创作意图

关键词： 蜀道难 意图 探究 创作

创作意图（精选三篇）

创作意图 篇1

关键词：《蜀道难》,创作意图,探究

关于李白《蜀道难》的创作意图, 历来说法不一。要探究李白创作意图究竟是什么, 我们得先从李白生平入手。

李白出生于唐武后长安元年, 出生地是西域的碎叶。年时才华显露, 吟诗作赋, 广览博学。“十五观奇书, 作赋凌相如”, “十五游神仙”, “十五好剑术”。二十岁开始漫游蜀中, 登峨眉山, 游青城山。开元十四年, 二十六岁的李白为了自己人生理想和抱负, “仗剑去国, 辞亲远游”, 历游近半个中国的名山大川。天宝元年, 四十二岁时, 经吴筠推荐被唐玄宗征至长安。初到长安, 太子宾客贺知章一见, 叹为“谪仙人”;读其《蜀道难》大加赞赏, 说:“公非人世之人, 可不是太白金星精耶?” (《唐摭言》卷七) 李白初至京城, 为何要拿《蜀道难》给贺知章看?应该求上层的赏识, 应该求得太子的赏识。所以从蜀中来知蜀中事的李白, 就献上了自己的精心之作蜀中警语《蜀道难》。蜀道难行, 入蜀出蜀之人尽知, 中央政要皆知。险就险吧, 难就难吧, 干嘛要大惊小怪、无病呻吟呢?李白要说的蜀地的政治危机的可能性, 中央政要会不知道?况且这个想“奋其智能, 愿为辅弼, 使寰区大定, 海县清一” (《代寿山答孟少府移文书》) 的李白, 这个自负天生我材的李白, 这个想通过终南捷径蓄势待发的李白, 决不会只看到蜀地的危险性, 更应该是觉察到了唐王朝潜伏的重大危机。藩镇兵重, 尾大不掉, 国家将出大祸乱!所以贺知章虽惊叹李白的政治敏锐性, 也不十分点破, 只是叹他为“谪仙人”。表面赞其才 (诗歌奇才和敏锐的政治洞察力) , 实则警示其小心谨慎, 以防受挫招灾。由此可窥见, 李白写蜀道难, 警蜀地乱, 暗示大唐危机, 那些蜀山险是有象征性的。十三年后, 安史之乱爆发, 证实了李白的政治敏锐性。

要解读李白《蜀道难》的创作意图, 还要从分析诗歌本身的结构布局入手。

为了把蜀中之事渲染沉重, 就要渲染蜀道之难, 为突出蜀道之难, 就要写好蜀中之险, 于是全诗就有了如下的构思布局。

(一) 先用神话传说渲染蜀道之险, 烘托蜀道之难。蚕丛鱼凫开国久远, 四万八千岁不与秦地通人烟, 可见山之险无路可行。在由秦入蜀必经的太白山上只有一条鸟可飞过的山路, 可见确实山险难行。地崩山摧壮士死, 然后天梯石栈相钩连。这样的山路, 这样的天路, 这样的险路, 时时都可能山崩地裂, 险得令人胆颤!

(二) 再写行者经历, 确证其险。神话传说毕竟是传说, 耳听为虚, 还是说说行者经历, 所见所闻所感吧。

先写行者亲眼所见之险。从远处看去, “上有六龙回日之高标, 下有冲波逆折之回川。”高峰挡太阳运转, 这是险山;冲波逆折回川, 这是恶水。山高得黄鹤飞不过去, 山陡得连猿猴都无法攀登, 下边又有恶水, 人若攀山, 稍有不慎, 跌落下来, 粉身碎骨, 被恶水冲击, 尸骨难寻。这是亲眼所见之险, 实实在在之险。

次写行者亲身行山之难。“青泥何盘盘, 百步九折萦岩峦。”写山路曲折非常, 实际是写山太陡。山不陡则有直道可上, 山较陡则有斜道可上, 山太陡则只能盘道而上。山路盘旋曲折太多, 路程可就远了, 好不容易百步九折地爬到山顶, 天已黑了, 抬头似乎可以摸到星星, 感到呼吸有些困难, 不得不仰胁深深地吸气。做了深呼吸, 仍感气不畅, 只好以手抚胸, 坐下休息。

再用鸟声和瀑布声烘托气氛, 渲染险。正当行人仰胁而息, 抚膺长叹时;正当行人恐惧再次攀山时, 他又听到了悲鸟哀鸣, 又听到月夜子规愁啼。空山无人, 更添出愁烦, 更感无助无奈。此景此情, 说一声“蜀道难, 难于上青天”, 就会恐惧, 就会面如土色。诗到此, 把蜀道之险, 蜀道之难, 把自然蜀道之险、自然之难写到极至。

(三) 写将出现蜀中乱, 深化诗歌主题。

蜀道虽难, 人们必须行走。国家有这么一个政区, 在紧要时刻, 必须过蜀道, 或官员, 或使者, 甚或千军万马。剑阁是雄关险隘, 一夫当关, 万夫莫开。若是叛逆豪强拥兵作乱, 中央政府也奈何不了。前边所写的处处蜀山险, 种种蜀道难, 就有政治意义了。“所守或匪亲, 化为狼与豺”, 是一句重要的警语, 也是一句隐语, 也是一句预言。或许不幸的是李白人微言轻, 未被重视, 或许是微露端倪而遭挤兑。后来蜀中真有军阀拥兵作乱, 据险作恶。而十三年后安史之乱果然爆发。

企业晚会策划方案及创作意图 篇2

企业晚会策划方案及创作意图

策划人：相扑

2006年8月

晚会宗旨：

展示员工风采，增进客户感情交流，推动企业文化，彰显企业品牌

晚会共分三个篇章

第一篇章：生命之光

一切从光开始，有光就有生命，有光就有成长，有光就有收获。

《太阳出来》通过百人合唱、领唱，载歌载舞的恢弘气势，赞美红太阳企业在盛世诞生，普照大地，为永州城市和人民，带来了美丽的希望。

《美丽闪光的事业》述从创业到辉煌的灿烂企业文化与进程，抒发了全体员工的豪迈情怀。

古典舞《俏花旦》把传统翻新，有注入了舞蹈元素，与时尚亲密接触，有不一样的审美和全新的观感。

阳光少女组合《月桂女神》月桂树飘香的夜晚，太阳神阿波罗为女神达芙妮，戴上爱的桂冠。

观众互动《我与红太阳的故事》

第二篇章：阳光家园

沐浴阳光，衣享“红太阳”的美好家园，为永州人民打造高品质的幸福生活。《词语接龙》将以平实、互动的方式，商家表达对社会各界诚挚谢意；vip客户，以及在场观众即兴赞美方式，说句广告语，表达“红太阳”已家喻户晓，有口皆碑，深入人心。《阳光家园》以员工礼仪，创意服装设计、环保服饰（废弃物）为载体，展示红太阳团队风采，敬业精神，创意观念，以及爱护家园的山青水秀天蓝的高尚情怀。《同喜同贺》在诙谐、开心的笑声中交融商家与客户间的感人事迹，表达红太阳人回报社会，感恩社会的美好心灵。

“太阳部落”组合演唱《太阳最红，顾客最亲》（歌词见后）将用当今流行的演唱组合，全新的地诠释经典老歌，让顾客在愉悦欣赏中，在美好的回忆中更加对新世纪的红太阳的亲近。

第三乐章：跨越彩虹

太阳在前，影子在后，经历风雨终见彩虹，目标永远在前方。红太阳人将以“夸父追日”的大无畏气魄，开拓进取，高举胜利的旗帜，向着新的辉煌迈进。

附件一：

舞蹈类：

（创作）歌舞：太阳出来了

古典舞：俏花旦

歌伴舞：衣食父母

舞蹈：红旗颂（外邀）

（创作）双人舞：奔向蔚蓝（外邀）

（创作）舞蹈：追日（外邀）

（创作）音诗画：阳光家园

音乐类：

（创作）太阳部落组合：太阳最红，顾客最亲（外邀）

阳光少女组合：八百里洞庭美如画

男声独唱：儿行千里

二胡齐奏：八月桂花开

语言类：

（创作）小品：（外邀）

（创作）配乐诗朗诵：闪光的事业

附件二：

太阳最红，顾客最亲

（混声组合）

演唱：太阳部落

太阳……

太阳最红，顾客最亲

你对我的期望，永远照我心

春风最暖，顾客最亲

你对我的信任，创业方向明

红太阳购物都说好

红太阳房产最温馨

心中的太阳永不落

你永远和我们心连心

是你选择了红太阳啰

价廉物美讲诚信

是你成就了红太阳啰

顾客永远是我们的亲人

附件三：

月桂女神

演唱：（阳光少女组合）

传说漫长，浩瀚如史诗般

记载这段，惶惶不安

颜色金黄，阿波罗的光芒

却比不上，达芙妮的勇敢

没有一种爱可以

在自由之上

达芙妮的伤，化身

月桂树倔强

月桂树漂香

那夜风恋月光

我的爱，很不一样

素净的脸上

从不抹浓妆

坚持自己喜欢

月桂树漂香

云缠绕星光

我要，有话就讲

无边的海洋

那辽阔的想像

比谁，都不平凡

森林河畔，阿波罗在追赶

哭著戴上，达芙妮的桂冠

被束缚的爱，已经

没有了温暖

达芙妮的伤，心疼

千年间流传

爱摇晃，爱靠岸

我航向了前方，寻找桂冠

附件四：superstar（超级明星）

（歌舞）

笑就歌颂，一皱眉头就心痛

我没空理会我，只感受你的感受

你要往哪走把我灵魂也带走

它为你着了魔留着有什么用

你是电你是光你是唯一的神话

我只爱你

youaremysuperstar

你主宰我崇拜没有更好的办法

只能爱你

youaremysuperstar

手不是手是温柔的宇宙

我这颗小星球就在你手中转动

请看见我让我有梦可以作

我为你发了疯你必须奖励我你是电你是光你是唯一的神话

我只爱你

youaremysuperstar

你主宰我崇拜没有更好的办法

只能爱你

youaremysuperstar

你是意义

是天是地是神的旨意

除了爱你没有真理

你是火是我飞蛾的尽头

没想过要逃脱为什么我要逃脱

谢谢你给我一段快乐的梦游

如果我忘了我请帮忙记得我你是电你是光你是唯一的神话

我只爱你

youaremysuperstar

你主宰我崇拜没有更好的办法

只能爱你

youaremysuperstar

你是电你是光你是唯一的神话

我只爱你，youaremysuperstar

你主宰我崇拜没有更好的办法

只能爱你，youaremysuperstar

over...附件五：

咱老百姓

都说咱老百姓是那满天星

群星簇拥才有那月光明

都说咱老百姓是那黄土地

大地浑厚托起那个太阳红

都说咱老百姓是那原上草

芳草连天才有春意浓

都说咱老百姓是那无边的海

大浪淘沙托起巨轮行

天大的英雄也来自咱老百姓

树高千尺也要扎根泥土中

是好人都不忘百姓的养育恩

鞠躬尽瘁为了报答这未了情

都说咱老百姓是那原上草

芳草连天才有春意浓

都说咱老百姓是那无边的海

大浪淘沙托起巨轮行

家道盼富裕

国运盼昌盛

老百姓盼的是祥和万事兴

谁只要为了咱老百姓谋幸福

浩浩青史千秋万代留美名

家道盼富裕

国运盼昌盛

老百姓盼的是祥和万事兴

谁只要为了咱老百姓谋幸福

浩浩青史千秋万代留美名

家道盼富裕

国运盼昌盛

老百姓盼的是祥和万事兴

谁只要为了咱老百姓谋幸福

论歌曲创作与接受意图 篇3

第一，虽然任何词句都能够写成歌，却远不是所有的诗都适宜合乐成歌。诗与音乐的分与离，构成了中国诗史与音乐史的基本线路。古代相当长时期凡诗即歌。但中国很快演变出世界最严重的书面倾斜文化，文人创作诗常与歌脱离。于是，大部分诗不再为演唱而作，歌词变成一种特殊的诗体。

第二，不是所有的歌都适合歌唱并能够演出：古代只留下少数关于演唱的文字记载，音乐容易失传。在歌曲这艺术门类中，歌者传统地位很低，中国音乐史上只留下极少数歌者之名。现当代社会却正相反，音像录制传播技术突飞猛进，使歌手占据歌曲流行的中心地位，歌曲成了歌星称霸的领域，其余四个环节都似乎跟着歌星在转。

第三，不是所有演唱并传播的歌都能够流行：大众的歌曲传唱活动，有一种至今研究者未能把握的选择程序：国家、市场、艺术界、传媒机构，只能设法引导却无法完全控制这个程序的运作。而且，至今这个程序没有得到仔细研究，其规律性还是一个未解的谜。但是，歌曲只有流行后，才完成了各符号元素的连接，才真正开始其社会表意机制。

如此多的环节参与到歌曲流行中来，就出现一个复杂的主体性问题，究竟谁是歌曲流行的主体？如何实现各自的主体性？

歌曲的奇特，就在于主体间环节特别多：从词作者开始，主体性一路分撒到整个生产过程，直达歌众传唱环节。在理论上可以说，文学艺术各种门类，例如诗歌、小说，这种分撒都存在。但是大部分艺术门类，主体性集中在第一环节，作者意图是最重要的意图，中间与接受环节所起的作用比较小，也常常是偶然的：不是每首诗、每本小说，都必须依靠读者口碑相传。读者与批评家的任务，主要是理解创作意图（作者意图及其文化语境）。

歌曲不同，几乎每首歌曲都要走遍这整个“生产过程”，因此，主体综合播撒已经成为其主要特征。

歌词首先决定了整个歌曲的风格基调——乐观还是悲观；雄壮还是哀伤，阳刚还是柔美；赞美还是讽刺，逆反还是顺势。这个基调是词作者打印上的初始意图性。歌词还决定了整个歌曲内容的基调，基调是无法更改的，也就决定了这首歌的基本类别，决定整个过程各环节的兴趣以及歌众的内容要求。一首歌词受冷落，永远不会被谱成曲，不能跨出生产过程第一步，这可能性很大，但词作者主体性的印记却不会消失。词作家的意图，也并不是绝对稳定，很可能在流传中原意图性会失落或变形。这样的例子也很多，比如《雾里看花》，原是一首打假公益歌曲，现在作为情歌在传唱，也算是作品的一种意图歧出。

同样，作曲者打上自己意图性的方法也是多种多样的。举几个作曲家对歌词文字产生影响的例子。聂耳作曲时就可能改了田汉的词：《义勇军进行曲》中的最后一句：

前进，前进，前进，进！

最后一个“进”明显是作曲者加的。又如电影《十字街头》名曲《春天里》：

亲爱的好姑娘，天真的好姑娘，

不用悲，不用伤，人生就是上战场。

“不用悲，不用伤”，文字是绝对不通，这歌词却从未被唱的人怀疑不通。节奏的需要，部分消解了歌词的语法要求。

歌成曲后，流传机构参与制作、发行、演出。他们都打上自己意图性标记，商业时代的机构、包装也会部分地控制歌众趣味。

歌手演唱，现在成了整个流程的轴心，成了歌曲的面孔，甚至主人。一首歌流行之后，公众可能不记得此歌的词曲作者，却知道演唱此歌的歌星，自然词曲作家创作的歌曲，就由歌星“代名”了。既然歌星是歌的“主人”，歌星的形象，处理歌的方式就成为最重要的“意图显露场”，词曲作者的意图，经常隐没在歌星演唱的光环之后。

但是，歌曲流行最重要的一环，依然是歌众的参与。与小说、电影、戏剧的受众接受方式不同，歌曲的流传是要大众自己哼唱，一路咏唱，最后变成他们的歌在传唱，互相赠唱。传唱是一个再创造的过程。歌曲的整个生产过程不得不对准歌众的“再创造意图”这个目标。

与歌曲生产消费的流程正相反，接受意图是逆行的：接受的主体性在歌众身上。接受从来不是被动的，歌众决不是给什么拿什么。对商业歌曲如此，在颂歌时代也是如此，甚至对文革垄断性选择和传播给他们的歌，歌众也不能说是绝对被动的。任何体制只能利用歌众的传唱意图，可能用意识形态或时尚强化这种意图，但歌众始终保持挑选的意愿，不可能完全被利用，被操纵摆布。

所以，从作词者开始，就必须将歌众的接受意图性考虑在内，哪怕此时这首歌离歌众接受尚非常遥远，完全有可能够不到歌众。

作曲者也会在各个方向上考虑潜在歌众，曲虽然一定要动听，却可以取西北风之高亢明朗，也可以取江南民歌之婉转灵动，可以取摇滚的阳刚激越，也可以走“新世纪”那样的悠扬旷远。作曲者不只是在加强歌词的倾向，他也必须迎合一种社会听觉接受心理。

然后是流程中所谓“包装过程”。应当让什么样类型的歌手来唱，怎样让他或她作为歌的面孔，应当用什么乐队，用什么配器，放在什么专辑，作为什么亮点推出，投资多少放在哪个卖点上。

由此可见，歌曲生产的每一环，都不是“创作集团”主体的自由抉择，即便歌尚未作好，尚未演唱，尚未发行，歌众的接受意图性已经被层层考虑进来。

创作意图主体性与接受意图主体性必须顺利接轨，歌曲生产与流行的每个环节必须相遇，互相碰撞，互相揣摩。一首成功的歌，就是一连串的主体性在两个方向上——创作意图性、接受意图性——终于一路顺畅通达的产物。

当歌众在社会上大规模传唱某首歌时，意图性就得到了一个顺利的回馈，创作的意图，生产的意图，最终被歌众接受，并且返赠给生产者，让他们找到成功的路线，继续生产的有形与无形的资本。这就是歌曲流行特有的“意图循环”。

为什么只是歌，难道其他艺术品不是这样吗？任何表意活动不一样有接受者主体和发送者主体之间的“意图循环”？不一样有中间媒介体所起的复杂作用？

的确如此，但是歌曲的不一样，在于它的流程的最终完成，不是接受者（读者、歌众）的对创作文本阐释性阅读，而是主动地使用这些歌作自我表达。这时，他们接受意图不是溯回意义发出者的原语境，而是满足于自己语境中自己的主体需要。也就是说，歌词的意义是当场实现的，一切意图都在歌咏现场被具体化为在场意义。歌众与歌曲生产者，这两个群体之间，没有谁是意义的主宰者。歌众可能也意识到生产意图，但是不会把词曲作者的意图作为意义的指归。所有参与者的意图性中，没有一方是本源的，没有一方的意图性是歌众必须回溯的。这就是歌的主体意图性循环方式——一切归结于意义的在场实现。

然而，对大部分歌曲而言，这种完美的意图循环不可能完美实现，流行过程都会发生阻隔，而使主体契合在某个阶段消失，最后歌曲不能成功地流行。并不是歌众不能领会作者意图，而是双方不能互相迎合，或是中间某个环节不能让双方意图交会地作用，结果是意义的在场性消失，意图循环的理想状态断裂。

从歌曲流行的特殊的“意图循环”可以看到，歌曲流行各个环节中没有一个有充分主体性，存在的只是各个环节之间的主体间性。

歌曲的意义，歌曲的流行，可能就产生在这些主体间性中。歌曲在主体间传递，并以此将众多主体连结起来，形成一个意义的世界。同样，意义不是在主体自身中孤立形成的，而是在主体之间的发送—接受过程中形成的。胡塞尔说，“每一个自我-主体和我们所有的人都相互一起地生活在一个共同的世上，这个世界是我们的世界，它对我们的意识来说是有效存在的，并且是通过这种‘共同生活’而明晰地给定着。”这个意义上的共体的共体主体性，就是我们在歌曲流行中观察到的现象——意图性的循环融合。

共体主体性，不是群体主体性。严格意义上的共同主体性，只是其成员各自都是主体的那种群体中经过共同体整合过的主体性。而“个体之主体性只有在共体主体性里才成为现实的东西；共体主体性也只有在众多的个体主体性发挥中才成为现实的东西。”歌曲流行的过程，体现出的正是这种个体独立的主体结合成的共同主体。

上文已经讨论，在歌曲的生产流行的全程中，作者的创作意图性并不自由，词作者的意图性被作曲者修正，歌曲的意图被歌手修正，歌手的意图被包装者修正，最后没有一个人有可能享受选择的自由。反过来说，接受意图的出发点歌众，也不会有完全的自由选择一首歌。他们的选择其实受别人左右，受时尚左右，他们的主体虽然独立，却不是完整的。

歌曲的商业化不仅使歌众的自由度严重受限，而且创作者和包装者自由度也变小。他们不得不放弃主体性的相当一部分，去追求商业利益。但就创作者来说，如果他们失去艺术家自由的创作的冲动，他们的主体性缺损可能比歌众更加严重。

理想的歌曲流行状况应该是给两头以最大自由，写歌者的自由度越大越好，歌众的选择自由度也越大越好。创作和接受主体的个性伸张，必然会使歌曲生产流程的其他环节自由度缩小，例如：如果词曲作者伸张主体的欲望很强，不受别人左右，此时就会让娱乐公司的期待落空；反过来，机构的推动过于成功，就会把一首歌变成时尚歌曲，这时歌众的接受就会因跟风而盲目。这是目前的商业体制中一个潜在的问题，处理得不好，就会破坏歌曲的成功流行。

在最成功的歌曲流行例子中，每个环节都能充分发挥主体性。完美的歌曲流程，五个环节缺一不可，谁都不能蔑视其他四个环节的主体性。这时候，完美的“意图循环”，使歌曲意义最终能在场实现，参与流行的每个环节，最后都对歌曲成功流行起了应该起的作用。

陆正兰 西南大学副教授，文学博士