以在音乐体验和音乐创造中实现音乐情感的表达、抒发和宣泄，增强音乐在学生个人成长、心理健康、审美发展等方面的影响效果。

第四，奥尔夫教学法具有本土化的特征。奥尔夫教学法虽然源自德国音乐家，但奥尔夫教学理念和教学法带有显著的、打破固有印象的、本土化的特征，也就是说，奥尔夫教学法的传播与应用应当根植于本土的艺术文化土壤，实现本土艺术文化与奥尔夫教学法的融合与创新，进而为奥尔夫音乐教育的发展创设更加开放化、多元化和创新化的、可发展的艺术成长空间。对我国的音乐教育教学来说，奥尔夫教学法的本土化特征能够有效提升奥尔夫教学法中国化应用的可行性。
二、我国音乐教育理论发展的历史与现状

回顾我国音乐教育理论的发展历史，我国传统的音乐教育方法未能很好地与世界接轨，而现代音乐学科建设与音乐学科教育又缺乏系统性和规范性的理论整合。鉴于此，我国音乐教育理论的创新发展应当充分关注国内外音乐教育理论发展动态，广泛吸收国内外音乐教育理论建设与实践研究的经验与成果，在保留音乐教育民族化要素的同时，扩大对外来音乐教育理念的研究与借鉴，其中，奥尔夫教学法在我国音乐教育中的应用即符合我国当下音乐教育改革与实践的客观需求。

一方面，我国音乐教育理论发展中的传统音乐教育哲学体系和奥尔夫教学法具有人文内核理念上的一致性，因此，在我国音乐教育文化传播环境中，奥尔夫教学法的推广与应用具有较为普遍且适宜的发展土壤，能够更好地被我国音乐教育体系所接受。中国传统音乐具有深厚的历史文化内容以及多元复杂的民族审美情趣，音乐教育活动更强调有感而发，强调人们对音乐的感受、体验和审美品鉴，一言以蔽之，中国传统的音乐教育高度重视音乐的思想文化内容，而非音乐技巧。而这一点恰巧与奥尔夫教学法不谋而合，符合大众欣赏音乐、创造音乐、分享音乐的本真诉求。从这个角度来说，奥尔夫教学法在我国的大众音乐教育与传播中具有本土化音乐艺术教育的优势。

另一方面，近代以来，我国音乐教育理论主要向西方学习，对传统的音乐理论体系和音乐实践方法矫枉过正，构建了类西方体系的音乐教育理论框架，专业化、技能化、规范化的教学导向未能很好地传达音乐教育的审美教育目标，音乐教育核心素养的教育与传播也未能达到音乐教育的预期，而奥尔夫教学法的引进与应用能够对我国现代音乐教育理论框架进行及时的补充，充分重视人在音乐教育中的全面发展，让音乐教育更加生动活泼，更趋于人性化。我国近代以来的音乐教育理念存在着重技术、重理论的一面，在专业音乐教育教学中，技术与理论的教学有着一定的必要性，而在大众音乐教育中，我国还是应当科学恰当地强调音乐教育的人文化和本真化发展，让人们积极主动地参与到音乐活动中，陶冶性情，提升自身的音乐艺术文化修养。

三、奥尔夫教学法在音乐教育中的应用

随着艺术教育的不断发展，音乐教育越来越受到人们的重视。在传统音乐教育基础薄弱的前提下，奥尔夫教学法的引进与应用促进了我国音乐教育的高效变革，从教学理念、教学目标、教学模式和教材配备等方面都给出了卓有成效的建议与指导。

首先，奥尔夫强调音乐教育应“诉诸感性，回归人本”，要从音乐的本质和本源出发引导学生真正地融入音乐氛围当中，让他们切身感受到音乐的“美”。也就是说，在音乐教育的课堂中，教师应当积极地创设一个立体化、动态化和真实化的音樂体验教室，尽可能地减少对音乐理论的灌输，而是通过音乐的倾听体验、训练体验和表演体验来共同提升学生的认知与能力。与此同时，奥尔夫不赞成教师对学生的学习过于严厉或苛责，他认为学生在先天素质上有着较大的差别，不能用同一标准或同一进度来进行评判，因此，在音乐教育的教学目的和教学评价设置中，教师应当给予学生更多的自由、鼓励和恰当的引导，从而更好地让学生发自内心地爱上音乐，并在音乐创作中释放自身更多的想象力、创造力和情感共鸣。

其次，奥尔夫认为在音乐教育中“综合式、即兴式”的音乐学习能够给学生带来更多的启发和感悟，因此，在音乐教育中应用奥尔夫教学法必须让学生积极地、主动地“动”起来，思考动起来，手脚动起来，情感动起来，全身心地投入到音乐的学习与表演当中，调动自身的各项感官来细致地感受音乐的音高、节奏、音乐效果等综合要素，并将其与自身的艺术感知力和想象力结合起来，从而完成一次完整的音乐艺术体验课程。比如音乐的节奏和旋律联系，教师可以从朗诵入手，鼓励学生在朗诵的过程中奠定节奏的基石，在一次又一次的朗诵体验中，将朗诵与音乐在节奏上的相似技巧进行有效地归纳和总结，从而踏实地、稳步地提升学生的节奏旋律感知能力和表现能力。

再次，奥尔夫认为学生是音乐教育中的核心，而乐器、教师、家人、朋友等都是其中重要的参与者，要想全方位地提升学生的音乐表现能力，教师应当积极地参与到学生的音乐学习当中，与学生一起学习、一起演唱、一起表演，从而让音乐教育更加活泼、有趣且富有意义。教师是奥尔夫教学法应用过程中重要的引导者和陪伴者，一方面，教师承担着重要的引导职责，需要不断更新自身的教学观念，提升自身的音乐专业素养，给予学生及时的帮助和指导；另一方面，教师与学生的互动演唱能进一步调动学生的学习积极性，切实提升音乐教学互动的有效性。

最后，奥尔夫教学法最核心的理念在于开发学生内心与音乐的共鸣，最大化地释放学生的音乐想象力和创造力。也就是说，奥尔夫教学法在音乐教育中的应用需要充分强调学生创造力的重要性。对学生而言，音乐学习不仅是传承已有的音乐理论、音乐作品，还需要在自身音乐的基础上创造出个性化的音乐作品，为民族音乐的发展打下坚实的创新基础。而在这个过程中，学生的音乐思考、音乐创造、音乐情感、音乐表现都是教师应当给予充分肯定和鼓励的部分。

综上所述，奥尔夫教学法在音乐教育中的应用应当始终以学生为核心，从教材配置、教师培养、学生模式创新等多方面给予学生更多自由开放的音乐学习空间，从而让学生真正地成为音乐艺术美感的体验者、感受者和传播者。

（吕宝文/硕士，石河子大学文学艺术学院讲师）

奥尔夫教学法音乐论文 篇3：

奥尔夫教学法在音乐教学中的本土化研究 ??

摘 要：奥尔夫音乐教学法是由德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学形式。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成“音乐家”，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。本文将研究对象设为川南幼专学前教育专业的音乐课程。

关键词：奥尔夫教学法;学前教育;本土化;川南幼专

一、奥尔夫教学法在学前教育专业音乐教学中本土化的可行性

作为当今最具影响力且运用最广的三大音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学法具有原本性、综合性、即兴性的特点，其教学模式得到了各国各地教师和学生的认可和喜爱，在音乐教育的各个领域得以广泛借鉴和应用。自 1980 年以廖乃雄为代表的音乐教育家将奥尔夫音乐教学法引入中国后，对中国的音乐教育事业产生了巨大的推动作用。但中国教育体制的特殊性，在应试教育的背景下，忽略了音乐教育的重要性，奥尔夫音乐教学法与我国音乐教学法融合的初期受到了各个方面的阻碍。特别是众多的音乐教育工作者对于奥尔夫音乐教学法的理念没有深刻的认识，因此在吸收和运用的过程中，教师在进行授课时仅在形式上进行了模仿。近几年，随着社会经济的发展，素质教育的不断提升，中国音乐教育研究也随之蓬勃发展，奥尔夫音乐教学体系又再次受到了音乐教育工作者的关注。

近年来，各级各类职业类院校的学前教育专业招生情况大幅上升，为了提高就业率以及社会对于职业类院校的认可，学校对于学前教育专业学生综合素养以及专业技能的培养也显得愈发重视。构建以职业为导向的教学模式已经成为高等职业学校教学的探究目标。奥尔夫音乐教学理念恰好弥补了长期应试育，过分注重理论教学的传统教学模式，利用其综合教育理念在学生个体发展方面发挥了良好的促进作用。

在总书记看来：“民族文化是一个民族与其它民族有所区别的独特标识;中华民族优秀传统文化的不断挖掘，可以让中华美德不断创新、转化，进而跨越时空、飞跃国度，发展成为魅力永存，极具价值的精神”。具有 5000 年历史的中华民族文化博大精深，蕴藏着独特的文化记忆和民族情怀，弘扬中华民族精神和人类社会文明是中华民族文明的源泉和基础。奥尔夫音乐教育体系深刻反映着多元化和本土化的音乐教育思想。正是因为其多元性和本土性，其教学法在世界各地得到广泛传播，并对音乐文化教育产生了巨大的推进作用。但优秀的国外音乐教学法只有在我国进一步本土化发展，才能不流于形式，最终形成符合我国音乐教育特点、适合我国音乐文化发展的音乐教育模式。将奥尔夫教学法本土化之后再应用到学前教育专业音乐活动中后必然会提升学生的音乐素养以及文化自信心。

二、川南幼专的基础背景调查。

川南幼儿师范高等专科学校是以培养幼儿、小学教育师资为主的公办全日制普通高等专科学校，是西南地区重要的学前教育师资培养培训基地，学习以四川省隆昌幼儿师范学校为基础升格成立;学校坐落在“大千故里”“甜城”内江所辖的素有“中国石牌坊之乡”美誉的隆昌市。学校占地面积500余亩，建筑面积13.48万平方米，规划建筑面积5.8万平方米。设有学前教育、早期教育、小学教育、科学教育、语文教育、音乐教育、美术教育、体育教育、幼儿发展与健康管理、老年服务与管理、家政服务与管理等11个专业，打造学前教育、小学教育、艺术与体育教育、公共管理与服务4大专业群;学校设奥尔夫实训室一个，学校前身是创办于1932年的隆昌县立乡村师范学校，从1986年创办幼师至今。学校秉承“两代师表、仁爱笃行”校训，突出“全人+特长”的育人理念。

关于学校如何开展奥尔夫教学，以及开设情况怎么样等问题我首先采访了学前教育专业音乐教研室的相关人员，以下为笔者与老师的探讨：

访问者：“川南幼专是如何进行奥尔夫音乐课程的教学呢”？

教师：“我校在2019年设立奥尔夫实训室，并且将一位音乐教师派去北京学习，之后就开设了奥尔夫选修课程。作为一个学前教育音乐老师，我对奥尔夫音乐教学理念十分认同。我觉得，这对我们的学生之后的工作有积极的作用”。

访问者：“那教学效果怎么样”？

教师：“因为是选修课程，涉及面不是很广，但是我们的音乐老师都自己学习了奥尔夫相关知识，并且考取了证书，很多老师将奥尔夫教学法应用到了乐理与视场，钢琴与幼儿歌曲弹唱，声乐与幼儿歌曲弹唱当中去，甚至在我们排演节目是都融入了其中，这首对课程建设以及学生的音乐素养有重要的影响的”。

从以上的采访可以看出，川南幼专的学前教育专业音乐课程已经将奥尔夫音乐教学法融入其中。学前教育音乐教师们对奥尔夫的兴趣浓厚，并且愿意钻研，这就决定了学前教育专业同学的音乐素养，不是死板的学习理论知识，专业技能。对教育质量有很大的帮助。

学校实施文化育人工程，建有校园文化标识——孔子访苌弘雕塑，探索形成了以“1+X”制度文化、“一训两史三风”精神文化、主题月活动文化体系、“一馆一苑一中心三廊五楼七路”环境文化体系为主的师表特色校园文化，充分展现独特文化内涵和魅力，增强文化自信，实现以文化人，润物无声。其中“1+X”是教育部、国家发展改革委、财政部、市场监管总局联合印发了《关于在院校实施“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点方案》所以这个“1”就是学历证书，“X”就是若干执业技能等级证书。职业技能等级证书是毕业生、社会成员职业技能水平的凭证，反映职业活动和个人职业生涯发展所需要的综合能力。而奥尔夫的相关证书也是“X”中的一个。有了学校政策的支持也为奥尔夫教学法融入川南幼专学前教育音乐课堂提供了便利。

三、川南幼专学前教育专业奥尔夫教学法发展建议

1.寻求与本地幼儿园的合作。 奥尔夫教学法提倡“诉诸感性，回归人本”

在奥尔夫音乐教学中，大量的知识都是在游戏中获得的。目前，教育界人士普遍达成一个共同的观点，认为真正意义上的教育离不开音乐教育，没有音乐的教育是不健全的教育。随着社会的进步，时代的变革，我国教育部门出台了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，对幼儿音乐教育方面有重要的意义。颠覆了传统的、刻板的填鸭式教育。总体来说，当代的幼儿园音乐教育，更为注重从学生的身心特点出发，提高学生的认知能力，来获得学生学心态度、价值取向和情感的统一。学生只有深入幼儿园去实践，去接触小朋友，去运用奥尔夫教学法，才能更好的认识自己，完善自己。才能够更深刻的认识奥尔夫音乐教学法。

2.将本土文化融入课堂教学中

音乐的“本土化”，顾名思义，就是在一个新的地域环境下，适应当地的风俗、学习当地的语言，音乐“本土化”就是用音乐的形式表现出当地的特色风俗。通过奥尔夫音乐教育在中国多样化的传播与发展，就已经体现了奥尔夫教学具有“本土化”性质。在课堂中我们的“本土化”可以体现在方言、本地特色歌曲、戏曲、民族英雄故事等方面。比如将四川民歌融入音乐学习中，还有隆昌的石碑文化等。

四、结语

本文将川南幼专学前教育专业音乐课程作为研究对象，以小见大， 众所周知，奥尔夫教学法在整个音乐教育世界里具有举足轻重的地位，作为世界著名音乐教育体系之一，它已经被历史证明是值得信赖的优秀教学法，迄今为止深受世界各国音乐教育工作者和学习者的欢迎与孩子们的喜爱，并广泛传播到世界各地，也积极推动了中国音乐教育的改革。奥尔夫教育最有意义的所在，是并不过分专注于强调音乐技能的学习，而是在让学生获得音乐知识的同时强调人的教育。奥尔夫关于原本性概念的阐述，使得它同时具备了多样性、综合性、广泛的人类学基础、多元文化、尊重传统等等特质。在让学前教育专业的孩子们提升音乐技能的同时也接触了科学的音乐教学方法。为儿童音乐教育做出新的贡献，让音乐促进孩子们的思想，人格的形成。 “润物细无声”的融入学生们的心灵深处。

参考文献：

[1]景莹. 奥尔夫教学法在幼儿园游戏活动设计中的应用研究[D].延安大学，2020.

[2]陈晴. 奥尔夫、柯达伊教学法在初中戏曲音乐教学中的实践[D].湖南师范大学，2020.

[3]刘怡玲. 基于奥尔夫教学法的小学生音乐创造力培养现状研究[D].上海师范大学，2020.

[4]陈静.奥尔夫音樂教学法之本土化课例研究[J].艺术评鉴，2020（09）：110-111.

[5]肖寒. 奥尔夫音乐教学法在我国学前教育中的实践研究[D].上海音乐学院，2020.

[6]贾伊琪. 奥尔夫教学法本土化在小学舞蹈教学中的运用[D].中央民族大学，2020.

[7]黄小蕊.浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].黄河之声，2019（13）：60-61.

作者：黄挺