奥尔夫音乐教学理念

关键词: 创造性 理念 音乐 教学

奥尔夫音乐教学理念(精选十篇)

奥尔夫音乐教学理念 篇1

一、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的重要意义

(一) 有利于提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是指包括情感、感知、理解、想象等多种心理活动的综合判断能力。在高校小提琴教学中应用奥尔夫教学理念, 可以通过让学生参与实践, 在即兴创造、表演、欣赏等教学活动中提高音乐感知能力和音乐想象能力。奥尔夫教育理念提倡开展原本性音乐教育, 让学生在审美体验中加深对音乐艺术的认知, 增强学生善于理解、把握、领悟作品内容、涵义的能力。

(二) 有利于促进学生多元化发展

素质教育理念倡导以人为本的教育模式, 在充分尊重个体差异的基础上采取综合性教学方式, 让师生共同参与教学实践, 运用有效的教学方法调动学生学习的积极性。而奥尔夫教学理念与素质教育理念有着诸多相似之处, 使学生能够在愉悦的教学氛围中, 主动参与直观、综合、简单、自由的教学活动, 通过感知小提琴课的魅力所在, 自主构建新知识体系。在小提琴教学中, 运用民主教育、平等教育、个性化教育的方法, 让每一个学生都会学有所获, 不仅关注小提琴知识技能的传授, 更关注于学生综合艺术能力和多种文化素养的培养, 健全艺术心理结构, 从而促进学生多元化发展。

(三) 有利于培养学生创造性思维

在奥尔夫教学理念中, 即兴创作和即兴表演是重要的教学环节, 这也是培养学生创造性思维的重要途径。在高校小提琴教学中运用奥尔夫教学理念, 有助于转变传统的重技能教学、轻能力培养的教育模式, 激发学生大胆的表现欲, 树立表演和创作的自信心。在每一堂小提琴课中, 鼓励学生进行多种形式的即兴创作活动, 如合作交流、相互配合等形式, 不仅让学生提高了小提琴技能, 而且还使学生增强了反应能力、创新精神、想象能力、合作能力和创作能力。

二、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的应用

(一) 构建愉悦、自由的课堂教学氛围

在高校小提琴教学中可以充分借鉴奥尔夫教育理念, 转变传统枯燥、乏味的技术性课堂教学模式, 运用多样化的教学手段和教学方法调节课堂教学氛围, 使学生在轻松、自由、活跃的氛围中保持最佳的学习状态。例如, 在小提琴技术教学阶段, 教师应当多给学生畅谈学习感受、自我评论学习效果的机会。在学生拉完曲子之后, 让学生谈谈自己认为不足的地方, 教师再给予适当的点评和指导, 帮助学生找出问题根源并加以改进;在上小组课时, 待一名同学拉完曲目之后, 让其他同学谈谈聆听该曲目的感受, 也可以指出拉琴者的不足之处, 教师从旁加以总结, 从而增强练习的针对性。

(二) 强化节奏训练

节奏训练是奥尔夫教学理念中的重要教学部分, 同时也是小提琴教学的基础。节奏感是器乐演奏的灵魂, 若演奏者失去了节奏感, 那么整个旋律也将丧失真正的韵味。在高校小提琴教学中, 教师应当根据学生小提琴的技术水平和音乐感知能力, 合理安排节奏训练的内容和练习时间。教师可以在节奏训练中融入游戏活动, 以提高学生积极参与节奏训练的兴趣, 帮助学生巩固和掌握节奏类型, 如让学生拍手、嘴唱节奏, 或脚拍地、嘴唱节奏, 还可以让学生分组做动作和声音的接龙游戏等。在完成节奏教学之后, 将节奏体现在小提琴练习上, 在最初练习曲子时, 让学生运用右脚前脚掌击拍的方式配合拉琴, 直至学生将曲子的拍子掌握准确。在节奏训练中, 课堂必须保持活跃、轻松的氛围, 提高学生对节奏把握的重视程度, 采取多样化的教学形式增强学生的节奏感。

(三) 积极开展即兴教学活动

在高校小提琴教学中, 应当重视学生想象力和创造力的培养, 运用奥尔夫“原本性”的教学理念, 积极组织开展即兴教学活动。如, 在学生拉乐曲时, 可以让其他同学运用所学过的和声知识, 即兴给旋律声部配伴奏或和声声部, 使旋律与伴奏融为一体演奏出来。这样不仅丰富了小提琴音乐的音响效果, 还可以为学生提供更多的实践机会, 使学生的理论水平和实践技能同步得到提高;在课堂教学中, 教师可以增加学生即兴创编配乐环节, 让学生通过演奏来表现音乐中所表达的感人、俏皮、抒情、激动等情感, 利用创作充分宣泄与发挥学生的心灵感受。高校小提琴教师应当多鼓励和支持学生进行大胆创作, 使学生在提高小提琴演奏技术的同时, 增强创造力、反应力和想象力, 为提高学生综合音乐素养奠定基础。

结论

总而言之, 奥尔夫教学理念关注于学生综合能力的培养, 而不是仅仅重视专业化、技术化的教学观念。高校小提琴教学应当借助于奥尔夫教学理念, 重新审视当前教学模式中的不足, 从而不断改进教学方法和教学思想, 以提高学生学习小提琴的兴趣, 培养学生具备较强的器乐演奏能力、音乐审美能力和实践创新能力, 促使学生成长为全面发展的音乐人才。

摘要:奥尔夫教学理念充分体现了人本性、原本性、即兴性、综合性的教学特点, 对于提高学生的音乐审美能力, 促进学生多元化发展、培养学生创造性思维具有重要作用。高校小提琴教学应充分借鉴奥尔夫教学理念, 转变传统的教学模式, 为全面提升学生思想、文化、身心素质奠定教育理论基础。基于此点, 本文对奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的重要意义及其应用进行研究探索。

关键词:奥尔夫,教学理念,高校,小提琴

参考文献

[1]樊海伦.新理念, 新思维——论奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的运用[J].乐器.2011 (9) .

[2]王大为.浅谈奥尔夫教学理念中的哲学思想[J].大众文艺:学术版.2011 (21) .

[3]耿梦瑶.浅谈奥尔夫音乐教学法对高校音乐教育的启示[J].文艺生活·文艺理论.2011 (3) .

浅谈奥尔夫音乐教学新理念 篇2

当今社会的发展,使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性,挖掘和培养人多种生存必要要素,如自信心、创造力等。在幼儿教育中,音乐教育是至关重要的,而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性,给我们幼儿教育工作者提出了新的教育理念。以幼儿园里的音乐来讲,首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。

奥尔夫音乐教育理念和我园建构式课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园建构式探究课程。我园建构式课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢?

一、重视幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐教育被国外称为:“从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。让幼儿用身体做乐器,这是进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式,例如:歌曲《一只哈巴狗》,在幼儿熟练用节奏型念歌词的基础上,再加以“声势”用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏感,并且幼儿在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动,对歌曲的音准也有很大的帮助,更易令幼儿感受音乐,这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

二、激发幼儿在音乐活动中的创造性。创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识,而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看,幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的,但可贵的是幼儿的探索精神。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音,尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么,即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐。

奥尔夫音乐活动是开放式的,它允许任何答案的出现,只要孩子做了就是好的。在教学活动中有一个《这是什么声音》的活动,老师请每人拿一种乐器,用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。小朋友们绞尽脑汁的想,才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时,有些小朋友红着脸说:“对不起老师,我还没想好。”我回来后给孩子们发乐器,还没等我说什么,孩子们就已经在五花八门的玩了起来,瑶瑶把双响筒放在地上转,盈盈把双响筒当酒杯在喝酒,扬扬把槌子放进双响筒里捣动,乐乐说沙棰是鸡腿,程扬干脆把小钹的松紧带解下来,放在地上滚!多有创意!这说明孩子天生具有探究精神。例如在《走小路》活动中,目标是培养幼儿感受节奏。形式主要是用嘴、手、脚,发出的不同声音表现音乐的节奏,孩子们用自己想出的方法表现音乐,有的幼儿用手指弹脸发出声响,有的打响指等;也有的用弹舌来表现,虽然有些幼儿表现音乐方式不明显,但是极富想象力、创造力,整个活动都是以孩子为主体,让他们自己去想办法,去尝试,不仅培养了幼儿初步感受节奏,而且培养了他们的想象力、创造力。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潜能。

三、奥尔夫音乐教学与五大领域有机结合。

根据幼儿发展水平和需要,在奥尔夫音乐教学中有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容,把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时,我们可以请孩子说出两个字,三个字或四个字的交通工具,如卡车(x x)、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx),每一种交通工具代表一种固定节奏型(节奏基石),把孩子分成三组,每组反复念一个词,加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化(断和连)及声部的交替变化,就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口,具有鲜明的节奏性,孩子们边念边加上身体动作,稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练,一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏,通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏,合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

四、音乐欣赏的重要性

音乐是听觉的艺术,音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的。在幼儿园音乐欣赏活动中,会听到很多世界名曲,如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等;以往我们对音乐理论的知识,不会讲给幼儿,毕竟幼儿的理解能力有限,但是现在我们完全可以利用幼儿形象思维的特点,进行一些简单的音乐理论的接触;例如:卡农。卡农的意思书面解释为:同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现,后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行,用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让幼儿感受这种乐曲的特点,我们将幼儿分成五组,每一组拉成一圆圈,选择幼儿熟悉的歌曲例如:《洋娃娃和小熊跳舞》,第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱,第二句开头和第二个圆圈的幼儿一起唱,第二个圆圈的幼儿唱的同时也开始转动,以此类推,第三个、第四个、第五个圆圈进行,当歌曲唱完时,幼儿会发现第一个开始转动的圆先停下来了,然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来,通过反复不同花样地进行,让幼儿亲身体验,并引导幼儿自己想办法用自己的方式表达卡农曲的形式,欣赏卡农曲的音乐,引导幼儿理解卡农的音乐感觉;在各项活动中不断挖掘幼儿创造力、音乐的感受能力。

奥尔夫音乐教学理念 篇3

[关键词]奥尔夫教学法;乐理与视唱;音乐教育

[中图分类号]G140-014 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2014)02-0076-02

奥尔夫音乐教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,以其科学、先进的教育理念和丰富多彩的教学形式受到世界音乐教育界的高度肯定和赞扬,故而在世界各国得以广泛流传。20世纪80年代初,奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄、李坦妮等为代表的音乐教育专家介绍引入到我国,对我国音乐教育的改革和发展产生了巨大的推动作用。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫(1895~1982),德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家,是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫的音乐教育理念是建立在“原本性”这一基本理念下的,对于“原本性”,奥尔夫这样解释:“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、简单质朴且能为每个人学会和体验的音乐。” ①原本性的音乐教育理念主要体现于以下几个方面: 第一,综合性。奥尔夫认为音乐需要通过综合的形式去开发和发掘。他认为:“音乐出于动作,动作出于音乐。”奥尔夫教育理念中的音乐,绝不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是一种综合性的艺术行为。

第二,参与性。奥尔夫指出:“原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间的。” ②它不同于传统的音乐表演与欣赏,而是由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程。

第三,即兴性。奥尔夫曾说过:“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏入手,而通过即兴达到它的目的和成功。” ③奥尔夫把即兴性创作作为其音乐教育的重要手段,通过趣味性的即兴练习,达到开发和训练学习者想象力及感受力的教学目的。

第四,人本性。奥尔夫说过:“音乐始自人自身,教学也应当如此。” ④奥尔夫在其音乐教学中始终强调“从自己的内心出发”,正是这种心灵的培养,也就是审美意识的培养,才最终能够完成人的教育与培养

第五,本土性。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初,卡尔·奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材,把语言(以方言为主)、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学,并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做,但奥尔夫体系重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,它鼓励人们依照本国的文化,将他们的本民族音乐融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

二、普通高校乐理与视唱教学的性质

《乐理与视唱》是普通高等院校音乐及舞蹈专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程包括视唱、练耳和乐理这三个教学内容,传授有关音乐基础理论和识谱、听音与视唱的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

现代音乐教育教学中,乐理、视唱和练耳在教学实践中的联系越发密切,理论与实践的结合构成了更加科学的教学框架,音乐基础理论的课程内容为视唱和练耳奠定了良好的理论基础,而视唱与练耳则更全面地实践了乐理的理论框架,还为进一步的音乐审美做出关键的引导及训练。关于视唱练耳的性质和特征,奥斯特洛夫斯基是这样界定的:“视唱练耳的性质本身,和其他的专业课程一样,它具有一系列的特点:视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性,‘表演的意志和坚毅性,同样也要求具有一定的情感。不言而喻,按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例,会使这一课程接近于表演课(演唱多声部音乐作品时,则更加明显)。” ⑤随着现代音乐教育对人文内涵的不但挖掘和追求,乐理与视唱课程必将融入更多先进的理念与方法。

三、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱教学相结合面临的困难

(一)对奥尔夫教学体系的认识存在误区

由于奥尔夫教学体系目前被广泛应用于幼儿教育阶段,所以大多数高校音乐教师在没有认真分析和研究的情况下,先入为主的认为奥尔夫教学体系不适用于普通高校的音乐教学,所以排斥对其的引进和应用。

奥尔夫教学体系传入我国已有20多年,目前的传播和应用途径基本是高校及专业机构开设课程培训和民间办学、社会教育两种。虽然奥尔夫教学体系在我国的发展前景令人乐观,但绝大多数情况下,对于奥尔夫体系的教授与学习,都存在完全照搬、现学现卖等弊端,这种缺乏创新和发展的教学思维本身就违背了奥尔夫所倡导的开放与融合,使其在我国的发展呈现出一种过于单一、缺乏深度的趋势。

(二)教育观念上的差异

教育观念决定着教育的发展方向。由于历史因素和受传统文化的影响,教师本位教育观在我国当前的高等教育教学中依然根深蒂固,占据主流。而奥尔夫所倡导的人本主义教育观与之恰恰相反。现有的教育体系及教学方法对奥尔夫理念的发展和应用形成巨大的阻力。

(三)教材和师资的欠缺

目前,我国普通高校乐理与视唱教材大部分都是根据专业音乐院校教材所编订,教授内容均以西方音乐文化为主,几乎没有采用奥尔夫教学理念的系统性教材,而市面上可见的奥尔夫教材基本被使用于幼儿或儿童教育,除过奥尔夫自编的《学校音乐教材》四、五册中包含部分适合成人的内容外,其他几乎未见。我国有着悠久的历史和文化沉淀,更有众多的民族艺术资源,而奥尔夫所一直强调的本土化发展思路却并未很好地落实于教材内容编订方面,怎样编写真正适用于国内普通高校的高水平教材,是我们研究奥尔夫教学体系的重要环节。

师资是教学最重要的保障,奥尔夫教学体系因为其开放性和综合性决定了对教师素质的高要求,如果普通高校教师水平低下,便无法理解和运用奥尔夫教学思维,更难以达到教学目的。而当前从事高校音乐教学的老师在专业宽度和广度方面普遍欠缺,综合素质难以胜任奥尔夫教学体系的要求,并且没有经过奥尔夫专业培训的教师很难完成教学任务。

四、奥尔夫教学理念与高校乐理、视唱结合对策分析

(一)正确认识奥尔夫教育体系

对于奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱相结合所面对的困难,作为教育工作者,应当本着实事求是的态度和科学发展的观念,认真研究和分析奥尔夫教学体系,利用其先进的教学理念,因地制宜的开展教学活动,推动普通高校音乐教育事业的发展。事实上,奥尔夫教学体系的研究者与清华大学合作,于2002年在清华大学开办了《综合艺术素质活动与创造》课程,该课程的受教者对其艺术修养及综合素质方面的提高均给予了较高的评价,虽然此模式还有待进一步实践和完善,但已经从一个侧面反映出奥尔夫教学体系与高等教育相融合的可行性。

(二)转变教育观念

教育观决定着教育的发展思路和方向,而更先进的教育观则对整个教育体系的建立和完善有着根本性的指导作用。而高等院校的教育工作者更应该利用其相对开放的教学环境,积极转变教育心态,从单纯的讲授角色转变为更加和谐的教学互动参与者,树立和坚定以学生为中心的先进教育观,坚持“以人为本”的教育理念,倡导平等的、民主的、个性化的教学思维,才能建立起培养适应新时代的高素质、综合性人才的教学体系。

(三)编写高水平教材和加强师资的培养

教材是课程建设的核心,同时也是提高教学质量的保证,高等院校在教材的选用方面有着较强的自主性,我们应当在遵循教学指导纲要的前提下,合理修改和制订教学计划及方法。奥尔夫教学法更多的是强调一种教学思路和理念,并不能依赖其完成所有教学问题,各地区及学校教师应当在掌握奥尔夫思维的前提下,因地制宜,根据当地音乐文化特色和学生生理、心理特点,以奥尔夫《学校音乐教材》四、五册作为参考,设计和创编最为适合本校学生的音乐教材。由此发展,随着奥尔夫教学体系进一步深入高校教学,将可以组织更多专家和学者,制定和编写更为合理和普及的奥尔夫音乐教材。

奥尔夫教学体系是一种综合的教学体系,它要求从事高校乐理与视唱课程教学的教师掌握更多的学科专业知识和更为综合的文化艺术修养,不但需要学有所长和学有所专,更需要广博的知识和精湛的教学水平。为此,就必须加大教师的培训力度,与从事奥尔夫研究和实践的专业音乐院校和机构建立长远的合作关系,制定长期的培训体制。

五、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱课程相结合的意义

奥尔夫教学法所倡导的原本性音乐理念非常适合与普通高校的乐理与视唱课程相结合,尤其是奥尔夫开放的本土化思维,对各地区普通高校研究和推广当地音乐文化能够起到积极的作用。奥尔夫教学法深入浅出、轻松愉快的参与性教学设计思维,能够使原本枯燥的理论与技能课堂变得有趣活泼,从而激发学生的学习积极性,提高教学效率。其教育理念中的即兴性和综合性,则对拓展学生思维、提高审美能力和加强综合艺术修养方面有着显著地教学效果。另一方面,奥尔夫教学体系对教师综合能力的高要求也能够促使高校教师能力和水平的均衡发展,这对整个高校师资队伍的建设都有着积极促进作用。总之,奥尔夫教学理念在普通高校乐理与视唱课程中的合理运用和进一步延伸扩展,对我国音乐教育事业的改革和发展都有着深远的借鉴意义。

[注 释]

①②〔德〕奥尔夫著、廖乃雄译:《“学校教育”——回顾与展望》,人民文学出版社1963年版。

③Karl Orff:Karl Orff's confession,Melos,1965年第32期。

④〔德〕奥尔夫:《关于儿童及业余者进行音乐教育的想法》,《音乐》,1932年第6期,第669页。

奥尔夫音乐教学理念 篇4

横向比较两种课程, 它们有着完全不同的具体教学内容。奥尔夫有自己专有的多种奥尔夫乐器。而双排键课程就是以双排键这个乐器为载体进行授课。但它们之间依然有很多惊人的共同点。概括来讲:一, 教学对象主要针对学龄前儿童。二, 教学核心均为让学生在愉快中接受音乐教育。三, 重视学生音乐综合素质的培养。四, 人的音乐本性是教学的核心动力。五, 以集体课为授课形式。

奥尔夫课程进入我国时间已久, 关于其的论述已经足够详尽, 而双排键音乐课程对很多人来说像一个蒙了面纱的珍宝。兴趣浓厚却不甚了解。所以我们主要基于对双排键音乐课程的分析, 来阐述其中渗透的奥尔夫理念。拨开面纱, 对其做个全面的了解。

从儿童的本性出发。这是奥尔夫教学法的核心理念, 双排键课程严格遵循了这个原则。要相信每个人都有音乐的本能, 每个人都有着天生对音乐的触感。树立了这个方向, 那么在课程中的具体教学形式教学内容都将是以学生为主体, 以激发学生对音乐的感受为手段, 进而使学生可以从感受—演奏或演唱—创作或改编自己的音乐—建立独有的音乐品格—完善健全各自的人格为终极目标。

双排键音乐课程教学的客体是音乐本身和学生学生同时又是学习的主体。所以教师并不像传统音乐乐器教学中所处的绝对领导角色一样, 教师在课程中要将音乐与学生放在同等重要的地位。不可完全从自身观念出发, 就是针对音乐单一的传授与教导。在双排键课程中, 学生在音乐中的乐趣提到很高的地位, 老师通过各种方式的启发学生的思考使之能动的对音乐进行实践和尝试。

沿用奥尔夫教学中对唱的重视。双排键音乐课程出乎意料的将唱作为首要的实践方式, 而不是弹。课程要求学生花很多时间来充满感情的演唱。唱是最直接也是最容易让孩子找到自己内心对音乐的需求、快感和音乐的准确表达。双排键音乐课程的目标就是让学生在音乐上表达即是心中所想。这点, 很珍贵!

重视教学中游戏的重要性。奥尔夫强调把音乐作为游戏去从事, 而游戏中也有着自身的音乐性。双排键音乐课程, 尤其是前期课程中, 设计了大量的游戏环节, 学生在音乐中, 与老师与家长共同参与游戏, 同时在游戏中不知不觉又接受了音乐的信息。

在奥尔夫体系中, 节奏是基础。有专门的奥尔夫打击乐训练。双排键音乐课程没有象中国传统的音乐教育强调旋律, 而是和奥尔夫一样也把节奏训练作为至关重要的一项内容。由于, 双排键乐器需要手脚并用的特殊演奏方式, 其课程的节奏教学就不仅仅是针对乐音的长短, 而是把音乐节奏与身体动作的结合也放置其中。奥尔夫教育体系也会把孩子动作与音乐相结合。但是双排键课程是围绕双排键乐器进行的, 学生的双手在演奏的同时, 一只脚要控制音量, 另外一只脚同手一样进行乐音演奏, 所以, 身体的四肢都需要做着与音乐息息相关的动作。其中身体的协调性必须是以节奏为基础来调整的。同时, 双排键乐器自身带有二百多种打击乐器以及一百多种编辑好的节奏型, 这些都为多种节奏训练提供了乐器保障。也就是说, 不仅仅可以进行普通的唱念节奏训练, 也可以将奥尔夫打击乐器的训练改良后在双排键上进行, 同时, 教师还可以针对琴上的打击乐音色制定出多种多样的节奏训练模式

即兴演奏的学习, 是奥尔夫教学体系中反复强调的。在双排键音乐课程中, 即兴演奏同样是特色亮点之一。传统的音乐教育下, 学生还是主要局限于照谱唱、奏, 离开乐谱一筹莫展。双排键音乐课程每单元都根据学生程度制定出相应的即兴训练内容。主要是从易到难, 提供出多种“模式”, 比如一种节奏型、一种旋律型, 给学生一个范例, 让学生看到音乐的一种可能, 提供给他们进而参考、自己再次设计加工, 完成自己对音乐的再创作。实践证明, 在接受双排键音乐课程教育几年后的学生, 对即兴以及创作能力, 都展现出令人惊讶的才能。

奥尔夫教学体系和双排键音乐课程受众群体, 均是学龄前的儿童, 这个阶段的孩子, 感性的强调远远高于理性的讲解。针对年幼的学生, 直观性、形象性的教学比喋喋不休的讲授要有用的多。在双排键课堂上, 教师的演奏、演唱、带领孩子们做各种音乐游戏的时间占整体授课时间的整体, 花在说话讲授的方面, 时间很短。让孩子更充分的看见、听见、实践音乐。

综上所述, 双排键音乐课程其实只不过是以更有特色更有新意的教学形式来完成奥尔夫的教学理念。当然, 奥尔夫教学体系较之双排键课程有着更为复杂更为广泛的内容。双排键课程是更专注于音乐专业的知识传授乐器基本演奏的训练方面。虽各有侧重, 但是, 音乐的快乐学习, 感受表达音乐本身, 培养孩子综合的音乐素质, 这些方面, 是殊途同归的。无论什么教育体系, 让我们的孩子真正走进音乐世界, 这才是音乐教育的真谛!

摘要:文章着重论述少儿双排键音乐课程中渗透的奥尔夫理念, 并且与传统音乐课进行比较, 阐明其创新、特色之处。发掘双排键少儿教学内在的核心理论支持。进而阐明在该音乐课程在教学内容、教学模式、教学方法等方面不同以往的独特之处。

关键词:双排键,少儿音乐教育,奥尔夫教学法,音乐素质教学

参考文献

奥尔夫音乐教学理念 篇5

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情,初步理解乐曲ABAB’…反复的构造,感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上,创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备:

教学图谱一张,用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点:

重点:感受乐曲轻松、诙谐的心情,并大胆用动作开心地表现。

难点:初步理解乐曲的构造,感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程:

1、幼儿完好地倾听乐曲,体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?,关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱,欣赏音乐,初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱,依次出示牙膏条;提问:牙膏跳舞时,音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问:挤牙膏时,音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞,B段时,教师依次请幼儿进圈当牙膏条,做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲,启发幼儿起名字。

活动延长:

1、可在欣赏音乐的根底上,学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

奥尔夫音乐教学理念 篇6

关键词:奥尔夫音乐;学前教育;舞蹈教学

舞蹈是经过提炼、组织、美化人体结构姿态的一种艺术表现形式,是一种空间性、时间性、综合动态的造型艺术。它作为广受欢迎的学前教育课程之一,对于促进幼儿身心发展有着极为重要的作用。而奥尔夫音乐理念的核心在于倡导让幼儿与自然亲密接触,鼓励幼儿大胆地表现自己,其区别于传统教学模式的观念,备受全世界诸多学前教育者的广泛支持。因此,将奥尔夫音乐理念融入学前舞蹈教育,是激发幼儿舞蹈兴趣,提升幼儿学习水平、提高教学质量的有效措施。

1 奥尔夫音乐的概念

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音

2 奥尔夫音乐的特点

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全身心地投入音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。

2.1 综合性

随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐绝不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

2.2 创造性

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

2.3 亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

2.4 从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,鼓励人们依照本国的文化,将其音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发挥的空间。从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上有所区别,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是持续创新,不断地发展。

2.5 从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子,让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。

3 奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法

3.1 教学形式提倡“综合性”

教学舞蹈多元化,让幼儿园的舞蹈教学具有综合性的首要条件就是将教学舞蹈与其他领域课程相结合,在奥尔夫音乐教育中,奥尔夫音乐不是孤立的,通常和美术、艺术、诵读和戏剧等相结合,相互融合,共同发展,而结合了音乐教学的舞蹈理念,立足于幼儿园体系,恰当地与幼儿园的周计划主题相匹配,融于各种學科领域之中,舞蹈教学形式有多种途径,可以配合幼儿园选取具有地域位置特征的文化,同时可以让幼儿体会多元化的知识和文化,有利于培养幼儿的审美能力,让幼儿在游戏的同时学会更多的知识。

3.2 教学理念上遵循“参与性”

让幼儿自然的感受舞蹈,体会舞蹈,摒弃传统的观念和教学模式,没有过分的追求舞蹈动作技巧和柔韧度以及动作的单调模仿,幼儿不再是简单的重复动作,被动的参与者,而是主动的参与大自然,将身体与自然想融合,而是放松身心,将感受到的情绪与身体想融合,自然而然由内而外主动的参与者,让幼儿随声心动的感受最原始,最自然的肢体感觉,享受其中的乐趣并热爱舞蹈。

3.3 在舞蹈教学中充分发挥学生的想象力

纲要》中指出:“艺术活动是一种情感和创造性活动,幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现,教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,注意不要把艺术教育变成机械式的技能训练 ”不可否认,想象力和创造力对于幼儿来说是最不可缺的,我们应当综合多种方法,促进幼儿在舞蹈教学中想象力和创造力的提升,不仅要让幼儿融入自身的情绪体验,还要培养审美能力,在舞蹈和音乐中充分展现肢体动作,进而创新概念,幼儿的生活经验与舞蹈相结合,赋予舞蹈生动化,实不为一种有效的教学方式。教师在进行舞蹈教学时,可以给予学生更多的学习空间,让他们结合自身的兴趣去查找一些舞蹈视频资料,然后再领导学生进行相关知识的学习,帮助他们逐渐形成自身特有的舞蹈理念,并积极参与到舞蹈创作中,从而提升学生的舞蹈技巧。

3.4 童谣、谚语、民歌和舞蹈相结合,体现奥尔夫的民族性

奥尔夫的教学活动大多都是采用家乡音乐作为舞蹈的基本材料,它的音乐与我国的很多歌谣节奏以及唱法及其相投,而我国的民族音乐文化也是一本宝贵的财富,其中一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品,却往往都是经久传唱,历久弥新的,如:歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、儿歌《小白兔》、《大西瓜》,谚语“一年之计在于春,一日之计在于晨。”“一根筷子容易折,一把筷子难折断。”等等,这些都是幼儿易于理解并且容易接受的领域。

奥尔夫音乐教育观念博大精深,教师应在以后的教学中,仔细领会其中的精髓,用以指导学前教学工作,努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

奥尔夫教学理念就是要求教师丰富舞蹈课堂形式,给予学生更多的舞蹈学习空间,将舞蹈与情感相结合,自主创新舞蹈,运用舞蹈技巧来展示舞者的思想,真正感受到舞蹈的乐趣与魅力,最终达到舞蹈教师的教学目标,提升学生的舞蹈学习质量。

参考文献:

[1]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声,2015(10):51.

[2]王菊.论基于奥尔夫音乐教育思想的高师学前教育舞蹈教学的可行性[J].儿童音乐,2016(7):56-60.

[3]孙宏,李亚楠,王丹,等.基于幼儿园舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革[J].大众文艺,2015(14):216-217.

[4]黃娟.奥尔夫音乐教学方法在高职学前教育教学中的广泛运用[J].北方音乐,2014(14):176-177.

奥尔夫音乐教学理念 篇7

通过分析前人文献,笔者认为奥尔夫音乐教学法具有以下三个明显特点:(1)音乐教学过程的本源性。本源性是指原始的,初步的、富有活力的、回到人的本源。在奥尔夫看来,音乐教育要从最简单的、人人都能参与的音乐活动开始,让儿童自己动手、动脑主动奏乐,极大限度地满足儿童的心理需要,充分激发孩子对音乐的喜爱。对于儿童来讲,虽然有时旋律只是两个简单音的不断重复,但他们可以在其中加入新鲜的音色、节奏、动作、朗诵,使音乐学习过程充满新鲜感。(2)音乐教学遵循了儿童音乐教育的规律。在对儿童进行音乐教学时,奥尔夫充分考虑到了儿童的年龄特征和接受能力,借助各种音乐媒介,如演奏、语言朗诵、音乐故事、美术舞蹈、图谱欣赏、作曲识谱、游戏等对儿童进行综合训练。在这个训练过程中,儿童不仅接受了理性的知识和技能,还直接自然地进行了情感的表达,这些都使儿童欣赏、学习音乐变得简单起来,充分尊重了孩子的个性,使他们体会到了强烈的成功与幸福,对音乐产生了浓厚的兴趣。(3)音乐教学体现了儿童对真善美的追求。“真”表现为奥尔夫音乐教学强调尊重本民族的传统文化,让他们在优秀的文化氛围中去进行音乐学习和创作;“善”表现为奥尔夫强调所有儿童都可以参加音乐学习和创作;“美”表现为奥尔夫认为可以利用孩子潜在能力与与生俱来的对“美”感知的本能让他们在在充满和谐的音乐气氛中,融音乐及其他艺术为一体,健全,塑造丰富他们的人格,塑造他们美好的人生。

奥尔夫音乐教学法质朴自如,对幼儿音乐教育具有重要的作用,但其毕竟产生于德国的文化土壤,如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中,肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此,笔者结合我国幼儿音乐教学实际,探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。笔者认为,奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中的应用可体现为以下几个方面。

一、音乐教学应回归自然和幼儿的实际生活

奥尔夫认为原本音乐并不是单纯的音乐,应是一种人们自己必须参与的音乐,适合动作、舞蹈、语言的紧密结合,应接近自然、接近儿童的天性,与儿童实际生活紧密联系。古今往来,作为对美好事物和情感的表现形式,音乐更多的是人们通过自身体验在轻松愉悦的情绪中自然获得的。对音乐的感知是诱发出来的,所以教师在进行音乐教学时,应通过指导让幼儿亲自参与,自行设计,即兴表现出其内心的对美的需要。另外,幼儿阶段是个体感受力、创造力发展的关键期,唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉,所以教育者应把握好机会予以启发,寓教于乐,让幼儿自然地表现出对音乐的感知和创作。在具体的教学实践中,笔者认为可以通过两方面来实现:(1)将语言富于音乐的节奏。笔者认为,将语言作为起步的音乐教学既不要技能技巧的准备,同时又可以使孩子们感到非常的熟悉和亲切。语言同音乐的共同点在于节奏,节奏的训练是音乐入门的先导,所以幼儿教师在训练儿童音乐节奏的时候可以使用与儿童生活密切相关的语言作为素材,节奏各种音乐媒介,让幼儿把握好语言的节奏从而达到音乐节奏训练的目的。(2)将日常生活中的动作融入音乐教学中去。幼儿生性好动、精力充沛,他们主要通过感官的直觉经验对外界和自身进行认知。所以,在幼儿音乐教学中,将日常生活中的动作作为教学素材是非常重要和适宜的,日常生活中简单的走跑以及劳动的动作,都具有很强的节奏感,这些动作以及这些动作组合而成的运动对于幼儿来讲都是很好的乐器,不仅能够很好地发出声响,还可以宣泄、表现交流幼儿的情感。

二、音乐教学应抓元素性音乐,对幼儿进行随机的音乐教学

在奥尔夫音乐教育中最突出最重要的一条原则是创造性原则,是指通过儿童积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验,尝试创造音乐的能力。幼儿即兴活动的目的不在于结果而在于活动过程本身,重点是让幼儿在“做”的过程中充分发挥自己的想象力和创造力。因此,幼儿教师在音乐教学中,应抓住日常教学中的元素性音乐,对幼儿进行随机教学。如在交通工具大会展的活动中,幼儿教师可以让孩子手拿各种交通工具模仿各种车辆发出的声响,抓住孩子的兴趣点,组织孩子通过有节奏的活动学习《交通工具类字词》,在这个活动中,教师可以扮演交警,指挥孩子们拿着自己的玩具迅速站到设置好的“公路上”,让他们根据自己已有的交通经验调整好自己的站位,打着节拍说出自己的交通工具名称。这个活动中,幼儿教师不仅培养了幼儿的节奏感、即兴创编能力和反应能力,还启发了学生对交通工具的想象,同时也培养学生遵守交通规则的行为。

三、充分挖掘我们优秀的民族文化作为幼儿音乐教学素材

我国有着五千多年的悠久历史,中华民族文化源远流长,地方戏曲就是其中最具代表性的一种,我国目前有360种剧种,5万多个曲目,其中有数不胜数的锣鼓,这些都可以作为幼儿音乐教育教学的素材。奥尔夫音乐教学理念强调复归本源,倡导教育教学就地取材,人人皆备,在长期的历史发展过程中,我国各地、各民族均形成自己独特的文化,表现为民俗、民歌、山歌、童谣、谜语等,这些具有强烈地域色彩的奥尔夫音乐素材这可谓取之不尽用之不竭。同时,对于幼儿来讲,这些素材不仅贴近他们的日常生活,还简单易懂,深受他们欢迎。对于幼儿音乐教师特别是农村幼儿教师来讲,这些素材是最简单、最经济的,对提高孩子的音乐素质有着不可低估的作用。因此,幼儿音乐教师在教学中应注重就地取材,深入挖掘所在区域的优秀民族文化,结合声势训练,让孩子将自己的身体作为乐器,将身体活动、音乐训练与当地的优秀民族文化进行结合,对孩子进行长期训练,如在幼儿音乐教师在进行《元宵灯会》这个游戏时,在引导孩子对音乐进行赏析的同时,还可以带领孩子们用肢体感受拍子与重音,同时还可以引导他们了解元宵节的风俗习惯。笔者认为,长期以往,不仅能够产生奇特的音乐效果,还可以弘扬中华民族优秀的民族文化,一举两得。

奥尔夫音乐教育理念博大精深,不仅在理论上还是在实践上对我国幼儿音乐教学均有重要的指导作用,但是我们在借鉴其思想时,不能全盘接受,生搬硬套,应深入了解其思想的精髓,结合我国音乐教学经验正确理解和把握,并在此基础上,大胆创新,用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,从音乐产生的本源和本质出发,做好幼儿音乐教育教学工作,努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

摘要:奥尔夫是德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家。他通过一系列音乐教学尝试,形成了自己独特的音乐教育理念,后来的许多专家学者不断发展,形成了风靡全球的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法旨在帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”,使儿童可以使用这些词汇来创造自己的音乐,并通过一系列不断深化的表演活动掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。奥尔夫音乐教学法具有三个明显特点:音乐教学过程的本源性;遵循音乐教育的规律性;体现了儿童对真善美的追求。奥尔夫音乐教学法质朴自如,对幼儿音乐教育具有重要的作用,但其毕竟产生于德国的文化土壤,如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中,肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此,笔者结合我国幼儿音乐教学实际,拟探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。

关键词:奥尔夫,音乐教学,幼儿

参考文献

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002.

[2]李妲娜.奥尔夫教学法.中国函授音乐学院教材,1986.

奥尔夫音乐教学理念 篇8

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一, 在各国流传甚广。奥尔夫音乐教学作为一种特殊的音乐教育方式, 其创始人奥尔夫提出“倡导参与、鼓励想象”, 在轻松愉快的氛围中培养人的音乐素质能力和综合素质能力。

奥尔夫音乐教学法理念的精髓是原本性的音乐存在方式。原本性可分为人格原本和音乐元素。从行为层面上讲, 原本的音乐是指音乐是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的, 它鼓励人们自己参与音乐。体态律动又指用身体来表现音乐本身, 它能反映出人对音乐的理解力和感受力, 其基本元素包括时间、空间和个人动作。从意识层上来讲, 音乐是人内心情感的联想、体验和表现。奥尔夫教学法倡导人们对音乐的自然体会, 这样的音乐教学法, 对人格的培养显得至关重要, 如培养人的思维反应能力、记忆力、群体合作能力、即兴创造能力、听觉感官能力、身体协调能力、想象力、创造力等。音乐元素又是指节奏、音高、音色、旋律及曲式、调式调性、表情记号、音程和弦等。

二、合唱发展现状概述

合唱发展至今, 不仅仅是一门表演艺术, 更是音乐各科的综合艺术。随着社会的发展, 我国的合唱事业也得到了迅猛发展。但是在合唱事业欣欣向荣的背后, 仍存在着一系列问题:

国外有很多合唱团队形胖矮、高低不一, 很显然, 他们以声部的均衡协调为标准来追求声音的完美。国内的很多合唱团却排得整整齐齐, 虽然是为了达到形式与内容两者皆备的完美效果, 但不排除部分合唱团过于注重形式上的“整齐”, 忽视了声音的均衡和协调以及所要表达的音乐内容, 甚至为了达到“整齐”紧张得面目狰狞, 即使需要愉悦表情时也是挤出的笑容, 几个人象征性的眼神交流, 不由让人深思这种作假甚至痛苦的状态能否给歌队带来快乐、能否和观众有心与心的交流。从事音乐活动的目的是要心与心的交流, 要通过教育的途径来实现人们对生活情感的自我流露和相互交流, 而不是强加的、做作的来表现艺术。

三、课例研究

要解决合唱的问题, 必须从启蒙教育——初级合唱训练抓起。而奥尔夫音乐教育作为一种值得借鉴的音乐教学法, 对于解决合唱教育中过于追求专业化的弊端, 促进人全面发展, 都很有帮助。

(一) 音乐元素

音乐元素包括节奏、音高、曲式、音色、调式调性、表情术语等, 以下课例着重从节奏、音高阐述

(1) 节奏

一般的音乐心理学家认为, 节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化的组合, 节奏作为音乐时值的表现, 可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。奥尔夫教学法以节奏作为基础要素, 在初级合唱训练中可以通过这种方法, 使用身体的不同姿势和动作, 如拍手、拍腿、捻指、跺脚等, 来促使学生体验、感受节奏的内在关系, 增加内心体验与外在动作的协调感, 这就是奥尔夫所指的“人体乐器”或“声势”。

以建立四四拍音乐节拍感为例。如果是童声合唱团, 根据年龄特点设计四个简单的动作, 如拍手、拍肩、拍腿、跺脚, 队员跟着指挥结合配乐按节拍轮换动作。如果针对成人合唱团, 接受能力相对较快, 在上述方法的基础上加入休止练习——逐个休止动作, 甚至可以脱离配乐进行。如果是老年团的初级训练, 结合实际又可以从动作、速度等上设计得比年轻人的初级合唱团简单些。这样的练习既锻炼了队员的专注力、反应能力、记忆力、身体协调能力, 稳定拍率, 了解四拍子的概念, 同时还无形中养成了看指挥的好习惯。与那种枯燥的、目的性极强的训练方法相比, 效果甚佳。

(2) 音高

音高是个非常抽象的概念, 而音准构成了合唱的协和。奥尔夫教学法会让初级合唱的音准训练变得有趣。

以初次进行和声性多声部训练为例, 可以以传递声音的方式进行构唱。由指挥把三个不同音高的声音传递给歌队里的三个队员, 这三个队员保持演唱的同时, 将声音逐个传递给其他队员, 以此类推, 最后就能听到很明显的三个声部和声效果。另一种方法是可以写一段有纵向和声的练声曲, 每声部各循环演唱其中一句, 几个声部合在一起便是多声合唱, 这样的曲子还可以做为轮唱进行练习。

(二) 人格原本

随着合唱艺术的发展, 规整队形、统一站立、丝毫不动的合唱表演形式逐渐被淘汰, 在适当的时候加以律动这种形式被广泛运用, 但是很多合唱团在表现艺术的时候往往不是自然的流露、身体不协调、动作僵硬, 表现上的做作以及神情不自然无疑与音乐形成很大的反差。因而我认为, 可以从基本训练中就融入律动, 这也是人类本身自然表现的体现。

基础较弱的歌队表现八六拍的曲子时往往会出现拖沓的现象, 可以通过律动来解决。如每三拍左右交替踏脚, 这样会使整个音乐流动起来, 同时还可加手上的动作, 可以即兴, 也可统一, 全身包括膝盖都带上韵律。初次做律动, 指挥就是个表演者, 要引导队员大胆地做律动, 摆脱拘束忸怩的状态。刚开始歌队不习惯, 往往造成顾此失彼, 注意了声音律动就放不开, 注意了律动又演唱不好。这是一个适应过程, 即让音乐“原本的”自然流露的过程。歌队一旦适应后, 无论练习还是表演, 都能够自然得体地将音乐和身体及内心内在地表现出来, 而并非强加的表现。

合唱的前提是合作, 队员之间的合作即建立音色的中间值, 如何培养队员的合作意识至关重要。举个例子, 选择一段四三拍和四四拍反复交替的音乐, 四四拍音乐时个体律动, 四三拍音乐时, 自行两人组律动。找不到舞伴时, 尽管有大方的队员会通过叫喊的方式找舞伴, 但更多人则立在原地, 孩子表现无助, 成年人会显尴尬。事实上很简单, 只要没找到舞伴的队员做同一个动作, 把手举起来, 这时出现了两个小群体, 有舞伴的群体和正在找舞伴的群体, 在同一个群体里完成的效率会很高, 这就是队员之间的合作。久而久之, 队员在处理各种事情及演唱时就逐渐有合作的意识。

合唱指挥是指指示速度、力度、分句、声部进入, 控制声部间的均衡与和谐, 并挖掘作品每一细节的表情含义的艺术领导者, 他在合唱中起着重要的作用, 但是要让初级合唱队员通过作品来体验指挥的重要性, 是件困难的事情, 奥尔夫教学法中就有个很好的课例——《小小指挥家》。

选一段节奏感较强的音乐, 歌队手上可以拿些小乐器、能发声的物体或者直接用声势。轮流让队员当指挥, 剩下队员根据指令演奏。做过指挥的队员就深有体会, 感受到了指挥的重要性和歌队对指挥尊重的重要性。诸如此类, 可以根据合唱团年龄以及队员接受能力决定训练方法的难易程度。

音乐来源于生活, 游戏也来源于生活, 奥尔夫教学法很多有通过游戏的方式在无形中学习、提高。要走向世界的不是奥尔夫的教材, 而是他的理念, 而这种理念需要每个老师去实践、去发展, 为自己的教育所用, 而不是照搬照抄。中国的民族音乐是一笔积累丰厚的文化遗产, 初级合唱的训练可以利用奥尔夫教学法, 让队员内在地去理解去感受中国本民族音乐的特点, 真正做到“洋为中用”。

摘要:在合唱发展中, 针对出现问题的客观性、具象性, 需有相应的解决措施。而从根本上彻底清除问题的根结, 必须从合唱的启蒙教育开始。初级合唱训练, 是任何一个团队不可避免的建构, 将“原本性”的奥尔夫教学法运用于本土化的合唱训练, 从人格原本和音乐元素两方面来阐述

关键词:奥尔夫音乐教学法,原本性,初级合唱

参考文献

[1]马革顺.合唱学新编[M].上海:上海音乐出版社, 2002.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社, 2003.

[3]阎宝林.从奥林匹克国际合唱节看国内合唱发展的潜性危[J].北京:人民音乐, 2006 (3) .

[4]乐丁.少年合唱队练声曲选择[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[5]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2011 (9) .

[6]威廉凯特.《奥尔夫学校音乐教材》入门[M].金经言, 译.上海:上海教育出版社, 2003.

奥尔夫音乐教学理念 篇9

那么, 如何将奥尔夫音乐教学理念转化为一种自然而然的上课模式进而去上好一节学生们真正喜爱的音乐课就成为了我们师范类学生在课堂实践中着重应该注意的点。我将利用授课实例分点阐述在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的相关问题。

一、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义

(一) 可以使音乐课堂充满趣味且不失音乐性

我们首先来看在音乐课堂上首次与学生见面时可能会采取的两种截然不同的课程导入与教学方法, 并细细分析一下所带来的不同凡响。

课例1《首次见面时与学生们“玩”起来——训练节奏感》

【教学目的】选择奥尔夫教学法中“节奏基石”理念通过为短句编创节奏型, 进行单声部的节奏训练, 培养即兴创造能力

【教学建议】

1、教师出示几个小问题, 同学们也可以自己提问

你的名字叫什么?

你喜欢唱歌么?

今天下课去哪玩?

你的爱好有什么?

2、要求学生们为问题编创节奏, 从第一个学生开始可以先问第二个同学名字、爱好等, 然后接龙下去。

3、全班绕成一个圈圈, 为问题创编节奏

【提示】

本游戏适合小学课堂教学中教师与同学们初次见面时使用, 不仅学习了简单的节奏型, 并且能够便于同学们之间相互了解, 且能够立马拉近老师与同学间的距离, 利于今后教学的开展。

课例2《节奏教学与自我介绍》 (传统教学法)

同学们大家上午好!从今天起就由我为大家上音乐课。那么首先, 同学们就依次做一下自我介绍互相认识一下吧!

今天我们的主要内容是认识简单的节奏。在四二拍里, 一个四分音符就是一拍, 一拍可以分为两个半拍即两个八分音符……

通过对比我们可以感觉得到, 第一种教学方法即运用了奥尔夫音乐教学理念进行课堂教学会显得更活泼生动一些, 在心理、动作上都与学生们保持一致的说话游戏能够更好地把课堂搞活, 并且从第一节课就能以打下一个师生互动的良好基调, 对于营造轻松、愉快、和谐且带有趣味性和学识性的音乐课堂起到很好的带动作用, 有不错的教学效果;而第二种教学方法属于传统的课堂教学, 很难激起学生们的学习兴趣, 更难以调动学生们的学习主动性及创造性, 对于今后课堂中利用奥尔夫音乐教学法进行教学也没有形成良好的课堂氛围, 不利于音乐课堂的良性发展。

(二) 可以紧跟学生们的情感体验与心理感受

接下来, 我将举一个有关节奏训练的课堂实例来进一步阐述如何抓住学生心理进而把学生真正带入音乐课堂中去。

课例3《学习四二拍节奏》

【教学目的】通过用视觉上的冲击效应来教会学生们击打节奏

【教学建议】

2、引导同学们将音符分为两类:休止符与八分音符, 要求学生们在纸上用不同的组合来表示这条节奏 (如:桃李李桃李桃桃李, 让同学们边拍手边大声读出自己的标记, 然后让同学们拍手只读出“桃”, 引导学生以这样的方式学习击打这条节奏)

3、教师在黑板上出示

引导同学们数数, 并在读到比较大的数字时拍手, 通过练习, 学生们就能够准确地击打出上述节奏型。这种方式也可以应用到其他的节奏练习中, 以便于学生们充满乐趣地学习各种节奏型。

【提示】

本游戏适用于小学课堂教学, 能够紧紧把握学生们的心理感受, 以一种与众不同的方式学习了四二拍难点节奏, 可以灵活地与课例1同时使用以配合教学。教师可以在学生们标记出不同的组合后选出几个小朋友利用他们自己的标识或图画引导全部同学做游戏, 要让同学们感受到自己设计游戏的愉悦。最后在黑板上出示教师自己的训练图示带着同学们一起做。教学中要灵活掌握同学们的心理, 原则是保护同学们的创造积极性。二、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的方式

将语言、朗诵、舞蹈等寓于音乐、将儿童日常生活中的动作寓于音乐、将学生们的兴趣点及探索性思路寓于音乐、将儿童的创作意识寓于音乐等都是一些在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的很好的方式。下面我将从学生们的兴趣点之一——“听觉上的体验”出发, 再举另一个课堂实例来讲解课题《音乐有色彩与性格吗?》来论述如何自如地运用奥尔夫教学理念进行教学。

课例4《音乐有色彩与性格吗?》 (观摩欣赏课)

【教学目的】

利用同学们所听到的音乐素材, 引导同学们以情感体验的方式了解音乐的色彩有明亮与暗淡之分, 音乐的性格也是多种多样。

【教学建议】

要充分发挥现代教育技术的优势, 准备好教学音频等道具

【教学过程】

1、提出问题:音乐有色彩吗?通过《欢聚一堂》和《一千个伤心的理由》这两首截然不同但学生们又耳熟能详的歌曲引导学生们知道:音乐是有色彩的, 并可大致分为暖色调与冷色调;

2、提出问题:音乐有性格吗?通过《蜗牛与黄鹂鸟》和《义勇军进行曲》这两首歌曲引导学生们知道:音乐是有性格的, 并且音乐的性格是丰富多彩的, 有活泼、刚毅等;

3、听音乐感受画面:播放《四季》之《冬》 (维瓦尔第) , 引导学生们通过打寒战感受冬季的寒冷, 最终能从音乐中获得情感体验;

4、得出结论并小结:音乐是有色彩与性格的。

【提示】《音乐有色彩与性格吗?》这节课是以符合学生们审美和喜好的音乐片段作为听觉上的吸引力所在, 并引导学生们开动脑筋踊跃回答来引出本课的答案——音乐是有色彩与性格的。在课堂进行中, 教师利用示范法等方法对以上音乐片段进行再现, 或者直接播放音频引导学生们进行情感体验。

三、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教育理念的利弊

任何一个事物都是有两面性的, 奥尔夫音乐教育理念也不例外。若充分合理地利用了奥尔夫音乐理念进行教学, 则能为音乐课堂添彩;若不能自如地、灵活地利用该理念, 则也有可能为音乐课堂带来不利的效果。

(一) 合理利用该理念的优势

1、课堂气氛与学生的积极性很容易被调动起来。传统的音乐教学过程中学生可以说是被动地接受新事物, 处于老师教一句、学生唱一句的尴尬情境, 而充分合理地利用奥尔夫教学理念能引起学生们最大程度的共鸣。

2、能使同学们真正热爱音乐课堂。针对很大一部分学生喜欢音乐但却不太喜欢音乐课堂的这一问题, 我们就是要利用这种行之有效的方式让孩子们主动地参与到音乐活动中去, 并在音乐课堂上找到乐趣。从而让同学们爱上音乐课。

(二) 不合理利用该理念的弊端

1、过分注重与学生的互动而使课堂教学缺乏了音乐性

由于在奥尔夫的音乐课堂中, 音乐不再仅仅是旋律和节奏的学科, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等学科相联系的一门艺术, 在教学过程中要时刻强调音乐的主体性地位, 切记不可在与其他体验方式结合的过程中偏重了文学甚至美术等别的学科, 而把音乐的主体性地位丢掉, 要在音乐课堂中灵活地使用奥尔夫音乐教学策略, 突出音乐的本质, 为音乐课堂的教学过程添彩。

2、过分注重课堂的活跃度而导致课堂教学不能井然有序

这个问题出现的最大的原因就是教师没能预见学生们所处的年龄阶段的特点——活泼好动所带来的负面影响, 学生们在这样的一种看似自由的奥尔夫音乐课堂中, 若没有教师的及时的、正确的引导, 很有可能就会上成一节“活动课”、“玩耍课”, 所以, 这就要求教师做好充足的备课准备, 预想同学们可能出现的任何一种状况, 这样的话, 他们就可能在老师的引导下去关注特定的一个声源, 去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的音乐, 去体验音乐所带来的情感经历。

3、过分注重与现代教育理念结合而忽略了课堂的整体性

融入奥尔夫音乐教学策略之后的音乐课堂还容易出现的一个问题就是把一节45分钟的音乐课变成了几个音乐小游戏堆砌在一起而忽略了课堂中所要求的整体性。这样的课堂只抓住了课堂的细节, 却没能把课堂搞成一个传播知识的主体。我们要在实践教学中顾及整体, 重视一节完整音乐课中的“谋篇布局”, 以达到真正能运用奥尔夫教学策略把音乐课上好、上精。

奥尔夫音乐教学理念 篇10

一、奥尔夫音乐教育理念与“幼儿舞蹈创编课程”的契合

(一)教学理念上的契合

奥尔夫教育理念追求“原本性”,主张艺术教育诉诸感性,回归人本。对于学前教育专业幼儿舞蹈创编的课程,课程的本身就必须让学生们从内心去体验、开发各种想象力,从肢体去直接感知舞蹈的律动和造型,使学生在自由放松的自然状态在各种舞蹈活动中尽情的发挥想象力和创造力,自由的抒发内心情感,体验表达各种情绪,塑造表达各种形象事物,从而提高舞蹈的表现力和创作编排的能力。

(二)教学内容上的契合

奥尔夫教育理念在教育过程中强调“参与性”。在舞蹈创编课程中,需要每一位同学参与进来,身体必须动起来,并且需要同伴合作、双人舞、三人舞和群舞大家一起的共同参与,需要为一个共同的目标去感知、创编动作和舞段。奥尔夫教育理念涵盖声乐、律动、器乐、语言、戏剧表演等综合性教育,其“综合性”在舞蹈创编课程中提供了很好的借鉴典范。在幼儿舞蹈创编课程中,每个小活动的设计可以通过故事、图画、音乐主题等综合性的手段来挖掘学生想象和创编力。

(三)教学目标的契合

奥尔夫教育理念呼唤人创造力和潜能的教育,发现和创新,开发学生想象力、创造力和综合的思维能力。这与学前教育专业人才培养的终极目标相一致,契合学前教育的职业需要和人才培养的方向。

二、《幼儿舞蹈创编课程》中奥尔夫教育理念的运用实践

(一)教学活动设计中

1.不同音乐和节奏——即兴创造舞步练习。例:学生站好一个圈,教师钢琴弹出节奏型的乐句,并要求学生随着钢琴的节奏、快慢和节律的变化做出相关的脚步动作如:中速二拍节奏、快速十六分音符的二拍节奏、中速三拍子节奏、稍快附点十六分音符二拍节奏、渐慢、渐快等,要求学生选择合适的舞步合上节奏型乐句,训练对节拍、节奏的反应能力和上下肢协调能力训练。

例:准备几种不同情绪情感的音乐或带故事主题的音乐,如热烈欢快感、悲痛欲绝感、肃穆庄严感、寒冷感、病痛等音乐素材, 学生自由的在任意空间,任意空间度或站着、躺着、坐着,自由随意当老师分别放到不同情绪音乐。让学生根据自己对音乐的感受做相对应的动作,使学生所表现的身体语汇也能随着乐曲的起伏作相应的变化;让学生体会身体各个部位随着音乐中如何反应,感受强弱、快慢、力度大小等对比和变化。

2.声势、图谱的运用——多元化的动作。如:用音乐配上声势动作,训练学生节奏感、协调反应能力。同时利用简单的小道具 (例如:丝巾、手绢、扇子、雨伞、呼啦圈等),每个道具配上不同的音乐,让学生自己找好所用道具进行创编,探索各种运用的方法和身体各种运动的可能性。同时借用道具的直观性渲染情境,激发学生们结合生活中的熟悉动态去进行自我编创。

3.空间的关注——舞蹈队形。借用图谱、线条、各种图形发展学生对空间、方向、群舞队形的认识,提高身体反应能力和适应能力。如:在黑板上或纸上画出任意的线条、图形,(常用的队形如横纵排、圆形、三角、方形、对称的线条、几何图形等)让学生根据图片上的队形,设计主题创编舞步和舞姿流动的表现出来,在表现其过程中可快,可慢。

4.戏剧——儿童剧创编。以感受、体验的方式,把学生从机械训练和重复模仿中解放出来,引导学生了解自己的身体、解放自己的身体、比如音乐剧、歌舞剧排练中,学生需要创编舞蹈、制作道具、演奏音乐、朗诵台词、演唱歌曲等,这样就能有效地将舞蹈、音乐、表演、文学、美术等诸多艺术形式有机统一。

如:借用言语和歌谣,激发学生即兴捕捉形象和事件,即兴创编舞蹈能力的训练。以简单儿歌布置任务,根据儿歌编出相应的动作,并通过边说边跳的形式,训练学生想象力和创造力,捕捉动作形态的敏锐性,强化学生的表现力。或者借鉴童话故事、传奇人物、文学著作等进行编创启发,利用孩子们耳熟能详的情节做为编舞框架,以熟悉的人物情节特征作为启发点,让学生用动作来“说话”,用肢体来进行戏剧表现。让学生在创作中提高身体能动性和表演、创编故事的能力。

(二)教学方法中

在创编课程教学中多让学生亲生参与,体验任务去推动教学的深入。同时教师应根据学生实际身体能力要求,把教材中的每个模块所需要强调学生能力,设计成一个“大任务”,随着一个个“任务”的完成,以要求学生带着真实的任务在探索中学习,体验、合作、完成任务中得到能力的提升。让学生不断获得成就感,获得独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

(三)教学评价中

注:本文为网友上传,旨在传播知识,不代表本站观点,与本站立场无关。若有侵权等问题请及时与本网联系,我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:66553826@qq.com

上一篇:煤建筑业 下一篇:Java技术综合课程设计