小学美术教师课堂示范和作业展示

关键词： 美术 课程标准 评价 课程

小学美术教师课堂示范和作业展示（精选7篇）

篇1：小学美术教师课堂示范和作业展示

小学美术教师课堂示范和作业展示

小学美术课规范性体现在课程目标、对学生的尊重、设计上很多细节体现规范性，关键是实施上，就是课堂，课堂上教师的语言、教师的教态、教师的示范、教师的板书、教师准备的一些道具、学具、教具材料，教师书写的教案、作业的布置、课堂卫生、作业的展示等。以下是我在教学中“课堂示范、作业展示”的思考与实践。

一、教师的示范

教师上课展示范画并进行示范表演，通过展示范画，明确教学要求和评价标准，通过示范让学生模仿，学会一种技能，找到学习的捷径。学生能快速掌握知识、技能。

1、教学示范要选择正确的形式和方法。

a.现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

b.作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”（即范画），有效地启发、引导学生学习时，例如在教学生制作提袋设计，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作，达到理想的教学效果。

c.媒体示范

美术教学中对一些不易被理解、接受的理论知识，可利用多媒体示范来有效地解决教学中的难点。如在教学“适合纹样”时，运用多媒体快捷、形象地演示出适合纹样的排列规律---对称、均衡、向心、离心、旋转、综合，图文并茂的同时适当地进行启发指导，就会收到事半功倍的教学效果。

另外，教师在课堂上常常使用语言或行为描述，展示作品的内容、形式或方法等，这其实也是一种示范。美术教师课堂示范的形式有许多，既要因人而异，也要因内容而异。

2、教学示范要把握要点、时机, 注重教学实效、时效.教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如《我驾神舟游太空》，多媒体出示视频神七升天

师：我们已经能驾驶火箭遨游太空了，刚才你看到了那些内容 生：人、五星红旗，飞船

师：你能发挥想象，说说太空里还会有些什么呢？ 学生想象回答，教师示范。

老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，成为“画蛇添足。

美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。以美术技法传授、技能提高为主的课，教师示范一般要推后到学生练习前进行，这样才能有效。

3、教学示范要体现学生、教师双主体性, 注重教学相长.课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅是教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教学示范是一种载体，一个平台，教师在教学中，把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，让学生可以经历和体验和探究，为师生之间，学生之间提供沟通、交流的平台，以取得理想的教学效果。如教学《水墨游戏》采用师生比赛示范，教师与一名学生运用水墨点线面表现一幅作品，通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得事半功倍的教学效果。

二、作业的展示 展示每一个学生的作品，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点。即使是没有完成的作品，我也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。从长远讲，作业的展示是对学生未来发展，激励学生学习补短的兴趣的一个很好的方式。

展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品的需要。如《可爱的动物》一课要求学生用纸制作能站起来的动物。在展示环节我引导学生将立体小动物展示在一个提前设计好的动物乐园中，通过参观“动物乐园”这一活动，学生直观地获得成功的喜悦，并学会保护稀有动物，达到培养学生有爱心、有责任心的教育目的。

我在教学《面具》一课的作业展示，学生戴上了他们自制的面具准备参加舞会了，孩子们在作业展示中体验着设计制作纸面具的乐趣。在做做、玩玩中提高对美术学习的兴趣，拓宽美术视野。这样的作业展示，深受中低段孩子的青昧，因为他们大胆、爱表现。

美术作业的展示方式是多种多样的，依据以鼓励性为主的评价原则，提高学生美术学习效率。

在今后的教学中，我要多研究、勤探索，使美术课规范性更强，把课堂教学落到实处。

篇2：小学美术教师课堂示范和作业展示

[摘 要]美术教学肩负着提高学生美术技能和美学素养的双重使命，示范性教学是美术课堂尤其是小学美术课堂中不可或缺的手段。然而，目前美术课堂中的“示范” 教学现状让人不容乐观。如何让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，树立积极向上的人生观与价值观是每个美术教师必须认真考虑的问题。

[关键词]小学美术；示范性教学；意义与方法

随着新课程改革理念的普及，小学美术课堂教学呈现出一派新景象，主要表现在电脑、投影仪等多种先进的多媒体设备的广泛运用。在新的教学环境下，部分教师忽视了示范教学方法的应用。

一、小学美术课堂示范教学的意义

目前，部分小学课堂忽视教师示范、课堂示范形式单一或者过于强调教师示范而忽视学生创造，降低了学生的美术兴趣，不利于学生美术素养的形成。

（一）示范是展示和提高教师基本功的重要途径

课堂示范是美术教师展示基本功，提高基本功的重要机会。开展课堂示范性教学工作，能够倒逼教师课下多多练习，反复操作，只有如此才能保证其在学生面前展现出权威、光彩的一面。

（二）示范是激发学生艺术表现力的有效手段

黑格尔认为“美只能在形象中见出”，教师开展示范性教学，学生才能身临其境，通过感性的形象认识形成理性认识，掌握绘画的基本技能技巧，形成科学的美学概念，激发创作热情,如在教授“水墨人物”时，老师以班级里某个同学的样貌做示范进行绘画讲解，边示范边强调脸和五官要用淡墨,中锋行笔,头发要用水泼一下,蓬松感才强烈,上身得空白与下身得裤子浓墨形成鲜明对比,当熟悉的同学出现在图画中时，小学生们内心兴奋不已，迫不及待的投入到作品创作中.二、小学美术课堂有效示范教学的方法

小学美术课堂中使用示范性教学对教师和学生都益处，如何有效示范避免落入“示范不当”的陷阱，值得我们认真思考。

（一）示范性教学要注意方式、方法的选用 小学美术课堂上的示范性教学方式众多，形式多样，不同方式有不同的适用场合，教师应掌握各种方式的利弊，学会合理选用教学方法。

1、现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如笔者在教授《跳舞的点和线》时，“墨分五色”这一知识点对于三年级学生来说理解起来有一定难度。于是老师现场拿出清水和墨汁，把毛笔吸干后直接蘸饱墨画出点和线，待墨色干枯后再蘸水画出富有变化的点和线，如此反复四次加水示范，焦、浓、重、淡、清五种墨色呈现了出来，学生由此自主地学到了墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法。这里的现场示范就起到事半功倍的教学效果。

2、作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”，即范画。该方式一般是将成品展示给学生，带给学生强烈的视觉冲击和好奇感。例如在教学生制作以戏剧脸谱为设计元素的生活用品时，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作一幅以脸谱为设计元素的生活用品，达到理想的教学效果。

3、学生示范

示范不是教师的专利，学生积极主动的参与，教师的主导作用和学生的积极主动性才能找到结合点。让绘画或制作能力较强的学生在课堂上示范，一方面有利于拉近学生与学习内容之间的距离；另一方面有利于激发学生之间的良性竞争，提高学习效率。如教学《风儿吹过》一课时，教师分别请两名同学在黑板上画出龙卷风、台风、微风，由于每个学生的学习程度、理解程度不同，绘画方法就大不相同。教师通过比较、点评，鼓励学生大胆表现，勇敢创新，挖掘学生绘画潜能，有利于形成你追我赶的学习氛围。

此外，个体式示范、局部示范、针对学生作品的修改性示范等也是美术课堂示范性教学方式的有机组成部分，这些方式的运用既要因人而异，因内容而异。

（二）教学示范要注重教学实效、时效

选择了合适的课堂教学示范形式之后，还需把握示范的时机。同样的内容、同样的方式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如在教授《我驾神舟游太空》这一课时，不同的示范时机具有不同的效果。片断一:教师用视频展示“神七升天”视频

教师引导提问1“刚才大家看到了那些内容？” 学生回答 教师引导提问2“想一想太空里还有什么呢？” 学生回答老师示范

片断二：教师先画出飞船和宇航员的图画

教师提问1“画的是哪里？”学生回答

教师播放“神七升天”视频教师提问2“你看到了些什么？”学生回答 老师根据学生回答示范

两个片段比较，片段一中，老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，起到“画蛇添足”的作用。片段二中，由范画导入激发学生的学习兴趣，后面的想象环节，为学生创作铺平道路，学生的创作思维呈现由点到面的喇叭趋势，而不是由面到点的漏斗趋势。

（三）教学示范要体现学生、教师双主体性

当前的课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅应被作为教育的对象，更应被看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师在教学中，要把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，或体验或探究。如《跳舞的点和线》，采用师生限时擂台赛的形式示范：教师与一名学生师生选择同样的题材在2分钟内运用水墨点、线、面表现一幅作品，随着每一笔在纸上跳动，墨色淋漓，点线变化，学生会觉得原来笔墨游戏这么简单，这种方法取消了学生的畏难情绪，并使学生体验到水墨画的神奇。台上师生紧张创作，台下的学生也努力思考自己应该怎样创作表现一幅水墨画。通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得良好的教学效果。

小结

篇3：小学美术教师课堂示范和作业展示

美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系,贯通各节课、各部分分散的知识,形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时,学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思,总结经验教训,用行动来充实、完善未来的教学活动。

在实际教学过程中,学生作业难以完成,作业雷同,作业随便等情况屡见不鲜,学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品,涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此,本人以自己所学所用,针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。

一、美术课堂作业的有效尝试

(一)领悟教材

教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本,教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色,具有多样性与参与性。因此作为教师,要改变原先单纯的教材实施者、执行者,而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材,让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。

如,在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时,书中呈现了各种各样的材料,教学目标是通过学生收集不同材料,开展探究尝试,培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用,宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料,那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭,难以决定用什么材料做什么造型,最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时,要求学生带一些旧电线,在课堂中展示一些用电线创作的作品,传授了一些利用电线的技巧。例如,在椅子上来回拉电线,把电线变直;让电线缠在圆形、方形的物品上,制作圆形、方形等,之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用,尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业,创作的作业五花八门,有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等,讲评、展示作业后,我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片,开阔学生眼界,并鼓励学生课后尝试。

教师活用教材,不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围,使学生有明确的目标,反而能取得更好的效果。

(二)激发兴趣

学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求,掌握学生的认知规律,激发学习动机,才能针对性地布置作业。

美术作业的特性又区别于其他作业,因为材料准备繁杂,作业时间长,完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战,尤其是学生随着年级的提高,美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况,容易使学生产生敷衍的态度。

因而对美术教师来讲,课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑,想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业,是影响课堂教学有效性的重要环节。

(三)尊重差异

学生的差异性主要指个体发展阶段的差异,个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异,这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事,反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上,往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现,肯定学生的个性化作业,鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业,强调与表扬富有个性的、独特的作业,引导学生健康的审美趣味,张扬艺术个性。

美术课堂中,时间短、任务多,学生的美术作业不可能面面俱到,因而只要是符合一定的艺术规律,具有一定的技能技法以及思想内涵,达到教学目标所设定的方向,并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。

(四)把握生成

教师充分运用教学智慧,在预设的课堂中抓住教学生成的火花,激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法,保持学生兴趣的持续性。

我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时,要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备,全班学生所带的蔬果合起来,也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师,×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫,我将目光投向他,只见那个学生把许多彩色笔插接在一起,好像一把“枪”。我灵机一动,顺势问:“同学们,他插的像什么?”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业,但他能利用身边的材料造型,给我们提供了一种新的思路,没有带蔬果的同学,你能利用身边的物品造型吗?”顿时课堂热闹起来,一节课下来,除了有造型可爱的蔬果,还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩,布置富有创意的作业,演绎了成功的一课。

(五)循序渐进

美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤,也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求,作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。

1.临摹

主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力,对无法达成目标的学生降低要求,只要求采用临摹的方法。只要方法正确,临摹的过程合理,虽然没有创新性,但要努力寻找其作业的优点。

2.加工

教师提供一定的媒介与材料,学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间,也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计,省时省力,可操作性强,效果好。如,在教学《卡通人物》一课时,先学习卡通人物的五官表达方式,再给学生提供五官不完整的脸型轮廓,让学生添加五官,最后作业要求设计完整的卡通人物头像。

3.合作

合作作业能让学生的思维交融与碰撞,学生在互动交流中相互学习、相互帮助,使课堂作业更丰富饱满,如上面提到的《蔬果造型》一课,在课堂内独自创作,学生很难完成。采用小组合作的方式,群策群力,往往作业新颖完整,每位学生在合作中又达到了技能目标。

但合作并不是通用药,并不是提倡所有的课都合作,更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。

4.互补

在课堂上,学生的作业完成总有先后,作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业,这时,利用学生来做“小老师”。采用学生互助互帮的形式进行作业的修改,但这样的修改关键是教师要进行引导与指导,并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上,这正是我们教师要教育学生、发展学生的方向。

5.创作

美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性,才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生,放开手,让学生充分发挥自己的聪明才智,适时地将创作要求告知他们,相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。

二、美术课堂作业的多样展示

美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价,是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价,促使教师依据学生的实际,不断调整教学内容,改进教学方法,激发学生的学习兴趣,促使学生认真完成每一次作业,在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。

教学中我重视美术作业展,从中受益匪浅,也归纳出一些作业展示方式。

(一)课内展示

1.分组自我展示

在下课前10分钟,让学生自己拿了作业,分组排列在讲台前,把作业高高举起,向全班同学展示,让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序,分批让学生上台展示,学生非常积极。因为能够先上台展示,本身就是一种荣耀,说明作业快;其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广(几乎每个学生可以轮到展示),而且特别能鼓励学生的积极性,即使平时美术作业不理想的学生,也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。

2.分组互动展示

上面的展示方法,有时我也作适当的调整,让同桌拿自己的作业分组上台展示,这样的展示,有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示,会看到自己的作业与别人作业的差距。

3.典型作业展示

这种展示可能比较普遍,就是选取个别学生的作业进行展示,往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式,有时让学生把完成的作业让大家评评看看;有时让几个学生在黑板上板演;有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程,这种展示不只是一个美术作业成果的展示,更重要的是整个过程的展示,这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程,对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后,对画在美术作业本上的作业,我会选取部分作业本,利用实物投影仪,让学生逐页回顾展示自己的作业,评价一段时间以来,作业的得失优劣,谈谈自己的学习心得体会。

4.摄影图片展示

课间巡视之际,我习惯用手机拍下部分学生作业,“成品”“半成品”都有,这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑,一届一届的学生毕业了,但他们的作业还保留在我的电脑里,新的一届学生来了,这些作业又可以向他们展示。

5.美化教室展示

一些手工制作作业,很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上,有时是贴在窗户上(如,剪纸作业),有时是展在教室后的墙壁上。

(二)课外展示

1.橱窗专版展示

一般学校,在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品,很少直接把课堂作业展示那里,总以为课堂作业“不上档次”。但是,这些所谓的作品里,是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢?这就不得而知,而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时,连续几天,专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品,作品大,作者少,大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品,他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”。而课堂作业,画面小,作者多,展出后,听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。

2.外墙装饰展示

学校的走廊过道外墙上,各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像,贴名言,有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远,经常把学生的美术作业挑选一部分,布置其上,更能贴近学生的心灵。这样的举措,弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾,照顾到了大多数学生,况且作业是对外开放的,学生的积极性更易调动。

3.小区专版展示

街道小区基本有橱窗专栏,分小区,与居委会联系,定期展出学生作业,这样的展出,因为在校外,又是自己的居住地,父母与左邻右舍都要看到,学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心,可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览,自己孩子的作品展出,家长都是乐意帮忙的。

美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所,是一种良好的第二课堂的组织形式,它具有以“展”代“教”的作用,以此作示范,易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准,培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份,既是观众又是作者。他们欣赏别人,同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷,但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能,去表现美、创造美,表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验,更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。

篇4：小学美术教师课堂示范和作业展示

小学美术课堂作业展示功能积极评价一、引言

美术也叫造型艺术、视觉艺术、静态艺术。小学美术课堂作业大多数是以实物的形式展现，客观地反映学生的接受程度、学习态度、智慧技能。充分利用展示的积极因素，经历过程性评价和形成性评价，可以对学生的美术学习起到导向的作用，也是学生间互相学习的一个窗口。

课堂作业展示是对学生一节课学习的反馈，削弱或者放弃都是不可取的。在实际教学中，很多美术老师忽视展示评价的引领作用，对于作业展示评价往往敷衍了事，虎头蛇尾现象严重。这些问题的存在，久而久之势必造成学生对美术学习兴趣的减退。所以，探索美术课堂作业展示的艺术，对于活跃课堂、促进学生欣赏能力的发展，具有积极的作用。

二、小学课堂作业展示的环节

1.随堂展示

教师巡视辅导，要有目的性。要着眼于全班，及时发现好的构图、好的创意、好的绘画技法或工艺制作，虽然作业还没有最终完成，教师可以抓住机会，适时给予展示，这种不完整的作品加上老师或者作者的一两句简短的介绍，对于其他正在苦思冥想的其他同学来说，可以起到示范和启发思维的作用，以“点”带动“面”，发挥其导向作用。而对于被展示的学生，把自己的作品主动展示在同学们面前是自己的作品价值实现的途径——大家通过欣赏我的作品和领悟我的创意，得到艺术享受或创意启发。这样的展示对学生来讲就是最大的鼓励。

2.结课展示

（1）评价展示

美术是视觉艺术，评价性展示就是学生完成作业后，让学生自由上台展示自己的作品，也可以老师挑选具有代表性作品，进行有针对性地展示。师生在观察、对比的基础上，发表对作业的看法，锻炼学生口头表达能力，提高学生的审美能力。这是一种老师们最常用的展示方法。教师不可随意打击学生的积极性，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。引导评价时，可以从作品的形式、内容、创意等方面入手，允许作者的自我表述。当然，教师对于学生作品中出现的明显的错误，鼓励学生提出建议并进行修改，避免错误的再次发生。评价性展示有利于不同思想的碰撞，促进知识的吸收，对于不认真完成作业的孩子来说也是一种激励和鞭策。

（2）游戏展示

德国教育家福禄贝尔认为，游戏是儿童活动的特点，也是生活的组成要素，通过各种游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立、自主的外部自我表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。《美术课程标准》主张开展具有游戏倾向的美术活动。把游戏和展示结合起来，寓教于乐。使枯燥的美术学习变得有趣。笔者设计的手工课《会动的小玩偶》，在美术课堂作业展示环节，引导学生将制作的小玩偶套在手上作为掌中木偶进行表演。表演时，学生学着老师动作让自己手中的小玩偶“摇摇头”“挥挥手”，接着请学生自己上台设计台词进行表演，有一个学生拿着小玩偶表演得特别出色：“大家好，我是超人，我学了很多本领，我会在空中飞翔。”学生摆动小玩偶作了一个飞翔的动作，接着说：“我也会学狗叫‘汪汪……汪汪……汪汪汪……’我还会学公鸡叫‘喔……喔……喔……喔……’”学生惟妙惟肖的表演，引来大家的阵阵掌声。接着，我引导学生进行两个人的合作表演，我拿着猪的小玩偶，模仿电视剧《西游记》里猪八戒的声音：“大家好！我是小猪电视台的记者猪九戒，五一黄金周到了，想要采访我们班的同学，谁愿意接受我的采访呢？”话刚说完，学生就争先恐后举手。经过这样的启发，学生的表演欲望被充分调动起来。同学们信手拈来，在表演中展示，在展示中表演，自由发挥，乐在其中。同样的课型还有“做风车”“画风筝”“做面具”“制作头饰”等，学生做完之后让他们去玩，可以有效激发学生的参与热情。泉州师院附属小学陈曌今老师《旋转的花儿》一课，当学生让自己的“花儿”旋转起来的时候，学生的脸上也笑出了一朵朵的“花”。美育的基本特征是寓教于乐，抓住学生爱玩的心理特点，在游戏活动中展示学生作品，体现“玩中学，学中玩”的教学理念。

（3）竞赛展示

小学生的心理特征之一是好强、好胜，对集体荣誉有着强烈的追求。根据这一特点，在课堂教学中引用适当的竞赛策略，可以激活学生的成就动机，提高个人努力程度，缩小个人能力与成绩之间的差距，培养学生的反应能力和应变能力，养成良好的心理承受能力，提高学习效率。同时，有助于使集体生活朝气勃勃，充满生机。竞赛可以采用小组竞赛、男女生竞赛、师生竞赛等形式。例如，上海卢湾区第二中心小学周松生老师上的一堂《画风》的美术课就采用了师生竞赛，教师要求学生用图画纸折出六个方框，勾出六幅表现风的画面，教师也在黑板上画出八个框框，与学生进行“比赛”，提出“看谁想得多、画得好、画得快”，并规定不允许照抄他人作品。经过20分钟的紧张的手、眼、脑协同作战，有7个学生较完整完成6幅，老师把他们的作业贴在黑板上。教师根据学生好胜不示弱的心理特点，有意留下一个空框，故意说：“真难啊！画不出来。”表示不如学生，发动学生补充，进一步鼓励学生进行想象和敢于创造的勇气。孩子的勇气又来了，展开想象的翅膀，纷纷举手争先发言，有的说节日彩色的气球腾空而起，有的说湖面上五颜六色的风帆，有的说画秋天飘扬的落叶……把课堂教学推向高潮。竞赛使美术活动变得生动有趣，展示使学生的评价更具有针对性。

（4）生活化展示

美术课程标准提出：“了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”将美术作品的展示生活化，物以致用，可以使有限的课堂教学无限延伸。例如，泉州晋光小学陈佳颖老师《猪年画猪》一课，展示时，将学生的美术作品贴在印有日期的挂历纸上，一系列排开展示、评价。下课后，把这些贴有全班同学作品的挂历纸订成一本猪年挂历，挂在教室墙上，学生可以看日期也可以欣赏班上同学的作品，一举两得，过期撕下的挂历纸自己带回家保存。这种将学生作业与生活用品联系起来的展示，拓展了学生的美的感知力、创造力和实践能力。该课因这一画龙点睛之笔而升华。再如，笔者上《染纸》一课，启发学生对染纸的用途展开想象，有的学生说：“可以把染纸作为包装纸，包礼物送人。”有的学生说：“如果折成千纸鹤，颜色会很漂亮的。”有的学生说：“我要把它剪成图案，当作窗花。”经过引导，染纸作业的展示就以各种各样的实物出现在师生的面前。这样的展示和陈佳颖老师的展示，有异曲同工之妙，既是美术作业，又是生活用品。“如果折成千纸鹤，颜色会很漂亮的。”有的学生说：“我要把它剪成图案，当作窗花。”经过引导，染纸作业的展示就以各种各样的实物出现在师生的面前。这样的展示和陈佳颖老师的展示，有异曲同工之妙，既是美术作业，又是生活用品。

3.课后展示

利用宣传栏、橱窗、墙壁等地方展示学生优秀的课堂作业，是对课堂教学延伸。这些优秀的美术作品，不仅展示了学生的艺术才能，促进艺术交流，而且增加了学校典雅怡人的文化氛围，陶冶情操，促进了校园文化品位的提升。

三、结语

总之，小学美术课堂作业的展示不是为了展示而展示，而是通过展示发挥过程性评价和形成性评价的作用，激发孩子的美术学习热情。

参考文献：

篇5：浅谈小学美术作业展示方式范文

【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。

【关键词】 美术作业 展示方式

美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。

以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。

一、搭建平台，多层次展示作品。

作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。

1、展示每一个学生的作品。

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。” 而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝啬那小小的一面墙壁，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。展示每一个学生的作品，不仅可以激励他们，也给了他们一个分享和学习的平台。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，也让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励作用。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正做到展作品，育自信的目的。

展示区域可以设置长期的，也要设置临时的。临时的展示区域用来展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的，颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，则被展示在长期的展示区域里，这样学生们的兴趣就会十分高昂，学习积极性也被充分调动起来了，非常期盼自己的作品能贴到长期展示区内。有了竞争，就不愁产生不了好的作品。

例如，我在上人教版三年级美术《大人国与小人国》时，在美术教室的的两面墙上分别设立了“大人国”和“小人国”两个区域，每个学生都可以把自己的作品贴到相应的展览区内。学生觉得又新鲜又有趣，争分夺秒地画，构图、上色是那么认真，一画完就急不可待地把自己的作品贴到相应的展示区内。他们一边讨论画“大人国（或小人国）”心得，一边享受视觉“大餐”。

每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：“如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。”让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。

2、精心准备每一次展览。

教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览作精心的准备。展示区域不仅要方便学生作品的展示，同时也要进行一些装饰，例如用彩色笔、墙纸、礼品带作为背景，把学生的作品以吸引人的方式框起来。

不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，如墙面、展示板、美术亭等方式。利用美术亭是解决有限墙面空间的有效途径。它是能自己站立的三面或多面组成的展板，只占有小块地面面积却可以在多个板面上展示许多作品，而且还可以在班级之间进行巡回；而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品需要。

例如，在我们学校美术教室的后墙上挂有一根根丝线，配上一些小夹子，是临时展示区的好地方。每节课丝线上都挂满了我们的收获，既有创作，又有快乐。四周的墙壁是长期展示区，我用礼品带、卡纸进行了简单的装饰，一些特别好的作品就在这里长期展示。当然，这不是永久展示区。出现更优秀的作品时，它们就会被取而代之。随着创作内容的变化，我也会随时变换里面的布置，力争每一次展示都尽善尽美。

3、在交流中获得多一点分享

作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。教师要为学生创建更多的交流渠道，丰富他们的视野，拓宽思路，促进可持续发展。前面提到的美术亭，还有学校的宣传栏都是学生共享资源的平台，网络更为他们的分享带来了便捷。

例如，在人教版四年级美术《藏书票》一课时，我发现四（2）班的作业特别美，但是风格过于统一，基本上都是记号笔勾线，水彩笔或者油画棒来涂色；而四（3）班的作业形式很多，但是过于粗糙，构图也不够理想。于是，我把两个班的部分作业用数码相机拍摄下来，制作成课件在两个班级里进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到了自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的作业都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔，创作热情更加高涨。

二、创设情境，多角度展示作品。

《美术新课程标准》设置了“综合·探索”这一新的学习领域。这一学习领域要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。学习活动建议根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。创设一个与生活相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。模特表演、拍卖会擂台赛等特殊的阐述方式令学生的作品更有情趣。钱钟书先生曾说过：“我没有什么本事，只不过善于想想而已。”这种新鲜灵活的情境性展示为学生插上想象的翅膀，诱发了学生潜在的创造意识。

1、以美术活动为主，表演为辅，切勿喧宾夺主。

情境式作业展示比一般作品展示所需的时间要长很多，所以教师在课前要精心预设，合理安排情境表演的时间。但是要注意的是，美术知识与技能的学习和美术创作才是这堂课的主要任务，表演，作为一种作业展示的方式，只是教学过程中的一个环节而已，所以不要安排太长时间，以免喧宾夺主，让美术课成为一堂“表演”课。

例如，在执教的《会响的玩具》一课上，我通过录像、作品欣赏等方式把会响的玩具特点精彩的展示给学生，最后一个环节，采用小组合作的方式，让学生用会响的玩具进行舞蹈表演。短短五分钟的展示，让学生对会响的玩具有了更深切的了解，学生的学习热情空前高涨，给整堂课增色不少。

2、从教学实际出发，合理设计，切勿哗众取宠。

情境式教学是当前较为流行的一种教育思想。情境式作品展示一定要从教学内容、教学环境、学生特点等方面出发，根据实际需要来精心设计，切勿哗众取宠，生搬硬套。如果只是为了搞点噱头而设计，不仅不能获得好效果，反而会画蛇添足，让整个教学失去味道。

例如，一位教师在上《花花衣》一课时，在展示环节上让学生把刚刚完成的“花衣服”装饰在身上进行表演。应该说她的出发点是好的，只是她没有考虑到 “衣服”还没有干，不仅很容易弄破，而且也会弄脏学生的衣服，另外把作品卷折起来也展示不出作品的特色，若设置几块展示板，或者简单的拉一根绳子，用夹子把“花衣服”夹起来，不但可以帮助学生晾干，而且花花绿绿挂在一起彩旗飘飘，岂不更加漂亮。

三、变换方式，全方位展示作品。

美术作业的应用性很强，尤其是“设计·应用”领域的作业。通过各种媒材制作的平面拼贴造型作品、陶艺等小装饰品可以装饰学生自己学习和生活的空间；设计制作的书面、笔筒、玩偶、模型、风筝等可以直接被应用；为文娱活动、节庆日等设计制作的标志、招贴画等也都具有极强的应用性。应用是一种特殊的作业展示，在应用中，学生了解了自己作品的价值，懂得了物以致用的道理。

1、物尽其用，别具一格。

美术作业除了展示以外，更好的归属莫过于物尽其用了。这比单纯的展示更有意义，显得别具一格。剪好的窗花可以用来装饰教室，做好的笔筒直接用于放笔，看到自己的作品被应用于实际，学生的内心会无比自豪，自信心也随之增强。

例如，在人教版三年级美术《巧巧手》一课后，他们通过自己的双手，制作出各种各样漂亮的笔筒，放在自己课桌上，别提多得意了！有教师或同学从面前走过，生怕人家没有看到。

2、循环利用，节约能源。

其实，学生的很多作品特别是手工作品是可以循环利用的。教师要有意识地教导学生把完成的作品收集起来，等遇到合适的课型就拿出来运用。这样做，一来可以节约能源，避免浪费；二来可以循环展示，增强信心。

例如，学生在《漂亮的花边》一课中，学会了剪各种各样的花边。上完课后，虽然我已经反复强调要把花边收集起来，还是有很多学生扔掉了自己的作品。在上学做纸拎袋时，我鼓励学生用上次做的花边进行装饰。看到人家用以前做的花边装饰出来的拎袋特别漂亮，那些没有收集花边的小朋友特别羡慕，而那些被展示的小朋友就特别的开心。循环利用，循环展示让小朋友尝到了甜头，他们说：“以后我一定好好收藏作品。”

当然，作业展示不只是“show”，也不是残酷的竞争，教师要根据作品的形式合理安排展示方式，多提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生精彩展示，快乐收获！

参考文献

[1]《少儿美术》 中国美术学术期刊 天津人民美术出版社

[2]《中国美术教育》 中华人民共和国教育部委办 2003年第6期 2005年第3期 [3]《中国教育学刊》 2002年第5期

篇6：小学美术教师课堂示范和作业展示

关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样

美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。

美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。

在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。

一、美术课堂作业的有效尝试

（一）领悟教材

教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。

如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。

教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。

（二）激发兴趣

学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。

美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。

因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。

（三）尊重差异

学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。

美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。

（四）把握生成

教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。

我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”。我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”，作业笔制造的“大炮”，彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。

（五）循序渐进

美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。

1.临摹

主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。

2.加工

教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。

3.合作

合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。

但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。

4.互补

在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”。采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的方向。

5.创作

美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。

二、美术课堂作业的多样展示

美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。

教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。

（一）课内展示

1.分组自我展示

在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。

2.分组互动展示

上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。

3.典型作业展示

这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。

4.摄影图片展示

课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。

5.美化教室展示

一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。

（二）课外展示

1.橱窗专版展示

一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”。但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”。而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”，一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。

2.外墙装饰展示

学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。

3.小区专版展示

街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”，总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。

美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。

新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。

参考文献：

[1]教育部基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[2]钱初熹.美术教育理论与方法[M].高等教育出版社，2005.

篇7：初中美术课堂交流和展示

关键词：激励；交流；展示

中图分类号：G630 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-029-01

一、了解学生需要，巧设情景，构建交流和展示平台

需要是学生学习心理活动的重要驱动力。笔者认为想让学生喜欢美术课，教师首先做到要让学生从心理上对美术产生一种需求，并且不断地了解学生的生长环境及日常生活情况，掌握他们的需求。学生对于美术教学内容的理解大都来自于他们的生活实践，来自于他们眼中的大自然。但美术不是等同于生活，需要艺术的提炼，浓缩生活之美，这样呈现在我们作品中的才是一种对生活的个性化理解。了解了学生的需要后，教师利用学生喜爱的经典美术作品、照片、视频等手段进行巧设情景，链接学生原有的生活经验，给他们一种似曾相识，但又感觉更美一筹。巧置情景使学生主动参与美术活动，不自觉地产生激情，激发自己个性化的探究欲望和创造欲望，从而促进个性的形成。采用“声音媒介展示”与“文字图像媒介展示”相结合是笔者常用的展示方法。例如：教材中的“春天的畅想”，春天对学生而言都很熟悉，都会表现，难就难在畅想，想象表现。为此，笔者考虑到学生的需要，准备了有关春天一系列声音媒介和文字图像媒介。课上，先让学生闭上眼睛聆听春之歌，想象一下春天的景象，然后向他们展示春天的文字图像，唤醒对他们春天的联想，拓宽他们想象的空间，引导他们对春天的畅想，把畅想的结果告诉大家，并用线条简单地画下来，来表达春天的畅想。从展示的学生作品中不难发现他们对春天的畅想是如此丰富：从乘热气球旅游到天空中放风筝，从划船比赛到栽树劳动，从蝴蝶的飞舞到跳舞的小熊….。通过“同号不同组展示”与“小组展示”，让学生经历独立的探究、小组的合作学习，精神处于高度兴奋之中，他们或许有了独到的见解要与人分享，或许有了合作的成就要向其他小组炫耀，通过交流和展示，能够满足学生这样的表现欲望。作为导学者要善于从学生的交流展示中寻找闪光点，哪怕是偶尔取得的小小的成功，也要敏锐地捕捉到，让每一次交流都伴随着激励，伴随着学生个性的张扬和才能的施展，这对培养学生的自信心和学习热情至关重要。实践证明，愉悦的情景，能使学生的感知变成一种心理需要，促使他们主动去感知生活和环境，从而让他们在交流和展示中激发想象力，张扬自我个性。所以，美术课堂上要把构建“交流和展示”平台作为一个非常重要的环节，要用足时间和精力去做，这样才能保证学生主动学习美术的成功。

二、走进学生心灵，交流情感，激活课堂交流和展示

学生所表现的每一个点、每一条线、每一块色彩都是他们一种内心情感世界的外在表现。想要走进学生心灵，教师只有平等地对待和悉心体验这种情感的表现，才能走进他们的心灵世界。通过交流情感，我们不难看到学生的表现欲望，他们总是认为自己的画是最美的。每当他们高高举起自己的作品向我们展示时，我们要明白，这是学生想引起我们的注意、渴望得到我们的肯定。这种内心的喜爱之情和表现欲望是学生张扬个性的最好表现，是一种心灵的传递，我们要珍惜。例如：教材中的“人物肖像画”，除了要求学生认识人物脸部特征和五官比例以外，更重要的是让学生通过仔细的观察找出人物的脸型特征和表情特征。在教学设计时，笔者首先考虑到自己的学生还没有具备成熟的写生能力，他们还处在摸索阶段，所以在技法上降低了要求，从人物特征中多作文章，于是笔者准备了许多明星的肖像资料，让学生在课上逐个寻找符合某一脸型特征的明星，使他们初步认识人 物脸型的基本结构和特征。再请四位同学上台分别做出喜、怒、哀、乐的表情，让学生初步认识人物的表情特征，要求学生按照“不求比例，只求特征”的原则，仔细观察同桌的脸部特征，用他们自己所熟悉的表现方法自由地表现出来，并在画的下面写上该同学的性格和爱好，来认识不同人物的个性特点。在作品交流展示时，笔者又让学生找一找自己熟悉的人，让他们获得一个交流和展示个性、发展个性、发挥创造才能的机会。在第二节课上，笔者又让学生学画自己爸爸妈妈的脸型特征，使他们进一步认识人物脸部基本特征和表情特征，学生的作品是他们生活的真实表现，是由他们自己的心理发展程度所决定的。交流和展示的顺利进行，让师生之间建立了一种默契，久而久之，学生不需要教师的指导就明白自己该做什么，进而达到一种自动化状态。实践表明，交流和展示能激活课堂，交流和展示不单单是完成了对知识的深层次学习和掌握，同时，也会培养学生科学的精神，丰富的情感，高尚的情操。

三、欣赏学生作品，不断激励，实现课堂交流和展示

要让学生没有心理压力，自由地陶醉在作画的乐趣之中，笔者认为教师首先要给学生提供更多的独立思考空间和操作的条件，去满足学生的兴趣和需求。创造交流和展示条件，让每一位学生都有机会张扬自己的个性，表达自己的内心世界，表现自己的爱好和追求。一个人无法解决的，就拿到集体中来研究解决，如果学生群体已经无法解决，教师再去讲解也不晚。在评价学生作品的同时，也在评价教师自己的导学成果。鼓励学生与参加展示的学生争鸣，讨论，真理越辨越清，通过交流和展示，学生能够去给其他同学以启示，自己也会相应地得到提高，实现“双赢”。在教学中笔者总是从学生的心理角度上去发现他们独特的视角和情感，用欣赏的目光去看待每一位学生的作品，在课堂中多与他们情感交流，鼓励他们大胆地用画笔表现自己的内心真实世界，使他们由交流展示的过程变成一个富有个性化的过程。