教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

关键词： 小学 教学法 音乐 教学

教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》（共12篇）

篇1：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

活动名称《我的朋友在哪里》

活动目标：

1、能区别乐句中不同的节奏型。

2、分辨三种不同乐器的音色。

3、能根据老师简单的手势敲打相对应的乐器，体验音乐活动的乐趣。活动准备：

教具准备：乐器教具卡、乐句节奏型、响棒、三角铁、铃鼓。歌曲《我的朋友在哪里》 活动过程：

一、倾听音乐，引出主题，并分辨三种不同乐器的音色。

1、教师：小朋友们，刚才你们在歌曲中听到了什么？

2、你们有好朋友吗，现在我们一起来找找我们的好朋友吧？

3、通过找朋友游戏，进一步熟悉音乐。体验音乐活动的乐趣。

教师：小朋友们我们一起来找找我们的好朋友吧；身体部位也是我们的好朋友，比如我们的小手，眼睛，鼻子，能帮助我们体检很多乐趣，我们一起来找找身体上的好朋友吧。

4、通过找朋友游戏，分辨出三种不同乐器的音色。

教师：“小朋友们，我们还有很多的好朋友，现在刘老师请你们听听看，看看这位好朋友是谁好吗？

小朋友唱第一、二乐句，并蒙住眼睛，教师陆续用不同乐器（三角铁、响棒、铃鼓）分别敲出第三、四乐句的节奏，让小朋友听辨乐器的声音。

二、区别乐句中不同的节奏型，并运用乐器指挥幼儿对应乐句节奏进行敲奏。

1、依次出示歌曲中每个乐句的节奏型（共有四个乐句节奏型）引导幼儿念出节奏，区别乐句中不同的节奏型。

2、幼儿分成三组各拿乐器（三角铁、响棒、铃鼓）教师出示该乐器教具

卡，并与歌曲的第一、二、三乐句节奏型对应，指挥幼儿对应乐句节奏进行敲奏。第四乐句节奏由全体幼儿学一起敲奏，或由幼儿决定如何敲出该句节奏。

三、延续上述分三组，引导幼儿与教师共同讨论，依照乐器音色设计出有趣的动作（例如：三角铁的音色轻盈，可设计成蝴蝶翅膀挥动状；响棒的音色干净且果断，可设计成敲打钉子状……），并以共同设计好的动作，指挥幼儿分组敲奏（指挥时可加入速度的变化）。

四、结束部分：小朋友们进行找朋友游戏。

教师：小朋友们今天开心吗，现在我们来玩找朋友游戏，你可以和你喜欢的好朋友抱在一起，也可以找你喜欢的老师，喜欢的物品哦！

篇2：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示，小学音乐论文。

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奥尔夫教学法（Orff—Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫，是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏、朗诵。拍手。跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画。演戏剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且纵膈提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作。创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

我作为一名幼教老师，对幼儿教育我觉得小学音乐论文，幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的喜爱，奥尔夫教学法恰能满总这一需要。德国当代杰出的作曲家、音乐教育教卡尔·奥尔夫，他所创作的音乐教育体系无论从教育内容、教学形式上都非常有特点。奥尔夫认为，在音乐音乐中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的发表论文。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。因此，音乐教育应该面向所有的人，音乐教育的首要任务是为重多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极地有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

下面我就结合自己的工作谈一下我对奥尔夫音乐教育体系的看法：

原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练。而是通过人们的自身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。而且，他对任何民族任何风格的音乐都可以适应，因为他是一种思想和原则，对于孩子们，对音乐都具有本能的反应，音乐就是儿童的生活，音乐教育重要的不是“教”，而是反从皆原本具有的潜能唤醒、语重心“长”出来的。音乐是人的心灵表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分，好的音乐教育，不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生的全面发展，促进儿童智力和情感的平衡小学音乐论文，学生健康的成长。这样培养出来的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何等职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性甚至超过音乐本身。现在大家都在提倡素质教育。，那么，什么是素质教育呢？ 在素质教育中，我们应该从两个曾面理解艺术教育的全面发展作用，培养人的全面发展的教育，必须包括审美、艺术教育。艺术教育本身应有具有目的的把不同内容的艺术素质培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。素质表现的是人的综合事例的生命质量，艺术教育应该通过高水平的教育实现他在人的培养中的特殊作用。例如。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人堆艺术的情感、态度;审美判断能力；培养高深的品德，美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等。

奥尔夫体系认为，学校教育长期以来都是注重发展理性，而对人的感性、感悟、直觉等方面缺乏效的培养。而具有创造性的人必须是感觉灵感的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径，尤其在孩子早期培育的一切，对他们的毕生都具有作用。儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，也会成为公众精神的一部分，团体精神的一部分。他们会影响到整个国家公众的修养、素质。

奥尔夫非常重视集体音乐活动中合唱、合奏的教育价值。

在合唱、合奏活动中，音乐具有烟密度整体结构和综合的整体表现。合唱、合奏所体现的严密，精确的配合、和谐、艺术的表现，都有助于形成高度纪律性和高度艺术性的集体，音乐内在的表现的集体荣誉感等等。培养了自律、自我激励、学习力与他人的非词语的交流形式、默契合作，学会了理解，接纳，欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为，即兴是最古老小学音乐论文，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与合唱演奏中以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力发表论文。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习，以及想象力创造性的发挥。因此，做不做是关键问题，而做的好不好不是关键问题〉。

奥尔夫明确指出：重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长事件过程中的结果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态，创造性地探索节奏音响和旋律等，音乐基本素材的各种变化和重新结合，即兴创造原则的精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式而是他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，变现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上市对儿童音乐能力的全面发展。虽然我学习奥尔夫音乐教育体系的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。

篇3：在实践中探索奥尔夫音乐教学

孩子喜欢,那是一切活动继续下去的基础,当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动,在井然有序的活动规则下,充分地体现奥尔夫音乐的原理,提高孩子的音乐素养及其他各种能力,这是我们当下所需要思考的问题。

一、善于运用观察,建立活动常规

奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与,要求课堂氛围是宽松的、开放的,这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的,教师在课堂上不要过多地限制孩子,但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规,以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察,观察老师是怎么做的,观察同伴是怎么做的,如我们在认识八分音符和四分音符时,老师不是仅仅讲解,而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子,从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察,再把观察到的表达出来,其实就内化了,当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时,就不会出现脚步紊乱的现象,而是整齐划一的脚步节奏,由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规,不但可以顺利有效地开展教学活动,更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。

二、细化教学步骤,努力实现目标

很多奥尔夫教学案例的过程相对简单,一带而过,某些难点环节没有细化,孩子不能真正地掌握,只能是体验了一回,不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同,所以,需对活动做一些修改,让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后,对教学的步骤进行分层和细化,增加或删减一些环节和步骤,让孩子更易掌握,愿意接受。如格子游戏,在实践中我们发现,在中班的格子游戏中,第一教时不适合用八个格子,最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子,这样比较有递进性,符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范,增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤,可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后,老师又需变换方式,无需同步摆棋子,因为某些幼儿只是模仿摆棋子,不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后,展示一下正确的摆放方式,让幼儿对照、纠错,再拍出节奏即可,中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入,细致地分解教学步骤,注重过程,正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果,就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。

所以,在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),这是远远不够的,而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新,去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

三、合理使用操作材料,成为展示载体

如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料,为奥尔夫教学增色添彩,是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上,如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上,孩子们特感兴趣,一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME,SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝,如二分音符,四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”,使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。

奥尔夫的乐曲光盘发放给幼儿后大都躲进了抽屉里,没有发挥任何的作用。想到现在大部分家庭都有了小汽车,每天上学、放学都是汽车接送,把光盘放在汽车上,利用孩子在车上的时间把光盘播放一下,这不是方便而又简单的事情吗?这个提议,受到了家长的热烈拥护,纷纷把光盘从抽屉里拿了出来放到车上,这样孩子们不但能在课堂外欣赏到他们熟悉又喜欢的音乐,在汽车上快乐地哼唱、讲述,更让家长们了解了奥尔夫音乐。这些操作材料已经成了我们向家长展示教学的一个载体。

奥尔夫明确指出:“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。”去寻找就是让孩子主动地去探索;去创造就是让孩子主动地去尝试;幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的,教师应该肯定每个幼儿的能力,学会放手、学会观察、学会引导。

摘要：奥尔夫音乐是“原本性”的音乐,是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,一种必须人们自己参与的音乐。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学过程,或者在原有的基础之上进行创新,充分提高幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

篇4：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

关键词：奥尔夫音乐教学法 幼儿音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0132-03

奥尔夫音乐教学法是德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。这是一种独创的音乐教育体系，并且打破了传统的音乐教育观念。奥尔夫音乐教学法自身丰富的教学形式得到了全世界音乐教育工作者的推崇以及发展，目前已经广泛流传于世界各国。在音乐教育改革的八十年代，我国的廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学体系引进我国，使得我国的音乐教育与世界的音乐教育理念得到了融合与发展。奥尔夫音乐教学法充分考虑了幼儿音乐学习以及教育的特点，是一种比较有效的幼儿音乐教学方法。在本次课题的分析以及研究中，本文将重点分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用以及发展。

一、奥尔夫音乐教学法概述

（一）奥尔夫音乐教学的内容以及特点

奥尔夫音乐教学法的创始人奥尔夫认为，人类通过音乐来表达自身的情感是一种与生俱来的能力，音乐教育则是不断激发以及提升人的这种本能。当前的幼儿音乐教育模式就是让幼儿模仿现有的音乐作品，一首一首的学习音乐作品，在这个过程中，幼儿自身的创造力却没有得到有效的激发，幼儿的音乐情感没有得到充分的发展。在这种音乐教学方式的影响下，幼儿在一定程度上失去了学习音乐的兴趣。而他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，他认为音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，这个教学法尤其强调从节奏入手对幼儿进行音乐教育，同时，他强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养幼儿的节奏感。奥尔夫发展的这种独特的音乐教学法是能调动幼儿在课堂上动起来学习和感受音乐的。奥尔夫音乐教育体系的基本核心是“原本性”即原始的、原本的、基础的、初级的、元素性的、自然的、富于生命力的。在奥尔夫教学法体系的课程设置、教学组织形式、教学方法及乐器等方面都可以从这一词汇的各种含义中找到其根源。幼儿在学习的过程中要自己学会动手动脑，并且全身心的来感受音乐。教师在课堂中多使用这个教学法的内容形式，如嗓音造型、动作造型和声音造型，在音乐课堂上通过游戏的形式来呈现各种各样的音乐，音乐与各种独特的教学乐器进行有效的结合。这样的教学课堂可以打破传统的教学模式，并且在音乐教学中不局限于现有的音乐旋律，从而能开发幼儿的想象力。

（二）奥尔夫音乐教学法的作用

首先，奥尔夫音乐教学法能够激发幼儿的兴趣。奥尔夫音乐教学法的自娱性比较强，这样能够在轻松愉快的气氛中来培养幼儿对于音乐学习的兴趣。

其次，奥尔夫音乐教学法可以培养幼儿的情感表现。儿童的天性都是天真活泼的，通过适当的音乐活动能够使得幼儿的情感得到抒发以及表现。

再次，奥尔夫音乐教学法能够增强幼儿的协调能力。通过多种多样的音乐活动能够提高幼儿的语言能力、理解能力以及表达能力。奥尔夫音乐教学法注重对幼儿创造性的培养，并且鼓励幼儿能够表达自己内心的情感，同时进行积极的创新。

二、奥尔夫音乐教学法的主要原则

（一）有机综合性原则

在奥尔夫音乐教学法指导下的课堂，音乐不再仅仅是演奏旋律，而是和乐器演奏、儿歌、舞蹈、戏剧等多种艺术形式进行有机结合的音乐模式。在奥尔夫音乐教学法中的课堂上，教师带领幼儿进入丰富的艺术世界中，并通过播放一些生活中能发出声音的生活乐器的录音或者语言引导、故事导入等形式指导幼儿能够关注比较常听的以及特定的声音。幼儿通过自主听辨并模仿大自然、动物以及日常生活中的各种声音，例如狮子的嗷嗷聲、北风的呼啸声以及刷牙声、盘子掉地的声音等等，教师要充分利用有效的课堂时间，根据幼儿好奇的心理特点鼓励幼儿用多种艺术表达形式来表达自己所听到的音乐。如动作展示、嗓音模仿，或者是表情模仿等。总而言之，奥尔夫音乐教学法十分注重幼儿在音乐教育中多种艺术形式的共同发展。

（二）即兴参与原则

在奥尔夫音乐教学法中，最重要以及最核心的原则就是即兴参与原则。在奥尔夫的教学观念中，他认为：音乐教学应该是以学生的即兴参与作为基础，从而用音乐的节奏形式来作为支柱，最后才能进行音乐乐谱以及音准的教学。对于音乐的演奏来说，以人为本是最基础的。幼儿随着音乐伴奏即兴演唱是音乐最初的表达方式。从即兴参与出发，开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。基于以上思想，本文认为，在幼儿音乐教育课堂中，每个幼儿可以根据自身的理解来用各种简单的乐器或者自己的嗓音来表达自己的音乐情感以及思维，这样不仅仅能够达到即兴参与以及创造的目的，同时还能让学生全身心的表达音乐，表达自己的音乐情感。

与传统的音乐教学模式不同，奥尔夫音乐教育体系下的音乐教学模式中，幼儿可以全身心的将自己投入到音乐的唱、演以及奏中，从而能够最大限度的发挥自身的创造性以及能动性。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用

（一）倡导主体性教育

以教学为例。奥尔夫音乐教学法主张的是以儿童为中心，倡导自主教育的一种主体性音乐教育模式。在幼儿音乐教育中的钢琴学习，幼儿教师应该积极转变传统的教学观念，从传统的以教师为中心来转变为以幼儿为中心的音乐教学方法。另外，在奥尔夫音乐教学法的教学过程中，首先是从模仿开始的，模仿为后期的创造打下了坚实的基础。根据这样的教育理念，在音条乐器的教学中，儿童可以先通过模仿教师的演奏来提高自身即兴伴奏的水平。在这个过程中，教师可以先为幼儿示范自己要即兴弹奏的乐曲，然后让幼儿来模仿教师演奏的作品。经过长期训练，幼儿会在不知不觉中掌握音条即兴伴奏的技巧。同时，本文认为，为了更快速的提高幼儿的即兴伴奏水平，教师还应该积极加大即兴伴奏的课程教学量，让幼儿能够接触大量的即兴伴奏作品，从而通过长时间的训练来提高幼儿的即兴伴奏能力。幼儿不仅仅可以领会到音乐的魅力，同时还会增加自己学习音乐的能力，幼儿自身的音乐创造性也会在潜意识中得到开发。

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（二）使用多种艺术形式教学

奥尔夫音乐教学法强调用故事或者触摸自己身体的部位来感知音乐，因此可以尝试用自己的动作和歌唱等多种艺术形式的结合进行学习，而幼儿教师在进行音乐教育的过程中，应该根据课堂的客观条件以及活动内容设置等多种要求，来采用多种多样的教学方式，例如歌唱活动。在音乐教学中，可以采用幼儿齐唱、对唱、轮唱等方式教学。举例来说，在《小跳蚤》的教学中，可以首先让幼儿感受到歌曲C自然大调的上行和下行的音阶旋律，然后带领幼儿一起念读歌词内容，同时用手触摸到每个歌词里念到的身体部位，小脚丫—膝盖—腰—肩膀—头顶—肩膀—腰—膝盖—小脚丫，最后加一个拟声词来烘托课堂气氛，让幼儿感受被小跳蚤咬了很痒的自然感觉反应，待朗读几遍熟悉歌词后，教师轻声哼唱歌词，让幼儿感知旋律走向，之后再播放音乐让幼儿随着音乐跟唱，进一步的让幼儿熟悉歌唱，使幼儿能进行轮唱，增加学习的趣味性和专注力。在熟悉歌唱的基础上还可以进行柯达伊手势学习，在熟练了柯达伊手势的动作后，套入《小跳蚤》音乐进行演唱，从而充分调动幼儿的积极性和对音乐的感知。当幼儿逐渐熟悉了这首歌曲之后，教师可以让幼儿按照音乐的旋律以及舞蹈的动作来进行创编，激发幼儿想象小跳蚤还可以爬到什么部位上去呢？通过这种方式能够达到很好地教学效果。

（三）充分发挥幼儿的创造性

在我国传统的音乐教育中，主要采用的是口传心授的教学模式，在这种教学方式的影响下，幼儿自身的创造性会受到抑制。因此，本文认为，在幼儿音乐的教学过程中，中职幼儿教师应该充分考虑到幼儿的年龄特点，让音乐成为孩子学习的重要动力，而不是让音乐成为幼儿的学习负担。在音乐教育的过程中，让幼儿处在快乐的学习状态中，从而培养其对音乐的兴趣。这样能够让幼儿在玩耍中学习，在快乐中学习，最终享受到幼儿音乐学习的快乐。奥尔夫教学法主张即兴创编，注重对儿童音乐创新能力的培养，包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本，为个体提供音乐创作空间。

在幼儿音乐教育中，让幼儿主动的去寻找音乐以及创造音乐对于幼儿的音乐教育来说有着十分重要的借鉴意义。这里的创造主要就是教师要努力提供条件，从而逐渐提高即兴创作在音乐教学中的比例。例如，在幼儿的音乐教学中，教師可以向儿童提供一些生活乐器：如奶粉罐，纸箱，饮料瓶等一些比较常见的原始材料，同时让幼儿能够在课堂中自由发挥这些生活乐器的音色，同时根据自身的感觉和知识经验来拍打出节奏。

另外，教师可以通过教唱一些比较简单的幼儿歌曲，让幼儿来即兴创编改编歌词。如，笔者曾通过教会一位小朋友唱自编的歌曲《好宝宝》，再引导他把歌词类容改为记爸爸妈妈的电话号码，或者是110、120、119等安全教育号码。这位小朋友都可以通过同样的歌曲旋律改编成他自己想表达的内容。并且效果很明显，得到了大家的认可。教师也可以让幼儿用自己的肢体语言、图形图画以及符号语言等多种方式来感知声音的高低，并能进行声音与图像的连接配对、学习教师的手号。可以最大限度的培养幼儿的音乐感知能力以及创新能力。

（四）注重培养儿童的自主意识

在奥尔夫音乐教学体系中，主要是以学生作为主导，并且让学生主动亲身参与到音乐活动中，并且这种课堂模式可以充分发挥幼儿学习的主体性和个性，幼师是作为课堂音乐教学活动的引导者，这样能够为幼儿提供展示自我的能力，并且激发幼儿的创造能力。音乐作为一门实践性比较强的艺术，当前以这种以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代传统音乐教学，不把儿童局限在椅子上，只听不动，它要求幼儿的亲自参与和实践、思考环节越来越多。对于奥尔夫音乐教学法来说，尝试以及参与是一切兴趣学习的源泉，也是幼儿的自身体会并理解音乐的关键。

从当前我国幼儿音乐教学形式来看，我们倡导幼儿教育工作者以这种音乐教学法作为教学指导，不断加强教学实践性，并且鼓励幼儿通过模仿、亲自参与、合作等多种方式来学习音乐教育活动。例如，在律动以及演奏的学习中，幼儿可以通过身体走动或者敲击乐器和自己亲身的视听体验来感受声音以及乐谱的魅力，一步一步的感受到音乐的魅力。通过这种实践的方法来培养幼儿的自主意识以及创造能力，激发幼儿对于音乐的学习兴趣，并且培养幼儿良好的音乐学习态度以及学习习惯。

四、结语

在当今的幼儿音乐教学中，通过将奥尔夫音乐教学法应用到音乐教学的过程中，这是一种将传统的音乐教学方式与音乐实践相结合的全新的教学模式。随着我国新课程改革的逐渐深化与发展，幼儿的学前教育以及幼儿的综合素质也越来越重要，将奥尔夫音乐教学法的理念与幼儿的音乐教育进行有机结合，并且制定出符合幼儿身心发展水平的音乐教学方法，这种教学方法的制定以及调整对于我国幼儿音乐教学质量的提升以及发展有着十分重要的作用和意义。在这个过程中，幼儿教师要充分发挥自己的主观能动性，在幼儿音乐教学中全面贯彻奥尔夫音乐教学理念。

参考文献：

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[2]陈了.如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法[J].网友世界，2013，（03）：77-79.

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[4]张艳，张洋.论奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的启蒙作用[J].通俗歌曲，2015，（08）：161-163.

[5]人民教育出版社幼儿教育室编.幼儿音乐教学法[M].北京：人民教育出版社，1987：11.

[6]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996：68.

篇5：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

【摘 要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01

奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。

一、奥尔夫音乐法的概述

奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。

语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。

动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。

（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。

（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。

三、结语

作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，2015，（20）：208-208.作者简介：

篇6：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

篇7：中班奥尔夫音乐《我的小身体》

活动目标：

1、在音乐游戏中了解身体的各部位名称。

2、运用身体积极参与活动，感受身体的重要性。

3、体验参与集体活动的乐趣，感受音乐的快乐。

活动准备：音乐、四种乐器就可以。活动过程：

一、听音乐进入活动室

听音乐，老师边唱边带领幼儿进入活动室。

二、情景导入

1）先和小朋友们打招呼，互相问候

2）老师：今天我们要和我们的小身体玩游戏，小朋友，请你们告诉我你们的小身体上有哪些地方呀？ 幼：脚

师：那我们先和脚说hello,好吗？老师做动作，引导幼儿和脚打招呼。Hello 脚，你好吗？Hello 脚，你好吗？要用唱的形式表现。师：当老师唱啦啦啦啦啦啦啦时，小朋友就动动脚。（并示范）3）师：除了脚，还有哪里可以动？

幼：手

师：引导幼儿伸出双手，边拍打边唱

Hello 手，你好吗？Hello 手，你好吗？Hello 手，你好吗？ 啦啦啦啦啦啦啦…….4）师：我们的手真美，老师刚才听到小朋友们说头也可以动，我们来试一下？

双手轻轻的拍打头部，并唱Hello 头，你好吗？Hello 头，你好吗？ Hello 头，你好吗？啦啦啦啦啦啦啦……..我们身体原来有这么多部位呀，好厉害呀，更厉害的是我们是自己身体的小主人，既然是小主人，那我们就要管理好自己的身体，怎么样就算管理好自己的身体呢，坐姿端正，听口令做动作，能做到就能得到老师准备的小奖励，看看谁可以得到小奖励。

三、动作练习

1）：今天我们不仅要动一动，还要听听它们的声音。请小朋友，起立。

老师带领幼儿做踏脚、快跑等动作练习2）看手势，做动作（可以和家长一起互动）

老师：小朋友要看小朋友的手势，当老师伸出手时，小朋友就可以让脚发出声音，当老师把手缩回时，听音就要停止。要用手势指挥小朋友，并练习动作的快慢。

3）通过快速的拍手，轻轻的拍手，练习手发出的声音。并请小朋友来做指挥，锻炼幼儿对节奏快慢的感知。

四、动作歌曲结合

1）：老师要唱歌了，老师唱到哪里小朋友就要拍那里？ 老师要引领幼儿一起唱歌、做动作 2）感受音乐，做动作

听音乐，老师带领幼儿做动作（可以邀请后面的老师参加）

四、辨别乐器，听声音做动作 1）铃鼓

打棒（听到打棒的声音就要拍肩膀，老师打棒时要有节奏感）碰铃（听到碰铃的声音就要轻轻的拍腿，要有节奏感的敲打）沙锤（听到沙锤的声音就要跺跺小脚，沙锤要有快慢的节奏感）手鼓（听到鼓的声音就要拍手）

小结：一件一件的拿乐器，小朋友熟悉之后，再拿下一件乐器。2）听声音做动作

老师敲打乐器，孩子做出相应的动作。（乐器要藏起来）3）乐器分类

老师将乐器摆放在地上，请小朋友来拿 友将乐器分成四类：

双响桶（老师拍肩膀，小朋友击打双响桶）碰铃（老师轻轻的拍腿，小朋友轻轻得碰响铃）沙锤（老师跺跺小脚，小朋友摇沙锤）手鼓（老师拍手，小朋友拍手鼓）分组，老师按照乐器种类将小朋友分成四组

4）根据老师手势，尝试乐器，并请幼儿当指挥，进行尝试

5）身体指挥、老师通过（拍肩膀、拍手、跺脚、拍头）的动作指示，小朋友敲打相应的乐器。拍肩膀——双响筒，拍手——手鼓

跺脚——沙锤，拍腿——碰铃，并请小朋友当身体指挥家，进行尝试。

五、乐器歌曲结合

老师唱歌，小朋友打击乐器，当老师唱到哪个部位，小朋友就打击相应的乐器。

六、总体呈现，听音乐，打击乐器

1）老师播放音乐，小朋友打击乐器。老师做动作，小朋友 打击相应的乐器。

2）收乐器，看老师动作，小朋友将相应的乐器送回家。

篇8：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

关键词：奥尔夫音乐教学法,小学音乐,音乐教学

一、关于奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法并非是一种具体的、不变的音乐教学法, 而是一种思想、一种可变化和发展的教育理念。其奥尔夫本人曾强调它并非是一种新的思想, 而是总结整理古老的和不朽的观念从新得出来的。所以奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原本性”也就是动作、舞蹈、语言的紧密结合。它是最原始的也是最简单的, 是所有音乐发展的最初形态。

二、奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂

(一) 小学音乐教学的问题。现素质教育已经纳入了课程标准, 并贯彻到学校教学实践中, 但总体来说音乐教育还是相对滞后。受中国长期应试教育观念的影响, 学校多数把工作重心放在其他科目上, 对音乐教育关注很少。从学校对待音乐教育的重视程度和态度来看, 这已经影响着音乐教育的正常开展。我国音乐教育事业在不断发展进步和改善, 在2011 年版新课程标准中确立了音乐课程的基本理念是:以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力、强调音乐实践鼓励音乐创造、突出音乐特点, 关注学科综合、弘扬民族音乐, 理解音乐文化多样性、面向全体学生, 注重个性发展。

在新课程标准的指导下, 我国各级各地方的音乐教育都有很大的改变和进步。同时出现了很多音乐课的竞赛和音乐教师的评比, 这一现象对一线音乐教师提高自身能力和改善教学具有很大的帮助。但是与此同时出现了一个新问题, 音乐公开课与音乐日常上课不相符。公开课上教师会采用多种方式方法以达到教学质量的提高, 而这样教学固然教学质量高、课程内容丰富, 但上课过于繁琐和备课时间长。反而照成教师在准备公开课后的日常教学中却还是以简单教唱和讲解为主, 甚至很多情况下音乐课以自习和播放视频为主。

(二) 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中运用的可行性分析。奥尔夫音乐教学法对教师的综合能力要求很高, 所以要想上好一节奥尔夫音乐课是不容易的。但是当我们拥有这些基本能力后, 再去上奥尔夫音乐课就会变得相对轻松。在实际教学中我们可以对音乐课进行活动式教学安排, 例如可以选择各种游戏形式的节奏训练。通过这些活动式的节奏训练可以减少教师对文字方面的备课, 丰富教学内容, 提高教学效果。其次是奥尔夫音乐教学法的乐器教学可以给学生提供一个乐队排练机会, 提高学生多方面的能力。当教师拥有排练能力的时候, 奥尔夫音乐教学法的乐器排练可以简化加入小学音乐课堂中, 或安排一节完整的排练课, 从而调动学生的兴趣和积极性, 更好的完成课堂教学。

现阶段的音乐教学很容易让学生失去兴趣和热情, 但如果把奥尔夫音乐教学法加入到我们的课堂, 让每个学生根据自己的才能来表现自己, 把问题集中在艺术情感上, 就可以促进儿童的兴趣和自信, 使他们的心里得到满足, 从而达到教育效果。

1. 社会教育背景。改革开放以来, 社会发展迅速, 人们的需求不再是简单的温饱, 而是迈向更高的文化精神需求。政府教育部门在艺术文化的义务教育上也有了新的认识, 并不断改善提高艺术文化教育水平, 尤其是把美育加入教育方针后, 音乐教育更是迅速发展。

2. 教育内容。奥尔夫音乐教学法与小学音乐课程标准的要求在很多地方都是相通的, 例如在新课标中强调音乐的实践和鼓励音乐创造, 而在奥尔夫音乐教学法中同样是提倡让儿童参与到音乐的活动中来, 两者正好不谋而合。所以在日常教学中我们可以运用其中一项或是两项来丰富课堂内容, 提高教学质量。

3. 教育思想。奥尔夫音乐教学法强调音乐的原本性, 其教学内容包括:语言、动作、歌唱、表演等形式。将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂相结合, 可以丰富小学课堂内容, 更好的促进小学音乐课堂教学。

三、结语

中国是一个拥有悠久历史文化的国家, 有很多优秀文化和思想深深的影响我们中华儿女。但其中也有一些思想对于现代社会发展有阻碍的作用, 例如中国传统教育我们要谦虚、慎言、老实等思想就禁锢了我们的行为和创造能力, 同时这一点对推行奥尔夫音乐教学法也有很大的阻碍。因为在奥尔夫音乐教学法中要求学生去充分表达自己的情感, 发挥每个人自己的主观能动性, 并且提倡发挥个性和创造力。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海世纪出版集团教育出版社, 2011.

[2]秦德祥, 杜磊.音乐课堂教学的经典方法[M].福建:福建教育出版社, 2013.

篇9：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

关键词：奥尔夫音乐教学法；课堂运用；节奏

卡乐·奥尔夫，德国人，他创立的“奥尔夫音乐教学法”受到世界各国音乐教师及音乐爱好者的一致肯定与推崇，被公认为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育理念，即原本性的音乐教育，是将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是适合于儿童的。在奥尔夫的课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，还结合了朗诵、律动、舞蹈、表演、绘画等多种艺术元素。

一、从节奏入手，把握音乐灵魂

节奏是音乐的灵魂，是音乐、舞蹈和语言共同的元素，在音乐教学中最重要和最基础的部分就是节奏。在小学音乐课上，节奏训练显然占有很重要的地位。它教学起来非常简单，可以借助于任何乐器，也可以用肢体活动来表现，易被孩子们感受和领会，使学生更容易参与到音乐活动中。但简单的节奏训练只会让学生觉得枯燥。在奥尔夫理念的影响下，我觉得在音乐教学中，我们可以把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）综合运用到课堂中，这样不仅可以解决歌曲学习中的难点，还可以大大提升学生主动学习音乐的兴趣。

二、从游戏入手，调动多方面因素

在小学音乐的课堂教学中，由于孩子们活泼好动，所以选择的教学方法多以游戏为主。一年级教材中有一首歌叫《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，我先以故事导入，接着提问，“哪位小朋友知道小袋鼠是怎么走路的呢？哪位小朋友愿意上来模仿小袋鼠呢？”老师根据学生的表演纠正，进而启发其他小朋友也排队在教室里模仿小袋鼠走路，以此让所有的小朋友都动起来。在此基础上，我继续启发，“小朋友们，小袋鼠要去做什么呢？”“摘了沉甸甸的果子袋鼠又该怎么走路呢？”学生模仿动作。再运用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们踏着旋律，踩着节奏进行表演。在小朋友们表演的特别兴奋时，我把歌词朗读出来，同学们很快就可以按节奏朗诵。最后加上旋律的学习，一首歌就在同学们做游戏的过程中慢慢学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学会了这首歌，也提升了孩子们学习音乐的兴趣。

三、从声势训练入手，全方位提升

声势是奥尔夫首创的音乐活动形式，它是用自己的身体作为乐器，运用跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于孩子们来说，利用自己的身体，拍打出有规律的节奏，可促进他们动作的协调发展，也能使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势活动能为孩子们营造轻松愉快、充满乐趣的学习环境，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让同学们来完成，这样活跃了课堂气氛，孩子们的情绪就会高涨。学生不仅能感受音乐的曲式结构，也可通过舞蹈中的组合、换伴等环节告诉孩子们要坦然接受被拒絕，注意表演气质等。

四、从即兴发挥入手，培养创新意识

即兴演奏是奥尔夫教学体系中的一大亮点，由于打击乐器的使用方法都非常简单，伴奏常常以固定的节奏型为基础，因此在音乐的学习中可以多让他们即兴发挥来为歌曲伴奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力。孩子自己创造自己的音乐，充分发展个性和创新意识，自信心也极大提升。

篇10：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

【摘 要】幼儿园音乐教学对于儿童音乐素养的培养有着非常重要的意义，奥尔夫音乐教学法的开放性与先进性对幼儿园教学有很好的促进作用。通过对奥尔夫音乐教学的借鉴，可以很好地激发起幼儿的想象力，提高幼儿的音乐素养以及音乐欣赏能力。

【关键词】奥尔夫；音乐教育；幼儿园教学；应用

幼儿园是一个给幼儿提供自由表现机会的空间，是培养幼儿的艺术素养与思想情感表达能力的重要指导者。奥尔夫音乐教育具有高度的开放性，强调对学习者的情感培养，以及对创造能力的挖掘，从而使感性与理性平衡地发展。本文通过对奥尔夫音乐教育内涵的分析，对幼儿园教学过程中的奥尔夫音乐教学法的应用进行了探索。

一、奥尔夫音乐教育的内涵

1.奥尔夫音乐教育的教育理念

原本性是奥尔夫教学法的核心理念。奥尔夫认为原始的音乐应该与动作、语言紧密地结合，而不是单纯的音乐本身。原始的音乐需要人作为演奏者的参与，而不是作为听众。原本的音乐更加地贴近自然，可以充分地使人体验与学习音乐，非常适合幼儿园的儿童。通过对儿童进行原本音乐的教育，来达到综合提高儿童音乐、舞蹈、语言的目的。

2.奥尔夫音乐教育的主要内容

奥尔夫音乐教学主要内容包括教学与语言结合、教学与动作结合以及运用奥尔夫乐器进行教学。

语言是人们进行思想交流的工具，同时也是一个国家或民族的特定的标志。奥尔夫音乐教育中将语言教学作为主要出发点，通过语言来培养幼儿的节奏感以及创造力，对于音乐的学习有很好的帮助。动作的教学在奥尔夫音乐教学法中也有很多的体现，通过舞蹈或声势与音乐的结合来对幼儿的节奏感以及音乐欣赏能力进行提高，同时还能增强幼儿的身体协调性与反应力。另外奥尔夫教学法中奥尔夫乐器有着非常重要的地位，通过操作简单的奥尔夫乐器的使用，可以充分地激发起幼儿对于音乐的学习兴趣。

3.奥尔夫音乐教育的教育特色

奥尔夫认为，音乐教学应从游戏中入手，通过即兴的教学来引导幼儿对音乐做出反应，通过即兴的节奏来培养幼儿的听力和音乐创造力。实践性是奥尔夫音乐教育中最重要的一点，通过幼儿亲自实践来对音乐进行体会，并增强幼儿的相互配合能力，使幼儿成为学习的主体，从而提高幼儿的综合音乐素养。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用

1.回归原本，通过动作与语言进行教学

根据奥尔夫音乐教育的原本性原则，幼儿园音乐教学过程中应该重视对于语言动作的结合，通过语言与动作的节奏来增强幼儿的节奏感。例如在进行语言融合教学时，可以通过让幼儿以一定节奏来念自己的名字进行自我介绍，使幼儿的兴趣被充分地激发起来。通过练习，幼儿的节奏感会逐渐形成并提高，从而能够以均匀的速度念出名字，为其他的教学做好铺垫。幼儿园儿童生性好动，因此需要充分地利用这一点，来使幼儿通过日常的一些动作来增强节奏感。例如跑步、走路等非常普通的动作中都有着很强的节奏感，可以成为幼儿园音乐教学中的良好素材。另外，借助声势的练习，伴随着歌曲来利用身体打出节奏，不但可以使幼儿的节奏感进一步提高，同时还可以充分地发挥幼儿的想象力与创造力。

2.贴近民族，以童谣民谣等作为素材

民族音乐是通过一个民族的不断积累而形成的音乐成果，具有较广泛的传唱度，并且有着经典性与优美性。利用通俗易懂、雅俗共赏的童谣、民谣等优秀的民族音乐，可以使幼儿更好地产生对音乐的兴趣，对幼儿园儿童的音乐认知有着重要的意义。童谣民谣等音乐形式简单，并且一般比较短小，非常适合幼儿音乐教学，因此充分地利用民族音乐对幼儿的音乐素养提高有较好的促进作用，并且可以建立起幼儿的主流音乐审美观。

3.激发兴趣，即兴地进行音乐教学

幼儿园音乐教学中应重视即兴教育的原则，通过开展即兴的音乐活动来使幼儿参与到教学活动中去，发展幼儿的音乐创造力。教师在教学过程中应该随机应变，善于发现教学契机。在课间可以通过拍打课桌等方式来提高幼儿的节奏感，或者通过教师的暗示来使幼儿主动地进行配合，从而达到发挥幼儿想象力的目的，充分地提高幼儿的音乐品质。

4.综合实践，将音乐与其他领域结合

奥尔夫音乐教育中对于实践有着很高的重视，因此幼儿园教学中应该注重幼儿的音乐实践，通过亲身的演唱、演奏、歌舞表演等多领域结合教学来提高幼儿的综合音乐水平。教师要多组织音乐实践活动，通过一些简易的乐器的演奏以及班级的合唱等活动，利用多个领域的综合教学来提高幼儿园儿童的综合实践能力。

三、总结

奥尔夫音乐教育的特色主要体现在其原本性、民族性、即兴性和实践性上。通过对结合了语言、动作、舞蹈的原本音乐的教学来使音乐教学回归自然，使幼儿成为学习主体。民族性是对民族音乐、语言、风俗、舞蹈等的结合，来使本土的音乐文化更好地发展，同时使幼儿更好地融入到音乐当中。

参考文献：

[1]芦静.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[J].开封教育学院学报，2009（4）：117-118

[2]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，2010（4）：59-60

篇11：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

【摘要】随着当前人们对于学生综合素养培养的重视度，对于教师专业水平也相对关注。尤其是幼师，其处于学生的启蒙阶段，对学生产生的影响十分深远。在我国以往的教学过程中，幼师多是用于引导学生进行人际交往，没有及时对学生的教学方面产生积极作用，从而限制了幼师的价值。这主要是因为幼师所受到的教育相对常规，缺乏一定的综合性。在目前，人们越加注重幼师的综合素养培养，自然在教学中也相对注重其音乐教学的质量。本文就奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教学中的可行性进行阐述，希望能够为幼师的培养提供参考。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；幼师；音乐教学；可行性

自奥尔夫音乐教学法引入中国以来，引起了诸多音乐教育工作者的关注。该种教学方式注重还原音乐本身，让学生切实参与到音乐的创作之中，并且尝试着表演，以培养学生的创作能力、表演能力和学习兴趣。这是传统音乐教学中所不曾具备的内容。尤其是在以往的幼师培养中，其中虽然会包含一部分音?方萄У哪谌荩?但是均相对常规，多是注重提升幼师生的基本音乐素养，忽略了音乐的参与性。这样模式下所培养出来的幼师，无法将对音乐的积极性带至课堂，从而导致实际教学质量较差，难以对学生产生积极影响。针对该种状况，不少学者提出将奥尔夫音乐教学法引入幼师教学之中，故而对其可行性进行研讨。

一、奥尔夫音乐教学法的介绍

奥尔夫音乐教学法是由奥尔夫所创建的一种音乐教育体系，该种体系是当前音乐教育中最重要的体系之一。目前该种教学法已经广泛用于世界各国的音乐教学之中，且取得了较好的教育成绩。其中以中小学和幼儿园应用相对广泛，能够从提高学生参与度的角度，来提升学生对于音乐的兴趣，从而使得学生更佳注重音乐课堂的开展。但是，奥尔夫音乐教学法并不是一种具体的教学模式，而是一种教学理念，如果教师本身的解读存在差异，那么在整个运用过程中，就无法保证其效果。因此，当前越来越多的教育工作者认为，要想保证奥尔夫音乐教学法在幼儿群体的运用，就必须要提升幼师对该种教学理念的认知，从而改善其教学方式。因此，每年我国的北京、上海、杭州等地，都会举办奥尔夫师资培训班，从而为一些需要深造的幼师提供培养平台。但是，该种培养模式局限性较强，无法达到对所有教师的理念引导。尤其是，作为幼师培养的教育机构，目前还在沿用传统的教育方式，盲目追求技能培训，忽略了能力的提升。针对该种现象，学者认为应当将奥尔夫音乐教学直接引入幼师培养课堂，从根本上提高幼师的音乐能力与教学素养，让其意识到音乐对于幼儿的作用，以及应当如何培养。自然，对于该种引入的可能性需要加以研究，方可实现应用的有效。

二、幼师生的音乐教学现状与奥尔夫音乐教学法的实施可能

在当前的幼儿教育中，音乐往往被作为一种调节剂。教师没有意识到音乐也是学生所需要的素养之一。这使得幼儿音乐教育缺失。同时，很多幼师自身也缺乏专业的音乐素养，自然在引导力上不足。这主要是由于我国幼师培养沿用的传统的教育培养模式，盲目地追求幼师生的教学技能，忽略了教学能力与素养的提高。这与我国素质教育背景下所提出的要求明显相悖。而奥尔夫音乐教学法作为一种新型的教学理念，其与素质培养保持高度一致，从而使得在整个运用过程中，能够提升幼师生自身的音乐素养与能力。在其体验到音乐所具备的益处后，在具体教学活动中，能够更加倾向于兴趣引导。同时，当前，奥尔夫音乐教学法已经广泛渗透到我国的各个教育层次之中，这位幼师音乐教学的开展，提供了一定的理论基础与实践经验，自然可行性较高。由此可见，对幼师音乐教学适用奥尔夫音乐教学法不仅可能，且必须。

三、奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教育中的应用措施

（一）以实践为基础，了解学生的状况

在奥尔夫音乐教学法实际运用时，教师需要进入到幼儿园，从而了解幼儿的学习能力以及对音乐的看法。并且，结合不同区域背景下，经济文化的差异，对幼儿的智力与能力加以观测。并且以此为基础，制定符合幼儿需求的幼师培养策略。同时筛选出不同年龄阶段的幼儿在音乐教学中的需求与内容，并将之形成对应的教材，用于幼师培养。在整个教学的过程中，教师需要让幼师认识到幼儿对音乐的看法以及其实际的学习能力，从而制定合理的教育策略，进而实施该种教学策略。也就是必须要让幼师了解怎么教，为什么这么教。必要时，还需要让幼师了解，这样教的作用，方可从根本上改善幼师对幼儿音乐教学的认知。

（二）幼师生需要积极参与奥尔夫音乐教学法的实践

当前奥尔夫音乐教学法逐步引入到幼师生培养的课堂之中。部分教师盲目的认知该种教学法，必须要保证每一堂课都设置得十分生动活泼，方可对幼师生产生良好地教学效果。事实上，音乐的本质并不是活泼与生动。因此在整个教学过程中，需要以音乐为基础，加入一些声势训练、节奏训练等，甚至可以加入游戏的环节，总之，需要提升幼师生自身对于音乐的学习兴趣，让其了解到音乐的好处。在具体的教学之中，其才能够将这种感受更好地传授给学生，让学生提高对音乐的兴趣。当然，在趣味的教学之中，教师的专业素养也可以得到提升。

四、结束语

奥尔夫音乐教学法作为一种先进的音乐教学理念，其目前被广泛的应用于中小学和幼儿音乐教学之中。但是，传统教学模式下所培养出来的幼师，其在音乐专业素养与教学能力上存在缺失，且对于该种教学方式缺乏体验与认知。因此，必须要从转变幼师培养模式的角度上来提升其专业素养与音乐素养。故而，对奥尔夫音乐教学法的可行性加以探讨十分必要。

参考文献：

篇12：教学比武奥尔夫音乐《我的朋友在哪里》

用

【关键词】 小学；低年级；奥尔夫音乐；作用；运用

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2018）09―0067―01

新课程标准实施以来，小学音乐教学也成为新课改的重点科目。本文以奥尔夫音乐教学法为基准，研究该理论指导下小学音乐教学的具体过程，旨在提高奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用，丰富小学音乐教学的课堂内容，培养小学生的乐感，激发小学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法实施于20世纪30年代，其创始人为德国著名音乐学家卡尔?奥尔夫。他主张“原本性”理念以及“人本主义”理念，他提出在音乐教学中需以学生的发展为主线，将音乐教学寓于游戏等活动，吸引学生自主参与，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的创造性思维，寓学于乐，从而从根本上提升音?房翁玫慕萄е柿俊?

在奥尔夫教学法中，强调的是教学语言与动作相互统一，同时进行。在奥尔夫音乐教学体系中，在学习初期，应注重对学生音乐基本素养的锻炼，这包括音乐语言的发音、识别、鉴赏以及音乐背景下舞蹈动作的训练，在一定程度上，肢体动作可以代替语言发生，传达出胜过语言的音乐效果。乐器敲打的相关训练也是初级阶段的必备科目，熟悉乐器的使用方法以及对不同的乐器进行音色辨别，明确它们的特点以及风格，都是学好音乐的先决条件之一。在提升阶段，融入奥尔夫音乐教学特点的综合性、元素性，可根据不同曲目、不同乐器、不同的舞蹈对小学生进行启蒙，让小学生对音乐作品有更加深入的理解，从而激发小学生的音乐创造能力。

二、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的作用

（一）增加音乐知识积累

小学生的接受能力很有限，但是奥尔夫音乐教学法早已考虑到了这一问题，这种音乐教学方法在小问题中蕴含大道理。通过每节课教师一点一滴的讲解以及小学生的自我感受，长期积累下来，小学生积累的音乐知识势必会越来越多，认识也会越来越深刻。

（二）激发学习兴趣

奥尔夫音乐教学法提出低年级小学生的音乐课堂中应该增加趣味性活动。小学生活泼好动，在教学时，教师应该在一定程度上尊重孩子的天性，在学习中对他们加以引导，通过乐器敲打、语言讲解、视频观看以及肢体动作来增加他们的想象力，激发对音乐的学习兴趣。

（三）提升教学质量

在低年级课堂的小学音乐教学过程中，教师要探索符合当代的教学方法，从而提高学生的认知能力，锻炼他们的创造性思维，把他们对音乐学习的热情尽可能提到最高，奥尔夫教学法的要求对于促进教师的音乐教学水平具有很大的推动作用。

三、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用

（一）视觉观赏

低年级课堂的小学生受到年龄限制，对语言文字的理解能力非常有限，天真活泼的他们很难对一项事物专注地坚持下去。但是情景观看却成效显著，比如适合小学生的影碟以及相关动画片，都能提升小学生注意力，课堂效果显著。在音乐艺术中，并不是所有的音乐都是有声音乐，部分音乐会借助舞蹈动作及音调展现出来，小学生借助这些视觉感受对音乐展开畅想，可以拓展他们的思维，激发创造力。

（二）仔细聆听

音乐本身就是一场视觉的盛宴。在对小学生进行音乐教学的时候，要做到动静结合，适当地安静下来，由教师播放适合小学生听的曲目。通过发言的形式让他们告诉老师，他们从曲子里听出了什么，引导他们自主思考，这样不仅让学生对音乐的学习表现出浓厚的兴趣，而且还能逐步培养学生的节奏感和力度感。

（三）说唱结合

音乐的展现形式没有局限，不管何种形式的声音，都属于音乐的一部分。教师可以在课堂中指导学生朗诵歌词，试唱乐谱，教师先要对歌词及大意做讲解，然后引导他们在朗读时注意情感的表达，为音乐注入情感，才能展现音乐的魅力。也可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。

（四）动作展示

奥尔夫音乐教学法中对于音乐的定义很广泛，凡是在生活中能产生声音的事物都被称为乐器。这为音乐学习提供了无限可能性。因为人们的身体本身就可以制造出各种声音。“肢体教学”是奥尔夫音乐教学法中最常见的形式，教师可以指导学生通过拍手、击掌、跺脚等感受音乐的律动性，这种方式简单易学，学生的参与度高了，其感受能力也会随之更加深入。