多重主题（精选九篇）
多重主题 篇1
在主题上, 绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意, 倾吐眷恋之情。这不难理解, 从意象上看, 云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪, 一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看, “再别”“走了”“作别”“别离”, 这些与离开、告别之意直接相关。总之, 解读出告别康桥, 依依不舍的主题并不难。
但是, 将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;/ 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草!”据学者考证, 康河里并无“青荇”这种植物, 在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇, 而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中, 未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”, 收入《猛虎集》时, 才改“生”为“上”。从发表到结集, 该段是全诗中, 唯一一处被作者修改过的地方, 可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性, 不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在?
原来, “青荇”就是“荇菜”, 《诗经·关雎》篇中“参差荇菜, 左右流之”, 吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定, 不外恋爱求偶, 求之不得, 辗转反侧。《毛诗序》说:“《关雎》, 后妃之德也, 风之始也, 所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释:“淑女者, 未嫁之称, 盖指文王之妃, 太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性, 但在古代传承已久, 在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知, 提到的“文王之妃”, 《毛传》中说:“大姒, 文王之妃也。”《大雅·思齐》记载:“思齐大任, 文王之母。思媚周姜, 京室之妇。大姒嗣徽音, 则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来, 为避免与当时一男性作者林微音相混, 从1934 年起, 她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象, 到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》, 再到林徽因的曾用名“徽音”, 尽管几经变换, 但文化语境同出一源, 最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事, 以作者在1923年1 月《致梁启超的信》中所说为例, “我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之, 我幸;不得, 我命, 如此而已”, 可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍, 与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存, 明写康桥旧地, 暗指刻骨爱情, 作者伏脉千里, 可谓文心绵密, 匠心独运, 深得古典诗词中用典的精髓。
总之, 语义表面层上的告别主题一目了然, 但是告别主体却是双重, 一则是滋润性灵的康桥, 另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法, 但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能, 比如有人曾提出了政治主题说, 认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望, 建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉, 进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论, 单单是这种联系社会背景, 考察作者经历的实证研究方法, 就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此, 还有人依照表达和内容, 认为该诗歌为咏物诗, 借景抒发对康桥的眷恋, 因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路, 姑且存之, 聊备一格。
解读《再别康桥》多重主题 篇2
《再别康桥》是中国现代文学史上的著名诗人徐志摩的代表作之一，频繁出现在诗人作品选集和各版本中学教材中，其艺术上的音乐美、绘画美和建筑美以及诗意美历来被人称道，共识度极高。
在主题上，绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意，倾吐眷恋之情。这不难理解，从意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪，一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看，“再别”“走了”“作别”“别离”，这些与离开、告别之意直接相关。总之，解读出告别康桥，依依不舍的主题并不难。
但是，将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;/在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”据学者考证，康河里并无“青荇”这种植物，在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇，而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中，未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”，收入《猛虎集》时，才改“生”为“上”。从发表到结集，该段是全诗中，唯一一处被作者修改过的地方，可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性，不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在?
原来，“青荇”就是“荇菜”，《诗经·关雎》篇中“参差荇菜，左右流之”，吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定，不外恋爱求偶，求之不得，辗转反侧。《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释：“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性，但在古代传承已久，在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知，提到的“文王之妃”，《毛传》中说：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齐》记载：“思齐大任，文王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来，为避免与当时一男性作者林微音相混，从1934年起，她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象，到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》，再到林徽因的曾用名“徽音”，尽管几经变换，但文化语境同出一源，最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事，以作者在1923年1月《致梁启超的信》中所说为例，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍，与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存，明写康桥旧地，暗指刻骨爱情，作者伏脉千里，可谓文心绵密，匠心独运，深得古典诗词中用典的精髓。
总之，语义表面层上的告别主题一目了然，但是告别主体却是双重，一则是滋润性灵的康桥，另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法，但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能，比如有人曾提出了政治主题说，认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望，建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉，进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论，单单是这种联系社会背景，考察作者经历的实证研究方法，就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此，还有人依照表达和内容，认为该诗歌为咏物诗，借景抒发对康桥的眷恋，因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路，姑且存之，聊备一格。
从以上分析可见，《再别康桥》主题可划分为两大类——别离、政治。别离的主体一则为康桥，另一则为爱情。政治主题一说源于对民主政治的恋慕。暂且不论这些解读的完善度、科学性，单在鼓励发散思维、多元解读的现代教学课堂上，考虑到完善实践和思考能力，并学以致用的教学目标，对作品的主题探究对我们的启示就是多样的。简而言之，有以下两点：首先，在教师教学立场上，教师可挖掘学生熟读深思、搜集资料的潜力，可提供相应的资料信息，照顾学生学习能力，提供部分暗示，当学生误读较深时，以资料的科学和逻辑的严密征服学生，增强教师的权威度。其次，学生们在教师指引下摸索到阅读理解作品的方法，辨析作品的多元主题，了解到作品原来并没有所谓的“标准答案”时，自然增强了学习好奇心和兴趣度，变得敢于抒发真实声音，有助于创新性思维惯性的养成。
拓展：
《再别康桥》课文解读
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
第1节，点明全诗的主旨，这一次“再别康桥”，不是告别母校，不是告别友人，旨在“作别西天的云彩”。连用三个“轻轻的”，反复吟咏自己只身悄悄地来到康桥，想要悄悄地和“西天的云彩”话别。“云彩”是美丽的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么悄悄的话儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠?诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
第2节，写柳树的倒影。在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的`心头荡漾。
这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。这是什么样的一种情感呢?诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。
软泥上的青荇(1)
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
[注](1)青荇：绿色的水草，荇，xìnɡ。
第3节，写康河的水草。在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥!在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”;可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩虹”，很美;但是它“揉碎”了，又很凄楚。
读这一节诗要注意“沉淀”一词。“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私”是什么?是美好的理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影?
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
第5节，写康河泛舟。康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓缓地向着青草更青处漫溯。那“青草更青处”是一个什么样的神奇梦幻般的境界?为什么令诗人那么神往?诗人没有明说，让我们展开想象，同诗人一道去尽情地享受吧。当晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉。波光与星光交相辉映，诗人满载而归，情不自禁地要“在星辉斑斓里”放歌。
读这一节诗要特别留意“寻梦”二字，它是本节诗的“眼”，也是全诗的“眼”。此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻着当年在康河里度过的美妙时光。“向青草更青处漫溯”意即向心灵的更深处追忆，他终于寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦”。诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉”，那“揉碎”了的梦“破镜重圆”，诗人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斓的梦幻里，情不自禁地要放声高歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫(1);
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
[注](1)笙箫：shēnɡxiāo，管乐器，这里代指乐曲。
第6节，在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌”。为什么“不能放歌”?这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。“悄悄是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么?要“别离”这“揉碎”了的“梦”。现在诗人把“梦”“寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受，那是酸楚的，他只能独自吞噬。这静悄悄好比“别离的笙箫”，一个人静悄悄地沉思默想，在沉默中体味着别离的滋味。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉喧哗的康桥，也与他心气相通，今晚沉默了，一切的一切都为诗人别离那“揉碎的梦”而沉默了。“沉默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声的告别胜似有声的笙箫。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《异域人》的多重主题解读 篇3
关键词:自我求证 虚无 孤独
《异域人》是日本当代著名作家井上靖依据《后汉书·班梁列传》创作的一篇短篇小说。作品从班超投笔从戎起笔,叙述他征战西域三十余年,平定西域南北道诸国,解除匈奴威胁,建立赫赫功业的一生。这部小说情节并不复杂,但整部作品在简单故事情节的叙述中表达出多层次的主题与丰富的思想内涵。
首先,作者在对班超英雄事迹的叙述中倾注了对班超这一历史人物的礼赞之情。高慧勤认为“班超纵横西域,周旋于异族之间,他超人的意志,果断的行动,深深打动了井上靖。所以,他长久以来对西域的向往之情,首先倾注在班超这一历史人物身上。”[1]日本学者山本健吉也认为,“井上先生在有关西域的作品里,寄托着他从青年时代就孕育着的梦。那个梦是浪漫主义的憧憬。”[2](P567)“井上氏对西域的向往首先表现为对将半生献给西域的班超的深切的热爱。”[2](P570)这些评论应该说大体上是不错的,但是我们如果依据作者对班超英雄事迹的叙述,把作品的主题理解为对班超建功封侯的礼赞,这仅仅是对作品的最表面的理解。进一步分析,作品包含着“自我求证”这一最基本的思想模式。生活在社会中的人总是以某种方式证实自己的存在,园丁要证实自己能种出好花,铁匠要证实自己能铸出好剑。班超建功封侯也是自我求证的一种方式,他投笔从戎,其目的是很明确的,就是要效仿傅介子与张骞建功封侯。
班超的自我求证其意义究竟怎样呢?作为故事的主干部分完全结束以后,井上靖巧妙地在结尾处添上一段尾声:“班超死后,西域再次发生叛乱,都护任尚丧失民心,西域诸国群叛而攻之,由许禧接替任尚为都护,此后战火不绝。西域道远而险阻,胡族叛服无常,对西域用兵费用太大,以这三条为理由,汉室于安帝永初元年六月,放弃了西域,召回了都护、屯田官吏和士兵,再度关闭玉门关,这时才是班超死后五年。”[2](P42)
这些事迹虽然《班梁列传》中没有记载,却也并非作者虚构,同样是来自《后汉书》。但是当井上靖把它作为《异域人》的结局,却产生了意想不到的效果。这样的结局与班超威镇边关的雄才大略、卓著功勋形成鲜明的对比。“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,无论是红极一时的耀眼明星,还是叱咤风云的商界巨子,到头来都会在时间的冲洗下从人们的记忆里,从社会的记录中淡化、消失无迹。在历史的长河中,个人建功封侯,气吞山河的努力,不过是一场虚无缥缈的梦而已。在放弃西域并“关闭玉门关”的结局与班超毕生努力的对比中,人的行为的虚无,人的意志在历史面前的苍白的思想自然而然地表露了出来。
在井上靖的小说中,与虚无观联系在一起的是人物内心深处的孤独感,《异域人》便鲜明地体现出了这一特点。透过作品,我们能深深体会到贯穿其中的人与人之间的互不理解、不信任以及由此而带来的孤独感。
小说中的疏勒王忠是班超将疏勒从龟兹的统治下解救出来后一手扶持起来的,与班超多年来患难与共,却由于莎车的贿赂背叛了他,人与人之间的信用在这里被践踏。当班超一心平定西域时,在洛阳却流传着他“身居异域拥娇妻,抱爱子,贪图安逸,失去了关顾祖国之心”,他对“听信这种小人谤言的故国的人心”十分恼怒,这一事件也是来自《后汉书·班梁列传》。卫侯李邑护送乌孙使者到于田时,因恐惧不敢前行,便上书诽谤班超,而“帝知超忠,乃切责邑……”井上靖在尊重史实的同时,从自己的创作意图出发,删除了章帝“知超忠”的态度,而添加了班超恼怒“听信这种小人谤言的故国的人心”的反应,作者着意要表现的是人与人之间的不信任以及由此而生的孤独感。
在小说中,作者还添加了一些细节性的故事来体现这一思想。小说中反复出现的赵某“是一位在任何情况下为了班超也不惜性命的中年部下”。就是这样最值得信赖,长年和他患难与共的部下,因为一位女人而离弃班超逃亡了。而最能体现出人与人之间的互不理解、人物内心的孤独的是班超返回洛阳时,作者增加的一段小小的细节:由于班超长期生活在沙漠中,沙漠的黄尘改变了他的皮肤和眼睛的颜色,以至他行走在阔别三十年的街上时,孩童竟把他当作“胡人”。作者虽没有描写班超的心理活动,但此时却是无声胜有声,人与人之间的难于理解,人们内心的孤独的主题跃然纸上。
《异域人》只是井上靖早期创作的一个短篇,它算不上井上靖的代表作,也不能体现出他艺术成就的最高峰,但是这个寥寥几千字的作品里却涵盖着多重深刻的思想内涵,在结构、技巧上也堪称精妙。这也许是井上靖享誉世界文坛的原因之一吧。
(本文系湖南省教育厅课题资助项目《井上靖中国题材文学研究》系列成果之一,编号:09C900。)
注释:
[1]高慧勤:《井上靖及其西域小说》,文艺报,1979年。
[2][日]井上靖著:《井上靖西域小说选》,耿金声,王庆江译,新疆人民出版社,1984年版。
从空白艺术看《罗生门》的多重主题 篇4
一、故事情节的空白
空白即留白,空白艺术在中国的绘画中被充分运用,指是画家在绘画过程中有意无意地在画纸中留下一大片空白,而不将画纸占满,以无衬有,从而达到虚实相生的效果。中国古代文论中,很多地方可以看到对“空白”的表述,如司空图的“不著一字,尽得风流”,“语不涉难,已不堪忧”等等。对于诗歌写作中的“空白”技巧,古代文学理论研究者们也有过论述,“凡诗文妙处,全在于空”。在西方文论中,“空白”概念是文学理论家罗曼·英伽登提出来的。他认为“文学作品本身是一个图式化构成(a schematic formation)。这就是说:它的某些层次,特别是被再现的客体层次和外观层次,包含着若干“不定点”(“places ofindeterminacy”)。这些不定点在具体化中部分地消除了文学作品的具体化仍然是图式化的,但其程度较作品本身要有所减低。”
影片在一个阴沉大雨的画面中展开,一个樵夫坐在在平安京的正南门——破烂的罗生门楼下,嘴里一直念着“不明白,我真是不明白”,旁边的行脚僧也恐慌不已,认为这是一件比强盗、瘟疫、饥荒、火灾、战争更可怕的事情,如此骇人听闻的事情究竟是什么呢?樵夫和僧人在故事开始就设置了悬念,给读者心里腾出空间来思考,所谓悬念“就是兴趣不断地向前延伸和欲知后事如何的迫切要求”,这一空白的留出,从而造成观众的热烈关切和急切期待心理,开始在内心猜测如此恐怖的事情究竟是什么,会比海啸地震更可怕,从这一刻开始,观众就开始和导演一起参与到了故事的过程中。
电影的时间有限,所以要在有限的时间内表达出导演真正想传达给观众的东西,情节就必须要在紧凑的氛围中进行,矛盾冲突的焦点就要十分具有代表性才可以,过程就需要在有限的时间中快速大幅度的进展,所以情节在前进过程中就要充分运用飞跃、跳脱、中断等“空白”艺术。《罗生门》开始后迅速进入了故事中心,四个核心人物在纠察使署为自己做无罪辩护,故事在他们的回忆中展开。中间跳过了很多情节,他们是如何被抓到纠察使署的以及审问人和审问他们的问题、过程、结果都跳过,直接呈现在观众面前的是他们四个人各自替自己的辩护。这种虚实相间的发展脉络不但使电影故事充满生机的流动性,同时也是观众的心跳和主人公感情融化一起的技巧。
二、时间空间的留白
《罗生门》开端便以倒叙的方式进入正题,整个故事发生的时代背景在影片中没有交代,黑泽明这样处理的目的是什么,也许是为了节省时间,也许是他认为背景根本不重要,但是我认为他这样安排更像特意为之,他充分相信观众的理解能力,直接省去了背景的介绍,如此,观众就能凭自己的猜测进入到电影情节里,这种潜在的互动又是吸引观众的方法之一。
人物取材方面和镜头组合方面,电影更是充分利用经济原则。人物选取精当,把无足轻重的人物直接省去。《罗生门》的人物及其简单,案件的中心人物强盗多襄丸、武士、武士的妻子真砂、樵夫、和尚和一个杂工。如此精彩的类似于悬疑片的杀人案件,仅4个人就使故事进展得跌宕起伏,险象重生。蒙太奇的镜头组合更是清楚明了,看完整部影片,留给观众的就是五个画面,开片雨中的画面,多襄丸、真砂、武士、樵夫分别为自己辩护的画面,很简单的镜头,观众看起来却津津有味。
电影中还有一个特殊的情节,就是死去的武士为自己的辩护,一个死去的人怎么能替自己辩解,这也是黑泽明留给观众的去想象的地方之一。日本的传统巫术很发达,导演就借这一观众能接受又似真亦假的方法来给死去的武士替自己辩解的机会,这种超自然、超现实的时空安排,与现实生活中正常自然规律的相悖的情况下展开故事情节。这种超常规的变型技法,导演可以随心所欲的运用极其自由的方式,或是在某个特定的环节上,使影片中的人物摆脱现实自然规律的约束,“既脱离现实世界,又似乎是在“现实”中行走。这种虚实相间,似有非有的模糊状态,增强了故事的神秘感,极大的调动了读者的阅读兴趣”。
三、主题意蕴的未解
影片看完之后,关于电影的主题也是仁者见仁智者见智,人们有各种各样观点。对人物的评价、思想观念和情感倾向无法统一,甚至连事件的真实经过和真相都难以确定,这是令读者和观众最感困惑的地方。所以,人们一般都把电影《罗生门》解释为“各说各话的难解之谜”。那人们就会追问,芥川龙之介和黑泽明究竟要通过小说和电影给观众传达什么?《罗生门》中又蕴含了什么样的玄机呢?
这就是空白艺术的高明之处,通过一个不确定的结局,留给观众无限的想象。空白是召唤观众根据影片提供的不完整的信息去填补过程,因此观众是艺术空白的实现的一个环节。空白使观众在再创造的过程中感受到了自己的主动性,一方面让观众感到了参与其中的快感,另一方面也体现了小说和电影生命运动的活力,显示出“空白”在文学作品中的重要美学价值。
电影和的小说都没有给出一个正面上主题意义的倾向,这种复调式的表达方式留给人民极大的解读空间。人们从社会历史的角度出发,认为作品揭示的是日本当时的社会现实,“罗生门问题”是当时世俗之人的道德问题,反映的是特定历史中人的冷漠与自私。有人认为《罗生门》所要表达的是哲学上真理的相对性的,任何真理只是有限范围内的真理,没有绝对的、客观的真理,佛学和禅学的真理观认为因缘和合才是事情的本真。也有人认为它揭示的是人类真实本性的丑恶,是对人性本质的思考。还有人从生存的角度出发,认为小说和影片是在探究人性世界更深层次的存在,只是限于我们对人的根本存在方式的迷惑与无知,因此暂时还无法作出进一步的深层阐释。
由于结局的不确定性和语言的暗示性,使得《罗生门》的主题成为了人们常解常新的话题,这也正是空白艺术赋予小说和电影的生命力。
四、结语
通过以上对电影《罗生门》的有限解读,文章从空白艺术的角度出发,从故事情节、时间空间和主题意蕴的三个方面论述了影片给予读者充分的情感参与和无尽的想象空间。因此,这部影片一直到今天都还是人们尽力探讨的话题,这也是《罗生门》留给世界的精神财富。
摘要：日本电影《罗生门》是黑泽明大导演留给世人的经典之作。电影的主题由于其的多重性和深刻性,一直在被人们探究挖掘。电影之所以获得成功,有多方面的原因,其中空白艺术也是影片技巧中不能忽视的。古今中外的艺术家都善于运用空白来展现创作的艺术魅力,尤其是电影文学这一高度浓缩精炼的艺术形式,运用“空白”技法就能达到见微知著、微言大义的效果。文章就将从电影的空白艺术来探析黑泽明导演赋予《罗生门》多重主题意蕴。
关键词：罗生门,空白艺术,多重主题
参考文献
[1]王先霈,王又平.文学理论批评术语汇释[M].北京:高等教育出版社.2006:234
[2]严羽.沧浪诗话[M]北京:人民文学出版社,1998:21.
[3]罗曼·英加登,著.陈燕谷,译.对文学的艺术作品的认识[M].北京:中国文联出版公司,1988(3).
白居易《长恨歌》主题的多重含蕴 篇5
《长恨歌》是白居易的代表作，其主题中蕴含着丰富的意蕴，本文主要分析白居易《长恨歌》主题的多重含蕴。
长恨歌
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。(花开日 一作：花开夜;南内 一作：南苑)
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(阑 通：栏;飘飘 一作：飘飖)
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
醉吟先生的诗文以“童子解吟”为赞誉，其以“诗王”名号留世，创作了不少语言通俗却又饱含深意的诗文，如清朝赵翼如此评价醉吟先生的一首诗：“古来诗人，及身得名，未有如是之速且广者。盖其得名，在《长恨歌》一篇。其事本易传，以易传之事，为绝妙之词，有声有情，可歌可泣，文人学士既叹为不可及，妇人女子亦喜闻而乐诵之。”《长恨歌》述说了唐玄宗和杨贵妃之间可歌可泣的爱情，不禁在妇人见“喜闻而乐诵之”，但其的创作主题的多重性颇为现代学者所争议。所争议的，大体归纳于以下三种主题：第一，爱情和讽喻主题;第二矛盾主题;第三，形象大于思想主题。
一、爱情和讽喻主题
《长恨歌》的取材沿袭了白居易以往的风格，取材于真实事件。诗文中的唐玄宗和杨玉环确有其人，诗文一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。
《长恨歌》中，白居易着力写了三情――唐玄宗与杨玉环的深情，唐玄宗对杨玉环的痴情，唐玄宗与杨玉环天人相隔的苦情。白居易特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。再联系到白居易自己的爱情背景，与湘灵相爱不能相守，整首诗文的爱情基调可见一斑。而白居易此诗创作于公元8，此时正是白居易初入官场，其抱负满满等待施展，而白居易为宦之时，写诗多为补察时事，由此推断，此诗确应当含有讽喻的意味。而从诗中我们也可以看出，上阕多写帝王因沉迷女色而误了国事，下阕多写帝王爱情的遗恨之情。关于爱情与讽喻的主题说，自从20世纪50年代王运熙提出之后，便得到了学界大多数人的赞同，但是其实讽喻帝王要规行矩步，还是讽喻古代女子堪为玩物我们在此不展开讨论。
二、矛盾主题
而20世纪80年代郭象对《长恨歌》提出了矛盾说，他说白居易“对这一爱情悲剧的同情远远压倒表面上对荒淫生活的讽喻，从而造成了这篇诗主管动机和客观艺术效果上的尖锐矛盾”。
郭象认为白居易对唐玄宗和杨玉环的爱情看法本来就存在一定的矛盾，致使他在创作时理性和感情不能同统一。白居易对深宫中女子命运的同情和对情人湘灵深爱深思之痛都写入诗里，如同林语堂在写《京华烟云》不时为自己故事中人物落泪一样，白居易也把自己感情的命运带入诗中，为自己的文字所动容而淋漓尽、酣畅书写，引起了情感和理智的唱反调，而这种反调而成情感被带入得越多，诗体的矛盾就越明显。也正是这种矛盾，把《长恨歌》推向了千古传诵的不朽杰作，可谓是“无心插柳柳成荫”。
矛盾说也是偏向于感情的，也认为全诗以情贯穿，而作者的主观意识不知不觉脱离了本来作诗的意图，使得全诗上下篇充满了矛盾，而这种主观意图在全诗占有一定的分量，并不是单纯的歌颂唐玄宗和杨玉环的爱情，而是从创作意图上的矛盾，因此不同于爱情主题这一说。
三、形象大于思想主题
在二十世纪八十年代，雨辰首先提出了《长恨歌》中形象大于思想这一主题。雨辰认为作者是要通国对作品的艺术描写来暗示或者引导读者产生某种观点或者态度，也就是在创作的`作品中药体现作者的创作意图。雨辰借用马克思之言来阐述自己的观点――“对一个著作家来说，吧某个作者实际上提供的东西和知识他自认为提供的东西区分开来，是十分必要的”。
雨辰认为，白居易在描述《长恨歌》这段爱情的时候，确实是说了沉迷声色误国之谏，是贯穿全文的主线和主题思想，但是客观上却又是在歌颂爱情，这个爱情便是形象。由此可见，“形象大于思想”和“矛盾”这两个主题都是说《长恨歌》的创作中，作者的主观动机和客观的效果是不一样的，但是又有区别：“形象大于思想”是认为作者以艺术创作的原理才有了这种客观效果和主观动机不一致的现象，而“矛盾”认为是作者自身主观和客观思想不能统一而造成了这首诗的矛盾。
多重主题 篇6
唯其如此，汇集于《陈乐民徜徉集》总书名下的《书巢漫笔》《过眼小缉》和《在中西之间》这三本书，可视为这一主旋律的多重变奏。
笔者拜读过陈先生的《欧洲文明的进程》和《欧洲文明十五讲》等著作，受益良多，至今对陈先生在《欧洲文明十五讲》里的开场白记忆犹新，他说：“我感到不了解欧洲，很难了解世界；而假如你不了解美国的话，也还是能够了解世界的。你们不要把美国看得那么大，那么强，它的源头在欧洲。”陈先生用这句大白话讲了一个大道理，体现了他的基本文化理念。
读了《在中西之间》后，方明白这个大道理是陈先生数十年来致力于中西文化研究的肺腑之言。《在中西之间》是陈先生的思想自传，优雅洗炼的文笔勾勒出一位读书人的心路历程，也传达了他对中西方文化的深切感悟和理性思考。
读者可以从这本书的字里行间看出他是如何建立自己的知识谱系、开拓自己的学术路径的。在数十年的岁月里，陈先生沉潜于中西文化的典籍之中，对这两种文化的精微幽深之处进行绵密观照、宏观把握。
在《两种文明·全球化·世界历史》一文里，陈先生直截了当地说：“别人写的书，他们的见解，对于我是必不可少的参考和滋养；无论是外国人写的，还是中国人写的，我都必须读，但都必须经过自己的咀嚼和消化，成为我的，以助于形成我自己的思想、我的认识。把知识转化成为能动的认识和智能。这个经验是不可避免的。”
半个多世纪以来，陈先生游历了几十个国家，精通法文和英文，且国学功底深厚，用“读万卷书、行万里路”这句老话来形容他对中西文化的探索之旅再贴切不过了，或许，再添一句“阅西洋之景无数”，显得更全面一些。
陈先生是真正的读书人，正如他所激赏的陈衡哲先生，多年来所读、所想、所讲、所写皆有一个目标，就是“要使真理与兴趣同时实现于读书的心中”。(参见陈衡哲著：《西洋史》原序，东方出版社2007年5月版)
文学艺术和哲学是陈先生的两大兴趣，从探求真理的层面上看，陈先生的心中始终悬置着两大问题：“第一是把欧洲作为一种文明概念进行历史的贯通考察，这是研究欧洲一体化、欧洲统一和欧洲观念引发出来的。第二个问题，是试图对中西文化思想作一番通解，即试图通释中西文化体用之异和深层通感这两个相反相辅的方面。前者受启发于严又陵的‘中学有中学的体用，西学有西学的体用’；后者则受启发于钱锺书先生的‘东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂’”。(参见《书巢漫笔》前言)
陈先生常用一句大白话来概括这两个问题，即“欧洲何以为欧洲?中国何以为中国?”以此为出发点，他探索和思考的是中西文化的沟通、交流乃至冲突过程中属于中国人自己的民族自性(national identily)。
在陈先生数十年来的著述里，无论是中国人里开明鉴西、补儒易佛的徐光启；释经明“理”、以“理”实证的戴东原；针砭中学、全盘西化的陈序经；由佛进儒、贯通西学的牟宗三；沟通中西、甄别古今的冯友兰等，还是西方人中贯通耶儒、传学布道的利玛窦；崇理唯灵、运慧置疑的马勒伯朗士；博学深思、圆融通鉴的莱布尼兹；通孔启蒙、托华改制的伏尔泰等，都成为他研究、思考中西方文化异同的重要对象，体现了他既沉潜又超迈的文化通感，同时也印证了在中国“真通西学者无不通国学”这一深刻的道理。
显然，陈先生的许多思考极富理性精神，他所提出的问题是“世纪性”的，譬如，他从不讳言欧洲文明依然是世界文明至关重要的源头活水之一，中国仍然急需承继五四运动倡导的“德先生”和“赛先生”的主张而补“工业革命”和“启蒙运动”这两门曾经促进欧洲文明走上繁荣的“旧”课。
再如，陈先生用十年的时间深研康德的经典著作，指出康德在《永久和平理论——一部哲学的规划》里的基本思想与马克思的相似之处，即放眼“自由人联盟”的同时，关注人类社会的总体走向以及其中的种种悖论，而康德和马克思的这一思路又与当今的“全球化”进程相契合，虽然他们没有用过“全球化”这一概念等等。
“人类社会历史的发展规律，必是西方文明走向的世界历史(现代化和全球化)；不存在任何偏见地说，历史本身已证明了这一点。”这是陈先生对以欧洲文明为代表的西方文化的总体看法。同时，他通透地指出，中国真正顺应世界潮流，迎头赶上世界先进国家，尚需几个世纪。
《在中西之间》体现了陈先生思考中、西方文化的基本轨迹，也引发了笔者一些粗浅的感受，首先就是，欲通中西文化之学，形成属于自己的文化主张，探讨中国的文化“自性”，还需从对中、西文化经典进行深入、系统地解读与阐释人手，这是辨析中西文化中精华和糟粕的必由之路。
一个民族的文化“自性”的显现，往往发生在它与诸多异质文化的比照之后，陈先生多年的文化研究成果足以证明这一点。
提倡“拿来主义”的鲁迅先生，也洞悉文化上易于产生的偏颇，他在《文化偏至论》一文中，明确指出了古老的中华民族应该走的道路——“明哲之士，必洞达世界之势权衡较量，去其偏颇，得其神明，施之国中，翕合之间。外之既不落后于世界之潮流，内之仍弗失本民族固有之血脉，取今复古，别立新宗”。
近年来出现的新词“球域化”(glocalization)，或许可以成为这一思想的当代注释，该词由全球化(globalization)与地域化(localization)嫁接而成。
关于这一点，陈先生也曾明确指出，“中国汇入‘全球化’进程本身便存在一个两种文明的关系问题。在文明的碰撞中吸收和接受西方文明，已是百年来中国的历史事实；不是接受和不接受的问题，而是接受什么、吸收什么的问题。既然与人家有差距，就要学习和追赶，这是普遍常识；丝毫谈不上所谓‘西化’，而且也‘化’不了。同时，既然有吸收，就必定有扬弃。常见这样的现象，有些人谙于西方文明的精髓，却把人家已经唾弃和‘异化’了的糟粕拿来以为时之尚者，这至少是十分浅鄙、十分糟糕的”(《冷眼向洋——百年风云启示录》后记)。
面对浩如烟海的中西文化经典，新世纪的学人应当如何建立自己的知识经验，从而探求中国的文化“自性”呢?
陈寅恪先生在《王静安先生遗书序》中对王国维学术成就的概括，也可以看成是重新探讨和研究中西文化经典的途径。陈寅恪认为，王国维的学术贡献表现在以下三个方面：第一，“取地下之实物与纸上之遗文，互相释证，凡属于考古学及上古史之作，如《殷卜辞中所见先公先王考》及《鬼方、昆吾、儼狁考》等是也”；第二，“取异族之故书与吾国之旧籍，互相补正，
凡属于辽、金、元史事及边疆地理之作，如《萌古考》及《元朝秘史之主因亦儿坚考》等是也”；第三，“取外来之观念与固有之材料，互相参证，凡属于文艺批评及小说戏曲之作，如《红楼梦评论》及《宋元戏曲考》等是也”，而王国维的这些学术成就的取得，究其实质还应归因于他的“独立之精神，自由之思想”。
正是在这一精神的感召和引领下，陈先生在中西方研究领域才会有如此独特的建树，才会在对欧洲文明进行研究探讨过程中，发见欧洲文化中能为中国文化所借鉴的诸如民主、自由、人权等普世性的价值观念。
由此又引发了笔者另一个感受，即：欧洲联盟已经成为在明确欧洲文化自性的前提下的多个主权国家、民族跨国的政治空间，中国将如何与这样一个文化实体交流、沟通、合作?这显然是一个极具挑战性的课题。无庸置疑，陈先生多年来对于欧洲文明的研究成果，为回答这一课题提供了可资借鉴的思想资源。
事实上，研究欧洲不仅是中国人欲求富强的重要课题，美国同样有人在置疑美国梦醒何处的同时，重新研究美国与欧洲的文化自性以及两者的差异。这一思想集中地反映在杰里米·里夫金《欧洲梦——21世纪人类发展的新梦想》一书中。这部著作思考的出发点是建立在对于美国梦与欧洲梦的比较之上的。
里夫金认为，“欧洲已变成了新的‘山巅之城’。世界正瞩目于这项跨国治理的宏伟实验，希望它能提供某些迫切需要的指导，指出在全球化的世界里，人类将走向何方。强调包容性、多样性、生活质量、可持续性、深度游戏、普遍人权、自然权利以及和平的欧洲梦，对于渴求既与全球联系又同时植根乡土的一代人来说，吸引力与日俱增。”里夫金对欧美两地人的梦想做了详尽的比较，“美国梦强调经济增长、个人财富的积累和独立自主。新的欧洲梦则更加关注可持续发展、生活质量和互相依赖。美国梦效忠于工作伦理，强调‘活着为了工作’；欧洲梦更加协调于闲适和深度游戏，主张‘工作为了活着’。美国梦是融合性的，成功可归因于切断了同旧有文化之间的纽带，在美国大熔炉里成为自由的行动者；相反地，欧洲梦却基于保存原有的文化身份、在多元文化的世界上生存。在必要的情况下，美国人更乐意在世界范围内采用军事力量，来保护关键的自身利益。欧洲人却不太愿意使用武力，而更倾向于用外交、经济支持及援助来避免冲突。美国梦是深深个人化的，极少关注人类的其余。欧洲梦的本性却更加包容整体化，因此也更加关心全球的福祉。”
与此同时，里夫金还认为中国传统文化中强调人与自然和谐共处的重要思想，更适宜全球化意义上的跨国文化空间的创造，因而更接近于欧洲梦。这可说明里夫金心里所向往的还是自己生于斯长于斯的美国应该如何赢得梦想成真的光荣。里夫金的这部著作所表达的基本思想与陈乐民先生的欧洲观有颇多神似之处，同时也契合了资中筠先生在《冷眼向洋》的序言中指出的，美国国内往往对自身的文化进行周期性的反思与批判，这一现象体现了美国文化的自我更新与自我调节的能力。
应该看到，里夫金的这部著作也在提醒我们，中国在融入“全球化”的进程中，理应秉承理性精神，重新审视曾为美国带来繁荣的所谓“美国梦”，因为，“美国梦”也好，“欧洲梦”也罢，那些都是属于人家的梦想与光荣，中国人如何拥有属于自己的光荣与梦想呢?陈乐民先生多年来殚精竭智，在中西方文化研究领域所取得的丰硕成果，已经对这一问题作出了明确的回答：西方文明是在以理性为认识基础的科学精神和民主精神的指引下发展起来的。作为奋发图强的中国人，理应虚心地向以欧洲为代表的西方文化的学习，只有在贯通古今、融合中西的基础上，才能明确与建立属于中国人自己的民族“自性”和文化自信，才能真正地汇入全球化的进程，从而走向民主、繁荣和富强的崛起之路。
如前所说，欧洲联盟业已成为当今世界既有实力又有潜力的政治、经济、文化实体，而中欧关系是当今世界格局中至关重要的一极，我们准备如何应对这一新的世界格局呢?
世纪之初，陈乐民先生和资中筠先生曾经在《冷眼向洋：百年风云启示录》里对二十世纪的世界格局以及欧美等大国的兴衰进行了鞭辟入里的分析和探讨，如今，这部书的四卷本的修订版已经付梓，我想，那些关注中西方文化课题并寻求其中答案的读者们的心中一定会多了一份感激和期盼。
《他是否还在人间》的多重主题解读 篇7
《他是否还在人间》是美国著名作家马克·吐温的重要短篇小说。故事短小精悍却不乏幽默讽刺, 虽然自问世到现在一百多年过去了, 但是文学界对它的研究并不多。何昌邑和区林 (2005) 主要分析了米勒的一生。他们认为米勒的名声主要是被媒体炒作出来的。“装死”虽然为他带来了世界名声, 然而“死去”的米勒却不能光明正大地享受名声所带来的一切, 只能隐姓埋名在孤独中耗尽生命。[1]黄晓丹 (2009) 认为, 《他是否还在人间》这种漫画式的夸张寓合理于不合理之中, 寄真实于不真实之内, 把资产阶级的虚荣、附庸风雅的丑态刻画得淋漓尽致。[2]本文笔者试图从富人的冷漠与浮华、牺牲与补偿、媒体宣传的重要性等几个主题方面来进一步解读这一作品。
主题是指一部文学作品的统一论点或是普遍观点。它通常回答这样的问题:“这部作品是关于什么的?”每部文学作品都有一个或是几个主题。比如说, 《李尔王》有很多主题, 其中盲目和疯狂是主要的两个。[3]
一、富人的冷漠与浮华
马克·吐温在他的许多作品里都嘲讽了上层阶级和富人的浮华和冷漠, 这一主题在《他是否还在人间》里有深刻的体现。在故事的开头, 作者就讲述了他在里维埃拉区的门多涅的经历。“那儿有灿烂的阳光, 清新的空气和闪耀的、蔚蓝的海, 而没有那煞风景的喧嚣、扰攘, 以及奇装异服和浮华的炫耀。门多涅是个清静、淳朴、安闲而不讲排场的地方;阔人和浮华的人物都不到那儿去。”[4]通过这些描述得知, 作者明显地站在浮华资产阶级的对立面, 他鄙视他们的浮华作风、无谓纷扰和俗速气息。从这些词句中, 马克·吐温开始表现出他对富人低俗浮华的讽刺和嘲弄的态度。
在第九段, 借史密斯之口, 作者讲述了安徒生的一个富含哲理的故事。故事讲述了一个富人小孩很爱他的鸟但却没悉心照顾, 后来鸟饿死了, 小孩很伤心, 于是为它举办了隆重的葬礼以示悔恨。试想, 如果小孩不是以漠不关心的态度对待小鸟而是悉心照顾, 那么, 它将不会死于饥饿。小鸟试图用歌声来唤起主人的注意和关心, 可直到它无法发声为止, 小孩也没有满足它的愿望。后来为鸟儿举行的葬礼固然体现了小孩的悔恨, 但更重要的是他只是借助鸟的葬礼来炫耀他的财富而已。
至于那四个青年画家, 他们的经历彻底显示了富人的冷漠和浮夸作风。他们热衷于绘画, 其作品并不亚于世界顶级大师的手笔。然而, 没有人会用即使很低的价钱去买一个无名小卒的画。他们经常挨饿, 甚至连买卷心菜的钱都没有。那些富人似乎并不在乎这些无名小卒是否挨饿, 也不会因为同情而用低廉的价格买他们一幅画, 让他们解决最基本的温饱问题。在他们看来, 买这些画等同于买一堆没用的垃圾。具有讽刺意味的是:当卡尔把米勒的画卖给一个富人时, 他仅仅说了:“‘我想你当然认识这个喽?嗨, 他就是我的老师!所以你是应该懂得这一行的!’那位先生好像犯了什么罪似的, 显得局促不安, 没有作声。‘你想必不是说连法朗斯瓦·米勒的签名都认不出来吧!’‘怎么会认不出来!嗨, 的确是米勒的嘛, 一点不错!我刚才也不知想什么来着。现在我当然认出来了。’”[4]事实证明卡尔的销售策略是成功的, 因为他了解那些富人的弱点, 他们经常装作什么都懂的样子, 收藏、欣赏名家作品, 其实那不过是自欺欺人, 附庸风雅之举罢了, 这种行为只是将他们的浮夸作风暴露无遗。
二、牺牲和补偿
牺牲和补偿这个主题常常出现在《圣经》和一些希腊罗马的神话中。在《他是否还在人间》里, 马克·吐温沿用了这一古老的主题。
故事开始, 小鸟死于饥饿, 但是后来, 它的死唤起了小孩的注意和悔意, 它得到一个隆重葬礼和纪念碑, 完全超越了一只鸟该有的待遇。这一情节被用来为后面四个画家的经历做铺垫, 后者的一切也是建立在牺牲的基础上。
史密斯、卡尔、克劳德和米勒都是天才画家, 但遗憾的是, 他们全部是无名小辈。当没有人买他们的画时, 他们面对一个严峻的问题:如果一如既往地贫穷下去, 他们将面临被饿死的命运。此时, 生存成了要解决的最主要的问题。回顾了其他世界知名画家的生平之后, 卡尔总结出了一条规律:那些画家都是在死后多年才出名的。极具讽刺意味的是, 生前他们穷困潦倒, 食不果腹, 死后他们的画作却突然暴涨百倍, 被争相抢购。可惜这样的成功和享誉世界的名声对于死去的画家又有何意义?卡尔拒绝这种悲剧发生在他们身上, 于是他想出了一个绝妙的办法让他们其中一个在“死”之前成名。“是呀, 我们反正得死一个人, 为的是救其余的几个, 也救他自己。”[4]
最后, 他们经抽签决定由米勒装死, 其他三人尽全力宣传米勒, 卖他的画作, 尽全力打造他的名声。结果, 米勒誉满全球, 画作暴涨, 他终于摆脱了贫困。可是, 这一切是建立在他的“死亡”这一事实的基础之上, 他只能默默地以另外一个身份来享受名声带来的财富和成功。然而, 一个不能以真实身份堂堂正正地活着的人, 又怎么会快乐呢?至于其他三人, 他们全力打造米勒的名声, 放弃了自己成名的机会, 牺牲了自己的绘画天赋, 可是他们不用装死, 可以名正言顺地享受着米勒的名声和卖他的昂贵画作带来的富裕而舒适地生活。
三、媒体宣传的重要性
毫无疑问, 好名声能带来巨大的财富和利益, 这种定律用在艺术家身上最合适不过了。在遭遇了饥饿和贫困等一系列挫折之后, 四个年轻画家悟出一点:如果他们不想办法使其中一个在绘画界出名的话, 就算画得再好, 只要他们不出名, 那些佳作是卖不出去的。
卡尔深知, 名声除了默默地等待直到死后多年自然成名外, 还能“造”出来。就这样, 除米勒外, 其他三人的任务就是奔走于巴黎和其他地方去销售米勒的作品, 并不失时机地宣传他的名声。首先, 卡尔在一个富豪家外写生, 并拿出米勒的画作让富翁鉴赏, 声称那是名家作品。浮夸的富翁不愿承认自己的无知, 高价买下米勒的作品以示其鉴赏力。之后, 卡尔每天卖一幅米勒的作品并留下一句看似无可奈何的话:“我把米勒的画卖掉, 简直就是个大傻瓜, 因为这位画家恐怕不能再活上三个月了, 他死之后, 那就随你出天大的价钱也别想买到他的画了。”[4]
他们还有效地利用媒体来报道米勒的声望。“我们随时和各地的地方报纸记者搭上关系, 在报纸上发表消息;但是我们所发表的新闻并不是宣布发现了一位新画家, 而是故意装成人人都知道法朗西斯·米勒的口气……”[4]卡尔和记者们交上朋友, 把米勒的情况报道到英国和欧洲大陆、美国甚至世界各地。他们不再卖米勒的画, 让米勒装成只有几天好活的状况。不久, 他们通过媒体宣布了米勒的死讯并为其举行了一个假的葬礼。米勒的名声和“死亡”使他的作品成为无价之宝, 许多人倾其所有欲求一幅米勒的作品而不得。
从他们的成功中得知, 名声对一个画家来说是多么的重要, 而名声的建立则与媒体的宣传和炒作是分不开的。卡尔深知这一真理, 将打造名声这一计划付诸实践并取得成功, 从此完全改变四人的命运。
四、结语
作为优秀的短篇小说, 《他是否还在人间》使人对当时资本主义社会的冷漠、浮华与虚伪进行深入思考。为什么像米勒之类的优秀画家在生前会面临贫困潦倒的窘境, 而在“死后”却名声鹊起, 其作品成为无价之宝呢?四个青年画家的经历说明一件事, 要想在冷漠浮华的社会里生存发展, 必须要做出相应的牺牲, 才能得到相应的回报。在浮华与虚荣成为主流的社会, 即使是天才画家, 也要充分利用媒体的宣传作用来打造自己的名声, 才能成就一番事业。
摘要：马克·吐温的著名短篇小说《他是否还在人间》主要包含了几个明显的主题:富人的冷漠与浮华、牺牲与补偿、媒体宣传的重要性, 整篇故事都是围绕这几个主题发展下去。它们构成故事的主要线索, 体现了马克·吐温幽默讽刺的写作风格。
关键词：《他是否还在人间》,主题,解读
参考文献
[1]何昌邑, 区林.论马克·吐温的短篇小说.云南民族大学学报 (哲学社会科学版) [J].2005 (6) , 154-157.
[2]黄晓丹.马克·吐温与契诃夫短篇小说幽默讽刺艺术之比较.开封教育学院学报[J].2009 (4) , 15-17.
[3]吴中东, 宫玉波.英语专业考研英美文学考点测评[M].上海:世界图书出版公司, 2006.
多重主题 篇8
狄尔泰认为, 自然需要说明, 人则必须理解, 理解是一种再发现的过程。探寻历史上那些具备典型性的文人自身活动能够获得颇有价值的现实意义, 他们传奇的一生详细表达了自己存在的意义与价值终于“儒、道、佛”纠缠的完整过程。这一复杂而基本的生存状态建构了他们无法逃避又难以破解的宿命主题。本文将把与历史人物撰写的文本的对话架设为理解的通道, 并融合个人见解, 尝试阐述多重文化在典型的封建士大夫内心中不可磨灭的纠葛。
二、宿命显现
千百年的封建社会充满着太多的动荡不安, 历史更迭、朝代改易本来无可厚非, 但是内心的求安求稳却是生活的基调, 所以, 为了完成生活赋予的使命, 努力诠释生活的意义, 那些典型的封建文人们几乎是将“书中自有千钟粟, 书中自有黄金屋, 书中自有颜如玉”奉为必须恪守的信条, 以致于从某种意义上来讲他们终于超越年轮预设的代沟, 契合了长辈们希冀的“朝为牧田郎, 暮登天子堂”的愿望, 心甘情愿堕入万劫不复的虚无谎言、真实的瓮———被君王美化的入仕前途———“苟有文学, 必赐科名, 身享富贵”。显而易见, 这条“万般皆下品, 唯有读书高”的道路已然埋伏好了圈套和陷阱, 在两者的合力作用下, 能过去的人自然是少数派, 而且过去了又能顺利成功的只剩十之一二, 这样明了的历史现实无非是在提示芸芸众生:没有广博的文学涉猎, 没有深厚的文化功底, 想要出人头地于泱泱华夏只能是水中花、杯中影。事实只能是不断地凿壁偷光, 以海纳百川的赳赳气势将普天之下尽可能多的书籍囊括。这样做有一个巨大的弊病:以此得来的只是像排山倒海般袭来的知识, 根本无从筛选。但同时也有一个很大的优点:这为培植多种文化在自我的思想世界里生根发芽制造了沃土, 并且促使这些文化在同一片土地上枝繁叶茂, 水到渠成勾勒出“百花竞放春满园”的图景。
三、宿命本身
儒家讲究学而优则仕的入世态度, 倡导“达则兼济天下, 穷则独善其身”的历史使命感, 同时宣扬“为世忧乐”的君子之志。道家喜欢追求无为的出世境界, 告诫世人无名乃是天地之始, 人类的生活要顺乎自然, 并以未知其名, “勉强”命名的“道”当作人的生命中必须修养的唯一的最高的指向。佛家则充满着色即是空的超世修行意味, 教人要正知正见, 超脱轮回, 知足常乐, 不要为了尘世虚无的名与利而使自己陷入阿鼻地狱, 而应遵循善因善果的指引, 前往极乐世界。纵观历史, 自汉以来的封建统治者历经了对儒道佛三家思想的扬抑, 但是主流的思想仍是儒家统治着。所以才有不计其数的学子义无反顾踏上这座求仕的独木桥。但是, 人生不如意十之八九, 官场纵横捭阖岂是读些书就可以万事大吉的。触碰到绊脚石将成为路上不可或缺的景色, 如何处理摆在面前的拦路虎是士大夫的一门必修课。陶渊明, 琴酒相伴, 典型的六朝文人。长期以来, 人们多把陶渊明看成是一位不食人间烟火、率性而为的隐逸诗人。但是高中课本上编入的《归园田居》、《归去来兮辞 (并序) 》让人们可以透视到他原本的一面。如果不是内心取士思想的左右, 聪明的陶潜怎么会在同一条河流上踏足两次, 错误地把三十年的韶光押在仕途之路。假定没有人辱没他那圣洁的“不为五斗米折腰”的士人气概, 没有家境衰败、社会动荡、世风日下的生命变奏, 他不至于愤怒地甩掉具有明显象征意义的乌纱帽。但是这些假定都是无法存在的。陶渊明虽出生于没落士族, 并且命运早在他的诞生前就已经安排好了人生的计划, 但是他仍然要一心一意抱着济世救国的理想走上一般文人所追求的仕宦之途。他早年就曾以济苍生的壮志进入仕途, 并应征出任江州祭酒, 先后担任镇军参军、建威参军、彭泽令等职, 因此他陈述的“误落”只不过是诗意的粉饰、华丽的遮掩。反观“误落”的含义, 它照应了他无法适应官场生活, 无法忍受因仕途的污浊而使他无法施展政治理想的“惆怅”。当儒家的劝慰已经无法满足精神的困惑, 逃遁也许是一种美好的选择, 适时拨动老庄、佛学等的思想涟漪, 在受伤的时候就可以好好地抚慰灵魂。所以, 此时此刻的无为思想与他“性本爱丘山”的天性一拍即合, 他终于被道家的隐逸思想所折服, 而且从此专注于田园生活。这个世界真的少了一个政治家, 却为中国文化史增添了一位影响深远的文学家。苏轼在宋代的影响力可以说令群豪们望其项背, 个人能力早有公论, 培养的苏门四学士也堪称是各领风骚, 但是苏轼一生却不快乐。苏东坡一生三起三落, 风雨交加。每一场“放归”降临, 原本笃定的儒家思想就会在祸福相依的灾难面前摇摇欲坠, 这使得苏轼对原来的价值体系产生了莫名的恐惧, 也使自己倍感前所未有的精神孤独。平日借居定惠院, 只是“闭门谢客对妻子”, 有人来访就吓得“魂飞汤火命如鸡”。原本一腔报国热情, 准备大展宏图, 却落得贬官流放的下场, 怎能不叫人心生凄凉, 抑郁寡欢。苏轼的一生为后世清晰地描摹出在艰难境遇下, 如何吸收道家处世哲学, 并以禅悟为辅助, 重构人生的价值体系。他心底最深刻的自我剖析, 让他成熟了, 正如余秋雨先生在《苏东坡突围》中的评价:“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉”。苏轼成熟过程中孕育的处世哲学, 是他留给后人精神上的最宝贵财富。
四、归结无奈
多重主题 篇9
关键词：多重主题;情感;荣誉;梦想;精神危机
F·司各特·菲茨杰拉德（1896-1940），美國著名小说家，兼具诗人和梦想家的独特气质，为美国的爵士时代吟唱了一曲华丽的挽歌。提起菲茨杰拉德，令人首先想到的就是他鼎鼎有名的大作《了不起的盖茨比》（1925），这是他最为优秀的长篇小说之一，另外他撰写了多达一百六十部的短篇小说，涉及各种题材，例如本文即将分析的《本杰明·巴顿奇事》《一颗像里茨饭店那么大的钻石》《夜色温柔》等等。菲茨杰拉德的短篇小说大多数都具有魔幻现实主义色彩，《本杰明·巴顿奇事》便是其中的代表之作，这篇短篇小说写于1922年，是他的小说狂想曲的一部分。这篇小说的创意足够新奇，至少发表时能足够吸引大众猎奇的眼球。但创意的足够新奇和股市内容的平淡无奇两者之间很容易形成一个巨大的落差，如何合理地处理这种巨大的心理落差，让读者在惊骇之余还不忘记思考和接纳这种奇异事件就需要作者高超的叙事技巧和讲述故事的能力了。
一、作品故事梗概
《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button，1922）是菲茨杰拉德短篇小说中的早期作品，故事贯穿主人公本杰明·巴顿的一生。从出生时的耄耋老朽，到婴儿般无知无觉的脑部死亡，本杰明的一生注定是与众不同的。本杰明·巴顿的时空交错源于马克·吐温（Mark Twain，1835-1910）的一句话：“人生一大憾事是其始也至善，一日不如一日，至其中则坏无可坏。”菲茨杰拉德正是受到了这句话的启发和创造了一个逆天命而行的奇人。他在扭曲的时间框架中成长，体会到了别样的情感、时间的变迁和生命的消逝。从老人到婴儿的别样经历似乎是一个记忆缩减，渐趋于无德过程。本杰明与其他人的经历是一样的，娶妻生子，战争，读书……他的不同只在于逆时间经历着这一切的一切。而这种记忆的逆转所导致的不仅仅是人生的错位，更是爱与被爱的丧失。从这个角度窥去，这篇短篇小说的主题应该视为永恒的丧失。实质上，本杰明的传奇经历从开始到结束，都融入了菲茨杰拉德对于整个爵士乐时代美国社会的观察与思考。荒诞之中，他向人们讲述了在歌舞升平、富丽堂皇的物质表象之下掩藏着的精神危机和灾难。在丧失信仰和道德的20世纪20年代，无论多么美好的事物都变成了虚幻的假象，最终必将走向它的反面，走向幻灭的深渊。
二、多重主题分析
1.变质的情感
第一次世界大战之后，美国进入了一个相对比较平稳和安宁的时期。被人们所称为的“喧哗的二十年代”开始拉开了帷幕。在这个时期，社会经济虽然高度发展起来，但是人们似乎觉得人与人之间的关系却越来越疏远了。表面上大家都逍遥快活得很，其实情感和心理上都倍感孤独和寂寥。评论家马尔柯姆·考利称这个时期的人为“流放的一代”或“无根的一代”。人们在精神上和情感上体现为流放、颓废甚至是绝望。本杰明·巴顿的出生让他的父亲巴顿怀恨在心、倍感绝望，认为他的儿子是一个活生生的怪物，有辱家族名誉。本应该亲密无间的父与子，因为奇人本杰明的一切的不合时宜，亲情也通通变了味道。本杰明与希尔迪加的爱情也很耐人寻味，正如小说原文中讲到“化学变化溶化和重组他身体里的所有要素”，让他疯狂地爱上希尔迪加时，那叫做一见钟情。建立在外表之下的爱情是经不起时间的考验的，亲情的隔膜、爱情的假象、人与自身的疏离，这样的悲剧追根究底还是喧哗声背后人们精神生活匮乏的结果。精神河流的枯竭使得他们如饥似渴地在物质、虚荣、表面的欢愉上俟机弥补。
2.荣誉的假象
在那个历史上最会纵情享乐、最讲究绚丽的特殊年代，菲茨杰拉德陪伴了一个时代的成长与毁灭。而他却能及时地抽身、冷静地观察，“既身在其中，又身在其外”。菲茨杰拉德用他自己的不朽作品记录下了自己成功背后的灵魂和精神的空虚和挣扎。小说中很多的情节都体现出第一次世界大战之后人们对信仰、道德、生命都失去了信心，精神处于崩溃的边缘。例如，本杰明因为自身的特殊变化，而感到“似乎全身的血管都充满了新的活力”。他厌倦家庭生活，一心想寻求新的刺激，决定去参军，他在战场上和商界都获得了不少的成功，回到家乡后，寻欢作乐的欲望愈演愈烈，他热衷于打高尔夫球，热衷于跳舞。尽管闪闪的荣誉勋章和显赫的头衔都成为他们的精神避难所，荣誉使得本杰明一度光鲜亮丽，同时他也借助这些东西来成功地逃避了诸多的他不愿意接受的现实。
3.梦想的破灭
菲茨杰拉德如同20世纪的每一个人一样不知疲倦地憧憬和不懈地追逐着美国梦，留给历史一个美丽而苍凉的背影。在本杰明生命的最后几年，他的记忆逐渐模糊，当最后一丝牛奶的甜香淡出他的脑海时，他传奇般的一生也就落下了帷幕。他不可思议的传奇一生就好比人人垂涎的“美国梦”，本来应该辉煌、壮丽、创造奇迹，然而却平淡无奇，最后走向死亡不归路。美国神话的背后实质上是人们赤裸裸的发财梦，兴盛一时但没有精神力量的支持，难以维持长久。这就预示着再传奇的人物或生命也有走向死亡的一天，人们追寻的梦就如同本杰明的生命一样最后消失不见。
4.对死亡的阐述
小说中有这样一个情节：当本杰明得意地和别人炫耀自己的逆向人生时，却被对方告知，这是一种人生的痛苦与悲哀——“你要经历所有爱你的人都比你先死去，这还真是一个不小的责任呀。”这句话确实不假，本杰明的逆向人生中，经历了众多的死亡，这部小说正是借助本杰明这一特殊视角向观众阐释了“死亡”这一主题。
5.对爱的阐述
首先，是本杰明对亲人的爱。因为爱，本杰明带着沧桑的心和浓烈的爱意，趁着自己还拥有年轻的容颜，趁着自己的记忆依然清晰，他回到了家里。他让最爱他的两个人的影响在记忆中定格，从而能在以后每一个孤独的时刻，让生命中最重要的人的形象在脑海中慢慢回放。其次，小说中也讴歌了母亲对女儿的爱，本杰明和他的妻子希尔迪加一起对自己的女儿坚守了多年的秘密，直到母亲行将就木，才对女儿的身世娓娓道来，我们看到，母亲的爱是包裹在坚硬果壳中的饱满果实，直到自身粉碎的那一刻才完整地呈现在女儿的面前。最后，就是夫妻间的爱，著名作家三毛曾说过：“友情如果能够与爱情合二为一，那最是两全其美。”小说中的本杰明和他的妻子之间就是这样的感情。只是他们奇异的人生注定了他们命运的多舛与诸多的无奈。但他们必定真心相爱过，双方都想让彼此幸福的初衷从未改变过。其实，爱并不一定要相伴到老，只要对方能够幸福就已足够了。
菲茨杰拉德的创作是以个体的方式，不是以理智的方式，而是以感觉的方式来触摸一个人的欲望和时代的精神脉搏。菲茨杰拉德的高明之處就在于他通过这样一个生命时间与我们相向而行的人放大了那个时代的矛盾与危机。他是想要借助一个倒流的生命去唤起人们对时代的关注。
著名导演大卫·芬奇，曾经将这部经典的短篇小说搬上银屏。回想大卫·芬奇在电影版《返老还童》中处理这样的题材，也是得心应手，颇能领会菲茨杰拉德原著的精髓所在。自己的思绪被此影片中深刻的哲理的差大容量所捆绑，久久不能平静。难怪朋友说这是她看过的让她感动流泪次数最多的一部电影。本杰明与妻子希尔迪加，他们一个正常生长，一个逆向生长，他们之间的幸福只有“擦肩而过”的短短几年，但毕竟是这短短的几年幸福时光终究让本杰明的人生得以完整。仔细回味，我们的人生又与本杰明有何不同呢？不管怎样的人生，我们都在爱与痛中经历着一切的一切，我们都在痛并快乐着。不管怎样的经历我们都会以各种不同的方式走向沉寂。
参考文献：
[1]曹叶秋.美国影片《本杰明·巴顿奇事》主题叹探析[J].作家杂志，2013（8）.
[2]李斌.传奇具备真实，魔幻饱含情理：《返老还童》评析兼与原作比较[J].贵州大学学报：艺术版，2009（3）.
[3]李超.解读电影《本杰明·巴顿奇事》反映出的人生主题：从时钟隐喻谈起[J].电影文学，2009（22）.
[4]林瑜.时间不止 生命不息：评《本杰明·巴顿奇事》[J].电影文学，2009（16）.
[5]马尔科姆·考利.流放者的归来[M].张承谟，译.上海：上海外语教育出版社，1986.
[6]齐宏伟.欧美文学与信仰传统[M].北京：北京大学出版社，2006.
[7]魏然.逆流的时间，精神的荒原：短篇小说《本杰明·巴顿奇事》的主题解读[J].合肥工业大学学报：社会科学版，2010（6）.
[8]吴建国.菲茨杰拉德研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.
[9]菲茨杰拉德.了不起的盖茨比[M].巫宁坤，唐建清，译.南京：译林出版社，1998：122.
[10]菲茨杰拉德.返老还童[M].张力慧，汤永宽，译.上海：上海译文出版社，2009.
[11]郑云海.《本杰明·巴顿奇事》：一曲爱情与生命的挽歌[J].电影文学，2009（21）.
