传统肌理

关键词： 再造 面料 个性 肌理

传统肌理（精选十篇）

传统肌理 篇1

广义的陕西传统服饰不仅包括丰富多样的陕西传统民间民俗服饰和各具特色的民族服饰, 还有以周秦汉唐为代表的历代传统服饰及多元文化贯通的丝绸之路服饰。因此, 盘、绣、贴、拼、塑、嵌等肌理再造工艺在陕西传统服装中巧妙运用, 结合富有变化的增加、减少、变形与解构等综合工艺方法, 形成丰富的装饰肌理, 造就了陕西传统服饰华美而独特的视觉效果。

一、陕西传统服饰肌理再造的工艺性

(一) 刺绣:刺绣是以绣线线迹形成装饰图案的肌理再造方法, 陕西传统服装中的刺绣应用尤其富有代表性, 出针孔的点, 连绣迹的线, 成图案的面, 这种凹凸有致的肌理起伏, 满足了先民对于装饰自身的需要, 从远古彩绘花纹到纹体彰身, 继而发展成刺绣服装, 打破了衣料织物表面的光滑平淡, 繁复的手工刺绣尤为彰显了华服的工艺原创性。《尚书》中记载虞舜的上衣下裳十二章纹、日月星辰皆以五彩绣线制成, 华丽的重工刺绣增加了冕服的威严与分量感。宝鸡茹家庄出土的西周锁绣, 为当时的流行装饰, 先以黄色在上绘出花纹, 再以毛笔蘸红色、黄色、褐色和棕色画纹样施绣[2], 绣痕清晰可见, 犹如辫子整齐划一。欧阳炯有词曰:“碧罗衣上蹙金绣。睹对对鸳鸯, 空泪痕透。”宝鸡法门寺出土的唐代丝织珍品薄如蝉翼, 平滑似纸, 尤为珍贵的是其中的蹙金绣半臂、案裙、坐垫等, 工艺精美, 堪称天绝, 佐证了蹙金绣的历史真容。形制典型的唐式蹙金绣半臂, 长仅过胸, 对开襟, 是唐代流行女装中的一种, 身长6.5厘米、袖展14.1厘米, 整件半臂紫红罗缎的底子上通绣装饰, 采用盘绣工艺, 用金丝线盘出莲花等曼妙精致的纹样再用丝线缲缝, 立体犹如镀金的浮雕, 塑造出栩栩如生的花卉动势与质感, 金丝线平均直径仅0.1到0.06 毫米, 比头发还细, 其工艺之复杂在科技高度发达的今天也难以企及, 体现了唐代高超的刺绣工艺水平。 陕西秦绣常常应用于服装、腰带上, 是在明清纳纱绣基础上产生的一种具有陕西地域特色的当代绣种, 以细致入微且层次丰富将民间常用的打子绣、十字绣和夹纱绣等针法结合创新, 突破了传统的经纬纱罗底料透明、有空洞的稀薄感, 富有智慧地将这些民俗气息浓郁的针法和历史人物、革命历史故事、陕北窑洞、田园风景交织熔融, 在真丝纱罗网底有限制的骨架内, 用真丝彩线施针、戳纳。依托多变的针法, 同一种彩线以不同的针法可以绣出完全不同的艺术效果, 给人强烈的视觉震撼力。例如一只普通绣线劈股, 只选用其中细细的一股, 通过菱形、之字走针, 产生强烈空间立体感, 可以表现出人物与背景的前后层次, 可以绣出人物面部的凹凸起伏、骨骼与皮肤质感变化, 独具风格, 具有强烈的陕西地域文化特色, 并在全国工艺美展期间获得好评。 俗话说“麻袋上绣花底子差”, 然而富有特色的陕西毛麻绣却在麻袋上绣出了别样风韵, 它以麻袋片为底, 用彩色的毛线、棉线为原料并用扎、织、绣的方法, 融合拓展了陕西剪纸的特点和刺绣的方法, 这种反差极大的肌理综合了纤维艺术、刺绣艺术和软雕艺术的特点, 富有装饰性, 从装饰性用品发展应用于服饰。

刺绣是在陕西传统服饰中延续生长了千年的传统装饰工艺之一, “衣必锦绣”增加了陕西传统服饰的装饰性与观赏性, 使服装充满东方风韵, 表现出大气华美、追求艺术性的审美特点 (图1) 。

(二) 拼布:陕西传统服装还独创了拼布装饰肌理, 淳朴善良的农家巧妇将碎布余材拼接出别样的风韵, 几何形的排布与拼接的线迹营造出规律性的肌理或者立体图形, 例如田字、菱形、六边形等, 甚至产生错视感。或以色系拼接, 强对比色热烈而奔放, 同类色委婉柔和, 或以不规则大块面的面料直接拼接、异色异质拼接等装饰效果独特。唐代有诗“红裙妒杀石榴花”, 其实, 这种时装裙就是采用布幅拼接而成, 才能有“裙拖六幅湘江水”的气势。从家喻户晓的明代水田衣, 到儿童的百家衣、棉袄、门帘、座垫, 千针万线, 拼合完美, 产生连续的肌理层次和动感。拼布的肌理再造充分展示了“和”的民族精神与包容情节, 透露出了群众的创造力与简朴节约的传统美德 (图2) 。

(三) 贴布:又称布堆画、布贴画, 一般都以粗布为面料, 经高温染料染制成各种颜色, 再巧妙构思, 剪出色彩和造型不同的图案, 进行上浆、堆叠、镶花、缝合在服装底布上, 魅力独特, 既可以用于服装的整体装饰, 也可以装饰在肚兜前胸、虎头鞋帽的局部, 还可以单独为壁挂、陈列装饰品等。以荣入陕西非物质文化遗产的陕北延川布堆画为代表, 贴布是在传统剪纸、刺绣的基础上, 以另外面料剪出图案贴绣在底料服装上而形成的装饰工艺, 美观又耐磨, 肌理大胆创新, 是传统男耕女织原始劳动形态的产物, 心灵手巧的婆姨们在层层堆摞、厚厚堆叠中来表达对亲人的祝愿 (图3) 。一般将普通的棉布经过上浆使其软硬适度、再逐层以浆粘贴, 这样的方法特别适合在衣服上贴塑一些生动灵秀的小动物或吉祥图案, 随着贴布厚度的逐层增加往往图形也逐层变小, 布的边缘形成递减的厚度, 犹如重叠的梯田, 这种贴布出来的动物栩栩如生, 贴出来的眼睛立体而炯炯有神, 整体图形就是一幅流动于服饰上的立体画卷。

(四) 布塑:立体布艺是陕西传统服饰中的特有语言, 活灵活现、造型饱满的动物图案仿佛直接站立于服饰之上, 显得写实自然、直抒胸臆, 这是豁达耿直的秦人秦衣所独有。布塑吸收借鉴了陕西传统剪纸、面塑等地域艺术的特点和工艺技法, 采用塑、雕、捏、贴等丰富手段, 将动植物、人物等立体造型通过千姿百态的线和变幻无穷的面料来塑造, 突出浓郁的民俗色彩, 虎头帽、五毒马甲、肚兜等代表服饰, 洋溢着浓郁陕西风情特色, 采用拟人化的手法, 将威风凛凛的虎、大气霸道的五毒、诙谐幽默的猴、吉祥振翅的鸡等吉祥纹饰通过布的立体写实塑造灵活再现, 将线、绳为主的线材、画龙点睛的点和整体磅礴浑厚的形体美融合, 肌理与造型、色彩、题材浑然天成而不牵强, 造型优美端庄, 弧线流转舒畅, 形体节奏鲜明, 布局疏密有致, 处理收放得当[3], 都是兰心蕙质的心血和艺术创造的典范。

二、陕西传统服饰肌理再造的环保性

(一) 理念之环保:陕西传统服饰是农耕文明和地域生活的反映, 以绣、盘、扎、结等方式塑造肌理, 特别表现立体花卉、文禽武兽等纹样, 透射出独特的中国文化内涵, 传神达意, 寓意深远, 渲染出强烈的生命张力, 表现出积极进取的民族精神, 代表了中华民族精神和本土特色 (图4) 。以手工自然缝迹、肌理图案、立体与镂空对比的韵味, 形成满与空、疏与密、光与影、滑与涩、凹与凸等纤维神韵, 从视觉、触觉、质感上深深打动人, 传达出“天人合一”的和谐, 产生出独有的地域风情。

(二) 材质之环保:依托陕西深厚的农业基础, 利用环境资源凝聚成服装的材质特色, 形成了蚕丝、棉麻、毛料为主再经智慧创造的服饰材料, 是创造陕西传统服饰肌理的物质载体。陕西作为丝绸之路的起点, 有着材质的优势, 关中、安康、汉中自古桑蚕茧丝资源丰厚, 锦缎绫罗、粗棉细麻、毛毡毯, 满足了肌理再造所需的面料, 具备了材质、功能和肌理制作工艺的实用性和多样性

(三) 工艺之环保:陕西传统服装的肌理以规律地手工捏缝连续式立体布纹和自然却优美的立体形状为主, 与材质、布局、线条整体和谐, 产生出丰富的凹凸起伏和特殊的装饰外观, 既风味浓郁又充满自然气息, 反映了陕西历史各时期的服饰审美水平, 这些细节尤其衬托出服装的特色与风格, 在倡导低碳环保、绿色健康的现代生活中, 给人以超越时空的想象与回味。

三、陕西传统服饰肌理再造的传承性

区域性民族艺术风格的表现性, 要针对性地把每个地区的民间技艺运用到当代的审美意识创意中[4]。陕西传统服饰的刺绣、拼贴、布塑及蜡染、扎染、编织等精湛再造工艺为现代服装设计、新工艺提供了可贵的设计资源和借鉴。肌理再造工艺与陕西传统服饰的造型形态、丰富款式、浓烈色彩、独特情趣、图案寓意等元素相辅相成, 提炼陕西传统服饰的肌理再造特色, 吸取最具代表性的精华部分, 梳理传统服饰肌理和现代服装间的对应延续设计关系, 有利于拓宽服装设计思路, 提升服装设计文化品味。随着对陕西传统服饰肌理再造的技术性、环保理念、传统手工和文化传承性、流行性等特点的深入研究, 必然有益于设计拓展应用在服装、配饰、家纺、旅游纪念品、工艺品、展示与陈列设计等领域。传统民间服饰蕴含着中华民族上千年的情感造物哲学, 设计师如何能够将自己的激情、灵感、创意注入作品当中, 并能够让使用者感知、领悟, 从而达到一种心灵上的情感沟通, 成为了当今设计的一个重要课题[5]。因此, 以陕西传统服饰肌理再造为切入点, 研究陕西传统服饰肌理再造工艺特色与规律、独特文化背景、审美价值取向和情感内涵, 彰显和弘扬陕西传统服饰文化精髓, 可以传承发展陕西文化和中华民族文化情感。

摘要：盘、绣、贴、拼、塑、嵌等肌理再造工艺在陕西传统服装中的巧妙运用, 形成了丰富的装饰肌理, 造就了陕西传统服饰华美而独特的视觉效果, 具有工艺性、环保性和传承性等特点, 陕西传统服饰的肌理再造工艺具有独特的审美价值取向和情感内涵, 为现代服装设计提供了可贵的设计资源。

关键词：肌理再造,工艺性,环保性,传承性

参考文献

[1]石历丽.服装面料再造设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2009:1-2.

[2]金维诺.中国美术全集.纺织品[M].合肥:黄山书社, 2010:2.

[3]张晓凌.中国民间美术全集 (6) 穿戴编服饰卷 (下) [M].济南:山东教育出版社, 1994:17.

[4]朱尽晖.艺术实验与研究[M].西安:陕西人民美术出版社, 2009:238.

传统肌理 篇2

一、节奏及绘画节奏的介绍

究竟什么是節奏？在中国的传统文化中，有许多词都有着与“节奏”相连或相近的意思，比如：“韵律”“势”“气韵”等；而在英语的词义中，“节奏”就叫做“rhythm”“melody”等。节奏是自然界中普遍存在的现象，宇宙万物从诞生到毁灭的运转、能量的转换、春夏秋冬四季的更替、钟摆的摆动以及波涛汹涌的海浪等都存在着节奏变化。

从本质上来讲，节奏也就意味着事物的变化，其变化的核心基础在于事物自身的对比，这些对比的次序选择安排就形成了节奏。因此，绘画节奏也就是指在画面中通过造型、明暗、色彩和肌理等画面构成要素，进行变化、对比和次序选择安排而构成的节奏关系。一直以来，人们把在日常生活实践中发现的节奏自然存在规律运用到绘画中就构成了绘画的节奏。因此，绘画中的节奏也可以说是人的主观内心世界与客观外物运行相互协调的产物。绘画节奏的产生基础有两个：一是大自然，二是人自身。一幅绘画作品中节奏的真正形成，是由画面中出现的对比、矛盾造成的，而这些对比、矛盾的出现则是由多种造型要素同时或反复的出现在同一个画面中造成的。

二、中国绘画中肌理节奏的运用

绘画肌理一般指在绘画过程中由使用的绘画表现材料及其对应的绘画表现手法而形成的画面中的特殊组织纹理，一般分为笔绘的肌理与非笔绘的肌理两类。绘画肌理与形状、明暗和色彩等造型要素一样，也能够通过自身的节奏变化而塑造形体，并且它还具有其他造型要素无可比拟的美学特质，所以其自身的审美价值不可低估。目前，我们依据绘画作品的画面分析，总结出绘画肌理的节奏更多地表现为描绘笔法细腻与豪放的对比及画面上凸凹不平、薄厚不均的对比两种。

中国传统绘画在画面中运用肌理效果的历史悠久。宋代著名画家米芾为了达到自己理想的画面意境效果，选择摆脱传统毛笔工具的限制，利用其他工具创造新的肌理语言，这是对自身绘画工具要求主动改变的方式。此外，古人也曾尝试洗涤画面，对绘画手段进行改变。不论是对绘画工具还是对绘画手段的改变，都表明，寻找非笔绘营造肌理效果的途径在中国古代早已开始，并且其中的画家也已然掌握到了一些非笔绘肌理节奏的表现形式。在中国传统绘画中，笔绘肌理节奏主要表现出描绘笔法细腻与豪放的对比效果。豪放的笔道节奏强调力度、气势，如曲铁盘丝般的“铁线描”；细腻的笔道节奏讲究火候、精细入微，如“春蚕吐丝”般的“游丝描”。因此，中国传统绘画中的笔墨痕迹其实就是笔绘肌理节奏的表现形式。在南宋画家李唐的《万壑松风图》中，随处可见画家对于斧劈皴的使用。画家以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。墨色渲染处的温润浑厚与苍劲的斧劈皴形成强烈的节奏对比。齐白石作为中国近代的大画家，他的许多大写意花鸟画都采用豪放、苍劲的大笔道背景与小巧精致的小动物形成大反差的节奏对比方法来增添画面的生动性。

中国的传统绘画，对笔绘肌理节奏与非笔绘肌理节有着不同程度的体现。中国传统绘画的笔绘肌理节奏，多表现出描绘笔法细腻与豪放的对比效果。而非笔绘肌理节奏则受中国传统绘画重“写”轻“制”的观念影响，没有得到更多的运用和重视。中国传统绘画更注重对笔绘肌理节奏的运用，其笔墨痕迹就是笔绘肌理节奏的表现方式。

三、西方绘画中对肌理节奏的运用

扬·凡·爱克作为油画技法的发明者、北欧尼德兰绘画的奠基人，在他的许多作品中都出现了对笔绘肌理节奏的运用。我们今天熟知的在丹培拉素底子上进行油画颜料罩染的技法就是由凡·爱克创造的。画面上每一层的颜色都透明且稀薄，所以下层的颜色就能够隐约的透露出来，与上层的颜色形成微妙的色调变化。凡·爱克的这种薄画法使画面的肌理精致平整，节奏对比也就相对较弱。西方文艺复兴时期的许多绘画作品几乎都与此相同，画面多呈现出一种精致平整的肌理节奏，有着光亮平整的画面外层。无论是画面的笔法肌理还是颜色层间的厚薄肌理在这一时期都含蓄而微妙。鲁本斯作为巴洛克时期的代表画家，其风格融合了南北欧油画技法，形成暗部透明薄染、亮部厚涂的折中画法。他在画面的暗部用透明的颜色进行薄染，能使画面的暗部更为稳定，并且能产生更好的体积感和空间感；而在画面暗部以外的部分，则采用不透明的颜料进行厚涂来塑造形体，以样增强画面的立体感和真实性。画面暗部与亮部厚薄不一的表现方式，就造成了画面肌理节奏的起伏变化。17世纪的荷兰画家伦勃朗为了让画面形成独特的厚重画风，采用笔杆、手指等一切手段在画布上涂抹颜料，使画面上厚薄不一的颜色在视觉上形成强烈厚重的肌理节奏变化。在印象派绘画作品中，莫奈等大师们以灵动跳跃的笔触、生机勃勃的色彩，把大自然中的光影色彩变化都忠实地记录在画布上，以致由此形成的画面肌理节奏变化万千、妙趣横生，给人一种仍旧在生长的未完成感。

纵观西方传统绘画对肌理运用的历史可以看出，西方传统绘画由于自身具有更多的客观制作性，所以其无论是笔绘肌理节奏还是非笔绘肌理节奏都得到了较好的重视与发展。把西方传统绘画的肌理节奏变化与中国做对比，最明显的差异就是西方传统绘画表现出厚薄不同、凹凸不平的效果。

四、中西方傳统绘画中肌理节奏的异同

综上所述，我们可以得知中西方传统绘画由于在创作中使用的绘画表现材料以及对应的绘画表现手法的不同，二者的绘画肌理节奏也就出现了较为明显的差异。中国传统绘画虽然早在宋代就已开始在画面中运用肌理效果，但受中国传统绘画重“写”轻“制”的观念影响，中国传统绘画中的肌理节奏更多地表现为笔绘肌理节奏，并且这些笔绘肌理节奏的变化则表现为描绘笔法细腻与豪放不同的笔痕墨迹。而西方传统绘画中的肌理节奏变化则更受油画材质的影响，在画面中也更能明显地体现出凹凸不平的特殊艺术效果。

（淮海工学院艺术学院）

传统肌理 篇3

1、什么是无纸动画

无纸动画是相对传统动画而言的, 是近年来随着计算机技术发展而逐渐成熟完善的一种新的动画制作方式。由于投入少、风险小, 因此现在动画公司开始普遍接受和采用了无纸动画制作。无纸动画就是在计算机上完成全程制作的动画作品, 它采用数位板+计算机+CG应用软件的全新工作流程, 动画制作过程中, 角色设计、场景设计、道具设计、原画、动画、动画合成、动画特效全部通过计算机来实现。其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近, 因此能够很容易地从纸上绘画过渡到计算机制作, 同时它还可以大幅提高效率、易修改并且方便输出, 这些特性让这种工作方式快速普及。

2、国内外动画的现状

在国外, 传统动画正被高速地淘汰。作为纸上动画工艺的创始者、60年来业绩最辉煌的纸上动画公司美国沃尔特·迪斯尼公司, 在2004年初正式关闭了传统动画工作室, 几年前就开始转入无纸动画领域。如今, 昔日的纸上动画王者已经完全进入了全新的无纸动画时代。在国内, 由于电视等主流媒体的内容限制以及高昂的发布成本, 新锐动画越来越多的开始采用以无纸动画工艺制作、网络发布的方式进行制作与传播。

3、绘画肌理在动画艺术表现中的应用

作为当今动画的主要形式, 无纸动画在制作方便快捷的同时, 画面艺术效果相对单调、艺术性相对缺乏已成为不争的事实。当我们再回顾《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《老人与海》这些传统纸本动画时, 它们的绘画肌理、艺术效果无不让人拍案叫绝。但这些动画的原稿都是一张张的纸本绘画作品, 有意无意间将纸本绘画的肌理融入进了动画作品中, 不用在纸本上绘制的前提下, 通过计算机无纸动画能否再现纸本绘画肌理与艺术效果已经成为当今国内外都在研究的热门课题。

二、无纸二维动画中绘画肌理实现的具体方法

笔者经过一年的实验与探索, 通过对无纸二维动画制作的研究, 寻找出了一条既快捷又不失纸本绘画肌理感与艺术效果的可实施性的创作方案, 该方案对我们以后动画艺术创作水平的提高或许会有一定的帮助与参考价值。传统绘画肌理在无纸二维动画中实现的具体方法要从以下几点来阐述。

1、肌理效果的确定

形式必定服从于内容, 而肌理效果也从属于形式感, 所以动画中用何种肌理效果是由动画的内容来决定的。当动画创作人员拿到文学剧本后首先要做的工作就是, 分析好剧本的内容, 从整体出发, 对动画的主体、风格、角色都要有明确的看法。根据故事的时代背景和地域特征的考虑确定画面的艺术语言和艺术肌理效果。例如表现星空大战的外星世界或刀光剑影的激烈战斗场面就不适合用讲究留白、讲究意境、注重神韵、注重韵味的水墨肌理效果来制作;表现虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面就不适合用粗狂的油画涂抹肌理效果来制作。肌理风格不合适, 将使动画作品黯淡无光、黯然失色, 而合理的肌理风格会使动画作品更赋有艺术性, 更合理的表现动画作品的主题。传统绘画肌理效果如此重要, 那么传统绘画肌理效果在计算机中是如何实现的呢?

2、基本思路的制定

动画是由一幅幅的静态图片连续播放来实现, 所以我们在绘制这些画面时将其肌理感体现就可以了, 而无纸肌理动画, 就是只通过计算机绘制的动画画面有肌理感。当有了计算机绘制的带有肌理感的画面, 下面只需要做的就是将这些肌理画面通过动画合成软件后期合成。在制作过程中, 技术与数据问题从下面三点来简单阐述:

(1) 动画是由一幅幅的静态图片连续播放来实现的, 而静态图片包含肌理感是肌理动画的必须解决的第一个问题, 因此无纸肌理动画, 首先需要借助计算机绘制出有肌理感的数码图片。以前的无纸二维动画的画面一般都是由软件Photoshop绘制, 而该软件的优点是方便快捷, 图片处理功能强大, 但是绘制有传统绘画肌理效果的画面就非常复杂。比如水彩肌理效果, 就需要在该软件中对画笔数据进行多次反复调节, 但对于非专业数码绘画工作者实现这样的效果是非常困难的。Painter这个软件很好地解决了这个问题, 它具有我们所能想到的纸本绘画的绝大部分画笔, (油画画笔、水彩画笔、水粉画笔、彩色铅笔等几十类画笔) , 而每一类画笔又有数十种类型, 每种类型又可以通过画笔调节对其大小、干湿、流量等多数据进行调节, 只要我们能够想到的纸本肌理效果, 通过计算机软件Painter基本都能实现。电脑绘制的这些图片处理又相对简单、快捷, 所以无纸二维动画中肌理感实现最好的是软件Painter。

(2) 软件Painter制作数码肌理图片是最好的选择, 但是软件Painter绘制的图片存储的格式只有PSD、RIF、JPEG等几种, 对于动画合成软件来说, 需要的是画面小、图片背景透明、画面清晰的PNG格式。软件Painter存储的PSD、RIF、JPEG等几种格式不经过格式转换, 动画合成软件是不接受的, 所以在合成之前要做的工作是将这些图片格式转换。通过格式转换软件TMPGEnc, 将静态原动画图片格式进行转化, 将PSD、RIF、JPEG等几种格式一幅幅转换为PNG格式是想当麻烦并且繁重的工作, 这就需要格式转换软件TMPGEnc, 将静态原动画图片格式进行批量转换, 在不损失传统绘画肌理与艺术效果的情况下转化为适合后期合成软件Edius编辑的PNG格式, 然后进行后期动画合成编辑。

(3) 动画的合成相对比较简单, 跟一般合成没太多的差异, 关键要解决的问题是合成过程中如何更大程度实现仿传统绘画肌理的效果。计算机图片肌理在静态的状态下肌理感是很清晰、很明显的, 但是当将这些图片以每秒24幅的速度播连续放出来的时候, 肌理效果就在前后几幅图片彼此遮叠过程中不知不觉弱化了。如何在视觉上让动画的画面跟单幅静态图片的肌理效果相似呢?我们可以通过逆向思维来解决这个问题, 将每幅静态图片的肌理效果强化, 通过肌理强化后的画面在视频动画的播放模式下就正好合适了。那肌理如何强化呢?在绘制画面的时候显然是不合适的, 因为我们不知道最后的动画影片的效果究竟是什么样的, 因此只有在合成软件Edius中来实现。在软件Edius中我们可以建立两个视频轨道, 同时将这些画面分别放入两个轨道, 每个轨道的内容是一样的, 现在我们需要改变的就是选取第一个视频轨道与下一个视频轨道的一种合成模式 (Soft light、Screen、Some light等) , 并根据自己的需要来改变合成模式的数据。本人之前做过一个试验性的动画《一花一世界》, 是用油画机理来制作完成的, 素材中两个视频轨道的合成模式是Screen, 第一轨道的透明度为12%, 渲染出的视频跟绘制的静态图片的油画肌理效果相差无几。

3、艺术肌理与艺术效果的实现

无纸二维动画中肌理效果的制作与实现是一个值得探究的技术问题, 艺术性永远是非商业动画所追求的最终目标, 而一部无纸二维动画肌理效果的艺术性的实现是制作这部动画难点。艺术性的实现需要的不仅是技术层面上的各种数据的转换、各种数据的合理搭配, 更重要的是传统绘画艺术性与审美情趣的提高, 就像《小蝌蚪找妈妈》, 如果不是像具有极高艺术修养和审美情趣的齐白石等国画大师来绘制这部动画, 它也不会成为动画中得经典。

三、无纸二维动画中绘画肌理实现的创新点

在不通过纸本绘画的基础之上, 运用计算机, 通过数据的科学把握与软件之间合理的综合应用, 制作可与纸本动画画面艺术效果相媲美的二维动画。发挥无纸动画制作快捷、修改方便的优势, 达到纸本绘画所不具有的独特魅力。

“万物舍创造无能事”。所谓创造, 用现代的说法就是创新。通过不断创新, 包含着对人生、对世间万象的新感觉、新领悟。动画作为一门独立的艺术门类, 有其独立的本体艺术性。而支撑这门艺术的就是技术, 艺术的发展是建立在不断创新的技术上的。通过数据的科学把握与软件之间合理的综合应用, 寻求既方便快捷又不失纸本绘画肌理与艺术性的可实施性创作方案, 制作既可与纸本动画画面艺术效果相媲美、又有自身数码特点的无纸二维动画。只有不断分析、实践、总结才能为动画这一独立的艺术种类提供创新思路。在无纸二维动画中肌理实现的创新变革的实践中, 好的动画师要把从实践中体验到的新技术、新方法, 实实在在地落实到二维动画的创作中, 使画面语言表现上更具特色。

油画肌理的审美价值 篇4

油画肌理语言的表层美

通过观察我们可以看到在油画的表面具有很多的质感纹理，这些是肌理在油画中的运用。肌理是我们用油画技法和不同的材料在画面上所展示的效果，油画肌理的美感是通过刀具、笔触、材料的合理运用，借用各种用具使表层高低起伏、厚薄适宜的触觉感。在油画绘画中我们可以行使颜料的特性，随意发挥自己的才能优势，使油画表层呈现不同程度的纹理，让人在视觉上得以满足。运用底层色、基底材料、油和工具等的综合运用可以让表层的色层关系在通过最终的画面处理等多种技法的结合，呈现给人一个美的整体感觉。而且通过我们的观察我们可以发现，无论在古典油画中还是现代油画中，它的表层都存在着不同的纹理，都具有一定的厚度。不同的时期肌理的表层都具有很大的视觉效果，让人想用手去抚摸和探究。

我在平时的绘画中，运用过许多肌理，自从认知它我才了解到我所谓的肌理只是追求表层的高低起伏，只是让表面出现纹理而已，这样表面是达不到美的。我们不能只一味的在表面制造纹理，我们要通过合理运用肌理让作品的表面呈现出不一样的美。肌理在油画创作中的价值是不可比拟的。在油画绘画中重视肌理的学习、运用，能够使油画作品带给人们视觉上很大的冲击。肌理加强油画作品的表现力，肌理的形象和样式的塑造有着不可忽视的关联。因此，油画肌理的表层美是需要我们把握好“度”的。

油画肌理语言的力度感美

在日常的绘画中，通过反复的绘画实验我们可以得出，不同的底子、不同纹理、笔触的不同、刀法的使用、涂抹等各种技巧的使用，我们可以看到肌理表面的变化是不同的，而且给人的感觉氛围也是不同的。肌理能够再现某些自然物理痕迹，将我们生活中的不同触觉转变为艺术的视觉特征。所以我们要不断地练习，运用所学的知识动手于实践，不断地练习我们的绘画技巧。

油画绘画中在我们在用笔时会留下一些不同的痕迹，这些肌理的痕迹有一种力的视觉美感，我们利用材料和工具能够绘画出体积的“量”感，这是其他的艺术不能够媲美的。油画绘画中我们运用笔或刀的堆积可以在我们的作品上看到强度不一样的肌理，它能够体现物体的不同力度、不同强度。其中运笔的留下的迹象，伴随着光感色感，能够使我们察觉到力的迹向，我们在欣赏作品时能够自觉的调动自己的知觉视觉去创造艺术，其中不同程度的肌理并不是我们算看到的原形。

我们在描绘每一部分形体结构时都要是紧凑有序的，我们要在肌理运用上要具有强大气势，用笔生涩却要具有很好的力度感。美与力是不可分割的，运动中的力感和动感散发着一种跳跃的意味。油画肌理的笔触有很强的表现力，外部形态具有很强的生气，油画肌理使作品有很强的美学价值。视觉艺术形式美的本质则是力度感，油画肌理具有很强的生命力，它给人美的享受。

油画肌理语言的色彩魅力

在油画作品的绘画中，不同的工具材料、刀法、底层色、笔触、油它们的运用，可以使画面表层有一种整体的效果。可以制作出我们所预想不到的色彩。在油画作品的欣赏中我们可以看到，运用不同的肌理都表现了画家在作画时敏锐的感受力、不一样的心理状态、开阔的想象力和非凡的表现技巧。它们不仅奇妙生动自然，而且也能唤起人们内心深处的联想幻想，给人们独特的色彩美感享受。而且我们所看到不同的油画作品，画面的色彩是不一样的，笔触的抑扬顿挫可以使我们感觉到色彩的深沉，材料的粗糙圆润可以使我们感觉到色彩的沉稳与宁静。

我们的油画作品每一幅都源于自然，并且拥有独特的个性。它们不但可以开阔人们的视野，而且能够熏陶人的情操也涵养了人的神思，使现代人追求视觉色彩的冲击期望获得满足。

结语

不一样的油画肌理结构给人不同的感觉，所以不一样的肌理结构体现不同的目标。合理地运用肌理可以使油画作品更上一层楼。当代很多油画画家都合理地运用肌理所以出现了很多不错的作品。“艺术摹仿自然，并非抄袭，艺术不应只描述自然外貌的细节，而应表现出心灵，从自然中选择一些要素形成整体”。[7]所以我们在油画创作中肌理塑造并不是全然摹仿。现代油画的画家行使一些新的材料和用具创造了一些新的绘画语言和丰富的肌理，创就了我们意想不到的成效。

以上是我对油画肌理语言的审美价值的研究，对油画肌理语言认识需要艺术家长期的修养和实践。它们并不是孤立存在的，而是相互交融的，对作品的欣赏是总体的。因此通过长时间的实践锻炼我们才能够提高我们在油画方面修养，我们要不断的去探索，去追求新的知识才能提高我们的修养内涵，才能获得更高的油画知识技巧。

（作者单位：新疆师范大学）

传统肌理 篇5

关键词：自然肌理,人文肌理,景观设计

1 城市肌理

“肌理”是指物体表面的纹理及组织构造, 肌理产生的核心是基本形式或元素的重复和它们之间的空间。重复是肌理的决定性因素, 当重复的可识别性占统治地位时, 肌理就出现了[1]。城市肌理主要分为自然肌理和人文肌理, 自然肌理是指由自然地貌形成的自然地理环境, 具有自然性、多样性;而人文肌理是人类社会文化生活在三维空间中的一种物化反应, 具有明显的物质性和地域性。城市肌理和人文肌理均会受到社会因素、经济因素的影响与制约。

2 自然肌理的影响因素

1) 地形。地形地势是自然肌理形成的主要影响因素, 不同的地理环境形成不同的地势特点, 一般可分为山地景观和平原景观, 其中山地景观地势变化较大, 容易形成多变、趣味的自然肌理空间;而平原景观由于地势平缓, 容易形成开阔、平远的自然肌理空间。在园林设计上可以结合自然地形的特殊性, 改变三维空间效果, 在重要的特殊地段进行人为的高度调整, 增加城市自然肌理的多样性和识别性。

2) 水文。城市水系对城市肌理的形成和演变具有重要的影响。“无水不成吴越, 无桥而不显水”。苏州地处江南水乡, 河道水网密布, 水道网与陆路网平行设置, 形成了独具特色的“双棋盘格局”, 造就了苏州特殊的城市空间形态和水文肌理[2]。

3) 本土植物。在景观设计中, 以“乡土植物为主, 外来植物为辅”一直是城市绿化的重要准则。植物作为一种乡土的自然景观元素, 在城市景观营造中具有显著的作用, 本土植物由于对当地具有天然的适应性, 具有一定的地方特色, 往往成为当地自然肌理的重要组成要素。

3 人文肌理的影响因素

1) 生活方式。生活方式是在一定的历史时期和社会条件下, 社会群体范畴的一种生活模式, 包括衣、食、住、行, 也包括当地的宗教信仰, 风土民情等。生活模式的不同会形成独具特色的文化氛围, 其往往会物化到城市的景观, 建筑等空间。

2) 建筑空间形态。人们日常居住使用的建筑作为城市中最基础的建筑类型, 是城市肌理的“底图背景”, 决定了一个城市的文化特征。在不同的社会条件下, 居住建筑的空间形态也发生了不同的变化, 在变化过程有共性也有特性, 城市的发展导致了社会人口高度密集, 建筑空间形态从传统低层横向延展转变为纵向高度发展的住宅模式。

3) 城市道路形态。城市道路是城市景观的空间骨骼, 其形态很大程度上决定了城市肌理的空间结构。如方格网道路是最常见的肌理形式, 这种路网方便城市的快速建造、土地划分, 适应城市的发展, 在世界各种文化类型及文明时期都被运用。

4 基于自然肌理和人文肌理的景观设计

4.1 利用自然环境

园林本身就是建设在一定的自然环境当中, 合理地利用自然资源对营造城市景观具有重要的作用。园林中美的景象大部分是由自然环境及其气候条件所呈现出来的, 在景观设计中, 设计师可以通过借景达到强化园林景观空间的作用。另外, 园林建筑的选址, 朝向, 植物选择, 地形坡度等造园要素与当地的地理环境密切相关[3], 而其特殊的地理环境条件往往也成为场所设计的依据, 反映到园林的建设容易形成相应的地域特色。

4.2 营造场所精神

这里提到的场所精神 (Genius Loci) 中的“场所”指的是一种“场地感”的理念, 在现代建筑理论的背景下, 场所精神是具有深刻影响的地方, 但在当代的用法, 场所精神通常是指一个地区的独特的气氛, 或一个“精神的地方”[4]。场所精神是现代人们正在寻找的独特的精神和独特的氛围, 是当地驻留在本地区域, 根植于这片土地, 对其包含及可能包含的人文思想与情感的提取与注入, 是时间与空间、自然与历史结合在一起的, 饱含人们的思想、情感烙印的“心理化地图”。

对于一个城市的景观设计, 我们首先要做的是了解当地环境所处的时代背景, 清楚了解它的历史背景, 文化背景, 建筑风格, 建筑科技的运用技术等, 尊重当地的场所文化精神, 需要明确城市的总体空间格局, 城市中的道路骨骼, 水文, 植物, 建筑群落等要素分布的肌理, 通过园林景观来将其整合, 重组, 调整。在要素的选择和处理上要符合当地的场所精神, 风土民情, 审美取向等等, 最大限度地保存原有的历史风貌, 不过多的改变环境本身独有的气质是至关重要的, 因为景观不仅仅代表景观本身, 它承载了城市的记忆和历史, 需要最大限度的保护这座城市独有的归属感。

4.3 就地取材为主

风景园林的建设一直推崇因地制宜的设计原则, 本着就地取材的传统理念, 地方材料因为取于自然, 是对自然环境污染最少且适应性强的材料, 通常可再生利用, 可以节省加工费用和运输费用, 降低建设成本, 从而减少了对资源的浪费。在园林景观营造中, 尽量选择本土材料, 充分发挥本土材料的性能, 色泽、质地、形状等特征, 尽可能少的加工, 有利于营造地方特色, 形成地域性景观, 使人工建造的园林景观与周围自然环境融为一体。

4.4 选择适宜性技术

适宜性技术通常指的是基于当地自然地理环境, 气候条件, 特定的社会科技水平下逐渐发展形成的传统性技术。具有普遍适用性、区域性、多样性。传统技术是劳动人民在改造环境中不断积累的智慧结晶, 对于传统文化景象的表现具有很大的地域优势。在园林技术不断更新的时代, 传统技术也逐渐走向现代化技术, 强调技术的“适宜性”有利于营造地域性景观, 延续传统文化, 园林技术应与园林及其环境中的自然因素, 文化因素相协调共同发展, 既保留传统技术的地域独特性, 又能结合新技术提高工作效率和工程质量。

参考文献

[1]马琰.规划视角下的城市肌理研究初探[D].西安:西安建筑科技大学, 2008.

[2]张川.基于地域文化的场所设计[D].南京:南京林业大学, 2006.

[3]张彤.整体地区建筑[M].南京:东南大学出版社, 2003.

城市肌理对比研究 篇6

关键词：城市肌理,建筑,空间,形态

1 城市肌理概念及意义

1.1 概念

从形态构成来看, 城市肌理是一种抽象的城市形态, 是一种平面性的、概念性的形象概括。城市肌理这个抽象的概念可以从两个方面进行剖析, 其一可以理解为一个数字地面关系的城市密度, 相当于城市的图底关系。其二可以理解为一种组织形式, 建筑成为城市空间的各种元件, 并且构成一种空间组织结构。使得城市肌理这种城市形态具备组织规律性和规模性。

1.2 意义

城市肌理是城市面貌重要的反映, 既体现城市的真实生活, 又展示城市特有的风貌元素。城市肌理不仅是表象的空间组织及城市形态, 还具有更深的意义。一方面, 城市肌理体现着历史长河留下的痕迹, 如同图画记录般保留着历史的发展的结果, 展示着丰富的历史内涵、文化艺术的发展、人文的走向以及人们对城市空间的展望。因此。当对比两个城市的异同时可从宏观的城市肌理入手, 进而比较直观的历史、文化、建筑、艺术、经济、商业、旅游、制造业等;另一方面, 城市肌理也展现了每个社会各个时期的价值观和发展趋向以及对经济利益前景的追逐。

城市的物质形态是城市历史特点之一, 是千年的沉积历史的结果。城市肌理体现在时间的交替和历史的演变中。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变, 当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在;当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

2 不同城市的城市肌理对比分析

米兰——乱中有序的城市肌理符合米兰快节奏的时尚之都的生活特点。米兰位于意大利的西北方。是意大利的第二大城市, 同时也是一个重要的交通枢纽, 尤其是欧洲的南方。米兰以时尚、建筑和艺术闻名世界。西方罗马帝国的前首都, 伦巴第王国的首都, 公国米兰, 现在是世界上最国际化的城市之一。

罗马——城市不需要大马路, 但需尺度。罗马的大马路在城市肌理中和其他城市比较形成了别具一格的肌理特征。

大阪——大阪的城市道路规划并不追求整齐划一, 而是根据地形地貌以及原有建筑的情况因地制宜, 能宽则宽, 能窄则窄, 充分利用有限的土地资源, 避免大拆大建。大阪在土地稀缺遵循充分利用每一寸土地的长期发展过程中形成了规律整齐的城市肌理。

巴黎——大多为米字交叉路口, 错综复杂。利用轴线延伸城市肌理的形态和格局, 以这样的方法将历史轴线延长伸展并使其延续和升华, 使临近巴黎城外的区域形成了一个与城区内完全不同的风貌。城市格局的规划与设计体现了它独特的自然空间形态, 与此同时也营造了一个更适合人类生活的城市空间。

柏林—一柏林以城市沉淀历史记忆的方式设计城市肌理, 将人们的记忆封存在每一条道路之中, 用这样的方式展示自己。利用城市缝补的指导思想将城市肌理做整合和规划。柏林城市肌理一次又一次的变更和颠覆, 为了缝合分裂而带来的创伤而不断被改写。柏林文化是街道和广场的文化, 对城市空间的追求倾向于回到传统城市的空间品质。这种追求与柏林城市的历史和文化密切相关, 柏林人的活动很大一部分在街道和广场发生, 这种历史一直延续下来, 必然要求提供相应的开放活动, 这也正是城市历史肌理得以延续的前提和原由。

纽约——纽约以着规律和规范化的思路去设计自己的城市肌理, 希望城市有序生长并且规范化的形成现在的格局并且走向未来。城市发展与其它事物的发展相似, 城市肌理也有一个从青少年到青年、中年的不同时期, 每时期发展的步骤都不一样。纽约的城市肌理是一个中年期的肌理。

北京——中国明代清代以后, 北京城市格局不断延伸发展, 以故宫为中心中轴对称不断向外扩张。自此也确立了北京城市肌理作为古都的皇城气派以及格局设计中威严正式的风格。现在的北京依然延续古代的风格风貌和基本格局, 城市肌理基本不变, 依旧是中轴对称的严谨布局。近代及建国之后, 为了改善北京的基本城市环境, 增强城市机能, 又发展出了以故宫为中心的多条城市环路和放射性道路来改善城市交通和环境。

西安——西安飞速发展和扩张, 西安城市的建设量比较以往时期都更加迅猛。西安的城市肌理也是历史的一个延续和发展, 在近几十年的改建和修建中也延续了明代和清代的城市肌理, 包括道路、建筑、院落、绿化、地表的延续。

芝加哥——芝加哥的城市肌理是方方正正、横平竖直的。到过芝加哥或者从芝加哥上空飞过的人会为其极为规则的城市布局感到惊讶。东西、南北约25英里范围内被像围棋盘一样以大约1/8英里为单位划出了数万个小方格。形成了芝加哥独特的规整方正的城市肌理。

特克斯——新疆伊犁的特克斯是中国乃至世界上唯一建筑规正、卦爻完整、规模最大的八卦城, 独特的八卦城市肌理布局真实呈现了八卦的玄机理律。

纳尔登——纳尔登的城市建筑具有西班牙建筑的特色, 尤其建筑结构非常典型。整个城市具有厚重坚实的城墙, 并以宽阔的护城河环绕, 组成了城市堡垒。这座城市是北荷兰库伊地区的一座城镇自治区, 纳尔登的城市肌理形成了由星状的要塞环绕的小镇, 是纳尔登成为六大星星城市之一。

帕尔玛诺瓦——帕尔玛诺瓦由于其不同寻常而又近乎完美的形状闻名于世, 其同心城堡式的设计被人们津津乐道, 星堡几何外形的城市肌理, 其工整的线条感成为很多人追逐的对象。帕尔玛诺瓦是由弗拉瑞特提出的理想城市。

3 结束语

城市肌理反映各自的历史、文化、以及被这种相应的肌理所引导的人们的生活状态。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变。当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在。当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

参考文献

[1]商宇辰.基于传统城市肌理整合的建筑设计思路探析[D].山东建筑大学, 2015.

[2]陈硕.基于城市肌理的苏州古城区空间形态演变研究[D].苏州大学, 2015.

传统肌理 篇7

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。自从人类开始营造建筑，室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式，因此，在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而不但产生了一个全新的室内设计专业，而且在设计的理念上也发生了很大的变化。

一、何谓材质的肌理形态

肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理，是形成质感的重要要素，主要反映材料表面的形态特征及间接反映材料的内部结构，使材料的质感体现更加具体、形象，其内容包括：形、色、质，以及干湿、粗细、软硬、有光泽和无光泽、有规律和无规律、透明和不透明等因素。任何材料或者形象表面要形成肌理形态应该有个前提，即该材料或形象的表面必须具有能在视觉或触觉上产生感受得到的某种纹理。在室内环境中，人主要通过触觉和视觉感知实体物质，对不同装饰材料的肌理和质地的心理感受差异较大。常见的装饰材料中，抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉；带有斧痕的假石有力、粗犷豪放；反射性较强的金属质地不仅坚硬牢固、张力强大、冷漠，而且美观新颖、简洁、高贵，具有强烈的时代感；纺织纤维品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔软、舒适、豪华典型之感；清水砖墙面使人想起浓浓的乡土情；大面积的粉刷墙面平易近人，整体感强；玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感。所以概括的说，肌理形态是物体表面天然或人为形成的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理。

二、肌理形态的形成和种类

在室内设计中，设计师根据不同的情况运用不同的材料，在这里我们可以把它分成三类。一是材料本身自然形成的，如树木的年轮、树叶的纹理、水面的波纹以及动物的皮毛等。这些肌理形态是在无任何人为的情况下生成的，因此我们又称之为自然肌理或一次性肌理，指材料自然生成过程中自身结构的纹理、凹凸、图案的外在表现形式。二是指直接由人工创造出来的一种形态，如金属、玻璃、塑料、纸张、织物等。通过原材料的直接经过加工，形成了不同质感、纹理的装饰材料。三是自然肌理和人工肌理结合形成的肌理形态，在原有材料本身存在着一次性肌理的情况下，通过人工将肌理丰富或者改变。如通过火烧使石材的表面崩裂，形成较粗糙的防滑面。通过腐蚀可在玻璃或金属表面形成不同的花纹，实现肌理形态的转变。

三、形成肌理形态审美感受的因素

1、肌理形态的材质美

材料的质地美主要靠材料表面的肌理形态来体现，人们通过视觉、触觉产生了对材料质地特征的直观把握和审美感受。是人们在日常生活中的一种审美追求。在装饰设计中为追求一种自然质朴美，往往取其自然材料的固有质感而不加任何雕饰。例如：60年代中出现的“粗野主义”惯用的手法之一就是把混凝土构件最粗糙的表面肌理裸露在外。我国的明式家具有的根本不涂漆，只在挺拔秀美的结构中显现硬木天然的肌理美。

2、肌理形态的形式感

肌理形态里那种抽象的形式结构对审美主题所形成的感受是各不相同的，对于不同的欣赏者也是各不相同的。肌理形态形式感的体现主要通过材料表面纹理的大小、粗细、走向、色温等感官因素。各种不同的肌理形式表现，构成了不同的性格特征。例如：树木纹理的走向、大理石纹理特征都构成了材质不同的性格特征。

3、肌理形态的审美联想

肌理本身是无任何内容也无具体形象的，因而它的审美在很大程度上就是通过对肌理表面的纹理、色彩、形状和触感等引发各种联想而形成的审美感受。例如大理石的纹理中，随着表面纹样所形成的参照会找到类似中国山水画的意境。又如一些化妆品的包装，使人联想到了女性的柔媚。

4、材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果室内的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使室内设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。

四、在人居空间中，肌理形态间以及与人之间实现沟通的条件

1、肌理形态间的沟通

通过肌理形态的不同的纹理走向、色彩、质地等进行对比、呼应，来实现沟通。一、同一材质感的组合。如采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。二、相似质感材料的组合。如同属木质质感的桃木、梨木、柏木，因生长的地域、年轮周期的不同，而形成纹理的差异。这些相似肌理的材料组合，在环境效果上起到中介和过渡作用。三、对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，例如将木材与自然材料组合，很容易达到协调，即使同一色调，也不显得单调，典型的例子如家居中以木材和乱石墙装饰墙面，会产生粗犷的自然效果；而将木材与人工材料组合应用，则会在强烈的对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。体现材料的材质美，除了材料对比组合手法来实现外，同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计技巧，能产生相互烘托的作用。

2、肌理形态与人之间的沟通

人们通过视觉、触觉、听觉等一系列感知器官，对材料的整体纹样、色彩、凹凸感、等因素以及所要求表达的空间意境，情感内容进行细致交代。如肌理的纹样呈现均匀、均衡状态时会使人感到柔和舒适的情感。呈现疏密差异或形成了强烈对比时可能会使人产生热烈、紧张的情绪。肌理的粗糙、凹凸立体形态能给人带来触觉上的某种舒适或不舒适的感觉。有些肌理的不规则纹理形式能给人带来各种如：动荡、不安、跳跃、神秘、虚幻等形式美感。各种不同的肌理形式的表现，构成了不同的性格特征。在这些肌理所特有的形式美的观照中，往往能在观赏者心中唤起一种力、一种动感。人民正是通过这种张力和运动的感受，而感知其表现性，引发不同的审美情趣。

五、在人居空间中，肌理形态间以及与人之间实现沟通的重要性

1、

肌理形态是材料表面天然或人为形成的具有视觉或触觉的感受，人们通过这些感官的刺激形成了一系列的印象。能感知整个空间所要求表达的内容。由于肌理形态本身的种类繁多，运用在装饰艺术中所能产生的美感也是多种多样的，因此只有通过肌理形态间的组合、对比等手法实现沟通，才能使空间更生动。

2、

现代紧张工作和快节奏的生活，人们产生了一种“审美疲劳”。通过肌理形态与人之间的沟通，缓和心理。对人们生活、活动、工作环境和空间美的塑造起到积极作用。

3、

理形态是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用。

参考文献

[1]田超.肌理形态在装饰艺术中的运用和审美感受的形成[J].无锡教育学院学报, 1997 (4) .

[2]石戎, 李合章.浅谈室内装饰设计及建筑材料在设计中的运用[J].河南城建高等专科学校学报, 1999, 8 (3) .

装帧材料的肌理美感 篇8

1 装帧材料的历史沿革

以中国书藉为例,在漫长的历史发展过程中,从“甲骨”到“简牍”、从“卷轴”到“经折”、从“包背”到“线装、册页”,形态发生了很大的变化,其实质就是装帧材料的不断推陈出新,不断地改变着书籍的形态和面貌,也改变了书籍阅读方式,丰富了书籍的内涵与外延。书籍制作的材料从最初粗糙的龟甲、兽骨、兽皮、石板、泥板、草叶,发展到贵重的竹木简、布、帛、绢、丝,直至汉代以后造纸术、印刷术的逐渐成熟和推广,以纸为书一统天下,使书籍文字容量更大而且轻便、廉价,发挥了无可替代的社会功能和文化功能。在现代科技飞速发展的今天,新材料、新技术日新月异,为书籍形态和内涵的提升提供了无限可能,也为书籍的装帧设计开拓了崭新的空间,单一的纸书即将成为历史,取而代之的是纸书、有声图书、视频图书、电子图书、互动图书、概念图书等多元并存的格局。就装帧材料而言,除了种类繁多的各种纸张,非纸类材料如真皮、竹木、骨等天然材料、金属、纺织品、纤维、漆涂布、塑料类、树脂类、薄膜类、PVC类、浸渍加涂布类、树脂胶复合织物等丰富多彩,几乎无所不用,展现了个性、活跃的创意思维。综观书籍的历史沿革,展望书籍发展的未来,多元化、个性化是装帧设计的必然趋势,熟悉各种装帧材料的物理性能,了解其视觉特征,是现代装帧设计的重要任务,以此为基础,才能更好地发挥和展现书籍设计创意。

2 装帧材料肌理的表现形式

在现代装帧设计中所运用的肌理主要有原生肌理、人造肌理、印刷肌理等类型。

2.1 原生肌理

原生肌理指装帧设计选用天然材料而保留的自然天成的肌理形态。天然材料的应用在书籍制作的历史源远流长,占有非常重要的地位,时至今日,现代书籍设计中原生肌理的运用仍是体现书籍设计创意、品质与档次的常用手法。具备原生肌理美感的材料主要有用作封面及插页的皮革、皮毛、丝、麻等,以及用于装饰的玉、竹木、兽骨、羽毛、贝壳、金属、玻璃等。它们表面的纹理、色彩、光泽等不但造化天成,同时具有不可复制的特性。

2.2 人造肌理

人造肌理是用于书籍的各种原材料在加工的过程中所形成的肌理效果,如皮纹、布纹纸具有的浮雕纹理、纸浆的粗糙纹理、纺织品的柔和光泽、塑料和PU织物模拟的皮革纹理等。人造肌理可以用手直接触摸来感知和鉴别它们纹路、起伏、光滑、粗糙、柔软度等肌理特征,同时这类人造肌理一般也能基于触觉的经验积累而直接被视觉感知。在工业技术高度发达的今天,每一项新技术的开发,都能为书籍的形态设计开拓新的空间,从而诞生更多新的表面肌理。

2.3 印刷肌理

印刷肌理是各种书籍页面通过后期印刷工艺,呈现出预先设计好的各种色彩、图案、质地和构成肌理,实质是一种仿真的视觉感受,能够产生以假乱真的效果,很多逼真的印刷肌理只有通过触觉才能分辨。印刷肌理的成本相对较低,而且能设计制作出许多意想不到的肌理效果,例如封面的闪光、转色处理、光影效果、摄影写真、浮雕立体感、非纸类肌理等。近年来比较流行的手绘艺术在书籍设计领域也成为时尚元素,更加丰富了印刷肌理的表现力。

3 装帧材料肌理的视觉特点

面对一本图书,读者总会先感受它的外观形态,如果材质、色彩、文字设计足以引人注目,才会驻足观看,继而较仔细的来看封面上的主体形象、色彩,从书名、内文版面到纸张材质的一个个细节,然后将这些细节再一次组合起来,较全面、深入地了解书籍的文化内涵和审美意境。事实上,读者大致是经过了大体感受、细节体察和形象联系这样三个步骤,才能达到对于书籍装帧整体美的把握。

3.1 传达设计思想

肌理元素在装帧设计中的运用,不仅是装饰或点缀、视觉或触觉的感官愉悦,其主要的作用,是运用对比、象征、联想等手法,通过特殊的艺术语言表达设计理念、传递创意思想,为书籍构筑完整的视觉信息。在现代装帧设计中,匠心独运的肌理元素,将有助于细致深入地体现设计师的创意主题,更好地表达书籍的内容和审美情趣。中国当代著名装帧设计大师吕敬人的诸多作品,大量运用出人意料之外的材质和造型,深刻地表达了书籍的内容主题和精神内涵,无论质朴中的优雅,还是精致中的奢华,创意灵感都通过他的作品淋漓尽致地表现出来,饱含着浓郁的华夏民族文脉和审美精神。

3.2 激发观众的审美体验

肌理在承载、传达书籍视觉信息的同时,其自身的属性也具有很强的视觉冲击力,能够进一步激发观众的审美激情,强化审美主体的情感体验。肌理美感的产生,源于人们的触觉感受或视觉感受,因材料的光泽、疏密、凹凸、厚薄、轻重、软硬等质地特征,就会触发心理、生理反应,观者往往会根据自身的生活经验,产生相应的想象和联想,感知其柔美、庄重、朴素、华贵、粗犷、含蓄等肌理特性,从而使人获得审美体验,激发和形成各种不同的审美情感,使人感受书籍装帧设计所蕴含的质地美、创意美。因此,装帧材料肌理的设计和选择,是基于对人的审美心理和生理快感的深刻把握。

3.3 表现个性化的需求

个性化的追求和张扬,毫无疑问是现代设计的主流之一,装帧设计亦不例外。注重材质与肌理的表现,已成为当今书籍设计表达人性化关怀,对自然尊重和对自由个性的诠释。近年来频频亮相的新概念书籍,“将书籍艺术形态在表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试,是一种强调观念性、创造性和个性的视觉艺术,它以崭新的视角和思维去更好地表现思想内涵”[2]。单纯从艺术创新的角度来讲,倡导书籍的个性化设计,打破程式化的设计模式,可以极大地开拓设计师创新的思路和途径,有利于设计师不断地创造新的形式、风格,满足使用者求新、求变、渴望与众不同的心理诉求。

4 装帧肌理创意的手法

包豪斯学院的伊顿教授曾说:“发现新的手工技艺和新的质地,因而也就更加能创造出具有独特材质感的作品来”[3]。各类材料肌理都能给装帧设计带来广阔的创意空间,是高效的设计元素,所以肌理形态的创意开发,将使装帧设计作品更具丰富的造型表现力和新锐的视觉冲击力。现代书籍装帧设计的肌理设计创意可以从以下几种途径获取灵感。

4.1 塑造装帧材料的立体形态

对于一些肌理质感较弱的材料,使用定型、叠加、起皱、压凹凸、裁切、镂空等处理方法,使普通材料实现以平面塑造立体,以平淡幻化神奇,肌理层次丰富,造型变化万千,极大地改善装帧材料的视觉肌理效果。这些处理手法的运用,将自然的、原始的、古老的手法与现代设计理念有效结合,在展示各种原有材质肌理形态的同时,也充分表达了人们向往创意之美、追求张扬个性的时尚潮流。

4.2 特种印刷技术

为了充分表达装帧设计理念和创意,设计师不但要熟悉纸张,也要熟悉油墨和特种印刷技术。就使用量最大的平版印刷这一方式来说,品种就很丰富,除了最基本的平版四原色油墨外,还有许多特殊品种如专色油墨金、银、磨砂油墨、珠光油墨、荧光油墨、仿金属油墨、各种光油等。目前盛行的UV光油系列,有胶版印刷光油、烫金光油、局部丝印上光油等。不同的油墨印出不同的效果,最重要的是,设计师必须在设计时就把印刷因素考虑进去,特别是书籍封面设计,可以利用油墨营造一些特殊肌理效果。

4.3 混搭设计

原本风格各异的材质和工艺,只要具备相互兼容性,按照一定的层次、比例搭配在一起,使书籍呈现更多元化的色泽、肌理、触觉,凸显别出心裁的美感,产生一种戏剧性的效果。混搭的各种元素并非随意组合,也不是为展示不同,其最高境界恰恰是和谐,它代表了当前的一种生活方式和生活态度。

4.4 传统元素的再造

中国传统文化博大精深,形成了独具特色的中华民族文化传统和艺术风格,为东方艺术特色的形成和发展作出了巨大贡献。时至今日,许多国外设计师的创作也在从东方文化艺术中汲取营养、获得灵感,对中国装帧设计师而言,则更是必要的和迫切的。深入挖掘传统文化内涵,借鉴民族、民俗和其他艺术形式,提炼传统元素的精华,结合各种工艺手

法,实现对传统元素的重新塑造。同时,传统的形态、材料、工艺的融入,无疑更增加了作品的文化底蕴及审美价值。

5 结语

肌理语言的表达,已成为现代装帧设计的常用的表现手法和重要特征,是一个潜在的设计领域,具有广阔的市场前景。在当前图书设计“同质化”的环境氛围中,把装帧材料设计与平面设计其它元素结合起来,充分发挥装帧材料的独特材质美感,符合现代书籍装帧设计“整体性”的发展趋势,这样设计出来的的书籍才可能有个性特征和市场竞争力,才能适应多元化的市场需求。

参考文献

[1]考工记图[M].上海:商务印书馆,1955.

[2]胡巍,史亚丽.书籍装帧[M].上海:东方出版中心,2010.

极端事件的深层社会肌理剖析 篇9

读者打开网络新闻或电视新闻栏目，一些聚众斗殴、故意伤害甚至杀人等恶性事件的报道一再上演，其中一些恶性事件的发生就是典型的极端化现象。

极端化现象不能简单地用“报复社会”来解释

一些人在工作、生活、个人情感上会遇到失败、挫折和其他困难。他们感叹人生不济、世事难料，他们的心中会淤积各种不满、沮丧，甚至仇恨。一旦这些不满、沮丧和仇恨被特殊事件激发，就有可能爆发出来。从这个角度来看，那些有着极端行为者，可能是曾经的挫折者或失败者，是广义的心理不健全者。极端化现象并非只发生在社会下层，一些国家公务人员、教师、职场经理人或其他有地位和身份的人，同样有着令人不齿的行为。一些人因为事业的意外成功，便把自己视为特殊人物。他们把自己看成是容不得别人冒犯的人。他们无视法律法规，无视社会良俗。他们目无法纪，以为自己可以用手中的社会资源、权力、金钱等摆平一切。由于自己所谓的成功，他们没有尊重他人的心理准备。他们的存在、他们的言行，对别人来说就可能是一场灾难。

为此，要从社会深层去挖掘极端化现象的根源。在过去三十多年里，中国在改革开放过程中取得的成就举世瞩目。然而，中国的繁荣也带来了一系列问题。中国的社会管理正面临着前所未有的挑战。

首先，20世纪80年代以来，中国社会急剧变革和转型，改革开放的成果没有均等地为所有中国人民所分享。拥有（特殊）权力、资本和财富的少数阶层分享着甚至垄断着中国社会发展的成果。权力、资本和财富过于集中，政治、经济和文化等领域出现了一定程度的社会分裂。人们在政治地位、社会身份、文化教育和经济收入等方面都存在着重大差距，在核心城市和偏远乡村之间，在东部沿海发达地区和西部落后地区之间，在经济收入和财富来源、就业和教育机会、医疗、养老和社会保障等方面，这种差距和不平等正在成为严峻的社会问题和政治问题。

其次，社会存在着一股暴戾之气。各种社会抱怨、不满和愤恨任意地、无目的地向四周漫延，寻求自以为合理或正当的宣泄。一些人在遇到社会摩擦时，稍不如意便恶语相向，继而拳脚相加。无论对手是谁，施暴者只求一时痛快，全然不顾后果。这对中国社会的稳定造成了一定危害，给中国社会管理带来了挑战。

最后，中国改革开放产生了一支庞大的行政官僚队伍，形成了一个强大的受惠阶层，他们倾向于坐享其成，维护已经拥有的一切，反对进一步的社会改革。在缺乏民主监督的情形下，拥有权力的上层官僚和拥有资本的下层社会精英很容易实现共谋，完成权力和资本的交易，牺牲国家利益和社会公共利益。在政治、经济、司法、教育等领域，在现有行政官僚体制下，不同利益群体谋求自身利益的最大化，维护着将给他们带来稳定的既有利益。相反，社会动荡将对其利益构成最大威胁。因此，以维护社会稳定为名，反对可能带来社会动荡的任何社会变革成为其正当理由。这是权力和资本代理者竭力反对社会变革的原因。

在法治社会，与国家法律意志及其实体力量相对抗的行为，都是非法或违法行为

法国学者福柯借鉴边沁圆形监狱假说提出了全面监控社会的微观治理理论。从社会控制犯罪的角度来看，通过有效的筛选机制，对社会特定人群进行有效控制是减少社会极端行为的可行办法。从技术手段来看，这样的控制是能够实现的。因为一些严重的犯罪行为人，行动上带有共性，易于识别，现在的科技手段能够做到对他们实时监控。同时，更为重要的需从微观治理角度分析政府和社会组织对极端化现象进行应对之策。

第一，在微观治理方面，国家行政部门及相关公共机构，有责任保证每一位公民的人身安全和财产安全。专门的行政执法力量，要保证社会平安，人民安居乐业，最大程度上打击违法犯罪，清除黑恶势力。微观治理的一项重要任务是对已经犯罪或可能危害公共安全的特殊个体的重点监控和定点清理工作。

暴力从来都是国家权力的核心组成部分，国家合法地垄断着暴力。国家权力机构具有施暴于个体的合法性。这是行政执法和社会管理的刚性法理根据。文明地行政执法和社会管理只是行政执法和社会管理的形式，不能抹去国家意志刚性权威的实质，其重心仍然要落实到行政执法和社会管理的强制性、权威性和暴力性上。一旦行政执法和社会管理遇到阻力，体现国家意志的公共权力的暴力本性就会显露出来。社会管理是依法治国的重要组成部分，其目标不是普罗大众的皆大欢喜，而是对无理非法行为的纠正，对违法犯罪行为的处罚，对合法权益和公共秩序的维护。因此，每一位公民必须认识到国家意志的暴力本性。令人忧虑的是，无论偏远的乡村，还是繁华的都市，都有拿自己的生命、尊严、财产等个人力量与国家意志抗衡的个体。甚至他们在做这些事情的时候，并不以为自己在进行违法犯罪，而把自己打扮成与公共权力斗争的“英雄”。然而，在法治社会，与国家法律意志及其实体力量相对抗的行为，都是非法或违法行为。以身试法的所谓“英雄”是可耻的。从社会管理的角度来看，我们不需要以身试法的“英雄”，相反，我们真正需要的是维护社会秩序的严格执法者和社会管理者，包括今天颇受争议的城管工作者。他们不一定是我们这个时代的英雄，但他们是微观治理的执行者，我们的确离不开他们。

第二，社会组织是社会治理的重要力量。社会组织的优势在于，他们熟悉基层，了解基层的情况，知道哪些个体有过前科或容易走上违法犯罪的道路，他们能够在事前进行干预，防止一些事件向着恶性事件发展，阻止极端化事件的发生，尽量降低极端化事件的社会危害。社会组织是维护社会稳定和社会安宁的基础力量，由社会组织和公民组成的社会中间力量是社会稳定的主体，地方自治和地方治理的重要内容是保证地方社会秩序的稳定和安宁。

第三，微观治理最终得依赖于社会宏观环境的改善。在分工日益精细的现代社会，人们多半生活在社区里，有着不同的家庭，具备不同的文化修养、宗教信仰和社会背景，接受不同的知识教育和专业技能训练，从事不同的职业。凡居住在同社区里的人皆享有共同生活的身份资格，一种同质的、普遍具备的在一起共同从事社区生活的身份资格。社区生活在总体上是平凡的、井然有序的。居民不得侵占其他公民的利益，不得侵占公共利益和公共领地，包括公园、草地、停车场、过道和阳光。居民的利益是均等的，一个人不得为了自己方便给其他人带来不便。在人们共同生活的社区里，不允许有“特殊公民”或“特殊市民”的存在，像前段时间曝光的北京“奇经堂”张必清堂主在人济山庄楼顶公共空间加盖别墅事件，是不懂得社区生活和公民责任的典型案例。根据媒体披露，这样的事情并非孤例，在全国中心城市普遍存在。这些违规或违法者，一般都有特殊的社会身份，在当地具有一定的社会影响力，但是他们的做法都违反了国家的相关法律，是国家行政机关必须给予纠正和调节的对象。

风景油画中的肌理 篇10

文艺复兴前后,尼德兰的凡艾克兄弟等人与意大利的艺术巨匠们通过在前人基础上持续不懈的研究,使得油画工具材料在与蛋彩画的分离上取得一个巨大的跨越,从此现代意义上的油画作为一种独立的画种确立了它的根基。同样是在尼德兰,商品经济与不逊于佛罗伦萨的金融业的发展使得中产阶级与资产阶级新贵们具有更高的地位与购买力,物质需求与精神需求使得小的适合居家装饰的油画获得大量订单。有别于意大利歌颂上帝与教皇荣光与权势的大幅壁画,尼德兰的绘画题材选择与风格呈现上自然而然地做到了三贴近——贴近百姓、贴近生活、贴近自然。与此同时在北欧国家,风景油画最早成为一种独立的油画画种,其原因有很多。比如人烟稀少、自然环境恶劣的北欧,有比南欧更加崇拜敬畏大自然的传统,还有哥特艺术的传统影响。

伴随着风景油画的发展,其中笔触肌理的运用特点也在发生着微妙的变化。早期风景油画,以文艺复兴时期的尼德兰画家彼得勃鲁盖尔的《冬猎》为例,为突出侧面来光中的立体形象的颜料主要使用轻质的深红、褐色与黑色。大体上画的都薄薄的,刻意地消灭笔触和肌理,而同时代德国的丢勒不但擅长人物、静物,也长于风景画,可他相关作品主要是用水彩工具绘制成的,当然难见肌理表现。在这个时期,刚刚独立的风景油画只是一个初生的小犊,在母亲身边羞涩的绕膝。主要出于三个原因,这一时期的风景油画不讲究肌理表现,而是追求平整的画面效果:一是尚未脱离“风景是人物的陪衬”的固有观念,既然在后景,自然应该画的薄而平整;二是尚未完全脱离坦培拉即蛋彩画的作画习惯,这种画法因为材料的束缚,只能进行薄的多次覆盖,呈现出光学的多层颜色亚光交织的迷人效果,如果在这种底色上堆砌较厚的油画肌理,犹如在清香的莲子粥里倒入辛辣浓郁的火锅底料一样起到反效果;三是当时的社会审美习惯还是以精细微妙的准确形体刻画为能事,而后来的油画发展历史表明,写实性的风景油画还是以表现浑然天地风云气象的气势讨巧一些,肌理正好可以起到四两拨千斤的效果,而用绘制人物形体或精妙衣纹花边的功夫去细致描绘具有无穷细节的自然景物,是十分吃力不讨好的行为,而且容易导致迟滞之气。

到了16世纪以后的巴洛克时代,以伦勃朗和鲁本斯等人为代表的画家们创造力更强,对油画工具的材料性能开发研究更为深入,手法也更为多样自由,他们开始有意识地通过强化亮部和暗部的厚薄对比来增加氛围的渲染,在有的地方伦勃朗甚至用笔

[3]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.

[4]朱国勤吴飞飞主编.包装设计.上海人民美术出版社,2003

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杆子在画的较厚的颜料上刻画出细小的形体,远看也堪达意象的真实。比伦勃朗小十二岁的雷斯达尔被某些评论家认为是第一位使风景画成为独立画种大师,他的画面没有其师哈尔斯的那么平整,而是自觉不自觉地使用肌理对比来熏蒸出景物的氤氲气象,树林如漫起散开的绿雾。

跳过画面追求平整的古典主义和新古典主义,看着浪漫主义的狮子——德拉克罗瓦的名作,我们不难感受到,为了传达暴风骤雨一样强烈的感情,作者不惜牺牲形体的部分准确和清晰的作画程序来表现色彩感受。可以认为他画面中的肌理对比不是刻意为之,而几乎与他同龄的风景画大师柯罗画的比他温柔的多,笔触基本上都是轻轻揉上去的,这当然也是一种肌理,在画面中制造一些不透明的诗意朦胧的效果。

而在康斯泰勃尔的风景画中是真正重视肌理对比的运用的,结合对例如暗部的色彩研究以增加透明感,对后来的印象派也有很大的影响。而印象派无疑是把风景画中的肌理表现推向一个嬗变的新平台。他们首先改革了画笔,大量使用现在油画创作使用最广的扁平猪鬃笔以代替古典油画常用的圆头笔,为了在户外写生中迅速抓住转瞬即逝的光和色,基本摈弃了古典技法中的罩染等严格而缓慢的程序,蘸着浓稠的颜料在画面上堆出厚薄层次——而这种强化质感与肌理的方式倒正好适合意到笔不到地表现自然景物。

当代中国油画走出了苏联式油画的一元化影响,正在呈现欣欣向荣、百花齐放的良好面貌,在风景油画这一领域,中国人更多的试图将民族绘画与民族精神气质融汇进创作中去,而中国文化有植根于华夏大地五千年积淀的丰富精神资源,反映在中国风景油画上,不仅有中国水墨画的风韵,细细品味,有的画家作品还有书法的用笔、京剧的神韵或皮影戏的稚拙可爱等。总的来说,讲究天人合一的道家思想最直接的影响了国人对于风景油画或山水画的审美趣味,意会大于言传的妙义凝练于我们的作品之间——不管是当代风景油画还是当代水墨山水画。因此,反映在我们国家的风景油画中的肌理趣味是不逊色于任何一个其他国家的作品的,例如山西画家白羽平,他的风景作品善于使用刮刀和各种厚薄宽窄的笔与画刷营造沉雄爽快的氛围,又如湖南画家陈和西,善于运用大胆的构图、乍看上去鲜艳饱和却丰富协调的色彩,结合喷洒、滴漏等技法营构斑斓而梦幻的独特气象。

我们不难看出,肌理表现的演化与绘画工具材料和时代审美特点是有密切的关系的。由于风景画独特的表现对象——浩然天地具有数之不尽的细节,如何概括和主观再现是考验画家艺术修养的最重要功课,所以我们认为,肌理表现在风景油画当中具有比静物油画和人物油画等品类当中更加重要的作用,它的使用之频渗透于作画之初、之中与收尾的所有程序,不可不慎,不可不变。比之风景油画的造型与色彩,它的地位也是不逊的。

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