电影《浪潮》观后感

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电影《浪潮》观后感（精选6篇）

篇1：电影《浪潮》观后感

《浪潮》观后感-----群体的毁灭性力量

电影《 浪潮 》

通过对影片的了解，我感受颇深，下面我将从两个不同的角度来谈谈我的感受；

首先：

——极权主义运动的形成的几点要素

《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。

其次：

团结就是力量，但也有可能成为致命性的毁灭力量。

影片以一个德国高中校园活动周开始。教师赖纳·马克文被学校要求教“独裁政治”的课程，照本宣科无法赢得学生的兴趣，有的学生说独裁不会再有了，法西斯已是历史，没必要再讲了。为了使课程继续，马克文决定采取课堂实践的方式，用符合独裁政治的因素来要求学生，让学生切身体验独裁政治。开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。拉帮派，贩毒，做爱乱性，自我主义，比赛时单打独斗是这群高中生的常态。这一切看起来似乎很颓废，很糟糕。但影片显然不是来批判这些的。

为期六天的活动周以星期一马克文老师提议上课要起立回答问题，经过允许才讲话，严格遵守组织纪律开始了。对没有受过任何拘束长大的学生来说，有人坚决抵制这种集体去个性化而退出，也有人因为新鲜而留下。事情进展很顺利，接下来的几天，马克文带领大家做统一踏步来体验集体的力量，更多的人感到有趣而加入，貌似颓废的学生们开始乐衷于集体这一统一形式。于是有人提议穿统一制服，白衬衣加牛仔裤，以便更好体现集体精神。大家忙着买白衬衣；蒂姆深陷集体主义，把其他个性衣服烧掉;卡萝没有穿白衬衣上课，被马克文老师故意忽略，卡萝最终退出课程学习，并因此与男友马尔科争吵，双方陷入误会中。大家为集体起名为“浪潮”，并为之绘图作为标志，“浪潮”开始行动，到处贴发图标，在汽车，橱窗，建筑物上漆喷图标。后来又有人发明手势，作为“浪潮”人员见面的手势。越来越多的人加入“浪潮”，“浪潮”成员开始阻止其他非成员进入校园，并强迫他人作统一手势。在在第五天下午的水球比赛中，“浪潮”成员让每个进入赛场的人必须身穿白衬衣，否则禁止入场。在比赛时，个性的马尔科不再单打独斗，似乎一切顺利，但“浪潮”成员为集体荣誉与对手发生暴力冲突。卡萝意识到“浪潮”向邪恶不可控制的方向发展而散发传单阻止“浪潮”，马尔科因此愤怒动手打了卡萝；马克文也与妻子因“浪潮”事件争吵，马克文太太愤而出走。马克文与马尔科认识到问题的严重性，决定第二天在礼堂结束“浪潮”，但陷入太深的蒂姆用手枪逼迫马克文不要结束，而开枪误杀同学，继而自杀，马克文被警方逮捕。而“浪潮”成员用两条生命换来血的教训，深刻体会到什么是独裁。影片以卡萝与马尔科和好，同学们痛苦深思，马克文在警车里深思结束。

影片开始有同学说，独裁不会再有，法西斯已是历史，而影片结尾马克文说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。它悄悄地不为人知的轻易控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，也轻而易举的吞噬了任何反对的声音。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。在这种集体无差别的热情与期待中，这个集体就很容易被煽动，哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。

影片中只是一个看似简单的校园课程实验，却演变成一场创立者都无法预测难以控制的集体狂热集体崇拜，以致只有死亡的血腥才能将其控制，代价无法也难以想象。影片开始同学们表现出的那些颓废与集体狂热后的血腥死亡相比，已不是什么了。

集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。而我们所要警惕的是如何有效合理的使用集体力量，不让任何人打着集体利益的口号来控制个性，反对真理，防止任何形式的独裁形式，不要让法西斯，文革的历史悲剧重演。

综上即为我本人对影片《浪潮》的观后感想，其中有血的教训，有泪的热潮，独裁，麻痹，统一，政党，专政，等等，都建立在血与泪的铺垫下，为了极权，将死亡视为弹丸，人们团结，最终却产生了一种毁灭性的力量，集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉

了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。

可悲，可气，可叹，所以真心祝愿世界能够和平，祝福我们伟大的祖国和谐昌盛。

篇2：电影《浪潮》观后感

谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间?德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢?或许集权主义就是一切决策都是掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。

刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。

在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无政府班好!”成功地制造了一个假想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个假想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作假，利用假想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的`普遍拥护，你如果反对，就是不服从集体，就是自私。

卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。

莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从――觉醒――抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。

篇3：电影《浪潮》观后感

关键词：现代主义电影,个性化,抽象,先锋,个性化

一、社会学角度研究现代电影

(一) 从人类文化方向研究电影

人类的生存方式构成了人类文化的全部内容, 而文化是一个综合的整体, 艺术, 则是其中的一个重要组成部分。所以, 对于艺术的研究, 首先应该从人类文化开始, 但是其并不是孤立存在的, 要与文化的其他部分相联系, 进而更好的研究艺术。

1.现代主义电影艺术的创作与科学思想密不可分

结构主义与立体派, 工业技术思想与未来派、风格派, 机械制造形式与达达派的机械图纸绘画, 弗洛伊德的释梦学说与超现实主义, 还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义, 等等, 都是科学和艺术联手的结果。

现代主义电影的创作, 也同样与科学思想相关联。法国电影“新浪潮”也是依附着当时法国科学技术的发展各种思想风格的产生而兴起的。

2. 现代主义电影艺术的创作与道德

真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的, 是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。其发展与当时的时代特征息息相关。第二次世界大战之后的法国, 正处于百废待兴之时, 此时的新浪潮电影, 涉及到了许多当时青年一代对于生活的彷徨与无助, 同样, 电影创作者也有意的将道德的因素融入影片的当中。

3. 现代主义电影艺术的创作与哲学

两者相互影响。新浪潮, 反映了那个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考相互影响, 对于人性、人生、社会现状的深刻思索与检讨。法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。

(二) 从社会人生方向研究电影

看待一个时期的电影, 必须要把其放入当时的时代背景之中, 深刻理解当时的创作背景, 并且也要清楚知道这一时期作品对于当时社会又有着怎样的影响作用, 甚至是对于现在的艺术发展又有着怎样的相互关系。然后, 就是要清楚知道一个作品对于人的反应及影响。

新浪潮, 是对当时法国社会的混乱颓废局面的一种控诉, 是作者个人化的作品, 反映了当时人们的心理状态, 但是由于极具风格化, 所以并不为大众所接受。

二、艺术创作的风格分析

分析的这一过程, 其实是一个心灵物化和物化心灵的过程, 创作者要创造出具有一定物质形态和时空形态的艺术作品, 具有强烈的精神性和积极的实践性。

艺术创作的过程, 其实就是艺术家、艺术品、艺术接受者所组成的一个人类活动空间。

(一) 现代主义电影

一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称为现代艺术, 同样, 现代电影艺术也是反传统的电影艺术。

其主张是打破艺术家、作品和观众之间的区别, 艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术家不直接描写社会和人生 (少数艺术家例外) , 但他们的作品影射着社会和人生。他们的叙述语言是荒诞的、寓意的或抽象的。

(二) 法国新浪潮

法国新浪潮, 对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈抨击, 提倡在电影创作中展现导演的个人风格。

这些年轻人尽管有共同思想和理论, 但不组织学派或集团, 拒接发表共同的纲领性宣言。强调个人风格, 声称电影是个人思想的产物, 他们的表现手段和风格相差许多, 但是都是表现个性张扬自我。

导演的创作意图非常个人化, 也就带来了革新电影的语言和形式 (更真实—实景拍摄和现场即兴拍摄, 真实音响) 、更简捷 (跳接剪辑手法) 。确立了电影个人风格的地位, 鲜明的个人印记, 更真实, 更个性, 更内化 , 甚至有自传性作品。但在这些个人化作品中, 仍能感受到强烈的时代特征和共同情绪。都反映了二战后法国青年一代的失望和幻灭, 他们挑战传统, 愤世嫉俗, 但是没有理想和信念, 没有生活寄托和目标, 表现出一种消极和颓废的世纪病。

现代主义电影, 风格各异, 但有一个共同原则:非理性主义思想主宰创作活动。要求在艺术创作过程中摆脱理性的束缚, 用非理性的直觉、本能、潜意识、意志等。

“原始力量”在作品中体现创作者的“自我”因此, 这种作品的含义常常是隐晦的、暧昧的、多义的, 需要欣赏者自己去探求。

篇4：微电影新浪潮

既要忠实呈现品牌灵魂，又要拥有直达神经末梢的表现力，演员势必是微电影永恒的核心元素。当世界上最性感的男人Brad Pitt遇上香水中的神话Chanel No. 5会催生什么样的火花？没有过多的整装，这一次的香水微电影，皮特原汁原味地呈现了别具一格的男人魅力。他眼神迷离穿梭在黑白映画中，充分满足了女性受众对香水的点滴幻想。

另一位必须提起的主角是法国奥斯卡影后Marion Cotillard（玛丽昂·歌迪亚），形象既现代又经典的她在《Lady Dior， a Web Documentary》中更亲自谱曲，为Lady Dior首度献声。既能哥特黑暗，又可炽热高贵，除了典型的法国气质之外，还多一份淘气慧黠，还有谁比她更适合成为Dior Darling？

至于总被同时比较的《L’Invitation au Voyage》（《旅程之约》），LV女郎应该是有风格又有古典美，大胆无畏又极度优雅的—于是，Louis Vuitton将目光锁定全球排名第三的超模Arizona Muse（艾莉桑娜·缪斯）。当她穿着LV经典针织衫与圆裙从容穿梭于罗浮宫，你会发现她正散发着永不过时的真实魅力。

若钻研演技，能请动老戏骨英国演员Ben Kingsley（本·金斯利）与Helena Bonham Carterr（海伦娜·柏翰·卡特）联袂主演，足见PRADA对主题微电影《A Therapy》的用心，两人对刁钻古怪的角色早有心得，肢体语言与冷艳眼神更是处处带戏。

当然，微电影的主角并不只有明星可选择，在Cartier的微电影《L’Odyssée De Cartier》中神秘佳人Shalom Harlow（莎洛姆·哈罗）只是客串，代表矫捷、高贵、魅惑的三只真实美洲猎豹Cali（卡利）、Damou（达姆）和Tiga（提嘉）才是主角，它们绿宝石般柔和又警觉的目光是否恰恰隐喻着那些大胆享受不凡人生的女性？

场景

微电影的片长保持在30秒～5分钟，但各品牌的制作投入绝不马虎，只望淬炼出撼人心扉的视觉感受。深受瞩目的《L’Odyssée De Cartier》微电影如同史诗电影般奇幻磅礴，跨国拍摄始于铺满人造雪的捷克布拉格，穿越俄罗斯圣彼得堡，继而步入等比缩小制作的印度皇宫，神秘瑰丽可见一斑。

LV的《L’Invitation au Voyage》亦不甘示弱，选定在很少出借场地的艺术宝殿巴黎罗浮宫拍摄，让《蒙娜丽莎的微笑》原画入镜，凭借当年Eugénie皇后与Louis Vuitton的长久渊源，这也是罗浮宫首次允许有热气球在内庭升空。相较之下，Dior则讨巧地利用了品牌在蒙田大道30号的Workshop，仿路易十六时期的端庄白色府邸，简洁、优雅圆雕扶椅、灰色墙裙、镀金藤背椅处处都有Dior的灵感气味，选这座魔法宫殿拍摄纪录片再合适不过。

而Chanel与PRADA干脆另辟蹊径，前者选址灰色调的摄影棚，只留静谧灯光渲染，后者将故事搬到了公寓里的心理诊所，没有死守品牌高高在上的姿态，也能令人耳目一新。

阵容

没有什么比品位更具决定性，有声望的导演与配乐帮微电影成就了艺术和商业的巧妙平衡。轰动一时的当属戛纳电影节期间PRADA微电影《A Therapy》的掌镜人，即《钢琴家》的犹太籍导演Roman Polanski（罗曼·波兰斯基）。虽只有三分三十秒的“亮相”，这部微电影却使用了嘲讽的冷幽默，强烈的镜头表达、自然的互动气氛，让人不禁莞尔，而好莱坞配乐大师Alexandre Desplat（亚历山大·迪斯普拉特）更为影片灌注兼具深度与趣味的音乐，为剧情铺陈。

被称为多媒体艺术大师的鬼才导演Bruno Aveillan（布鲁诺·阿维兰）继续与Cartier的合作，巧妙结合自然场景与华丽3D特效，带领一组60人的摄影班底筹备两年，终于精美绝伦地呈现出Cartier百年传承的极致内涵，结合Pierre Adenot率84位音乐家打造的背景音乐，紧扣心弦。

向来热衷先锋的Louis Vuitton请来Inez and Vinoodh这对摄影兼导演夫妻档负责创作，两人因创新独特的风格而闻名时尚界，拍摄手法自成一派，许多精妙的细节也在John Murphy那首《In the House，In a Heartbeat》下得以定格，唯美而令人心生向往。

另外，在舆论中造成争议的还有Joe Wright（乔·怀特）与Chanel的合作，如同他所导演的《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜 》，Wright十分擅长广角镜头的应用，并专注在画面的呈现上，他对微电影简洁有力的处理，倒是契合Chanel No.5一贯直接独立的成熟作风。

故事

要讲得出动人的故事才能包装出最佳风格。去年微电界的“艺高人胆大”当属Chanel，这一次五号香水的“触电”尝试没有跌宕起伏的情节，借由近距离的写实手法，整整30秒都是皮特的喃喃独白，关于回忆、思考和梦境，挟带着戏剧性的停顿和梦幻般的眼神呈现内心的微妙变化，点到为止的拿捏更勾起观众的无限想象，结尾才徐徐道出主题：Inévitable（无可取代）。

而口碑甚佳的Cartier微电影走神话路线，从美豹于橱窗飞跃而出的霸气瞬间，它神游时空穿梭东西方，从博物馆到秘密花园，都在诉说着Cartier165年来的传奇，最后，一切美好归隐在标志性红盒里，轻松将品牌哲学与创意理念融进艺术脉搏之中。

在PRADA的微电影《A THERAPY》中，商业更是艺术名副其实的配角，贵妇身着一袭紫色皮草走进心理医生的办公室，靠父亲遗产而生活富足的她，总认为这笔财产是对自己生活的诅咒，而心理医师渐渐心不在焉，走向衣架情不自禁地披上了这件皮草大衣，摆出令人玩味再三的表情。这时，影片结束，以斗大的标题“Prada suits everyone”（普拉达适合每一个人）收尾，起承转合的剧情传递的正是一整套衣物与生活态度。

表现稳定的是LV与Dior，《L’ Invitation au Voyage》象是一场探险，当一缕黑影在罗浮宫拱门下闪过，她悄悄掠过一系列大师杰作，打开LV古董行李箱，取得隐藏其中的奥秘，随即搭着热气球缓缓离开。在表达品牌审美的同时，也成功迷醉每个人的眼球。而《LADY DIOR》的七集纪录片则尽职满足了女孩们对于女人味的终极幻想，由Marion Cotillard带领观众潜入Dior位于法国的工作室，揭秘New-look诞生的时刻，以及Bar Jacket纤细腰围的曲线定位，最终再回归到衣香鬓影的戛纳电影节红毯，更像是一部女明星风彩纪实的个人童话。

听说Salvatore Ferragamo也成功赞助了佛罗伦萨法国电影节，不知下一个微电影爱好者会不会就是它呢？

微电影大事纪

2007/06法国第三届口袋影展（Pocket Film Festival）提出微电影概念。

2011/11中国西部电影节定位《微电影》奖项成为电影节一大突破。

2011/12台北国际短片电影节打造两岸影视对接平台。

2012/02上海电影节跨入新媒体领域举行《手机电影节》。

2012/03国际创意节推出了品牌内容与娱乐奖，将品牌微电影纳入评审项目。

2012/03中国台湾开办第一届APP奥斯卡微电影竞赛。

2012/05芝华士携手王家卫打造的微电影《心灵之境》在戛纳电影节全球首映。

微电影补给

FENDI 《Romance 2Jours》：神秘的意大利，性感而坚毅的女子快步前往何方？

Mulberry《 Skirt》，新锐导演 Amanda Boyle在静谧公寓诠释不受拘束的style。

MUJI 《2012 christmas Homemade》：全家合力制做姜饼屋，温馨互动是最棒的礼物。

Vera Wang《Structure》：2013年秋季 Ready-to-wear 优美而缓慢的动态影像冻结时间。

Tiffany & Co.《The Dream Maker》：醉人珠宝将传奇故事娓娓道来。

OPI《Instinct of Color》：女舞者与特技马术大师对舞的超现实色彩情感表达。

Miu Miu《The Woman Dress》：迷幻女巫调制新衣，探索女人与时装的情感韵事。

微电影网站

http：//www.vmovier.com

篇5：电影浪潮观后感

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。

篇6：电影《浪潮》观后感

（2013 至2014学年度第 一 学期）

题目电影《浪潮》观后感

科目班级管理与班主任工作

姓名专业学科教学（生物）入学年月2013.9

电影《浪潮》观后感

1967年，美国加州一所高中，历史教师罗恩•琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号，“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”，用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作：手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线。学生们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。最后，琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片：整齐划一的制服和手势，集体狂热的崇拜和叫嚣。学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。

《浪潮》根据这个故事改编而成，看完电影之后，真的很震撼，即使作为观众的角度一直以旁观者的身份去看待，但当最后教师揭开谜底那一刻，真的觉得自己迷迷糊糊就被绕进去了。看完电影后，真的感觉到集体的力量很大，但是集体意志却很难把握，只要有一点儿的偏差，整个方向就会偏移，团体就会面临失败甚至毁灭。所以企业能够做大做久的很少很少，由此可以看出一个企业的决策层制定一个好战略是多么困难，要考虑多少东西。

另外，看《浪潮》，开始觉得小时候常说的“团结就是力量”真实了不少，的确团结不单是个人的叠加，当人们有了组织，就觉得个人很难实现的目标伸手可及，便会为之奋斗，把自己完全代人集体当中，ONE FOR ALL, ALL FOR ONE，一些不可能的任务便可以完成，当年中国就是这样依靠团结走出最初的极度贫穷。

但是，凡事有个度，当组织变得过分狂热，就会迷失自我，迷失方向，成为只由本能操纵的机器。电影里面就是如此：“浪潮”里的人为了使组织壮大，四处涂鸦宣传，拉拢会员，排斥非会员，为的是满足自己的欲望，想看到自己的强大受崇拜。这让我想到了文革、纳粹、黑社会、**，这些组织最初的目的都是好的，只是后来被部分人利用来实现自己的欲望，挑起组织成员的欲望，把组织引向一个错误的方向。以黑社会为例，最初的黑社会是为了保障平民不被官府欺压，或者是为了反对清朝“外族”入侵，或者说是一种基层自治，后来被欲望控制，将手伸到老百姓的口袋里，欺压老百姓，追求崇高的地位，实际上也是一种独裁者的思想。

追述西方政治学的传统，对于民主制度以及自由主义的怀疑，既是保守主义政治学派的立论根基，也是对多年来政治实践的一种总结意见。柏拉图将民主制度看成是必然会滑向暴民政治的糟糕制度，在他看来，民主制度乃

是一个充斥着不知限度与互相排斥的欲望的角斗场，最终将会让一种压倒性的激情变为专制统治其他的制度。而他的后继者们则从小胡子元首之流的发迹得出“软弱的自由主义无法遏止专制的产生的结论。”在他们看来，一个一切观点、宗教、偏好都具有平等价值的社会，实则是一个虚无主义的社会，而虚无主义社会带来的价值观的真空，唯有更强烈的、单一的价值观的胜利才能填满。——反对方可能会提出，小胡子元首之流的上台，是利用的欺骗与歪曲的手段，并非是民主社会与自由主义的罪责，但他们也无法否认的是，一个能够利用民众的恐惧、偏见的煽动者是多么的强大。更要命的是，一个相信个人权利与自由神圣不可侵犯的社会，在面对一个如斯强大的“僭主”时，完全束手无策：除非他们放弃自己的理想与原则，否则又如何去制止一个个体宣扬自己的政治理念呢？

2008年，德国年轻的导演丹尼斯．甘赛尔将罗恩．琼斯的实验搬上了银幕，推出了电影《浪潮》。

影片一开始，着力描绘了乏味的现实生活，学校每个地方都充斥着随心所欲的个人主义，做什么事情都既艰难又虚无，令人厌倦：

话剧排练时，男生胡乱给剧本故事添加了《新龙门客栈》的台词。水球比赛中，球员想展现个人英雄主义，而不愿意传球，结果失去了进攻良机。酒吧里，少年诉说：“当今的人想叛逆，却找不到叛逆的方向„„人人脑子里想的都是自己，我们这一代人缺少的，是一个可以将我们团结在一起的目标。”另一个少年则说，你知道Google上搜索量最多的是谁？美国富家豪放女帕丽斯．希尔顿！

意志的冲突将毁灭你的亲密关系

以色列哲学家马丁．布伯称，只要我们是将别人视为自己达到目标的工具和对象，那么危险就已产生，不管这目标看起来是多么美好。

回到卧室后，情欲高涨的马尔科对卡罗提出性要求。但她说没有兴趣，我们计划一下去西班牙的事吧。

此时，卡罗的意志是，我们计划一下去旅游的事情，而马尔科的意志是性爱。卡罗没顺从马尔科的意志，马尔科也不想顺从卡罗的意志，他说，我要去训练，甩门离去了。

冲突，在我们的生活中比比皆是。谁都有自己的意志，而谁都想别人顺从自己的意志，并且就算自己想顺从对方的意志，也未必能知道对方的意志是什么„„所以，冲突会不断产生。怎么处理这些琐细的冲突，是决定一个亲密关系是否幸福的关键。

该怎么处理琐细的冲突呢？原则是就事论事。假设在事情A上发生冲突，就谈A好了。但我们常用的办法是，假设在A上发生了冲突，我去谈B。作为实验班的“元首”，文格尔规定的制服是白衬衫和牛仔裤。卡罗穿着红T恤上学。去学校的路上，马尔科说，你之所以不穿白衬衫，是因为你正

是老师所说的自私。

也许，他最想说的是，我想和你做爱时，你拒绝了我，你真自私。但是，他当时不能理直气壮地这样说，因为他的要求缺乏正确、伟大的含义，假若那时直接说卡罗自私，那势必意味着他也一样自私，为什么非得要卡罗顺从他的意志，而他就不能顺从她的意志呢？所以，当时他只能找一个不那么伟大的借口B——我要去训练——而表达了他在A上的不满。

但现在，有了浪潮，那就不一样了。浪潮不只是我和你的，浪潮是我们几十个人的，你可以不考虑我的感受，不为我的意志做牺牲，你总可以为这个集体牺牲吧？你做不到，所以你看，卡罗，你是多么自私啊！

通过“为了浪潮”这个要正确、伟大很多的名义，马尔科终于可以理直气壮地指责卡罗。

想一想，这种冲突的延伸，或者说，意志较量的延伸，在你的生活中是何等常见，而它又是怎样逐渐浇灭了你亲密关系中的火焰。

拥抱细腻的情感才能远离恶魔

因为种种原因，对很多人而言，为一个细腻的感情事件负细腻的责任，体会到其中模糊、温暖而柔弱的情感体验，这真的很不容易。

相比之下，我们宁愿找一些粗糙的、但看起来很有说服力的理由——其实是借口，好让别人服从自己，好让自己相信，自己的意志是正确的。

因为戏剧排练的事，卡罗和利萨发生了冲突。利萨不谈排练的事，而说“你发火是因为浪潮没有按照你的指挥发展”。一切都是因为浪潮，浪潮就像是一个黑洞，把一切差异吸进去抹平，最后只归结为两点——你是“为了浪潮”还是为了你自己？

这样吵架会变得容易很多，但总这样说话，我们的心会变得越来越粗糙，离事情本身就越来越远。国内导演极少能达到《浪潮》这种水准，或许最关键的原因就是我们爱说粗糙话。

细腻的情感终究还是最强大的力量之一。当马尔科发现自己即将失去卡罗时，清醒了，要求文格尔终止浪潮运动。文格尔也意识到危险，结束了一星期的浪潮运动，但代价是，已将浪潮视为一切的蒂姆自杀了。

蒂姆什么都没有，所以放不下浪潮。假若马尔科没有卡罗，那么他会不会和蒂姆一样放不下浪潮呢？历史的回答是“yes”，将纳粹推行到底的希特勒，以及类似希特勒这样的人，他们的感情世界是空白的。尽管希特勒有爱娃，但据说他从来没和她做爱，爱娃对他而言只是一个木偶而已。

宣布结束浪潮运动前，文格尔还装成元首的样子，发表了一番激动人心的演讲，使用了很多伟大的名义，譬如德国不能做全球化的输家、我们打击恐怖主义等，这都是一些常见的伟大名义，也即借口。

如果想彻底远离政治上和生活上的纳粹主义，我们必须远离这种粗糙的话语，而要回到每一起事件发生时的细腻感受。这样做时，我们就与自己内

心取得了联系，这是我们立在这个世界上的根本

自由主义与民主社会的支持者面临的正式这样的两难困局：要么眼睁睁看着小胡子元首们被民主制度一次次推上政治舞台；要么牺牲自由社会的一部分特性与理想来阻止这类事情的发生，但是，我们能放弃的到底是多少呢？为了阻止我们要反对之物，我们将会在多大程度上变得与他们一样？这无疑是一柄达摩克利斯之剑，高悬于自由主义者的心头。

《浪潮》里的实验，一方面似是为了提醒我们，自由主义与民主社会需要时刻警惕小胡子元首的出现，另一方面，隐藏在其后的焦虑也是显而易见的：在民主社会中，谁来阻止“僭主”呢？如果每个人都是坚强而意志坚定的，似乎温格尔的实验就不会成功，但这可能么？在这里，自由主义者显然无法回答好保守主义者的疑问：软弱的个体，怎么能够摆脱、反抗被卷入一个强大群体中成为群氓的命运呢？