高中民族舞蹈教案

关键词： 百年树人 舞蹈 民族 教育

高中民族舞蹈教案（精选6篇）

篇1：高中民族舞蹈教案

藏族：

是我比较喜欢的民族之一，喜欢它的淳朴和源于高原的味道。藏民长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律；

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等，藏族舞的种类有踢踏，果谐，弦子，锅庄，热巴等

蒙族：

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放，这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

蒙族体态规格上半身微微向上扬，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的体态造型更是高昂。

蒙族的特定动作：碎抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美； 蒙古舞的舞种有顶碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演），筷子舞（因为蒙古族人民好客，通常围着篝火用餐起舞），鄂尔多斯舞等；

维族：

维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。

维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性 维族基本体态：身体微微向前倾，身体的3分之2的重心放在脚掌上，身体最大限度的拔高，胸腰向上，头，鼻子尖微扬；

维族舞的典型特性动作：动脖，弹指头，翻腕子，脚的步伐有三步一抬，前后点步，垫步，单腿跪蹲等；

维族舞蹈种类颇多，最为常见的有赛乃姆，盘子舞，手鼓舞等；

朝鲜族：

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。

朝鲜舞的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松，舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主，注意手和脚的末梢神经。

朝鲜族的种类很多，而且每个不同的舞种节奏，表现力都不同：古格里，安旦，羊三道，长鼓舞，扁鼓舞，扇舞等

傣族：

傣族舞蹈也是我喜欢的民族之一，也是学的最早的民舞之一。

傣族舞蹈的特点：

1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

2、一顺边，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。傣族的基本体态：基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝放松在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右摆垮；双脚后踢，快踢慢落； 傣族舞蹈分为水傣，花腰傣，孔雀舞等。

篇2：对我国民族舞蹈的探析

木鼓舞:木鼓舞是谷江方白 (苗语汉音, 或译反排) 苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器, 鼓手敲击, 形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。舞蹈动作为五种, 一曰略吉笳, 进三步, 退三步, 向左旋转, 再回身;二曰略独南, 进退均二步;三曰略独大, 踏三岁, 向左转身舞三步;四曰略高逃大, 左舞两步, 后舞两步, 再任前走;五曰略高逃勒, 正面舞两步, 右侧舞三步, 再向左转舞两步, 回身舞而前行。以胯为支点, 头、肩、手、腰、腿、脚扭摆、甩动、踢蹬, 转体自然, 常以急速逆转形成强烈对比。木鼓舞的最大特色是狂, 处处强调动作的粗犷奔放, 洒脱豪迈, 如狂飚林柿, 飞瀑坠崖。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徒途中披荆斩棘, 勇住直前的艰难历程与精神。舞者多为青年男女;围鼓而舞, 且舞且旋。人多则内外数圈, 女在内, 男在外。且疲者可下场休憩, 新来者可随时加入。

古瓢舞:“古瓢舞”是流行于丹寨县雅灰地区苗族村寨中带有祭祀和自娱性质的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名.古瓢琴用松木雕成, 状似家用水瓢。琴的面板有四个音孔, 一根音柱, 音柱由板面直插入共鸣箱内。古瓢琴既是男青年们舞蹈时手上的道具, 也是舞蹈中的唯一伴奏乐器。古瓢舞, 一直是围着圆圈跳, 由两个男子拉古瓢和四个以上的姑娘一起跳;更多的是人们围成两圈:年长的、小伙子们在外, 手持瓢琴边拉边跳;姑娘在里, 踏着“踩歌堂”的舞步, 时而顺时针方向旋转, 时而逆时针方向移动, 两膝盖微带颤动。不论舞步怎样变化, 姑娘的手始终是两肘弯曲架在胸腹前不停地上下左右移动。舞步的变化, 是根据音乐的变化而变化, 有二拍子、三拍子、五拍子、七拍子的, 节奏是2/4、3/4的不规律组合。主要动作的名称有跳圆、格呆 (踩步) 、格吊 (前后左右转) 、格览 (踩二胡路声调) 、拚向 (模仿鬼跳舞) 等等。

踩鼓舞:“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一, 同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈, 内圈女性, 中心置一大鼓, 由一至二人手持鼓棒击鼓, 舞者面向圈内, 随鼓点节奏, 缓慢变换不同的舞步, 双手自然摆动, 闻鼓而舞。鼓点节奏多为4/4、3/4拍, 显得欢快、轻松、活泼, 表现了苗族人民节日祭祀祖先和丰收后的喜悦心情。

板凳舞:“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点, 众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏, 众人时而聚拢, 时而散开, 且舞蹈动作较大, 显得粗犷、豪放、激扬, 表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

芦笙舞 (苗族) :“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈, 男女老少都会, 并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的, 反之则认为没有出息。“芦笙舞”中较古老的形式, 是舞者围成圆圈, 有两名或两名以上的男舞者吹笙领舞, 众舞者为女性, 着盛装, 舞蹈曲旋律随领舞者而舞。舞步为三步、五步或七步。舞场上, 姑娘们头戴闪闪发光的银角, 洁白的银花、身穿缀满银饰的盛装, 随着舞曲的变换而整齐地内外翻动, 给人一种庄重、整齐感。现代“芦笙舞”, 则揉进了汉族的“秧歌舞”、“花灯舞”、“采茶舞”, 苗族的“踩鼓舞”的技巧和动作, 舞步灵活, 舞姿清新欢快, 表现了苗族人民生产和生活中的内容以及豪迈淳朴的性格、健康向上的感情。

狮子舞:“狮子舞”是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动, 主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前, 主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱, 狮子以嘴含之, 然后致谢。伏地叩拜, 后退三步告辞, 另去别家庆贺。红狮舞是一种场面较大的狮猴相戏舞蹈, 因狮子模型的头部为红色而得名, 由两个人分别舞狮头与狮身, 模拟狮子翻滚跳跃等各种姿式和喜怒哀乐等各种神态。与狮子同舞喧闹还有许多演猴子者, 他们跳来跳去地围着狮子嘻闹, 有时狮子忽而恼怒, 一口咬住一只小猴, 大猴子急忙来救, 紧紧拉住小猴尾巴, 其余的猴子一个接一个地拖着前者的尾巴连成一长串没命地往后拖……红狮舞场面热烈, 富于生活气息。绿狮舞实质上是一种大规模的剧烈武术表演赛。因舞狮队所舞的狮子模型头部是绿色的而得名。绿头狮象征着雄性狮子。因雄狮好斗, 所以表演时随时都有抢狮队来抢夺狮头。正因这样, 一般武艺平常的舞狮队是不敢舞着绿色雄狮头出门表演的。绿狮在场中表演, 其四方八面都有身强力壮扮演神兵天将者手持刀、枪、剑戟等十八般兵器, 摆开八卦阵式各自纷纷舞蹈, 并随时准备应付突然袭击, 保护雄狮, 这种雄狮舞比赛今已少见有人表演。

龙灯舞:“龙灯舞”是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致, 手势谐调, 与舞龙头者动作吻合, 使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作, 到各家门前庆贺。

长鼓舞:“长鼓舞”是我国朝鲜族和苗族民间舞蹈。历史悠久, 在敦煌北魏 (公元386~534年) 壁画申, 已有类似长鼓的击鼓舞乐图。朝鲜族长鼓舞, 多为女子表演。舞蹈时由舞者将长鼓挎身前, 左手拍鼓面, 有手持一细竹鼓鞭敲击鼓面, 边击边舞, 十分优美。我国湖南、广东、广西的苗族、瑶族也很喜欢长鼓舞。舞者一般左手横握小长鼓中间, 上下翻转舞动, 右手随之拍击鼓面, 也有男舞者将大长鼓系在身前, 双手边击鼓, 边舞动。一般打法分“文长鼓”“武长鼓”两种, 前者动作柔和;后者动作粗狙, 多表现劳动生活。

扇子舞:“扇子舞”是流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近千年, 最初是单人或双人舞, 后演变为群舞。以扇子为道具, 主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下, 潮潮起舞, 用手中的扇子, 组成一幅幅美丽的图案, 呈现出了浓郁的民族特色。扇子舞亦称“白鹏 (xian) 舞”, 也是哈尼族的民间舞蹈, 流行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈, 舞者身穿白衣, 双手持羽毛扇, 舞时挥动扇子, 模仿白鸭飞翔姿态, 动作优美柔和, 富有地方和民族特色。

中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的, 许多民

浅谈如何学好伦巴舞

杨依依 (凯里学院音乐学院贵州凯里556001)

摘要:伦巴舞作为学拉丁舞的首选舞蹈, 学习伦巴舞的关键是把握伦巴舞的要素程度, 并要深度理解每个动作的艺术效果, 有专业的肌肉控制能力, 为此, 本文从分析伦巴舞要素为出发点, 把伦巴舞的本质和关键要素真正运用到实践中去, 希望这些观点与建议能对作为伦巴舞初学者尽点微薄之力。

关键词:伦巴舞;拉丁舞;基本要素

一、引言

伦巴舞是一种极有精细严谨, 具有专业的控制能力的艺术创作过程。是需要用心去研究和学习。整体来看, 现虽然我国伦巴舞舞者在技术方面与国外高水平选手相差无几, 但对音乐和舞蹈的品位、风采神态、演技的发挥、艺术的内涵及肢体语言等方面确实存在相当差距。本文将从初学者的角度分析, 伦巴舞可以作为学拉丁舞的首选舞蹈, 学习伦巴舞的关键是把握伦巴舞的要素程度, 并要深度理解每个动作的艺术效果, 有专业的肌肉控制能力, 为此, 浅谈如何学好伦巴舞基本要素论文便是我创作的意图, 希望这些观点与建议能对作为伦巴舞初学者尽点微薄之力。

二、伦巴舞的起源与特点

(一) 起源

拉丁舞属于体育舞蹈的范畴, 起源于西方的吉特巴和迪斯科舞, 带有强烈的拉丁美洲的传统文化艺术表演性。拉丁舞是规范、严格、标准的竞技专业舞蹈, 是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。它是大众民间舞蹈, 随意, 休闲, 放松是它的特点, 有较大的自由发挥空间, 它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式, 深受拉美人民的喜爱, 成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞。

伦巴舞是其他拉丁舞的基础, 是学习拉丁舞的敲门砖。伦巴源于非洲黑人的民间舞蹈, 是古巴舞蹈吸收了非洲黑人的舞蹈和西班牙的“菠菜罗”舞蹈演变而来。精确的肢体控制能力, 良好的柔韧素质, 及动作速度成为跳好伦巴舞的先决必要条件。

(二) 特点

伦巴以男女爱情为主体, 其音乐较多柔美和缠绵, 充分展现了女性的柔媚和曲线美。伦巴的基本步法强调臀、胯、膝和足的协调配合, 主要呈现的是低重心和胯部优美线条的完美组合。其特点主要从五个方面体现:

身体:伦巴舞的重点主要在于臀部。强调自然状态下的摆动, 而非幅度越大越好。通常来说, 男士主要通过移动和对移动的感觉来表现, 女士主要通过移动来突出自己的臀部。伦巴要求舞者的臀部摇摆则不是故意摆动, 而是由于重心的转移而自然形成的。当脚出步时, 脚掌用力踩地, 膝部稍屈, 这时另一条腿的膝部是直的, 当重心移到出步的脚时, 脚后跟放下, 胯部随之向侧后方摆动;另一条腿则放松稍屈。从而整体感觉是提气, 平稳地控制住上身, 而非臂部不停地摆动。

动作:伦巴舞的走步主要是为了转移体重, 主要是与扭转动族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。

作的配合。

空间:与桑巴舞和恰恰恰舞相比, 伦巴舞更加强调动作的形状和设计。舞伴在舞蹈中围绕对方转动和滑行, 形成一个共享的中心区域。

韵律:主要由冲动和冲击这两种交替的动作组成。强调动作的连续性。伦巴舞舞曲为4/4拍, 每分钟29-31小节, 节奏为快快慢。它的出脚动作迅捷, 无论快步或慢步都是半拍到位, 而臀部的摆动则是快步占一拍, 慢步占两拍。实际上是四拍三步中, 每步都是半拍脚步到位, 而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动, 形成了伦巴舞有特色的动律。

动态:伦巴舞顺应重力, 具有沉重这一独特的动作特点。通俗地说, 就是走步本身具有受限性、突发性和直接性的特征。

(三) 伦巴舞的难点分析

伦巴舞要求舞者身体肌肉韧带的弹性要达到一定的生理指标, 同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量都有专门的要求, 具体来说需要提高舞者的控制能力。较好的身体控制及身体对音乐的控制是学好伦巴舞的关键所在。

第一:速度的控制及培养问题。伦巴舞必须经历从简单动作到复杂动作的过程, 较好的速度是其动作力度和延伸的保证, 需要舞者尽量将身体拧到极限, 达到背部肌肉、主力腿和重心的最好控制。

第二:肌肉控制音乐的能力及培养问题。力腿的运动方式是否正确直接决定身体对音乐是否很好的控制。伦巴里最重要的&是3&。要特别延长这个半拍, 强调转胯, 然后在4上迅速移动到位, 产生对比。以库克拉恰为例。2&3的动作要圆转流畅, 适当缩短, 之后的&要延长。4上借扭胯的力量唰地并脚, 不落脚跟。

三、快速学好伦巴舞的要点分析

(一) 分析伦巴舞的要素

本文通过文献资料法、观察法和实训等方法研究伦巴舞的基本要素并针对基本动作训练中的问题进行了剖析, 主要从舞姿、基本技术、运步、速度和音乐这五方面来具体阐述:

1.舞姿

一般来说, 舞姿是否正确是衡量舞蹈美的重要因素之一。伦巴舞的训练需要配合芭蕾舞、现代舞和形体训练等, 以便练习者具备较好的舞蹈意识和修养, 克服从而更好地控制舞姿。第一:芭蕾形体的训练:主要包括基本手位、脚位和绷脚尖练习;下蹲、擦地和身体波浪练习;以及肩、脚、腰、胯和腿的柔韧练习。第二:基本站位训练: (1) 前脚站位:要求一脚站立, 脚尖朝外约15°, 另一脚在后侧, 两腿夹紧, 脚背纵直朝外, 在拇指内侧轻点地, 前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直。 (2) 后脚位站位:要求一脚站立, 脚尖朝外约15°, 另一脚在前侧, 两腿夹紧, 脚背绷直朝外, 脚外侧轻点地, 前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直, 胯朝后脚外侧约45°。 (3) 侧脚位站位:要求一脚站立, 脚尖朝外约15°, 另一脚在前侧, 两腿夹紧, 脚背绷直朝外, 脚尖轻点地, 胯朝后脚外侧约45°。这方面的训练尤其

参考文献

[1]赵波, 李景谷.对贵州台江苗族“反排木鼓舞”的体育价值及推广策略研究.贵州民族学院学报 (哲学社会科学版) , 2008-10-28

[2]阿土.木鼓舞.贵州民族研究, 2005-10-25

篇3：高中民族舞蹈教案

所谓“文以载道”，舞蹈艺术也是如此，每部舞蹈作品都包含着丰富的内涵。舞蹈中看似一些简单的肢体表达，实则是一种较为复杂的动作表现。通过舞蹈动作不仅可以表达出表达出舞者的内心情感，还可以表现出一种舞蹈形象和语言，同时，还可以更好地表现出舞蹈中创作者个人性格的独特魅力。因此，要想展现出舞蹈的魅力，就需要舞者对舞蹈作品和舞蹈角色有深入的认知。针对高中生而言，在学习民族舞蹈的过程中，更要用心把握舞蹈作品的内涵和角色的表现力。此外，高中生对舞蹈内涵的理解力有限，需要在老师的引导下，通过加强对舞蹈作品的理解和角色认识，来提升其舞蹈表现力。

一、加强对舞蹈作品的理解和角色认识

众所周知，中国民族舞是中国舞蹈文化不可或缺的重要部分，民族舞蹈的形成和其所处的地理环境息息相关。反之，不同的地域环境也赋予中国民族舞蹈特殊的灵魂。以蒙古族为例，地域辽阔，是有悠久历史、丰富的民族文化和以歌舞相伴为生的马背民族。由于语言系属、生活地域和民族历史等多种原因，使得其舞蹈在诞生、发展与传承上具有不同于其他舞蹈的特点。例如，在蒙古舞《搏回蓝天》教学中，需要向学生讲解该舞蹈作品的文化历史基础，使学生更为清晰地了解《搏回蓝天》的思想内涵。虽然《搏回蓝天》是新时代的蒙古舞蹈，但是其在创编过程中不能脱离蓝天、白云、广袤草原这个特定的历史环境，基于此，该舞蹈无论是在服饰的选择、舞蹈的动律，乃至舞蹈的配乐都具有浓郁的蒙古族风情，而这些因素对于舞蹈情感的展现与舞蹈内涵的升华都具有极为重要的作用。当学生对于该舞蹈的角色有一个基本的定位，那么也会更为生动地展现出该舞蹈的动律，将蒙古族男儿的粗犷奔放和锲而不舍的奋斗精神展现无遗，进一步彰显蒙古舞蹈魅力。

二、加强学习，提高艺术修养

学习舞蹈，必须要具备较为深厚的艺术修养和广博的知识，民族舞蹈的学习更是如此，不仅要学习民族舞蹈基本的舞蹈理论知识，还需要了解民族舞蹈的风俗习惯，掌握美术、音乐、文学等艺术理论知识。只有这样，学生才能通过思考和情感发掘舞蹈作品中蕴藏的内涵，理解舞蹈的艺术真谛。

例如，在藏族舞蹈教学中，需要对学生进行藏族文化的相关教学，告知学生藏族舞蹈所展现的是农奴文化与宗教文化二者的完美融合，要让学生明白藏族舞不仅表现在舞蹈形式上，同时体现在舞蹈曲调、伴唱以及旋律等特征上，以便学生对该舞蹈有深刻的认知，进而在舞蹈的行进中展现舞蹈内涵。其次，学生通过学习藏族人民所特有的文化，以松胯、弓腰、曲背及前微倾等舞蹈动作，展现高原人民的劳动形象，通过对舞蹈艺术的认知，加强学习和提高艺术修养，提高舞蹈表现力，促进高中民族舞教学发展。

三、培养舞蹈与动作的想象力

想象力的培养对于舞蹈表现力的呈现有十分重要的作用，不仅有助于学生理解舞蹈想表达的内涵，而且通过自身对于舞蹈的理解与创作，可以激发学生的舞蹈热情，更为极致地展现舞蹈魅力。民族舞蹈所呈现的内容很大程度上与日常的生活习惯、风土人情息息相关，学生们可以根据自己的生活经历和体验对民族舞蹈的表现力有全新的认识。

例如，达斡尔民族舞蹈就喜欢使用鸟儿的动作，在《快乐的小鸟》中，通过模仿鸟儿的动作，营造一种快乐的气氛。在表演这部舞蹈作品时，学生可以细心揣摩与想象鸟儿的动态，然后通过点头、肩上摆手、滑步、踱步等俏皮欢快的舞蹈动作，表现出鸟儿的灵动与憨态可掬。通过提升学生想象空间，增强舞蹈表现力。

四、结语

综上所述，在高中民族舞蹈教学中，要增强学生对民族舞蹈的表现力，无论从对舞蹈作品的理解和角色认识，还是从提高学生艺术修养乃至培养学生对舞蹈与动作的想象力，都需要舞蹈老师予以细致的指点与引导。因此，对于高中民族舞蹈教学中，学生表现力的培养教学任重而道远，需要老师与学生一起努力，不断促进高中民族舞蹈教学的发展。

篇4：高中民族舞蹈教案

艺术教育民族舞传承创新《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出“鼓励普通高中办出特色”，教育部部长袁贵仁也曾指出：“大力加强艺术教育，是当前全面实施素质教育的一项重要任务。要把艺术教育放在学校教育中更加重要的位置，以健康向上的艺术活动为载体，通过丰富多彩的艺术教育感染学生、激发学生、塑造学生，努力让广大青少年成为艺术教育的受益者，促进学生德智体美全面发展，让他们健康快乐地成长。”站在新的历史起点上，为推动学校艺术教育科学发展，我校统一思想，达成共识，以艺术教育为突破口，贯彻《全国学校艺术教育发展规划》精神，制定了我校的艺术教育发展规划，确立了“以质量求生存，以特色求发展”的办学指导思想，以“民族民间舞和中国古典舞”为依托，引导青少年学生在学习中华文化艺术的过程中，不断提高自身的艺术修养和人文素质，增强民族自信心和历史责任感。近年来，我校相继被授予“全国学校艺术教育先进单位”，河南省“儒学文化与教育创新示范单位”；“体育艺术特色教育示范学校”。2011年底，我校又被教育部评为第一批全国中小学“中华优秀文化艺术传承学校”。

一、师资一流，课程规范，课题引领

学校把“民族民间舞和中国古典舞”定位为学校特色之一，把艺术教育作为校园文化建设的核心部分来抓，并明确校内艺术教育管理部门，全面规划、管理、指导学校艺术教育工作的开展。引进优秀的艺术教师人才，这些教师整体素质水平高，教育理念先进，师德高尚，有强烈的事业心、责任心和过硬的专业技能。学校艺术教育是面向全体的教育，学校建立健全了规范的艺术教育教学秩序，创造性地制定和落实艺术学科素质教育的教学常规、教学模式和教学评价标准，在高中部还根据新课改要求开设了满足不同学生不同发展方向的艺术课程选修课，如音乐鉴赏、民族舞、古典舞、艺术体操、体育舞等与艺术相关的校本课程；在初中部也尝试开设了每周一次以艺术课程为主的选修课，并要求教师依照国家艺术课程标准创造性地开展教学、教研及课外艺术活动，将艺术课程列入期末考查科目，有力促进了艺术课堂教学的全面展开，大幅度提高了艺术课程的教学质量。学校积极推进课程建设，以学校自身力量为基本点，以艺术教师个体开发课程的能力为着力点，以学生个性发展为着眼点，培养学生对民族民间舞和古典舞的兴趣，引导学生主动参与、自主感受、努力实践、不断提高艺术修养。2006年，艺术组编写出版了校本教材《舞动青春，健康人生》，将民族民间舞和中国古典舞项目纳入校本课程，使民族文化的传承工作在教学实际中得以有效实施，效果显著。

为了把艺术教育作为实施素质教育的重要形式和有效途径，学校以课题研究为抓手，探究充分发挥“以美育德”的实效性。我校进行的国家“十二五”规划课题《中国传统文化与当代教育》子课题——“优秀传统文化与中学生尚美人格”研究，引导学生学习中国优秀传统文化。提炼民族文化精髓，实现对内重塑民族道德体系，对于中学生习惯的养成、情操的陶冶、人格的培养、修养的提升，对于开启智慧、激发自信、增强自豪感和民族凝聚力，都具有重要意义。加强优秀传统文化教育教学，探索中学生德育工作新途径，提升中学生品德素养，以美育德，提升中学生尚美人格。

二、活动多彩，展演踊跃，氛围浓重

要使学生精神面貌积极向上，具有一定的艺术修养和审美能力，就必须像营造良好的学习氛围一样营造良好的艺术教育氛围。通过“成立学生艺术团——建立艺术活动兴趣小组——定期开展不同形式的艺术活动——举办大型校园艺术节”等形式营造浓重的艺术教育氛围，熏染和提高学生对民舞的审美能力和素养，在活动中发展学生的艺术特长，并发现人才，挖掘人才，培养人才，同时为学生创造了一个文明、高雅的艺术环境，开辟了一条艺术欣赏的渠道，有力激发了学生对祖国传统文化的热爱情绪。

三、硕果累累，成就辉煌，永无止境

“扬长教育，特色办学”是我们的办学思路，艺术教育是我们精心打造的一张体现学校个性特色的名片。民族舞蹈教育通过情感的体验来美化学生心灵，从而塑造健全的人格和健康的个性，达到了“以美育德”的教育目的；民族舞蹈教育使学生充分认识美与真的内在联系，通过美的敏感性提升创新能力，取得了以美益智的教育效果；民族舞蹈教育增进学生身心健康，使学生养成坚毅乐观的心理个性，收到了以美健体的教育功效。

实施素质教育的基本目标是让每个学生都得到发展，让学生的特长得到发挥。我校高三民族舞蹈队学生在河南省艺术统考中拔得头筹，为学校争得了荣誉。参加世界、国家及省、市级赛事，总是摘金夺银载誉而归，扩大了学校的知名度。近年来，学校民族舞蹈队赴香港参加“庆祝香港回归十周年文艺汇演”，群舞《国风》荣获金奖；赴北京参加“魅力校园——全国校园春节联欢晚会”，群舞《铸鼎欢歌》获金奖；赴澳大利亚参加“相约悉尼——中华年”活动；2010年、2012年参加全国中小学生艺术展演活动，并荣获一等奖。

呕心为教育，丹心谱华章，我们坚信，拓宽培养渠道，丰富培养手段，“植根中华传统沃土，培育民族舞蹈奇葩”之路，会越走越寬广，越走越辉煌。

参考文献：

[1]以艺术教育推进文化传承创新.

篇5：试论中国民族舞蹈的价值取向

关键词：民族舞蹈；文化价值；教育价值；娱乐价值

1、民族舞蹈的文化价值：传承与发展民族文化

1.1民族舞蹈展现民族风情

我国拥有悠久的历史，中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化，民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴，还展现舞蹈的艺术内涵。

1.2民族舞蹈展现民族文化的内涵

民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节，民族舞蹈来源于生活，反映民族地区生活与风俗，体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵，民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧，还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托，体现着人们的劳动与生活的记录，反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化，因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异，民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗，与当地的地理地貌环境及人们生活相联系，不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。

2、民族舞蹈的教育价值：鼓舞与激励人民战胜困难

2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色，它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传，体现一个民族的文化与精神内涵，展现民族的经济文化背景，又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度，56个民族，他们的语言各异、文化与生活习俗存在差异，各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈，不仅是展现他们的劳动状态，更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。

在历史的长河中，许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的，反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦，这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容着称，民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整，每个民族舞蹈展现的不同的故事，故事的内涵也各异，有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景，有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景，有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景，通过战争中感人或激励人的故事描述，用再现战争场景与事迹来感染观众。

2.2民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用

我国的舞蹈源远流长，早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈，那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食，人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景，体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要，通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力，更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进，为共同的理想与生活而努力。

3、民族舞蹈的娱乐价值：抒发情感与自我娱情

3.1民族舞蹈丰富人民的精神生活

舞蹈反映人们的生活，也高于人们的生活，民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式，长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活，在一些偏远的少数民族地区，经济发展水平比较落后，由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限，这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日，载歌载舞的欢庆，民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面，就像新疆地区的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少数民族的日常生活中必不可少，是其用来表现情感，抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。

3.2民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力

民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活，也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来，舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈，可以从中体验到民族文化的魅力，感受到中华民族文化的渊源历史。 人们可以通过观看民族舞蹈、学习民族舞蹈，了解具有民族风情、民族风俗的民族舞蹈精神可以从中收获到快乐。

4、民族舞蹈的国际价值：展现中华民族特色

随着国际经济的发展，文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献，文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分，不仅体现中华民族的文化底蕴，还展现中华民族的精神风貌。

随着中国加入WTO，国门的打开使得越来越多的外国人来到中国，我国开展的少数民族地区的文化旅游项目，民族舞蹈在其中具有重要部分，通过为外来的贵宾表演民族舞蹈，一方面展现当地的民族风情，另一方面也使外来贵宾了解中华民族的文化。

5、结语

民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，不仅体现着民族文化的内涵，随着社会现代化的发展，民族舞蹈更多的传承民族文化与发展丰富民族文化。民族舞蹈在现代价值上具有文化价值、教育价值、娱乐价值与国家价值，充分利用与发挥民族舞的现代价值，传承民族文化，保护传统的非物质文化遗产，是每一个中华儿女的神圣职责。

参考文献：

[1] 杨铮.谈中国民族舞蹈的人物塑造 [J]. 艺术教育， 2011（02）

[2] 宋晓敏.试论中国民族舞蹈的审美特性及其欣赏艺术 [J]. 作家， 2012（04）

[3] 赵尖草吉.安多藏族民间舞蹈研究 [D]. 中央民族大学， 2012

[4] 宁伟男.河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”的特征与传承研究 [D]. 湖南师范大学， 2012

篇6：浅谈创作民族舞蹈中的民族性

【关键词】民族性 舞蹈 发展

一、正确理解和把握舞蹈创作的民族性

民族艺术中赋有最丰富多彩的瑰宝,它体现了中华民族热爱生活的真情实感和美好生活的向往。不同民族的舞蹈有着不同的本质特点和美学特征,这是由各民族不同的历史文化、审美观念、风俗习惯、地域特征、自然条件决定的,表现在民族舞蹈上就呈现为舞蹈内容和形式风格上的纷繁多样性。正因为它表现了人民的愿望和情感,才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。

所谓舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个民族长期生活在同一地域,过着统一的政治经济生活,接受着共同的语言和文化传统教育,形成了统一生活习惯,积淀了共同的民族心理,因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性自然会由于主题内容的千差万别而呈现出不尽相同的形态,也就是说不同民族以不同的民俗表达出了不同的舞蹈内容。所谓“民俗”,它的内容包括一个民族传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此,在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征,是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。但其共同的基本要素则应是流贯于其中的民族精神和民族意识。对此,俄国著名作家果戈里在《关于普希金的几句话》里就曾指出:“真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衫,而在表现民族精神本身。”巴民族精神、民族意识视为舞蹈民族性的核心和灵魂,正是为了我们能够通过努力贴近真实的民族生活和鲜活的民族人物,准确地用舞蹈艺术反映出民族现实社会的沉思和对美好生活的企盼。

把握好舞蹈创作中的民族性是作品成败的关键,这需要以下几个方面的条件准备:(1)创作者深厚的民族生活积累。无论是居住、观察还是参与某民族的活动,应该对其文化有深刻的认识和全面的积累。(2)民族舞蹈语汇的积累和理解。(3)对民族精神和民族意识的反复感悟。(4)敏锐的观察力。(5)深厚的民族情感培养等。三人舞(牛背摇篮)通过两男(扮牛)一女(藏族姑娘)的表演,表现了藏族人民朴实的生活场景和对生活无限热爱之情。另外,舞蹈的民族性最外观的体现是舞蹈不同样式的风格。英国艺术史家克莱夫.贝尔就曾进说过:“艺术就是有意味的形式。”艺术的本质特点和精神实质必须通过独特的艺术形式表现出来。柔美的傣族舞与粗狂的藏族舞无论在内容和形式上都有着明显的不同。傣族舞蹈语言十分含蓄、柔美,它善用身体的曲线和具有雕塑性的舞姿以及柔中带刚的动作韵律来表现浓郁的南国民族风情。傣族舞蹈中典型的民间舞蹈是模仿孔雀的舞,其中的舞蹈动作和造型表现了孔雀温和的性格,同时也象征着傣族人民的美丽、善良、智慧和才能。杨丽萍自编自演的傣族舞《雀之灵》便是准确把握傣族风格特性的典型作品。舞蹈中哪一个个细微的动作把傣族人与孔雀均表现的淋漓尽致、惟妙惟肖。

由此可见,把握好舞蹈创作中的民族性,必须将舞蹈表现形式与民族精神紧密结合起来。也只有把艺术形式与民族精神完美结合的民族舞蹈,才能真正表达出该民族人民对生命的理解和对未来美好生活的追求和向往,也才能够成为最具有感染力和生命力的优秀作品。

二、民族舞蹈创作中“发展观”的建立

在理解和把握舞蹈创作的民族性同时,更有必要考虑的是民族舞蹈创作后的发展问题。民族性的内核是民族精神和民族意识,民族形式一个民族的精神和民族意识长期历史积淀的结果,它也会随着是极爱你的推移而发生变化。一个民族社会的变化与发展是历史的必然,是人类进步的要求。邓小平先生说:发展才是硬道理。正是看到了世界发展的趋势,正是综观了人类发展的长河,高瞻远瞩 ,带领中华民族进入了改革开放时代,带来了中国历史上发展的新高峰。从历史上看,正是有了魏晋南北朝时期,中原与周边四夷的文化交流,才有了后来隋唐时期的中国艺术的繁荣与发展:也正是数个时代中国与西方各国文化之间的充分交流,才有了如今舞蹈艺术的百花齐放。如今,在快速发展的中国,经济全球化带来的文化发展、各种思想意识的快速更新和新潮流的频频涌动,使我们面临着新的挑战。作为一名舞蹈演员必须以舞蹈发展为使命,任何固步自封、自以为是和自命不凡都会落入消亡的死谷。因此,我们因该在机遇和挑战面前,树立积极的发展观。同时,这种挑战对于中国传统民族舞蹈艺术发展来说是不可多得的良机,它可为我们探索“继承与发展的关系”提供宝贵的实践经验。

三、在发展中把握民族性

在发展中把握民族性是舞蹈创作的宗旨。以上所论,发展观是我们每一个创作者必须具有的创作观。但是,失去了民族性,发展便无立足之地。因此,如何把握发展中的民族性就是把握好继承和发展这对矛盾的关键。创作中除了从发展观的角度出发,还要站在继承传统的立场把握,这是一个事物的两个方面。编导在创作中应不断环顾于二者,平衡地运行在发展与继承的双轨上,采取兼顾方式把握。

一方面,经济全球化带来的多元万化的频繁交流,为我们的发展提供了素材和动力。西方文化的统斥及现代文化思潮的冲击,各民族舞蹈艺术借助现代传播媒体争相上台,轮番表演,带来了多元民族艺术的蓬勃发展与融合。全国各民族舞蹈大赛、民族舞蹈的电视节目与宣传等都为舞蹈发展搭建了平台。创作手法的借鉴、创作风格的模仿、创作思想的交流、创作思路的变化,均构成了发展的条件。然而,更重要的是激发了我们的创作灵感,培养了我们的创作精神,加快了我们的创作步伐。

另一方面,民族舞蹈的发展性穿过应在充分继承的基础上开展。深刻挖掘民族文化的民族性事成功发展、勇于创新的根本保障。深入田野,融合与民众之间,大量掌握和理解民族舞蹈语汇,善于平常生活中发现和提炼,善悟多思,融会贯通,深刻领悟民族精神,挖掘其文化精髓,以实践为本,扎实民族舞蹈创作的基本功等,这都是把握民族性的根本所在。也只有把握住了民族性,才能有更好的创新和发展。