平面广告设计中的留白

关键词： 表现形式 图形 意象 设计

平面广告设计中的留白（精选十篇）

平面广告设计中的留白 篇1

关键词：平面设计,留白,板式设计,中国画

一、中国当代平面设计中的板式设计

平面设计, 原称装潢设计, 也称作视觉传达设计, 是以“视觉”作为沟通和表现的方式, 透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字, 借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。板式是平面设计中比较重要的一方面, 无论是一本书还是一张海报亦或是一个包转设计都需要板式上的细细斟酌。另一层意义上来讲, 平面设计既是板式上的设计。

板式设计, 按照笔者的理解, 就是在一张或是一个平面上进行自我意识的的创造, 通过可用的手段增加内容, 进行美的创造, 以满足自己和受众的视觉要求的一种活动。人, 是靠眼睛和声音来了解这个世界的, 视觉可以说是一个主要来源。我们生活的世界无处不充斥的各种平面设计, 我们从原始社会慢慢进化到现在高度文明的社会, 人的需求慢慢不仅仅局限于吃喝温饱, 而是需要享受, 在温饱的基础上提高生活质量, 而我们所做德尔平面设计就是为了满足人的视觉享受。一个平面, 原本是白的又或是空的, 分析受众的需求, 通过设计师的艺术处理, 到最后双方达成满意的共识, 其实就是对这个空白平面或是版面的再创造, 我们增加了设计师何受众的主观意识。

板式在一个空平面的设计, 我们会增加内容, 同时会留下一些空白的空间, 而这些空间并不是浪费, 而它也是一种艺术, 我们称之为“留白”艺术。

二、中国当代平面设计中的“留白”艺术的审美价值

在中国传统艺术中, “留白”是一种美的存在。“留白”是中国画的一种绘画技法, 而在道理上, 我们也会说“大道至简”, 写文章时候我们所使用的省略号, 而老子有“大音稀声”的音乐思想以及现在音乐中的休止符。所以可见, 中国自古就对“留白”艺术有独特的追求。

我们所说的“留白”艺术是由中国古代“虚实相生”的说法得来的, 说白了就是我们的艺术作品所有的审美价值不仅是实在的而是虚实相辅相成, 完美的结合和统一。“留白”艺术给人以遐想的空间, 例如, 一张白色的宣纸, 我们在上边勾勒一条或是几条鱼, 不需要画上水纹, 观阅也能发挥自己的想象, 看出其中的奥妙, 即空白部分就是水。正所谓“此处无物胜有物”。

艺术是相通的, 设计绘画不分家, 没有绘画的基础来搞设计是会有点困难的。设计所谓的构图和形式美法则早在前期的美术素养的培训中会得到升华, 形成你所不留意的习惯, 而这种习惯会帮助你创作出更能让受众接受的设计。所以国画艺术中的“留白”艺术在中国平面设计广泛的应用, 也具有很高的审美价值。设计与其他艺术一样, 具有风格特点, 中国当代的平面设计, 除了要吸收欧美的优点外, 同样我们为什么不创作出属于自己中国风格的平面设计, 吸收中国传统艺术的一些特色进行创作。就如日本的设计, 为什么大家一眼望去就能感受到时日本的设计, 当然, 文字除外。正式因为它形成了一种风格, 可以说是日式设计, 它简洁干净, 既抽象却有现实精神, 从日式设计中不难看出中国的影子在, 它也吸收了一些中国文化。既然日式设计都能看到中国的影子, 我们自己就更应该吸收中国传统艺术中的精华, 创作出属于中国风格的设计。

吸收中国画中“留白”艺术, 在笔者的观点上来看, 可以开辟一条路。中国香港的设计师靳埭强在这一方面做的就非常好, 他的设计大量融入中国水墨画元素, 他在这种把古典元素与现代元素相融合方面发挥的淋漓尽致, 将中国画中“留白”艺术完美的应用于平面设计作品中, 追求设计简约不简单的简约空灵境界。将水墨画的意境附着于平面设计中, 使设计也会拥有古画的生命。《老子》说:“有之以为利, 无之以为用。”无论有无都有其作用, 都是为设计作品服务的。

三、“留白”艺术在平面设计中的应用

在平面设计中, 处理好大小、主次、疏密、虚实是非常重要的, 但对留白如果不加控制的任意使用, 它不仅不能发挥其审美效果, 反而会起到反效果, 使画面显得空洞太过简单。

那么, 怎样在平面设计中合理使用“留白”而又不使画面简单呢?通过一个例子来说明, 以一本画册为例。

1. 整体画册留白部分的把握。

一本画册页数无论多少, 无论厚薄, 它留白的比例是需要设计师来把握的, 根据画册的内容, 所需风格来正确把控留白画面。如果是一本茶叶的宣传册就可以适当多些留白, 来体现中国风的意境;如果是一本时装杂志, 留白部分就可以适当减少。总之, 设计师要斟酌各方面因素来把控。

2. 一个页面的留白。

一个页面要结合这个页面与前后页面的衔接, 节奏要合理, 同时看整个页面文字与图片的结合来控制留白画面。

留白是当代中国平面设计的一种潮流, 它是平面设计的需求。在平面设计中, 我们可以做到用有衬无, 以无现有的境地, 将“留白”艺术淋漓尽致的发挥于日常设计中来。

中国传统审美观和传统文化中的“留白”理念对当代设计的启示和表现方法在广度和维度上还有很大的研究和拓展空间。但是理解和掌握“留白”理念的传统表现形式和其中的蕴涵的设计哲学, 需要设计师具有深厚的知识背景和对造物文化中的“留白”美学思想的透彻的理解和领悟。而这却不是能够一蹴而就解决的问题, 任何文化的渗透、融入都是漫长而复杂的, 这需要我们全体设计师的共同努力。但相信“民族的才是世界的”, 发展具有浓郁中国特色的“留白”理念必将成为中国设计振兴的起点。

参考文献

[1]原研哉.设计中的设计.山东:山东人民出版社, 2007.

[2]王汀.版面构成[M].广州:广东人民出版社, 2000.

[3]陈来.有无之境[M].北京:北京人民出版社, 1991.

“留白”理念在平面设计中的运用 篇2

???白不单单是一种颜色，更是一种设计理念，积淀着深厚的文化底蕴，产生空灵、安静、虚实相生的效果，同时又?与东方传统文化哲学、禅、茶道、国画，西方的文学空白手法的极简主义理念相互交融。

留白是重要表现手法，可以使画面给观者无限遐想，产生良好的意境美。

???

留白在设计中无处不在

“白”有着极强的包容性，令人联想到空灵、虚无、留白意境美等等。在当今这个信息化时代，广告搭载的信息量猛增，电脑等一些移动终端使人不受时间地域的限制，随时能够从网络中获取信息，网络成为地球村的重要窗口门户，用户也越来越多的关注广告的美观程度。

而设计中的构成关系是广告美观的内驱因素，留白的合理运用可以使构成关系平衡稳定，符合人的审美认知规律。

在设计中“留白”并非单纯的留出白色，广义的讲是留出背景，它可以是白色可以是大片的颜色、纹理、有规律或无规律的图形背景，在构图上面起着空白空间包容的作用。留白部分的色彩构成和布局在一定程度上决定整个设计作品的情感化基调，令人无限遐想的“白”，往往能够营造安静、稳定、空灵的感觉。

气韵美

气韵美可以理解为气质与韵律，在设计中一个作品所传达出的气质是它整体给人的留下特点个性印象，韵律是设计作品中构成关系的升华。

留白会使设计中所有的要素呈现良好的层次感、韵律感，产生高低错落，跌宕起伏，强化网页的节奏感。设计中构成元素的比例缩小或是数量减少，控制好留白，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，画面的写意性也会强化，使画面一目了然，增强设计的韵律美。

“空白表面上是一种休止符，但是在欣赏者的脑海中却形成了一种审美期待”。

留白是美感上韵律性的一种延伸的手法。

设计作品中应该有一个视觉中心，画面中的所有设计元素都需要围绕着这一视觉中心，变换与统一，从而达到一种和谐，然而节奏源于画面构成的跌宕起伏。气韵在画面中构成一条线、一股气贯穿其中，使整个设计有一个主旋律，减轻视觉疲劳。

传达性

在如今信息爆炸的时代，设计中的信息承载量巨大，所以信息的传达方式是否通畅，信息传达的效果是否良好是至关重要的。

而设计师需要通过构图，运用设计手法布局分割界面，将画面中的实体元素在背景画面进行排列，来引导大众浏览的`画面中的主次关系，然而设计构图布局中留白是十分重要的。

留白会使网页更加的简洁。正所谓少即是多，用极简主义的设计语言，突出实体元素，可以显著增强设计中内容的可辨别性，可读性，使浏览者更准确去感受设计风格，避免了画面中因为元素过多导致的无从下手。

设计中通过板式的排列创造画面不同维度的空间关系，提高信息传达的效率。空白不紧在设计角度突出重点，同时在传播角度，也会提高广告信息的传播效果。

统一性

设计的整体统一很重要，这就要求设计中的所有组成要素，包括：图片、图形、文字以及版式构成，在美感风格上协调一致。而在设计风格的统一中，留白作为协调整个画面的一个桥梁，发挥着重要作用。

巧妙的运用留白艺术，可以使设计师在设计的过程中轻松把控全局。同时也能避免观者在浏览过程中因为设计风格不一，出现断档而打断其思路。留白使整个设计元素有更好的构成关系和凝聚力，强化设计风格的统一性。

随着时代的发展，扁平化设计在平面设计中脱颖而出，扁平化设计在苹果公司得到体现，重点放在版式中的留白、配色、版面布局构成关系。

相反把高光、渐变、一些玄幻的效果扔到了一边，采用一些简单的多边形，拒绝复杂的外形。从而提升了画面的清晰性、表现性、可见性，这样使观者在浏览时更加的舒服、简单，这也给一些视力有问题的弱势群体提供了便利。

在设计中，尽管留白的好处很多，但是仍然需要合理运用留白的艺术手法，避免造成形式主义。在设计中元素间的距离太大留白过多，会使画面空洞，信息搭载量减少，不能把需要传达信息全部传达出去，更达不到少即是多的四两拨千斤的效果，反而让大众觉得内容简单空洞形式缺乏美感。

设计中元素距离太小留白过少，会使画面凌乱琐碎，层次感缺失，信息量大容易导致用户视觉疲劳，不能够良好的去接受信息。

疏可走马，密不通风式的留白

正所谓“大音希声，大象无形。”国画中运用“留白”来营造意境，表达构思。创作中需要按照“疏可走马，密不通风”的原则来达到画面的有松有紧，疏密有致。画面中的实体要素往往需要深入刻画往往指的是“密”，大片的空白以及一些稀疏的飞白构成了画面中的“疏”。

在设计中，过于“密”产生阻塞感，影响画面主题形象的表现，会把元素揉成一团;过疏会造成画面结构松散、空洞、中心形象不集中，有凌乱琐碎的感觉。画面中构成元素的减少，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，合理安排留白，画面的写意性也会强化，使画面一目了然。

国画中留白布局包括：疏、密、聚、散。而留白是协调好疏密的关键。画面中的元素构成关系，也能反映出艺术家的美学文化修养。把“疏可走马，密不通风”这一国画美学原则，转化设计中，强化设计元素间的松紧疏密关系，更好的突出中心，焕发出独特气质。

留白的空灵、虚实相生

留白在艺术作品中可以营造一种空灵的美感，“虚”在中国传统绘画中指画面中留白以及着墨不多笔法稀疏的区域，往往也在这个区域的烘托下想象得以更好的发挥。“实”指的是画面中写实，精心着墨的区域。

在这里提到“留白”而产生的“虚实相生”，指的是设计中的实境和虚镜营造的意境美学特征，带来的视觉和心里上面的感受。

在一个设计中通过大量合理的应用“留白”可以以虚衬实，突出设计元素“留白”理念在平面设计中的运用的主导地位，只有控制好虚与实的关系，作品才能灵动且富有生命力。这种虚实互衬能够增强设计的意境美，同时也证实了“此处无物胜有物”的艺术境界。

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就酱

电影海报平面设计中的留白意象赏析 篇3

一、 电影海报中的“留白”：虚实空间营造

随着电影行业的迅速发展，电影海报业也慢慢兴盛起来，这也是帮助人们更好地理解社会和认同社会的一种方式。虚拟的空间、地点可以将设计者或者其他人的思想、情感表达出来，并且电影海报是将设计师和观看者紧密的联系在一起，观看者借助自己的视觉对电影海报所要表达的思想和内涵进行感悟。

电影海报在设计过程中将虚拟的空间展示出来，是对传统设计方法的一种创新，这种方式的流行并不是哗众取宠。当今，对电影海报的理解一般是：在固定的纸张上将文字、图片、色彩等要素充分的展示出来，并且需要对海报的内容进行编辑或者加入一些艺术性的设计，通过文字、图片、色彩的搭配，将电影海报的思想传递出来，也就是说，寻找一种符合海报内容的艺术形式，将海报的内容表达出来，这是一种艺术行为，也是不断的创造过程。[1]电影海报的设计具有多层的使命：第一，电影海报是信息互相传递的一个桥梁；第二，电影海报是让观看者发挥自己的想象力，并且在此基础上进行创新。事实上，电影海报的虚拟空间主要是向观看者传递思想和情感，借助观看者的视觉来触动观看者的内心世界，给与电影海报新的内涵，大大提高了电影海报的承载力。

对电影海报的虚拟空间和情感的问题进行深入细致的研究，可以从传统的文化中得到启迪。比如，设计者在设计“计白当黑”时，这种设计方式在古代时期已经被老子所使用，并且现代电影海报的设计理论中也含有这样的设计方式。“计白当黑”的设计理念对于电影海报中虚拟空间的设计具有极其重要的意义。这也是现代艺术中最常用的表达方式。在我国国画艺术中，对笔墨的用处非常的讲究，换句话说“留白”也是艺术的最高体现和思想意境的一种表达方式。电影海报的版面设计中，采用对等的方式进行，如正与负、图与地、实与虚、阴与阳等方式。在电影海报的设计过程中，文字和图片是设计中不可或缺的部分，也是设计的主角。但是，如何将动静合理地搭配，这是需要思考的问题。在色彩、空间位置、大小和体量等方面需要作出精准的设计，才能将动静合理地呈现出来。在进行空间的设计时，需要将“动势形质”和“视觉力场”两者进行精准的设定和考量。格式塔心理学理论认为，视觉思维形成的过程就是课题的结构、大脑和主体这三者之间相互进行信息转化的一个复杂过程。电影海报设计中，“动势形质”和“视觉力场”决定着视觉效果的收缩程度和外在张力。动势形质就是动态物体所产生的一种运动趋势和运动形象，它们所体现出来的内在气质，就是设计出作品的“气韵”。作品的“气韵”可以帮助观看者理解作品的思想和情感。电影海报的灵魂就是“气韵”，来源于设计师对视觉规律元素的分析，使得观看者进行信息传递的一个过程。皮尔·门德尔所涉及的汽车流程电影海报和以往的设计大不相同，传统的电影海报构图是从中心渐渐的向四周扩散，而其所设计的海报中心却是空白的，没有任何的文字和图形。四个汽车轮相互围绕形成的“十”字形，显得中心的留白具有很强的张力。留白处使得观看者可以发挥自身的想象力，借助自己的想象力对电影海报的空白处进行补充和创造，使得艺术作品在脑海中竞争再创作。因此，如果设计师在进行设计的时候，仅仅重视主体的表现，而对虚空间的设计进行忽视，那么设计出来的作品也不会是一个优秀的作品。站在作品的角度来看，主体图形的冲击感很强，虚空间没有充分的表现力，那么设计出来的作品也算不上优秀的作品；仅仅对虚空间进行精心设计的作品也不是一个好的作品，好的作品必须能够让观看者理解，而且感受到作品的“气韵”。所以来说，优秀的电影海报必须具有“留白”，并且这样的电影海报才具有更强的生命力和感染力。[2]

二、 留白意象之加强作品的格调情趣

艺术作品的魅力，就在于它可以和人的情感世界建立起关系，引起共鸣。好的艺术作品可以将观看者的情感联系到一起，进而延伸出其他的思想内涵和情趣，这些情趣不完全等同于情感，但是同样可以唤起观看者的内心世界，另外，艺术作品的留白意象的运用，使得作品更加的能够感染人和打动人的内心，将作品深层次的思想内涵和情感传递出去。平面广告的设计是以销售为主要目的的一种设计，其主要目的也是进行信息的传递，这是新时代信息相互传递的一种方式。随着市场环境越来越激烈，人们对广告设计的要求也逐渐增高，需要设计出的作品能够在最短的时间内引起人们的关注，并且让人们的印象深刻。那么，为了达到这种效果，仅仅依靠单纯的文字表述无法满足市场和观看者的需求，只能借助留白意象这种方式来达到这种完美的效果。换句话说，在平面设计中，适当的留白可以帮助设计师创作出虚实相对立的二维空间结构，使得设计出来的作品更加的具有艺术气息和韵味。[3]留白意象不仅仅是设计师的一种隐含的智慧，也是一种向往美的境界。一个好的作品，不仅仅是需要引起观看者的关注，而是需要观看者通过作品产生内心的共鸣，由此来加强作品的情调。其次，留白意象是一种含蓄的智慧，也是一种情调。设计师通过留白，让观看者充分发挥自身的想象力，这样才能更好的提升作品的层次，强化作品的视角感受。通过对大量的平面广告设计作品进行分析，可以发现，大部分设计师在进行设计师都会采用留白意象这种设计方式，留白意象可以增加作品的情趣，借助虚实相对立的方式，使得作品中的“实”更加的突出；虚实两者相互搭配，使得作品更加的具有格调和艺术魅力。

三、 留白意象之增强作品的意蕴美

留白意象是艺术表达的一种独特方式，也是对作品深层次的理解。广告设计作为视觉艺术的表达方式之一，其本质也是在纸张上体现出物体所具有的艺术性。传统的留白意象是将电影海报和平面设计两者相互融合在一起，形成的一种特殊的设计。设计师对传统国画中的蕴意和情感进行分析和感悟，从而对其进行构思和空间布置，使得设计师在创作时有更多的灵感。在平面广告的设计过程中，设计师需要根据具体的要求对版面进行合理的分配，这样才能刺激观看者，使得作品的关注度大大增强。日本著名的设计师福田繁雄就是擅长使用黑白图形进行设计和创作，大大增加的作品的韵味。电影海报的平面设计中，设计师对留白进行巧妙的运用，让观众的想象力得到充分发挥，营造出一个愉悦的氛围来欣赏艺术作品。倘若电影海报仅仅是被文字和图形所填充，那么观众就会产生厌烦情绪，无法将设计的内涵体现出了。但是，在电影海报的平面设计中采用留白的方式之后，会给观众留下充足的想象空间，并且可以让观众的眼睛进行适当的休息，使得作品的美感得以体现。

四、 留白意象之提升和强化作品的传达效果

一般来说，西方美学注重以理性的方式进行研究和分析，而中国的传统艺术则注重以感性的方式来体会人世百态。在中国的传统国画中，几乎都是以黑色和白色为主色调，对“留白”极其重视。“留白”被画家当做是一种独特的艺术表达方式，在进行艺术作品创作时，“留白”不仅仅是一门学问，而且也是一种艺术修为。在我国传统的国画中，天空、山、云朵、树木等都没有任何的色彩，这种似有非有的留白方式将物体和景色全部显现出来。这种艺术方式可以让观看者在欣赏“实”物的时候，将自己的想象和现实的物体联系起来，达到虚实相生的境界，使得作品的韵味加深。[4]在新时代的平面广告设计过程中，设计师设计出来的作品不仅仅是为了让观看者观看，而是给观看者传递一种思想和文化。设计师将平面广告分为虚和实两个空间。实空间就能够给观看者带来真实视觉感受的部分；虚空间是指实体以外的其他部分。设计师在进行设计时，将图像中的留白信息渗透到广告内容中，使得图像产生一种特殊的效果，这样不仅仅可以吸引观看者的注意力，而且还可以帮助观看者充分的发挥自身的想象力，使得广告信息的价值得到提升。

结语

电影海报虽然是以平面广告的形式出现的，但是在其创作的过程中，将主体思维融入其中。艺术来源于生活，同样也高于生活。因此，电影艺术离不开电影海报，而电影海报可以帮助电影艺术锦上添花。电影海报在进行设计过程中，采用“留白”的方式，使得空白的部分显得更有张力。留白意象是电影海报平面设计中的一种特殊形式，不仅仅衬托了作品，而且起到了画龙点睛的效果。电影海报中留白的大小和位置等，都与其衬托的内容有直接的联系。“留白”是电影海报平面设计中至关重要的部分，是将设计师的思想和情感表达的主要方式。不论是在传统设计还是现代电影海报的设计中，“留白”的位置是任何设计方式无法取代的。

参考文献：

[1]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015（7）：123-125.

[2]张进杰.国画时空观在海报设计中的运用[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2015（4）：41-43.

[3]彭一清.灵韵水墨知心见性——平面设计大师靳埭强海报作品探析[J].艺术科技，2014（5）：285-286.

浅谈留白意象在平面设计中的作用 篇4

一、有助于提高设计作品的视觉传达效果

我国传统的文化艺术是以感性的方式来表达对大自然的领悟和体会, 而一些西方国家则是追求对事物理性的认知。在我国的一些绘画中, 彩墨和墨色都属于色, 而白色的画纸本身也属于一种色, 这也是许多画家非常重视“留白”的用意。留白在绘画中是一种虚实相生的艺术手法, 通过这种以虚当实的表现手法可以达到物象意尽的效果, 让人们在主观上达到对事物物象的认识和掌握, 从而可以使绘画作品形成一种特殊的意境。

在平面设计的过程中, 设计师可以根据所要表达的信息对设计作品进行构思。在构思设计的时候, 我们可以将平面设计的作品划分为虚实两个空间:实空间是指画面中各个实体元素所占的空间;虚空间则是除了各个实体元素之外的剩余空间。这种所谓的剩余空间不是设计中多余的部分, 相反它也是设计作品中的重要组成部分。平面设计中留白意象事实上是一种特殊的表现手法, 是设计师精心设计、安排的, 来达到“笔虽未到, 而意以至”的视觉效果。所以, 设计中留白意象的表现手法是构成整个作品视觉效果的重要部分, 也是不可分割的一部分。这种留白意象的表现手法, 经过设计师的精心安排设计, 创造出一些奇妙的意象。由于留白意象所体现的特殊视觉效果, 能使人们更加好奇的去欣赏作品, 了解作品所传达出的信息和内涵, 从而可以让设计作品的视觉传达效果得以提高和强化。

二、有助于增添设计作品的艺术情趣

设计不仅可以让人与人之间的情感产生联系, 还可以延伸出其它的一些情趣。虽然这些情趣理论上不能称作为情感, 但还是可以唤起人们内心的感受。设计作品中添加留白意象的表现手法, 可以更好地感染人们, 与人们的情感产生共鸣, 让人们在观看作品的时候能够感受到其中的含义。

我们知道设计的主要目的在于传达一些信息, 设计的作品大多数是要在短时间里吸引人们, 让人们对作品留下深刻的印象。设计中单一的直白表现显得过于单调、枯燥, 适当地运用留白意象的虚与实可以增添设计作品的艺术情趣。事实证明, 作品通过使用留白意象来增添其艺术情趣, 可以更好地吸引观众的眼球。原因是:这种表现手法的优势在于将留白意象当作一种参照物, 能更好地衬托出作品的实体空间。如果留白指的是“虚”, 设计师可以通过“虚”与“实”的巧妙搭配, 创造出特殊的艺术情趣, 使设计出的作品更加具有视觉效果。这种艺术情趣的来源, 归根结底还是靠意象来体现的。“意象”在我国的传统艺术创作中是一个非常重要的概念, 一直被许多设计工作者所使用。“意象”一词最初来源于《周易》, 是最早阐述“意”和“象”二者之间关系的。在平面设计中, 设计师除了要精心设计“意象”外, 还必须要在此种手法的基础上, 加强设计作品内在的艺术情趣。虽然说设计的最终追求是传达出作品的内涵, 但是通过加强作品本身的艺术情趣可以使其更加有趣味性, 以此来获取更有感染力的作品。

三、有助于增强设计作品的审美意义

作品的审美意义是对设计出的作品深层次上的情感认识。平面设计作为视觉传达艺术的表现形式之一, 其作品自身也应体现出相应的艺术性。我们知道, 平面设计作品中的“意象”具有直白表现的功能, 可以把事物的“意”“情”表现的很直观。因此, 平面设计要在传统的设计基础上, 采用留白意象的表现手法来丰富设计出的作品, 使作品更具有审美价值。

将传统的留白意象运用到平面设计中, 形成具有独特风格的设计作品。在我国, 国画中对于虚与实、留白意象的手法表现, 其独特的构思和灵活运用给设计者创造了许多灵感。在设计的过程中, 设计师可以采用传统绘画中留白意象的表现手法进行设计, 并在传统的基础上融入现代设计理念, 使得作品中的空白部分就转化成了一种意象。通过意象的表现, 可以使设计出的作品更加具有审美意义, 增强了作品内在意蕴美。虽然有时候这种留白意象看起来没有任何的物象, 但是人们可以通过对作品整体的认识, 感受到画面中的事物是相互联系的。这种似有似无的效果恰似“此时无声胜有声”的感觉, 给作品增加了浓厚的意蕴美, 强烈地表达出作品的所要反映的主旨和内涵, 与此同时也增加了作品的艺术性, 带给人们视觉上和心理上一种美的享受。

结语

语言活动设计中的留白 篇5

天景山成长幼儿园

徐建茹

【内容摘要】：

幼儿园新纲要指出：幼儿园应为幼儿提供健康丰富的生活，活动环境，满足他们多方面的发展需要。幼儿教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，充分关注幼儿经验，引导幼儿在生活、活动中生动活泼的主动学习，幼儿教育应重视幼儿的个别差异，为每个幼儿提供发挥潜能的机会和条件。为此，针对我个人的教学实践，提出语言活动设计留白的教学观，旨在突出孩子们的主体地位，实现他们的发展目标。

中大班年级组的老师在一起交流教学情况时，时常说现在孩子的语言接受能力和表达能力越来越不尽人意。我们之所以会发出这样的感叹，除了我们教师在设计活动的自身原因，更主要的是我们老师忽视语言教学的环境，参与水平，交流技能，个体差异，知识经验等方面的问题。怎样在语言活动中发展儿童的语言能力，这时我不由想起“留白”一语。所谓“留白”，是一种高超的艺术表现手法，是艺术家们在创作中为更充分地表现主题，而有意识地留出来的空白。

【关键词】：

孩子

留白

主体

姓名：徐建茹 教龄：14年 职务：教师 职称：小二 姓名：张凤 教龄：1年 职务：教师 职称：未定级

地址：江宁区天景山春秀苑小区内 邮编：211100 电话：87183618-603

语言活动中留白教学手法的设计

天景山成长幼儿园

徐建茹

幼儿园新纲要指出：幼儿园应为幼儿提供健康丰富的生活，活动环境，满足他们多方面的发展需要。幼儿教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，充分关注幼儿经验，引导幼儿在生活、活动中生动活泼的主动学习，幼儿教育应重视幼儿的个别差异，为每个幼儿提供发挥潜能的机会和条件。为此，针对我个人的教学实践，提出语言活动设计留白的教学观，旨在突出孩子们的主体地位，实现他们的发展目标。

中大班年级组的老师在一起交流教学情况时，时常说现在孩子的语言接受能力和表达能力越来越不尽人意。我们之所以会发出这样的感叹，除了我们教师在设计活动的自身原因，更主要的是我们老师忽视语言教学的环境，参与水平，交流技能，个体差异，知识经验等方面的问题。怎样在语言活动中发展儿童的语言能力，这时我不由想起“留白”一语。

所谓“留白”，是一种高超的艺术表现手法，是艺术家们在创作中为更充分地表现主题，而有意识地留出来的空白。这里的“主题”和幼儿活动中的“主体”有异曲同工之效。“留白”是一种境界，一种美。书画中有“计白当墨”的表现手法，诗歌中有“意境在诗外”的表现艺术，音乐中有“此时无声胜有声”的余韵回味。因此，我觉得，语言活动中，应突出孩子在活动中的主体地位，激发幼儿的参与意识和兴趣，培养幼儿的交流技能。根据幼儿的个体创意创设一定的“留白”让每个孩子在活动中充分的展现自我。为此，我们老师在活动中要充分发挥组织者、指导者、参与者和合作者的角色，给孩子们留下足够的思维空间和时间，来提高幼儿语言的接受能力，发展幼儿的语言运用能力，让幼儿体验语言活动的乐趣。幼儿的语言交流和表达跟老师的引导是密不可分。教师在教学过程中，要有计划地带领幼儿直接观察，给幼儿多创造条件，采用直接形象方法，引起幼儿学习的兴趣。如给幼儿讲“春天”的故事之前，先告诉幼儿：“春天到了，大树、花草、人、天气、小动物都有一些变化。”然后引导幼儿仔细观察、查找，让幼儿根据自己观察的内容，亲身体会，积极发言。在下雪天，观察雪花的形状，幼儿可以观察到雪花有六个瓣，一团团飘落下来，引导幼儿欣赏房上、树上、地上全是白茫茫的一片，美丽极了。然后向幼儿提一些具有启发性的问题，幼儿根据自己的生活经验去欣赏雪景，相应地丰富了词汇。春天，带幼儿种植，让幼儿动手实践，从中得到深刻的印象，教师选几种种子，让幼儿观察，比较它们的异同。通过种植，不仅丰富了幼儿的知识，也陶冶了情操，使幼儿充分感受到自然界千姿百态的变化，在幼儿直接感知中发展了语言。幼儿园一日活动中的 每个环节中也都隐着这样的契机。这就需要我们老师有一双善于发现的眼睛。晨间接待时，师幼间的个别交流“今天你的衣服真好看！谁买的，在哪买的······”不知不觉中，师幼间便进行了一次语言的交流和互动；中午带孩子出去散步时，看到秋风吹落树叶，老师说“树叶像黄色的蝴蝶在跳舞”然后，把语言表达的机会让给孩子，“小树叶还像什么啊？”在老师的引导和启发下，孩子们争先恐后的说出了“像小船，像降落伞······”这就是给孩子的一个留白。所以，在这里，我想从延伸活动的留白和问的留白两个方面结合自身的教学实践谈谈幼儿语言教学中留白的运用。

幼儿园的语言活动包括阅读活动、故事、儿歌、诗歌等。在一些中外经典童话故事中蕴藏着无数美的教育，语言的丰富美，人物的心灵美，故事的情节美。这些经典童话故事吸引着每个孩子。童话故事《白雪公主》可谓家喻户晓，在给孩子们讲完故事后，我在语言区域布置了一些与故事有关的场景，让孩子们表演故事可是孩子们最高兴的事，特别是老师刚进过的故事。孩子们事先已经大概了解了故事的内容，已有一定的知识经验准备，孩子们在进行表演的时候，角色的选定和道具的运用，我们都放手让孩子们自己去选择，给他们的表演设置“留白”，孩子们各自绘声绘色的表演着。孩子们在参与表演的过程中，品尝了成功，体验了快乐。我们班设置了区角活动“故事屋”，我们把地点安排在北阳台一角，意图之一是有效利用教室里的每一寸空间；还有一个意图是给孩子创设一个安静的、自由的语言空间，此处比较安静，通过一段时间的观察发现，一些语言表达良好的幼儿成为这片小天地的主人，还有一些比较腼腆的小朋友在故事屋也能大胆演讲，语言表达有了很大的提高。创设多听、多看、多说的语言环境只有让幼儿多听、多看、多说才能使幼儿获得丰富的词汇，获得语言练习的机会，从而发展幼儿的语言能力，引导幼儿仔细观察，认真分析思索，扩大和加深对周围事物的认识和理解，发展幼儿的语言表达能力。同样也是我们创设的一个延伸的留白。让孩子们在不知不觉中锻炼了自己的思维能力看、语言交往能力、表现力，同时也让孩子们成了活动的主体。

语言活动中的问是一个师幼双边的活动。所谓“小疑则小进，大疑则大进，”一切的进步都是从问开始的，这时老师可以给孩子们创设问的留白。例如：在中班语言故事”金色的房子“中，我就给孩子们设置了这样的留白”小姑娘不让小动物到她家去玩，你们喜欢她吗？为什么呢？听到这个问题后，孩子们都说不喜欢，至于为什么，孩子们说的真是各有道理，这时我又问：后来小姑娘又让小动物们去她家玩，你喜欢她吗？为什么？孩子们又七嘴八舌地说了起来······我又提出，小动物们到小姑娘家去玩，你觉得小姑娘会和他们说什么呢？又做什么呢？最后，我说：孩子们，请你们再听一遍故事，你们还有什么不懂得地方可以问老师，看谁把老师给问住了”于是孩子们争先恐后的提问，想把老师问倒。于是，我便根据幼儿的年龄特点，出示了图画、这是让孩子们提出问题的最好方式。孩子们有的问：小姑娘的房顶为什么是金色的，是不是金子做的。有的问：老师。小姑娘的家在哪里呢？孩子们的想象力似乎都插上了翅膀。有时我还真差点被他们问住了。孩子们的学习兴趣得到了充分的激发，也充分发挥了孩子们的主体作用。久而久之，孩子们就会培养善于发现的大脑和一张会说的小嘴巴，更重要的是，在促进孩子们语言发展的同时，促进了孩子们的身心发展。总之，在培养幼儿的语言时，要把握每个幼儿的实际，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，采用多种游戏方法，达到提高幼儿语言能力的效果，培养良好的语言习惯，创设好的语言留白，那么，幼儿的语言一定会健康的发展

广告中的留白技艺 篇6

【关键词】广告设计；留白；传统绘画；意境

一、传统绘画当中的留白

（1）留白的概念和由来。留白的思想源自于中国古代的道家“无为”，道家的传统思想观念当中认为有所为和有所不为，无为和有为之间，阴阳之间，有无之间是相辅相成和相互转化的，这一朴素的辩证法思想为绘画当中的留白技巧提供了理论依据，而且经过中国传统绘画的实践证明留白的确能够能使得画幅表现出更加高远的意境。留白根据字面的解释我们就能够清楚的了解到就是空白的意思。（2）中国传统绘画当中的留白形式。中国传统绘画素来的是写实容易写虚难，而留白并不是在画家绘画过程当中才产生的想法，而是画家在构思整个画幅的过程中对整个画幅结构进行研究，并且形成了留白的想法，而且留白几乎成为中国传统绘画当中的一种高境界的表现。我们在倪瓒的《六君子图》当中，可以看出留白对于画面的分割作用，整个画面被分割成为三个部分，第一部分是远处的山峦叠翠，第二部分是一片空白，然后第三部分是近处的挺拔翠竹。

二、平面广告设计中的留白

（1）留白的作用。第一，配合整个画面的空间比例感。广告设计当中的空白有的源自于图文的特殊编排，而留白是为了配合整个画面的设计，甚至空白部分的设计决定了整个画面的成败，留白是为了人们的视觉有一种疏密有度的整体感觉，是为了将观察者的视线引向画面当中的重点。第二，精神层面上的留白。现代很多专业的广告设计将留白技巧看作是一种广告设计特色，因为有很多人崇尚一种干净和间接的设计风格，在整个画面当中采用大量的留白，不仅呈现出独特的画面感受，而且在复杂的视觉世界当中，带给人们的是舒适的精神感受，而且设计人员通过这种方式倡导一种资源循环利用以及简单和简洁的生活态度。第三，突出视觉的重点。我们生活在一个视觉化的社会，纷繁复杂的视觉符号经常让人们目不暇接，而在这样的视觉环境当中，尤其是以视觉吸引为主的广告设计，过多的设计元素堆砌反而会因为消费者的视觉疲劳，因此设计人员反其道而行之，采取留白的技巧，运用减法设计的原则，采用设计当中的空白，去掉不需要的设计元素，不仅让整个画面重点突出，而且能够吸引消费者的注意力。（2）广告设计中的留白技巧。第一，视觉引导式的留白方式。自由化的留白方式较多的应用于户外广告设计当中，因为户外广告依赖于人流和车流形成对消费者的视觉影响，但是户外的干扰因素比较多，平面广告如果要更好的吸引住消费者，就必须采用最为简单的画面效果来实现视觉上的冲击力。画面可以采用大量的空白，而将消费者的视觉焦点引向最为关键的信息。第二，视觉效果式的留白。黑白之间线条的搭配会形成一定的成像效果，因此在很多趣味化的广告设计当中我们经常看到这样的设计，根据格式塔心理学研究成果我们得知，人们的完形心理以及视觉上的选择性心理使得人们很容易将一些相似或者相近的符号拼凑在一起形成一个完整的形象。因此在广告设计当中会运用到这种方式。（3）广告中的留白原则。第一，画面的美观性原则。广告设计师基于人们对于美的欣赏以及信息的传递，从而刺激人们心中的购买欲望，因此广告设计的第一原则就是画幅的美观性原则，而留白的目的同样也是为了配合画面的美观，而且留白展现出的是一种开放性的审美志趣，设计人员将广告设计的重点部分交代清楚，而剩余的则是用空白来代替留给观赏者极大的联想和想象空间，消费者在看到画面的时候可以根据自己的生活经验来进行不同的联想，那么一幅设计作品就会衍生出不同的意义，从而丰富了设计的思想。第二，画面的整体性原则。平面设计当中的留白仍然要在整个的画面设计原则当中，留白其实是设计元素之一，设计者将留白与其他设计要素进行合理的画面配置，从而形成了整个画面的完整性，这样能够形成整齐和简洁的画面感。第三，符合视觉的规律性。人们在进行视觉观察的时候，无论是实物的大小比例，或者是画面的整体感都是符合人们的视觉规律和生活经验的，因此我们在进行平面设计的留白过程中也应该符合人们的视觉规律，而且留白本身就是为了丰富画面的视觉感受。

中国传统绘画技巧不仅代表了中国绘画的高度，更是蕴含了丰富的哲学思想，是传统思维意识的代表，而在现代平面广告设计当中对于留白的运用，不仅丰富了广告设计的内涵，而且提升了广告作品的意境，以艺术的思维进行广告的设计，这正是广告设计需要达到的一种高度。

参 考 文 献

[1]汪正章.建筑美学[M].北京：北京人民出版社，1991

[2]曾迪来.现代包装设计[M].湖南：中南大学出版社，2005

平面广告设计中的留白 篇7

平面设计中常有一些形式的东西作为作者本身的意图被表现, 传达给大家一些相关的知识和信息, 让大家注意。这些有像的东西大多是植物、动物、景物等, 还有一些非常规的形式, 使我们平时不注意的, 那就是留白。留白在平面广告设计中有以下作用。

(一) 提升作品的传达效果

留白应用最广的是中国传统艺术, 它是以感性的方式来领悟自然、体味人生, 并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理。在传统艺术中, 纸面本身的白颜色也可以当色彩用。因此, 我国古代画家们非常看好“留白”, 留白手法能给画面营造出一种特殊的画面意境。比如天空、白云、清水等景物在山水画中无需着色, 只留白就能表达出意尽形全的效果。也就是说, 观众可以在画面中的“真实”的图像对比中把天、云、水的味道通过自己的主观意识品出来, 从而达到画面有限, 意境无限。通过作者的巧妙表现手法, 表现出以白当色、以无当有的画面意象, 能很好的提高作品的表现力。它的内涵是普通物象经过作者独特的审美观而营造出来的艺术形象的化身, 借助客观物象表现出来的主观情意。在平面广告设计中, 以白代色, 并非是无形无色, 其实是作者呕心沥血, 辛苦创新的结果, 以得到不动笔色, 而胜画千笔的妙境。所以需要作者的精心安排, 当然空白纸面与整个画面是缺一不可的东西。这种特殊的画面效果, 容易激发他们的好奇心, 也能容易引发大家的兴趣, 逐渐引导观者接受你所表达的信息和内涵, 最终加强了你的设计作品表达的效果。

(二) 提高作品的尚雅气

尚雅气是一种东方特有的审美意义, 是作者的情感在作品中深层次的流露。一般意义的平面设计与留白设计理论与实际相结合, 能够形成别具一格的艺术特点。公益广告《清流》就借鉴了中国传统绘画中留白的手法, 为表达流水的清澈, 画面中间安排的几条活灵活现的金鱼让观者以为是无意而为之, 其实起到了画龙点睛之功效。剩下的画面部分全部留有纸面, 纸面为白色, 即留白, 这种留白使观者把纸面自然的联想到了水面。这就成功地达到了它应有的效果, 提高了画面的尚雅气。这里的“空白”使观众可以感知鱼和图片被牢牢地连成一片, 使画面获得“无声胜有声”的传达效果, 给观众以视觉和心理上的享受。作为视觉艺术中的“留白”创造了“意象”更好、更丰富的意蕴美。

二、文字的相关作用以及运用

文字在人类的文明发展史中起着非常重要的作用。任何传媒设计都可以有文字的融入, 平面广告中的文字就是很重要的符号。它的设计是否恰当, 关系到画面的审美情趣, 所以无论在何种艺术中, 文字和图片都是不可或缺的构成要素。文字在画面中起到明确作者意图的效果, 为了提高作品的告知力和赋予画面一定的审美价值。下面我们主要谈几方面关于文字在画面中的运用:

(一) 提高文字的可读性

在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 这便是文字的主要功能。要达到这一目的必须研究文字的整体感知效果, 给人以明确的感官效果。在画面的设计中应使人容易识别、理解, 避免复杂和混乱 (除非你追求这种效果) , 通过各种手段来处理文字, 它的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图, 表达设计的主题思想。让作者想表达的内容一目了然, 让观者一开始就可以明白你的意思。最好不要使用杂乱无章的字体, 否则观者会产生反感 (除非你需要这种效果) 。

(二) 文字的整体要求

文字与其他元素的主次要分清, 在画面中的安排要顾全大局, 不能在视觉上产生冲突。否则容易导致条理不清、视觉混乱。这样也容易破坏作品中的主体思想和气氛, 这是一个值得去体会和思考的问题。细节需要注意, 哪怕1个象素的差距也会使你的作品变味。

(三) 文字的创造性

设计时, 应从文字的形态特征与组合上进行探求, 大胆创新、勇于担当, 一定要在文字上下功夫, 宁简勿繁。根据作品主题的要求, 要创造与众不同、独具特色的字体, 尽可能设计出文字的艺术风采, 给人以醒目的视觉效果。这样才能创造独一无二的文字, 使其无论从形还是神都能调动人们的审美内分泌激素。

文字更复杂的应用不仅要在字体上、颜色上下功夫, 甚至部分笔画的造型都要加工, 这样才能达到预期的效果, 细节很重要, 需要一定耐心和功力。记住一定要有自己的东西在里面, 要想表达自己对作品的态度, 就不要在文字上偷懒, 这也是最关键的地方。

每一件作品对于观者而言都是独一无二的。每组字体的表现形式在一幅作品上也是不同, 在作品风格的倾向上一定要统一, 形成总体的情调和感情倾向, 不能各种文字自成一派, 各行其是。文字在画面中的色调既要具有鲜明的变化也要协调、统一, 具有对比与和谐的呼应。这样, 整个作品在视觉上才会产生美感, 符合人们的审美心理。

摘要：平面广告设计是一种商业性的活动, 也是一种特殊的语言交际形式, 它用最简单的语言来表达尽可能多的信息, 以吸引消费者的眼球。它作为一种文化融入我们的生活中。因此, 我们从文字和留白两个技巧来谈谈他们在广告中产生的独特魅力。

平面广告设计中的留白 篇8

1.1 招贴设计的历史

招贴是人类在社会活动中的自然创造, 文字和图形是它的语言形式, 广告与宣传是它的基本功能。中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。印刷铜板上雕有“济南刘家功夫铺”文字, 中间为玉兔抱杵捣药图形。右四字:“认门前白”, 左四字:“兔儿为记”。下部七行二十八字说明商品质地与销售方法, 即可张贴也可作为针的包装纸, 宣传与实用齐备。此外, 中国古代的官府布告, 中世纪欧洲皇室印刷的颁布令, 教会宣扬教史的木刻海报, 亦应算是招贴的先驱。

1.2 留白在招贴设计中的体现

福田繁雄, 1932年生于日本, 是日本当代平面设计师, 视觉设计大师, 长于错视手法, 被誉为日本平面设计教父, 与冈特�兰堡、西摩�切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。在福田繁雄设计作品中, 他所运用的留白更换不仅仅是对图形形态的简单更换, 而是对置换元素进行反复推敲, 始终保持着整体风格的一致性, 达到其设计意图。在这一系列作品中, 福田以贝多芬头像作为基本形态对任务的头发部分进行留白的置换。从一定距离观察这些作品, 可以辨识出海报中的人物形象。但是当我们仔细观察人物的头发部分时, 它又是有不同的图形元素组成。在这里, 音符, 鸟, 马等并不相关的图形元素, 都被福田运用到他的这一系列海报中, 这些元素丰富了同一主题海报的内涵, 同事充满趣味性, 更体现出设计者丰富的想象力。充分运用了留白在招贴设计中的体现, 让作品丰富多彩出来, 让观者深入其中。

2 留白在招贴设计中的必要性

在招贴设计中为了能够起到很好的视觉冲击效果, 适当的运用留白艺术可以做到这一点。留白是为了使黑的部分, 有文字和图片存在的部分更加突出, 衬托版面的主题。留白的多少和比例应该好好斟酌使用, 从而提升版面设计的美感。如制作一张海报, 可以采用上满下空, 上黑下白的方法进行设计, 将画面留出一些白空间, 从而形成一密一疏和上下对比的独特空间, 而不是像平常经常的广告, 从上到下, 从左到右, 面面俱到, 就感觉填满就很好, 丝毫不想浪费一点空间, 这个时候适当的留白刚刚好是高水平设计的体现;或者还可以换一种思维, 将海报的中间当对角线, 然后分割, 左右为黑白, 不一样的空间关系, 使得观者耳目一新, 从而被一张不一样的海报所吸引;另外还可以将留白更加夸张化, 这也是现代简约设计所追求的艺术审美, 可以将海报的三分之二以上的地方都成为留白, 而点缀以文字和色彩等黑, 大面积的留白使用, 让人产生遐想和深思, 而主要的是黑色的内容点会更加突出, 视觉点更加显眼, 给人一目了然的感觉, 可收到不同于中规中矩的视觉传达效果。

3 留白在招贴设计所体现的意义

3.1 留白在招贴设计中的定义

在招贴设计中, 留白不仅仅是作为背景存在的, 而已和招贴设计本身有这必要联系的重要元素, 充分的利用空间, 分割设计的大小和远近以及疏密井然有序。把无关紧要的形象化繁为简, 变零为整用空白取代而已, 让观者更深刻的认识了事物, 进而使得主要元素更加突出和主题相当醒目。空间使观者深入其中, 虚实相生的处理影响着观者的思维。招贴设计中所有空间就算一望无际的大海中的鱼一样, 虽然没有惊人的大小, 但是却缺一不可, 否则大自然的规律将破坏。一张招贴设计, 不是简简单单的把全部的空间都利用起来, 把所有需要呈现的信息都展示出来, 认为留出一点点的留白就是在浪费, 然而有意识的留白, 让主要的元素在一个招贴设计中更加的醒目的传达更加重要的信息, 适当的留白给观者想象以及回味的余地, 而不是铺满整个画面, 让观者无法直面重要的信息和元素。因此, 招贴设计需要留白, 留白在招贴设计乃至任何的艺术作品都是不可缺少的重要元素, 给观者留下一些思考、想象的空间。

3.2 留白在招贴设计中的地位

(1) 强化主题, 烘托重点。招贴设计是表达一个完整的信息在空间有限的空间需求, 创造主体形象, 突出主题。主题巧用白色可以更突出, 更清晰, 掌握广告、信息传输和资源。招贴设计往往只有文字和图片, 但没有文字和图片的空白是很难的, 巧妙的空白, 加强转换话题, 强调重点。留白与图形文字在招贴设计中的关系, 也可以理解为正负级之间的关系。巧用空白可以承受的更突出的表现, 这样就可以正确地理解其中的信息传输的需求, 使人想起。因此留白在招贴中的地位毋庸置疑, 能使招贴设计更好地强化主题, 烘托重点。

(2) 强化招贴设计的境界。其实在许许多多的中国文化艺术中常常可见留白这一手法的运用。戏剧中的“虚空”、乐曲中的“余白”、书法中的“计白当黑”、文学中的“空白”、绘画中的“马一角, 夏半边”等等, 都是留白的艺术营造方式, 留白一样可以创造出幽远的意境和无穷的意味。留白在招贴设计中占有十分重要的地位, 是必不可以少的, 是创新的表现技能, 能够强化招贴设计的境界。留白在招贴中作为处理画面方法有效地对艺术作品本身的独特作用, 主要是为了衬托主题, 在该留白的地方加强重点, 信息传输和魅力使观者能迅速明确把握招贴设计的重点元素。留白也可以形成特定的艺术氛围, 升华和提高性能的招贴设计, 言有尽而意无穷的艺术境界。留白空间在招贴设计中的运用, 如果空间不受控制, 任意使用的话, 不仅不能有效地发挥作用, 它会造成视觉混乱, 整个画面的破坏。在招贴设计中使用留白也需要正确把握。这是观者需要的, 而不是设计师需要的, 正确使用留白是对观者的尊重, 也是有艺术本身决定的。

摘要：平面广告设计都是以传达信息为目的, 直接得表达法往往会显得单调无味, 意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果, 通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力, 才能引入遐想、引人入胜, 才能使观者产生心灵的共鸣。

关键词：招标设计,留白,存在,意义

参考文献

[1]福田繁雄.贝多芬第九交响曲[Z].海报系列 (1985年-2001年) .

[2]日·南云治嘉著, 黄雷鸣等译.视觉表现[M].中国青年出版社, 2004.

[3]阿历克斯·伍·怀特著.平面设计原理[M].上海人民出版社, 2005.

[4]李敏敏著.现代平面设计简史[M].重庆大学出版社, 2006.

浅析留白在版式设计中的作用 篇9

一、版式设计中的留白

在版式设计中留白是存在于图像以及文字后方的, 但是其重要性不可以被忽视。留白可以更好的突出文章的主旨, 并且烘托出整体的氛围, 帮助文章起到断后的作用, 并且处理好图片与文字之间的关系。留白不是无意义而存在的, 留白是为了烘托和映衬文字、图片、图形而存在的, 在版式设计中注意留白的运用不仅可以提高品位并且可以增强可读性。留白可以起到均衡版面的作用, 适当地运用留白, 可以给读者心理上增强舒适感;留白还可以突出主题, 当需要突出篇幅中的重点时可以运用较多的留白制造出视觉的中心。留白在版面设计中之所以重要, 是因为它能够帮助设计者更好的达成目的, 能够营造出所需的氛围, 并且为读者留有一定的思考空间。

在布满了图像与文字的画面当中, 读者难免觉得压抑并且难以沉下心来进行阅读与思考, 所以留白就显得尤为重要, 留白给版面创造了开放性的空间, 给阅读带来了可以休息和呼吸空间。有些时候设计者为了能够完整表达自身的想法和意图, 将过多的信息以及图形等填入有限的版面之中, 但反而造成信息量过大、图像繁多等问题, 使得读者的阅读变得尤为困难, 更无法谈及理解和欣赏, 过犹不及所指的就是这样的状况。为了更好的方便读者阅读和理解, 正确和恰当地使用留白就显得尤为重要了, 留白在图形文字诸多要素间起着连接的作用, 并且对于主题具有衬托的作用。留白在版面设计中的价值就像导示系统在环艺设计中一样重要, 没有引导和顺序的设计不能称之为好的设计, 有了留白的存在, 可以更好地引导作者进行有次序的阅读, 并且由于排版的侧重, 可以影响读者的阅读方向, 从而在阅读的环节中一步一步地将要表达的内容有依序的展示在读者面前, 最终帮助读者完成阅读。

在版面设计中, 应用留白的关键在于尺度, 设计开始时就要求对留白的多少进行思考。留白不能过多也不能过少, 版面中的留白过少, 会使版面显得拥挤不堪, 文字和文字之间的距离过密会使得读者难以阅读, 产生厌烦和逆反心理。而留白过多的时候, 版面中的各元素间的联系就变得松散, 使留白的引导性和联系性减弱, 在设计的整体上显得分崩离析, 支离破碎, 让读者的阅读无从下手, 不知道阅读该从何处开始, 也不知道何处结束。版式设计中的留白不是随意的, 无意义而存在的, 每一处的留白都是经过设计者反复思考和研究的, 在留白时还需要处理版面中要素与要素之间的关系, 起到突出主题和吸引读者视觉的作用, 在不改变元素的前提下, 让读者对于主题能够了然于胸。留白要用在版面设计所需要的地方中去, 不能进行刻意性的留白, 没有目的的设计是无意义的设计, 无意义的留白也是在无形中浪费版面。

二、引导读者阅读, 明晰主题

版面设计和读者之间的关系尤为密切, 好的版式设计可以与读者进行交流和互动, 而版式设计关系着文章以及书籍的易读性以及阅读的舒适感, 因此版式设计的地位也不断提升, 在当下这个信息时代, 人们的审美水平不断提高的同时也对信息的可读性有了更高的要求, 使得设计更加要贴近读者具有人性化。而留白对于版式设计而言, 就像文章具有起承转合的节奏一样, 可以更好的帮助读者阅读, 有意识有计划地对读者的阅读进行引导, 并且突出主题, 帮助读者在轻松舒适的气氛中进行阅读。进行版式设计的编辑希望能够使版面具有较高的艺术性, 并且这也是读者所期待的, 而无论版式的样式如何, 他们的共同点都是具有一个视觉中心, 人们观看一张图片的时候目光一般仅仅停留2秒, 而在这2秒中如何传达出重点和主题, 就需要留白来辅助, 大面积的留白可以突出视觉中心, 并且将版面中的元素串联在一起, 形成一个不断的序列, 引导读者进行阅读。在版面中恰当地使用留白有助于读者分辨章节, 进行有序的阅读并且更有效的抓住文章的中心和主题。

三、提升书籍的意境与格调

留白本身是客观物象, 但是版面设计中的留白是指经过设计师的主观思考, 精心设计和编排而产生的一种艺术形象, 其中包含了设计师的主观意象。通过留白的方式, 可以将版面中的不同元素合理的放在整个版面中来, 而包含着留白的版面不仅突出了主题还能够提高版面的意境与格调, 形成自己独具特色的风格。

而针对不同类型的内容所需要留白的面积也存在着不同, 例如小说以及散文等内容需要加大留白的面积, 减轻阅读时的压抑感, 并且留有一定读者可以回味的空间;针对科研类的文章就需要减少留白的面积, 只要适当的心理上的视觉空间就可以了, 较为紧凑的结构能够提高读者的严谨性, 对于学术类文章要形成严谨科学的阅读氛围。在设计的方法下, 留白的存在能够给读者带来美的享受, 并且制造轻松的氛围帮助读者阅读。通过精心设计而产生留白的版面能够在顺利传达信息给读者的同时提升书刊自身的品位和审美价值。

摘要：留白一词是源自于我国的传统艺术国画, 并且是国画技法中的精髓, 书法中也经常强调“计白当黑”, 留白在画面中可以创造想象的空间。与我国的哲思想不谋而合, 虚实相生在国画中体现为留白和墨迹的形式, 留白可以加强画面的进深感与空间感。版式设计中引入留白的概念, 有助于读者更加方便的阅读, 进一步还可以提高书籍和期刊的品位。因此本文对于国画技法留白在版式设计中的作用进行了粗浅的研究, 希望有助于版式设计中更好地运用留白, 从而提高书刊的格调与韵味, 并便于读者流畅阅读。

关键词：留白,版式设计,意境,格调

参考文献

[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社, 2005.

[2]李可染.李可染论艺术[M].增订本.北京:人民美术出版社, 2002.

“留白”在报纸版式设计中的应用 篇10

一、报头区“留白”

在报纸版式设计中, 报头指刊登报纸名称的地方, 处于第一版的最上方, 对横版报纸来说, 处于最上偏左的位置上, 竖排版则处于最上偏右的位置, 虽然也有将其设计在最上中间位置的, 但是一般较为少见。报头是整个报纸设计中的门面设计, 因此在“留白”问题上较之于其他地方可以获得更多的“留白”, 例如可以将报纸的名称设置在中间上方位置, 而两侧则不做任何装饰, 只是以“留白”烘托报头, 突出报头的重点。《济南日报》就选用了这种“留白”方式, 它将“济南日报”四个字居中, 不对其余的空间做任何设计, 并完全用空白来衬托这四个字, 使报纸名称更加醒目和具有审美价值。我国现代报纸版式设计中, 《春城晚报》和《山西晚报》等众多的报纸都采取了这样的报头“留白”设计, 对报纸品牌进行重点烘托, 取得了良好的效果。

二、导读区“留白”

报纸的导读区一般是在报纸报头中占地面积较小的一部分, 主要作用是简要介绍本期报纸的重点内容, 发挥着吸引读者和指导读者正确阅读的作用。导读区的设计形式一般按照方形编排的原则进行简单安排, 并在方形的外围用花边予以装饰, 从而以小窗口的形式呈现在读者面前。而导读区的“留白”设计改变了传统的排版方式, 一般通过使用适当的图形和图标纵向安排相关导读结构, 通过这些形状迥异的几何图形与横向编排方式排列的导读内容共同构建一些“留白”区域, 既使报纸版面得以丰富地呈现, 又能尽量吸引读者视线, 提高报纸的审美价值。

三、标题区“留白”

标题设计在整个报纸版式设计中处于非常重要的地位, 优秀的标题能够对整个版式起到画龙点睛的作用, 所以在设计中应该对标题的内容、字体效果、大小和空间位置等进行全面考虑, 最大限度地保证版式的整体效果, 增强报纸的吸引力, 实现报纸价值。而“留白”技巧在标题区的应用也最为广泛, 表现出的艺术价值也相对较高, 例如在2012年五月份发行的《北京日报》 (文化版) 中的“少儿阅读:热闹背后现尴尬”这一标题的设计就运用了“留白”的技巧, 既对标题的视觉效果进行了强势烘托, 加深了相关读者对这一问题的印象, 也使整个报纸版面看起来简洁大方, 和谐有序。

四、图片区“留白”

随着图片在人们阅读中的地位越来越高, 报纸中的图片设计已经成为报纸版式设计中不可缺少的元素之一, 不仅能够增强报纸对读者的吸引力, 也能够在一定程度上帮助读者理解文章内容, 往往会成为报纸版面的看点。而对报纸图片进行“留白”设计, 往往会产生强烈的视觉冲击, 从而有效地将图片的艺术效果衬托出来, 在《辽沈晚报》的一次副刊版式设计中, 就运用“留白”技巧对图片进行了烘托, 通过对所选图片主体进行不规则的“留白”, 使整个版面变得更加活泼且具有特色。

五、行文“留白”

文字是所有报纸版面设计的核心内容, 也是能够最直接地向读者传达相关新闻信息的方式, 而行文“留白”就是指在尊重稿件内容的基础上, 将文字通过不同形式和形状的组合、排列, 使各个稿件之间形成比传统分栏更多的“留白”空间。例如, 在《北京晚报》的一次要闻版面设计中, 对行文设计就运用了图形分栏的“留白”方式, 使整个文字版面变得疏朗有致, 不但便于读者阅读文字内容, 还使画面具有一定的韵律感, 增强了报纸的吸引力。

六、图形区“留白”

图形的编排在整个报纸版式的设计中具有重要的作用, 它可以从视觉审美的角度给读者传达更加准确直观的信息, 从而使读者对报纸留下更加深刻的印象, 既增加了版面的整体活力, 也使版面更加秩序盎然。而图形“留白”就是指报纸的版式设计者通过图形来对新闻主要内容进行直观的解释, 并在图形与图形、图形与图片以及图形和主要文字之间形成一定的“留白”, 使版面的整体结构更加清晰, 方便读者理解新闻本质。

摘要：随着电子信息技术的发展, 报纸阅读者的审美观念也在不断改变, 审美能力也得到了相应的提升, 这为报纸的版式设计提出了新的要求, 如何通过版式的合理设计提高报纸的吸引力、抓住读者的眼球, 是报纸设计发行单位重点研究的问题, “留白”就是在这样的背景下被提出的。本文在简要介绍“留白”概念的基础上, 对“留白”在报纸版式设计中的应用进行了细致分析, 希望设计者能够在坚持适度“留白”的基础上, 使报纸版式设计得到更好的发展。

关键词：“留白”,报纸版式,设计

参考文献

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