油画风景写生的教学

关键词： 油画 写生 美术 教学

油画风景写生的教学（精选十篇）

油画风景写生的教学 篇1

油画风景写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程, 是基础色彩教学中的重要一环, 是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径。在实际的教学中发现学生对基础知识的掌握比较薄弱, 技法的运用比较生疏, 在面对自然写生中主观意识不能很好地发挥作用, 这是困扰油画风景教学的一些问题。

油画风景色彩写生课程不仅是训练学生造型能力的实践课程, 还是提高学生艺术素养的主要环节。因此, 探究色彩风景写生教学的本质极为必要。学习色彩, 就是培养用色彩造型的能力。从某种意义上讲, 它比素描能力的掌握更难、更复杂, 需要具备更高的审美素养。风景写生, 就是把自然景物作为描绘的主体对象。色彩风景写生就是面对大自然进行色彩造型实践, 有利于加深学生对自然事物、对生活的理解, 能够提高学生对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力, 能够进一步强化主观对客体的认识以及内在精神的体验与表达, 充分提高学生对绘画的本质认识。

对于刚刚走出画室接触大自然的低年级大学生来说, 面对着新鲜的景象十分兴奋, 在教学过程中很容易调动起学习的热情, 但同时, 学生们又会感到作画时无从下手、力不从心。从取景、选景到投入绘画过程, 不知道对绘画内容如何做出取舍, 怎么去着色。这就要求专任教师必须利用自己的教学经验及创作经验有效地引导学生进行色彩风景写生, 目的在于使感知与创造在风景色彩写生教学中得到结合。为此, 色彩风景写生教学需要从如下几方面着手:

一、油画风景写生应强调色彩关系的重要性

油画自传入中国已经有100多年的历史了, 随着很多油画前辈的不断努力, 我们已经形成了一套比较完整的油画教学体系, 色彩理论知识尤其印象派色彩知识在风景教学中尤为重要。很多学生都是通过高考集训考上大学的, 在色彩理论方面掌握的不够系统。室内写生和户外写生有着很大的不同, 大自然的色彩变幻莫测, 这就需要我们认真地去感受它的存在。风景画的构图是非常重要的, 在刚开始练习时应该引导学生从一些小的场景进行写生, 不要贪图大场景, 这样比较有利于控制画面, 重点研究物体在光照下的色彩关系, 早晨、中午、傍晚、阴天、雨天等给人们的感觉是不一样的, 这就需要我们认真的感受和体会。冷暖关系在写生中处在重要的位置, 事实上, 冷色与暖色在某种条件下是可能发生转化的, 而色彩的对比关系则是绝对的。学生只要掌握了对比关系, 也就不难看出冷暖的区别来。在正常光线下, 自然界中的色彩, 明亮部位偏向灰格调给人发冷的感觉, 而阴暗部位则偏暖。想画出较为理想的色彩风景画, 就必须恰当地运用色彩的冷暖对比, 而这种对比关系的变化常常受到光线变化的影响。这一点, 对于初学者而言, 是一道难关。只有通过反复认真地创作练笔, 才能逐步使学生掌握色彩的对比关系, 达到画面中色调的和谐与统一。增强训练机会, 在各种天气和光线条件下从事写生教学实践, 才能使学生具备丰富的绘画经验, 进而在以后的创作中妥善处理色彩与光线之关系。

二、油画技法的熟练度直接影响作品的表现力

作为户外写生有其客观的条件限制, 在工具的准备上应考虑以简单实用为主, 很多同学之前没有准备充分, 在实地写生中就遇到了很多麻烦。因为油画材料不好干的特殊性, 这就要求我们尽量的避免对其进行反复的描绘, 注重感觉快速准确的表现对象, 多采用薄画法加少量厚画法, 注重笔和画刀的综合运用, 强调油画色彩的表现力。多加尝试各种技法的运用, 这样才能达到对物象感觉的准确表达。

三、对景写生中加入主观意识

色彩风景写生教学要使学生的主观感受与客观理性结合, 在色彩风景写生教学中, 如何来看待感性与理性, 却是值得去研究的。康定斯基曾说过:“色彩和形式的和谐, 从严格意义上讲, 必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”也就是说, 感性在先, 理性在后, 这是一种绘画的方法。当代著名画家吴冠中也曾说过:“艺术最重要的感觉还是归于感性的, 感性之后才有理性。”我们不能只是关注在现物象, 作品中应加入作者的情感表达, 这才是艺术品。学生在初期大都处在描摹对象的初级阶段, 不注重感受, 画之前没有很好的构思和意图, 这样出来的作品让人看起来总是很平淡, 缺乏打动人的地方。老师在教学中应多加引导, 应加强对画面物体的取舍, 气氛的营造, 强调学生个性化语言的发挥。风景写生中, 鼓励学生大胆的尝试各种艺术风格和表现手法, 鼓励学生要灵活, 要有即兴作画之能力, 在此基础上随机应变, 把意境的表现放在首位。应多看欧洲和当代优秀画家的作品, 加强对作品的分析理解, 使同学们对风景油画有个正确的认识。把习作和创作不要分开谈, 在写生中逐步强化学生的创作意识, 用心去感受大自然给我们传递的情感。

色彩风景写生作为高校美术专业的必修课, 在教学过程中, 只有合理的处理主观和客观, 准确地把握色彩关系, 才能创作出优秀的风景作品。

摘要：油画风景写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程, 是基础色彩教学中的重要一环, 是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径。在实际的教学中发现学生对基础知识的掌握比较薄弱, 技法的运用比较生疏, 在面对自然写生中主观意识不能很好地发挥作用, 这是困扰油画风景教学的一些问题。

油画风景写生心得 篇2

10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。

下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。油画风景写生及其意义 ：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法：

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 ：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。

任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。

陈晓明

美教油画2班

户外油画风景写生教学的误区与改进 篇3

一、对户外油画风景写生教学误区的一点分析

在户外油画风景写生教学的过程中，常见有学生或教师利用相机对所选取物象进行拍摄的现象。对于成熟的画家来说，以照片素材为据进行绘画创作是可行的。但作为教师和学生，不加分析、不加思考地全盘照搬这一行为，有百害而无一利。至少，它模糊了风景写生的重要意义与价值。对于学生来说，对自然风物的感受、体味、观察、归纳、表现等能力，只有在实地与实物近距离地密切接触中，才可以得到最好的锻炼，这远不是依靠一张照片即可以实现的，学生也还没有那样高的水平。事实上，无论是从对色彩的观察和表现、对画面构图的把握，还是从表现技法方面来说，一张即便再清晰的照片所提供的信息量也是极为有限的。再高端的相机对色彩的丰富多变等的捕捉也不如人眼睛来得灵敏、生动与多彩；对场景层次的展现也不如人眼睛的立体巡视，包括对景观层次的主次、虚实、前后、左右等的全方位观察与体会；对特定时间、特定景物的光感、气韵、造型、质感、色彩、情绪等的再现都是蹩脚的，远不如人的笔端灵感带有的冲动和景观的灵魂来得丰富。

因为油画风景写生户外进行的特点，致使教学活动的进行会因具体情况，如天气情况等而需随时调整，所以教学活动存在一定的灵活性甚至随机性，是很可以理解的。但这又使教学活动往往陷入另一个误区，即随意性。出现这种情况，既有教师的原因也有学生的原因。例如，遇有恶劣天气，师生双方如有一方主观上认为不宜写生而另一方含有迁就心理，即很可能会使有限的户外写生课程教学及效果大打折扣。又如，如果师生双方或一方很在意写生景观的偶然发现与偶发灵感，也可能会使很多学生因四处寻找所谓的可意景观，而浪费了宝贵的写生时间。又如，有教师在教学过程中，高估部分学生的自控能力等，采取“放羊”式教学，白天把学生放出去自由活动，采景、写生，晚上再回收写生作业进行讲评。这个过程中，第一，因为失去教师的督促与指导，会使部分学生因各种原因而丧失写生的积极性，而仅仅依靠对写生作业的讲评又不能够高效地提高学生的写生能力；第二，教师示范写生和针对性指导环节的缺失，失去了对多数学生的普遍性指导价值与意义。即使有对部分学生的指导与示范，也仅局限在较为狭窄的范围内，使少数学生受益而对提高全体学生的写生水平及整体教学效果，基本上是没有多大益处的。

这些误区的存在，既有师生主观方面的原因，亦或其他客观因素所致。但究其根本，仍来自于教师。如果面对新的教学需求和学生身上出现的新情况，任课教师或指导教师不能够及时地调整和更新自己的教学思想与理念，持续绷紧优化教学效果这根线，这样的误区或者新的误区，还是会出现的。

二、对改进户外油画风景写生教学的一点建议

首先，既然是户外油画风景写生，教师就要事先做好准备，选择一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律和观察方法以及一般技巧。这里需要指出的是：教师对户外油画风景写生技巧的研究以及在技巧方面对学生予以必要的指导，固然是无可非议的，但不可过于偏重，避免“重技巧轻理论”错误的出现。教师在日常教学过程中对学生的指导，都要注重加强对民族文化的学习与研究，优化知识结构，提高文化素养，在吸收和借鉴传统文化精髓的基础上，提升油画的民族化特色，努力改变总是“向西方绘画学习”的单一状态。

其次，在具体的户外油画风景写生教学过程中，教师要根据教学目标，明确、细化作业目的，分阶段布置作业，抓好多种形式的指导与训练。这样做有利于避免学生在接触大自然的兴奋与新鲜感后，因不知道“画什么”而“漫山遍野”毫无目的地寻找景观的现象。例如，教师要帮助学生明确或规定本次写生作业的物象主体是什么，如建筑、树木、山水等。并继续进行细化，如将“建筑”细化为单体建筑、组合建筑，或是某栋建筑的某一部分等。同一物象主体，又可以在不同时段、不同天气状况下，多次去画。多次去画时，在光线选择上，又可以选择顺光、逆光、侧光、顶光。对此，教师要在写生作业的目的、要求与实施上，有明确的整体构想和指导实践。

再次，教师在指导、讲评学生作业时，可以发挥数码相机的记录功能辅助教学。在指导学生作业时，教师因示范需要往往需要在学生作业上直接动笔进行必要的修改，这是对学生开展针对性指导的最直接也最为有效的方式。但因前后对比所需参照物的消失，有时不能够给学生带来直接的视觉冲击及持续性地对比研究与改进。而借助相机的记录功能，教师可以将修改前后的图片及修改过程记录下来，以PPT或视频方式面向学生进行讲解，如该作业的问题所在、如何修改、修改过程、前后比照等，并因其可多次播放的特点，使学生反复观看，受益多多。

当然，针对户外油画风景写生教学的误区，教师可采取的教学方法并不仅限于此，这仍需教师通过认真思考与教学实践，研究创新出更好的方法。这里需要指出的是，对写生技巧的培养不应当超过学生对写生艺术创造力的追求。教师要指导学生较为理性地去探究油画写生语言与形式的关系，真正理解油画写生艺术的文化内涵，并以传统文化的精髓为基础，创作出优秀的写生作品来。

油画风景写生的教学 篇4

在这个信息更新迅速、万事万物发生巨变的时代, 全国各地如雨后春笋般地建起了高楼, 尤其是经济发达城市和沿海的经济发达地区。我亲历了珠海作为珠三角经济特区城市的巨变, 但它依然保留住了其文化品位的浪漫, 即历史名镇——唐家湾。

唐家湾是在现代化城市的高楼、纵横通畅的公路、大学园区、高新工业产业区的簇拥下, 保存着的一个历尽岁月风尘, 仍颇具南岭建筑特色又有西域风味的乡镇渔村古镇。这里曾经居住着一批我国近代史上有着重大影响的风云人物, 如民国年间首任内阁总理, 著名政治家、外交家唐绍仪;清华大学创办人唐国安;中国共产党早期领导人、中国革命工人运动领袖苏兆征;中国早期法学家唐宝锷;著名人民美术家、教育家古元等。我们在这块土地上可以尽情地享受她的历史风韵;在这些先人生活过的地方, 我们可以描绘出一幅幅古朴典雅、独具岭南风味的民居图, 它们由民居、祠堂、店铺、家庙、古榕、楼阁、寨墙、古井、里巷、牌门等构成。放眼望去, 幽幽古木, 排排瓦墙、袅袅炊烟、潺潺小溪、弯弯小径, 宛然一幅优美的古色古香的国画。走进村里, 一座座青砖灰瓦的百年老屋, 一条条古旧的深巷, 眼前呈现出一幅古朴、典雅、幽静的画面。庭院深深, 隐约可见其气势恢宏的屋脊图腾, 工艺精湛的飞鱼挑檐、木雕檩板, 散发着古朴的文化气息, 就像一个艺术世界。

因此, 我让学生们走进唐家湾, 走进乡村, 远离城市的浮华和喧闹, 去感受乡村的幽静和古朴, 去了解民居建筑的风格与特点, 去缅怀和学习曾经在这里成长的伟人, 去描绘素朴和典雅的乡村小景。

二、目标

(1) 观察唐家湾乡村民居建筑, 感受它的环境美、结构美、装饰美、古朴美, 学习民间建筑知识和文化。

(2) 通过对唐家湾乡村民居和环境的素描写生, 培养学生观察和素描技能的提高;通过油画语言的学习与创作, 拓宽学生绘画领域, 丰富学生对绘画艺术的探究, 增强学生对绘画艺术的兴趣。

(3) 感受唐家湾民居建筑的艺术魅力, 传承民间文化艺术, 培养学生热爱家乡的热情, 增强学生的爱国热情。

三、方法

用油画和素描写生的形式来表现。

四、准备

写生常用到的工具有:速写本、油画笔、铅笔或炭笔、调色板1块、大约10 色油画颜料、小瓶调色松节油、油画刀1把、工具箱1个、三角支架1副、画布或画板1块, 等等。

五、实施

1.素描写生

带领学生们来到古色古香的唐家湾乡村, 感受乡村生活及其浓郁的艺术氛围。学生们挑选自己喜欢的角度, 以素描的形式表现乡村美景。每位学生完成两幅素描作品。

2.整理体会

教师组织学生分享、评析写生作品, 提出修改意见。通过素描作品的练习, 提高学生的观察和构图能力, 增强学生对画面黑白层次的把握及调控, 锻炼学生的眼力。

3.油画写生

(1) 首先, 教师要进行现场示范。

现场示范也是对教师专业功底的一个挑战, 如快速选景、构图、上色、突出重点、调整等, 每一个环节都不能忽视, 都有可能直接影响到学生对油画的认识。

(2) 学生进行写生, 教师现场指导。

教师指导学生, 不能将自己的主观思想强加给学生, 而是要充分发挥学生的个性, 引导学生对油画写生空间的认知。

(3) 现场开画展, 教师点评, 学生趁热打铁, 收获颇丰。

学生经过两个半小时的写生, 画面效果基本形成, 教师组织学生分享、评析自己的作品, 并对每一位学生的作品进行关键性点评, 注意评价的艺术性。写生后, 学生会趁热打铁, 在家修改画面直至达到最满意的效果。

六、效果

学生的作品形式多样、内容丰富, 唐家湾“有意思”的景点都艺术性地展现在学生的画布上——古老的楼房、年迈的老榕树、深深的小巷、弯曲的石级、整齐的菜地, 都蕴含着宁静悠闲的韵味和质朴深厚的文化氛围。学生的画面虽有些稚气, 但在他们的眼里看到的是真实, 色彩协调, 构图合理, 画面稳重又不失灵气, 很好地展现了唐家湾乡村景致。

七、随笔

艺术来源于生活, 艺术的灵感来源于最深刻的生活体验。长期生活在都市的学生, 对于乡村生活、乡村的景物以及名俗风情都是极其陌生的。在这次组织学生油画写生的活动中, 以表现唐家湾风情、感受古朴的乡村文化、体验质朴的民间生活、描绘纯朴的乡情美景为主题, 唐家湾的一砖一石、一草一木, 都能激起学生们的创作热情。

“自然是最好的老师。”当学生们深入社会, 体验了生活, 再经过仔细观察、发现美、用油画写生这一系列的过程, 他们对唐家湾“美”的感受油然而生, 既提高了学生的审美“眼力”, 又锻炼了学生的油画技能。学生会主动去发现美, 去提炼和概括所看到的美。一幅幅经过提炼的“乡村美景”画面便浮现在我们的面前, 其中一位学生的画首先映入我的眼帘:他运用的是点彩的表现形式, 画面充满了绚烂的小笔触色块, 但并不杂乱, 反而含蓄地隐现了画面的主体, 突出了光感。该学生并不是客观地再现描画对象, 而是经过自己的感受、体验主观处理画面, 值得提倡和表扬。我因势利导, 在充分尊重学生思想的基础上, 也给了他们在构图、色彩等方面的建议, 写生活动在浓郁的艺术环境氛围中进行。

关于油画风景写生的几点思考 篇5

关键词：油画风景；写生；形式语言；表现技法；思考

自中世纪晚期北欧尼德兰画家的宗教绘画中诞生了西方的风景画，在17世纪的荷兰成为了独立的画种，在19世纪出现的印象派达到了全盛时期。到了21 世纪时期，形式语言、表现技法等方面都发生着巨大的变革创新。

1、油画风景写生的意义

写生的主要内涵在于，它不仅仅属于一种较为独立绘画艺术形式，能够给所创作的油画增添上活力与生机。在写生中，画家得以走出画室，与大自然直接接触，在此过程中极易让画家产生高昂的热情。从而加强他们的生活理解能力，提高事物观察力、想象力与色彩表达力，更加有效帮助画家认识绘画的本质。

在绘画中写生要被自然环境与绘画条件各种因素所制约，如果要深化与加强认识色彩，就必须要提升观察与表现色彩能力。这个能力同时也是写生的优越性，更是增强油画创作之艺术方法。作为印象派大师，莫奈少不了对“光”的热爱，他不断探索光影下的自然景物，对同一主题在一天中不同的时间作画，以捕捉光影的变化对自然景物的气氛影响。他的绘画方式是把细节简化和单纯化，使我们更关注意象而非繁复的细节。《睡莲》这个系列是莫奈晚期比较成熟的作品，美术史上公认的杰作，描绘水的移动性，莫奈的笔触直而奔放。他的大笔触可以增进绘画的进度，捕捉到瞬间的印象，使绘画更接近于真实。莫奈非常注重对光源下的自然的描绘，他的画能很清楚地显示光的来源，莫奈笔下的人和自然在光影下是互相辉映融为一体的。

在写生中要从探索色彩的规律出发，培养与训练敏锐的创作能力，摆脱形体束缚。还要进行深刻理解、认真观察，从大自然中优美风景迸发处真切感受，这种真切的感受才属于画家的艺术灵感之契机，也只有这种有感而发，才能够体现出富有激情、色调的和谐、完美及统一的油画作品。

2、油画风景写生的形式语言

在写生中表现自然时一般分为再现和表现两种。再现侧重于具体描绘自然对象的客观性。具有写实主义倾向；表现自然是对画家自身的主观情感侧重于表现，有写意或者抽象的倾向。

现如今，在都市化生活飞速发展的背景之下，人们生活在水泥钢筋柱里面，其生活节奏也在逐渐加快，身上所承担的压力也在逐渐的增多，比如工作方面压力、教育压力及其生存之上的压力。人们在工作之余的时间普遍都是喜欢回归大自然怀抱、憧憬青山绿水的淳朴生活，在大自然之中充分的去感受来自于大地的恩惠，享受大自然之中的阳光与色彩。对于大自然之中的秋收果园、绿树成林、山间溪流小桥、土著民居、草原雪山及其那些丘陵浅山等等均是形式美感的体现，这些都会让身处都市之中的人们神往。

怎么将一副作品富有美感，对于其中的形式语言正式绘画者的关键言语特征，实质上也就是我们所说的艺术风格。艺术家对于自然界景物感受的具体表达主要是体现在自己的作品之中。艺术家在面对大自然各种景象的时候，就会依照自身对于审美要求与文化意识去总结与组织画面，在最大限度之上来使得画面更具生气，色彩也更为丰富多彩，用笔上的技巧来进行具体的表现，对于其中的细节刻画以及整体视觉等等务必要精准把握，这就是影响艺术家画风的关键因素。

对于一个艺术家而言，自身内心世界的感悟、修养及其品格无法在很短的时间之内养成，这就得需要艺术家得对风景写生时刻饱含执着的热情，当然还得擅长学习众家之长，积极的探索，经过一段时间的磨练之后，就可以在写生的过程之中总结经验与技巧，之后才可以慢慢的形成自己专属的图式语言。

3、油画风景写生的表现技法

油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。面对千变万化的原生态景物，能否引起画者共鸣并产生强烈的表现冲动，是因人而异的，每个艺术家的感悟、体会各有不同，采用什么样的表现方法，什么样的色调，呈现什么样的图式语言，与艺术家的写生经验、艺术观念、感悟能力、表现技巧是密切相关的。

在我们身边，大千世界为我们提供了大量可以描绘的自然客体，这些自然客体形式各异，有的单调统一，有的富于变化，有的单调乏味，有的丰富斑斓，这些多样的客体呈现在画家眼前的时候就需要画家自己做出选择，根据自己的兴趣爱好、绘画特点、艺术取向来进行选取。自然客体的存在和画家的选择都没有好坏的标准，只是看所选择的对象是否符合画家的表达诉求，如果能，那便是好的风景、好的描绘对象。

有了合适的绘画对象，画家对客体的主观表达就显得很重要了，在这个过程当中，先是构图和起形，构图是绘画作品的基本构架，是画面的开始，当随意的自然景物呈现在我们眼前时，构图在尊重自然、尊重客观的基础上如何具備艺术上的形式美感是画家的一个课题。构图完成以后下一步便是对画面进行基本着色，自然景物的色彩为画面色彩的运用提供了参照，这些色彩是丰富的、多变的、自然的，在着色时我们需要根据自然呈现出来的客观形态来进行把控，同时也要讲究艺术上所说的色彩之间的相互关系、形式美感、视觉心理感受，当上色完成以后，画面便有了一个基本面貌，此时，油画的特点和画家的个人艺术特点便会在画面当中慢慢展现出来，油画中“画”的感觉（笔触效果、肌理等）都会有所体现，这是一种自然的流露，画家随性而为，按照自己表达的万式进行创作，对画面的处理就根据画家的技法积累来进行了，其艺术能力便在此环节当中得到体现，这一步骤完成以后画面就基本完成了。

而后画面要不断精益求精，追求效果完美。接下来要依靠便是最后调整之前的客观描绘。客观描绘是在一种随性、自然的感觉当中进行的，完成的画面难免会有一些不尽人意的地方，最后的调整便是根据艺术上所说的整体效果对画面局部进行更改，这是画龙点睛之笔，是画面完成的最后工序，是必不可少的，如果没有这个过程画面就会缺乏“灵气”，会有些死板，如果处理得好，经此过程以后画面会“活”起来。

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4、油画风景写生的感悟

在我们写生的过程之中，依据风景给予我们的初印象而采取适宜的表达方式。通过对于风景不同的组成形式，采取适宜的表达形式，依据相应的景象来进行用笔。在现实之中，人们经常性的批判那些“眼高手低”的，笔者认为这是在写生过程之中可取的。思维与眼光的深度、广度和构思之间有着十分密切的关联，构思的维度受制于眼界的高低，最终就会使得绘画的水平受到一定的影响，当然这并不是一蹴而就的，这是一个慢慢提高的过程。在油画风景写生过程之中，其主要是依据自身的构思，细心的予以勾勒，由低到高，逐渐的摸索，不断的磨练自己的绘画水平与技巧。

油画艺术灵魂就是色彩，不管其造型多生动、多准确、多逼真，只要油画中缺失了色彩，必然就将变成苍白无力。从各个方面都可以看出油画创作中色彩至关重要。并且每一种色相都能够将不同情感反应展示于人们的视觉感官中，尤其是画家对色相的反应十分敏感，优秀画家都能够分辨与感觉到许多的色彩朝着和微弱变化之色相关系，事实上这种分析能力远远超过一架功能强大的照相机。从油画中可以发现，绘画中各种色彩据来自于自然界，其实对自然色彩进行掌握就是将自然色彩转变成绘画色彩，也就是自然色彩之主观体现。

在谢赫的“六法”之中提到的“随类赋彩”，实质上就是根据自己的直接感受与客观的物象来表达，在最大限度之上来赋予与客观物象一致的颜色。在风景写生创作的过程之中，色彩是具有无限的可能性的，色彩之间的微妙的变化都将会使绘画者很好的表达出来。吴冠中的风景油画写生具有别具一格的风格与韵味，他将中国山水画中的水墨趣味与西方现代油画技法完美结合，探索出了一条独特的油画民族化之路，形成了一种糅合中西方审美因素和特色的绘画艺术风格。对于色彩的关系之上，吴冠中学习过印象派，其可以灵活的运用色彩，但是并不是局限与此。其有自己特殊的处理方法，他不会将色彩的丰富性作为重点，而是注重表达空间与光感，对于色彩方面的理解则是更为偏向于服务型或者是对于情感的表達，正是由于吴冠中对于用色技巧的表达，使得在整个画面之中看来显得相当的纯粹，不会给人浮夸的感觉。

总之，对于每一位绘画艺术者而言，写生都是他们必走的历程，同时也是伴随他们一辈子的事情。我认为在油画风景写生中应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。通过写生，可以认识自然，观察自然，可以避免因为临摹或者想像而产生偏于自然规律的基础绘画。绘画不仅是美的享受，更是一门艺术，我们需要更加专业的学术来作为创造的基础。写生既不断地完善印证来绘画技艺的可靠性，又在接触自然的同时陶冶了情操，见识更多自然之景，丰富创作素材。读万卷书更要行万里路，绘画又怎能离得开写生呢？

参考文献

[1]许贺辉.地域性对油画风景写生的影响[D].河北师范大学，2013.

[2]刘斌.油画风景写生和油画风景创作的关系研究[D].广西师范大学，2013.

[3]向开忠.论油画风景写生中的意境、虚实与情感[J].装饰，2005，09：97-98.

油画风景写生的思维感应特征 篇6

风景油画写生要求画家面对客观事物进行认真观察和思考,归纳取舍,对画面进行组织,使其结构与表现语言富于整体,达到画面的和谐统一。这不是一件容易的事情,它需要充分发挥画家的主观能动性,主动经营,运用光与色、明与暗等视觉语言,把对客观物象的认识转化为自己的感受,再传达自己的情感。如果缺失主观意识,风景写生也就失去了存在的意义。

油画风景写生包含取景、构图等众多过程,现择要谈谈我在风景写生当中碰到的几个问题。首先是油画风景写生中的构图问题。作为画面的具体形式,构图是其成败的关键所在。一幅优秀的作品不仅要看其点、线、面等形式因素形成的形式感,还要看这种形式能不能体现艺术家的精神内涵。风景写生正是提高构图能力的最好途径。绘画有别于摄影,在忠实于自然的同时又在作品中渗入作者的感受,将作者感兴趣的、经大脑提炼过的景色表现出来,不是自然主义的面面俱到。这就突显出构图取景的重要地位,即收集最理想的景色做最合理的安排。在油画风景写生中要达到一定的艺术层次,需要画家缜密的思考。在特定时间内,充分调动不同的形式组合,把自然界中司空见惯的一草一木、一山一石用自己的方法表达出来,征服观众。

其次,面对自然写生时,画家对自己感应到的外部世界要采取定什么调来表达。他不仅能通过对自然的写生来发现色调之美,还要善于发现色调与人的心理情感之间的联系。色调意识不强,会直接导致画面的混乱。一张好的油画风景作品所具有的艺术感染力,都是通过必要的艺术手段而表现出来,色彩则是重要的表现因素,而画家情感和情绪的表达便取决于作品的主题表达和色彩色调的和谐性。

风景写生当中还有一个重要问题,就是意境。意境是情与景的融合,是一张画的灵魂,画家面对自然的描绘也不能对之忽视。每个人在自然面前都有自己的独到见解,都有不同的感受。 按照自己的理解把自然对象表现在画面上,进而使之与欣赏者达成情感共鸣,其关键在于作者运用色彩语言的能力以及对自然的感悟程度。不同的画家面对同一个景物的写生,结果出现了不同的作品,其根本原因还在于“意境”正是每个人内在思维感应的体现,加之画家的情感抒发、表现技法,都使得作品形成个体性差异。

关于油画风景写生的审美本质 篇7

关键词：油画语言,自然写生,感受,艺术本质

在现今的油画领域中, 油画语言的繁多已让所有的观众耳目一新, 而究其艺术本质, 很多人却从各个方面与角度于之取证。艺术的本质, 是艺术最有价值的核心本质, 它又能纵伸于未来, 是最具有精神意义的, 换句话说, 艺术本质就是艺术家的心境、目的, 是创作出新的作品, 新的理论, 新的思想的源泉。

油画的语言能够更为深刻地了解艺术的本质, 而风景写生对于油画语言的把握是极其重要的。画家通过不断地训练, 找大关系, 包括各种不同景物的关系, 并且通过天空与地面的关系, 光线中的冷暖关系, 慢慢地把握住其中的色彩规律, 才能逐渐地发现好看的调子。这样, 掌握了色彩规律, 把对大自然气氛的感受, 通过表达意境和情调来形成一幅带有感受的好作品, 同时, 这也是作为风景写生很重要的一个手段。通过这样不断地面对大自然写生创作, 使作者对待构图、颜色和形式的认识思路逐渐地清晰, 明确, 并逐渐地形成了自己的语言。这种对于感受形成的过程, 在整个绘画的道路中是极其至关重要的环节。这种油画语言的形成, 它的真实性也就是从真实中提炼出来的抽象之美。

在油画作品中, 语言体现着重要的作用。它的重要性不仅仅是它不同的表现方式, 而更为重要的是, 它体现着画家深厚的艺术修养与对艺术的理解。我们区分一个画家、画派, 主要是以其风格的独特性而判断。就像你画一棵普通的白桦树, 通过它给你的感受, 再结合你的艺术修养与艺术的角度, 产生出来那种独特的油画语言并真实地表达出来。这是个简单的过程, 却复杂得倾其画家的一生。因为我们不断地在追求着艺术的真实!而这种“真实”, 是超越于我们正常概念里的真实, 它是“艺术感受上的真实”, 也就是艺术的本质。在写生中, 画家会不断地发现, 正如毕加索说过:“如果我要画一只碗, 当然我会把它画成圆的, 但整体图画的节奏, 构图结构, 会迫使我把圆的画成方的。”这样就是指, 应该是绘画语言上的真实和感受上的真实。毕加索也同时说道:“像凡高, 画一个再平常不过的马铃薯, 还有他的靴子!这才是真正的创新!”

色彩风景写生是油画中解决色彩问题的最直接、最快捷的途径。油画的特性就是能最大限度地表达自然世界丰富细致的色彩。自印象派之后色彩因素得到了极大的发挥。色彩语言更是成为油画区别于其他画种的重要特点。油画独特的色彩魅力其实就是指以写生色彩体系为基础的, 对色彩的最快最基本的途径。很多人没有很好的解决写生色彩这一课题, 画面的色彩韵味出不来, 使画面缺乏色彩的魅力, 这样的油画创作便没有了油画味道。不通过写生很难使自己的色彩能力提高到一定程度, 便进入不了这一领域, 就很难体会油画语言的魅力。作为画油画的人来说, 你没有调动油画语言的色彩魅力, 那就损失很多, 所以说色彩语言是油画最重要的一个因素。那么多人喜欢“印象派”, 是因为印象派的色彩魅力一目了然, 大家被他的美丽色彩所感染。所以风景写生是你能够调动油画魅力, 掌握这一色彩语言的一个特别有效的方法。可惜的是现在很多油画创作忽视写生色彩, 很缺乏视觉的美感。风景写生是与自然的交流、概括与体会的过程, 是对自然与生命的体验。如何能把握住那有生命的视觉状态, 是绘画创作的灵魂和本质。现在很多画写实的人关在画室里, 放弃了写生, 结果画的更多的是自己, 虽然他有资料, 但缺少了和对象真实交流这一方式, 只是在和自己交流。我并不反对在室内进行创作的重要性, 而是如果不经常进行户外写生的色彩训练, 这样时间长了, 画面中生动的、感受的、有生命的那么一种状态就容易丧失。有的写实绘画可以画的很细, 但不感人, 就是因为画面中的生命力越来越弱。它可能会走向个人化的样式, 当然这也是个途径, 也有很好的画家。但假如没有一个生动性作为基础, 那便不是欧洲传统写实绘画的延续。而这一点上, 画家冷军的欧洲室内写生作品, 便能够充分的表达出自然事物中, 感受上的色彩规律, 笔触的生动, 色彩的和谐, 光线的把握, 都是值得我们学习和研究的油画写生作品。而风景写生能够最大限度地调动人的主动能力, 提高画面生动性和活力。所谓油画创作并不在于想出一个神奇的主意, 油画家不是发明家, 好的作品靠的是它传达的视觉魅力及审美感受。因此, 调动出油画色彩语言的魅力, 提高概括和控制能力是重要的, 色彩风景写生是提高艺术感知与表达的重要手段和方式。

一方面, 色彩是绘画艺术语言构成中最活跃, 最丰富, 最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素, 画家敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练。色彩风景写生对画家认识户外光色变化规律, 培养色彩感觉, 表现自然景物, 提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在十三、四世纪时期, 画油画的人, 是从固有色的观点来看对象, 所以画的人物是写实的, 色彩却是概念的。穿红衣服就用红颜色画, 蓝衣服就用蓝颜色画。所有的圣女像的衣服都是用蓝颜色画的, 要表现立体还要分出明暗层次, 但是它没有在一定条件下区别固有色的这种观念。所以所有的圣女像都必须用群青来表现。随着油画的逐渐发展, 人们不再满足于这样一种表现, 到了伦勃朗的时候发现了灯光对于环境的影响。再往后到了十八九世纪的时候, 人们发现了形和色有时候矛盾, 开始先了解明暗, 后来才逐渐发现不仅仅是明暗, 还有条件环境的问题。逐渐往后发展到了“印象派”的时候, 这时, 色彩已发展的比较成熟了, 同时, 技巧上, 画家们特别主张到户外去写生创作。

另一方面, 风景写生不仅仅只是一种绘画的方法, 更主要的是它借助于大自然景物, 提炼出一种语言的生动性。就像1872年的时候, 列宾画出了《伏尔加河的纤夫》, 他画的是外光, 但并不都是外光的色彩, 但是他的外光色彩不仅仅是一般的自然现象, 他有他的主观认识, 对他作品的理解不仅仅是色彩的认识, 而是他在某种情况下带有主观、带有情感的认识。

从情感的本质出发, 是主观情绪不同环境下真实的再现的过程, 而这种过程又与艺术家本人的不同气质而有所不同。在丹纳的《艺术哲学》一书中说道, 艺术不是孤立的, 它从属于艺术家, 以及包括艺术家之内的艺术流派, 以及它周围的社会。从哲学的观点出发, 一切事物都是普遍联系的。而情感的本质又与自然的写生有着直接的关联, 这种直接的关联, 在不断的绘画过程中, 又逐渐形成了画家独特的艺术语言, 即绘画语言。丹纳在《艺术哲学》一书中也这样提过, 他说:“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征, 至少是重要的特征, 表现得越占主导地位越好, 越明显越好。”这就同样的说明现实必须求助于艺术, 必须由艺术家来补足。而油画语言在风景写生中, 正体现了艺术本质的重要性。

在《罗丹艺术论》这本书中, 罗丹这样提到:“在艺术家看来, 一切都是美的, 因为在任何人与任何事物上, 他敏锐的眼光能够发现“性格”, 能够发现在外形下透露出的内在真理, 而这个真理就是美的本身。”真理存在于最为平凡的事物里, 最普通的, 却越隐藏着真实性。而大自然为我们所提供的却是那么的平凡, 那种在大自然中的亲切感, 会让画家变得更为真实。罗丹这样说:“艺术家所见到的自然, 不同于普通人眼中的自然, 因为艺术家的感受, 能在事物外表之下体会内在的真实。”自然界中一切都是美丽的, 因为他的眼睛大胆接受一切外部的真实, 而又毫不困难地, 像打开书一样, 懂得其中内在的真实。总之, 美是到处都有的, 而对于我们的眼睛而言, 缺少的不是美, 而是缺少那种发现。在自然写生中, 画家不断地提炼着油画的画面语言, 也在不断地提高着画家内心中的修养与对大自然中美的感受、美的真实, 这是艺术真正内在的艺术本质!

参考文献

[1]皮埃尔.戴, 《毕加索传》, 中国广播电视体育大学出版社, 2003年1月;

[2]丹纳 (著) 郑海瑶 (译) 《艺术哲学》, 云南人民出版社, 1990年6月;

论油画的风景写生技巧与创意 篇8

一、油画风景写生的意义

油画的风景写生最大的优点就是发现自然美,让更多的人乐于去关注自然环境,同时也可以陶冶情操提升我们的情感意识。当我们面对广阔的大自然,我们精神总是容易在不知不觉中得以放松,绚丽的风景无时无刻不在改变我们的心情,在平时的风景写生中,画家们可以通过画面将个人情感宣泄出来,同样的一片树林,绘画时的心情不同最后展现的画风也会不同,可能是忧郁,可能是狂躁,可能是典雅可能是疲倦,不同的情感赋予画面不同的生命力,当然我们也总能从作者展现的画作中观察到个人修养的高低。油画风景写生不再只是简单的景色描绘、临摹,而是一种精神的诉求与寄托。在这个城市发展飞速、都市化进程不断加快的年代,那些对美好自然的向往与追求也变得越来越理所当然。

二、风景写生的技巧

油画风景写生就是在户外进行油画创作,他不同于传统的室内创作,人物写生,两者却也相辅相成。画家们可以通过室内绘画训练自己的构图、造型、色彩、空间等,由浅入深,并且在不断地实践中运用所学的油画技巧。油画风景写生与室内写生最大的区别在于,风景写生是一种非常刺激新鲜的创造方式,在绘画的时候充满了未知,这样的感受是室内写生远不能给我们带来的,它是一种带有个人真挚色彩的具有强烈的生活气息的审美体验。那么,如何绘画出一幅风景油画写生呢?下面笔者将对此进行逐一解析:

(一)风景欣赏

经过这段时间的风景写生锻炼,笔者认识到在油画风景写生的过程中,学会风景欣赏是非常关键的问题。会欣赏直接决定了你能否将该风景最突出的部分展现出来,当然这里我们所说的欣赏不是一般意义上的“看”,这是需要通过不断学习和锻炼之后才可能获得的一种能力,看什么和怎么看是成败的基石,大自然在每一个人眼前都是炫彩缤纷的,你如何能够注意到别人所忽略的将决定你作品的价值。著名风景油画家张冬峰就曾经表示过,绘画必须要两个以上的眼睛同时工作,利用你的兴趣创造属于你的价值,换句话说就是你为什么要进行这张画的创作?导致你下笔的原因是什么呢?如果找到了原因你又能否可以完美准确地表达出来呢?不难看出,他其实就是在强调“欣赏”。当我们面对善变的大自然,景物中的天、地、物就是最为基本的元素,我们需要通过这些元素的相互组合,找出最为突出的,包括在色相上、色彩上、色度上等,这些微妙的变化,将决定造型的统一协调性。我们绘画的虽然是眼前的景物,但是由于每个人的生活经历不同,绘画时的心情、观念不同,再加上艺术修养等成分的介入,画面不再单单是为了描绘景色,还拥有最直接的心灵沟通。

(二)色调的练习

色调练习可以增加我们的色感敏锐度,一般我们将一些纯度较弱且冷暖变化较小的色调称为灰色调,同类的颜色发生冷暖变化所形成的色彩称之为同类色调。当我们在进行色调练习的时候,可以有意的去寻找那些同类色的静物进行写生,例如对树木进行写生,认真观察不同类型的树木颜色的差别,在进行绘画中,通过不停的类似训练,就能增强我们对于色彩的敏锐度,具有良好的色彩感觉,这两点对于创造一幅优秀的风景写生是非常重要的。需要注意的一点就是,我们在进行风景写生的时候,一定要把控好时间,一次绘画太久容易对色彩感觉迟钝,天空的颜色,海水的颜色,都会在不知不觉中变得平淡无味,所以我们应当尽可能的缩小风景写生时间。

(三)画面的展现

油画材料中的油画笔与油画布它们既可以相互帮助又可能相互排斥。所以在进行画面展现的时候,我们需要了解自己的画笔和画布,随着运笔节奏来判断画布相应的弹性反应,从而将最适合的笔触效果展现出来。换句话说一幅优秀的油画风景写生作品从始至终就是一个运笔的过程。因此学会使用和发现一些与自己的感觉相适合的工具材料是非常重要的,如果我们将绘画作品看做是画家精神寄托的话,笔触就是为了这份寄托最有利的绘画语言,它为作品勾勒出了神韵,代表着这部作品的精神。

(四)画刀的使用

想要充分展现油画材料的特性,还有一项是不得不提的,那就是画刀的运用。我们应当要准确地抓住景物的特色,再运用画刀进行刻画,势必要将其特有的效果展现出来。我们在面对那些涂抹稠厚的颜色的时候,要选择一把大小适中的画刀,要当自己是雕刻家一般仔细进行刻画。最终的效果将带来出其不意的效果,色彩的边界可虚可实,也许会出现整齐的效果也许会出现变化的效果,非常令人期待。

总而言之,我们应当结合前人所留下的宝贵经验,选择自己最适合的方式,尽可能的物尽其用。当然技巧的运用也是要立足于揭示作品主体的基础上,如果你脱离了画意,那么再优秀的技巧也无法拯救你的作品。无论一个人的技巧有多么的出色,缺乏创作精神终将逝去价值。

三、试叙油画风景写生创意的重要性

初始接触油画风景的同学可能会非常的迷茫,无法确定要运用何种手段来表现自然,如何才能做到不忽视自然的存在,将大自然用最独特的方式表现在你的画卷中。正因为如此很多的同学还是会选择关在房间里,幻想着大自然的点点滴滴,然而这些被你幻想出来的场景往往都是多次被利用的,完全缺乏创意的展现。失去创意的作品,就如同人失去了自己的灵魂,完全没有存在的必要和价值,所有的油画风景画家借此来表达情感的,每个人都是独立的个体,所想要表现的都是有区别的,自然就有无穷的创意在这山水中分泌出来,这些景物既是陪衬又是主角。这些创意让油画风景写生发展得越来越快,越来越被人们所青睐和仰慕,这不是偶然而是必然存在的,是因为大自然赋予了油画这些创造的权利,给了这些创意机会,表现出他们广阔的天地。

结语

在油画得到广泛发展的今天,风景写生要仍能够拥有属于自己的一片天,就必定要有创新之处,笔者就本文试论了油画的风景写生技巧与创意的重要性,收获良多。正确的认识色彩观念,锻炼色调敏锐度至关重要。当然值得注意的是在风景写生中不仅要有优秀的技巧,还要注重自己独特的画风,因为好的创意就是成功的一半。

参考文献

[1]卢少平张松海《计算机辅助设计与图形学学报》2010年第7期深度探析油画风景写生的各项技巧,巧妙的运用技巧需要建立在制定好的画风上。

[2]赵思友赵阳徐丹《艺术百家》2003年第2期油画风景写生艺术风格的成因研究。将西方古典油画技巧与现代油画技巧相结合,以追求最为完美的创造手法。

[3]王汉伟刘继平陈怀平《艺术百家》2009年第2期从2006年中国百家金陵画展(油画)入选作品中分析画家立意。

[4]左华强胡绍宗刘德明《美术与设计》2004年第4期广义当代油画创作,试图阐述中国当代油画在创作上的突破。

[5]德,马克思·多奈尔著,杨红太杨红晏译清华大学出版社,2006年《欧洲绘画大师技法和材料》[The materials of artist].油画风景写生技巧点拨。

[6]俄,瓦西里·康定斯基著,罗世平译,人民出版社,2003年第10月《康定斯基轮点线面》形状和色彩的事对于创造绘画来说是必须的。

[7]罗勇李冰玉《油画技巧与欣赏》吉林文史出版社。试论油画风景写生技巧的运用,学会如何欣赏大自然。

油画风景写生中的所感所思 篇9

二、面对环绕自己三百六十度的风景,如何使自己有限的画面展示出最符合作者心意的景色,这就需要对周围景物进行主观处理。选定要绘画的风景区域,如何把它们安排在一张画面里,形成有个人思想情感的艺术作品 , 不仅需要画面构图的知识 , 还需要丰富的写生经验。

1、选景时选自己感兴趣的景区。选景,是一张画的开始,是画面经营的第一步,所以其重要性不言而喻。作者是作品生产过程的主宰者。要选择第一眼能打动自己的景色,看其是否符合自己对画面的安排,不能被景色物所牵引,要主动选取景色。

2、取景与构图结和安排。取景时要考虑构图的需要,构图是作者进行艺术创作的首要过程。构图与取景息息相关,血脉相连。好的构图不仅基于客观景物给予思维及灵魂的启发 , 也是理性判断的结果。景物的主观感受,把取景与实际构图相结合思考。

3、主动控制画面,根据画面需求对景物进行取舍。艺术品不只是简单的对客观景物的描摹,而是作者思想和情感的表达,是客观现实和艺术思维的碰撞。所以在构图需要的基础上对景物进行艺术上的改造,也就是不同人对事物独特的感受,从而形成自己特有审美的作品。

4、松紧结合,张弛有度,构筑画面整体色彩氛围。经过自己多次的写生实践,和老师的实际指导,在画面的节奏安排上深切感受到不能太过拘谨 , 面面俱到。画面的组织上需要有主有次,有松有紧。中国传统画里讲究“留白”,看似毫不费力的留白在国画里却有着“此时无声胜有声”的作用 . 相对于蹭,擦,点,染的画面来说,画面的空白反而给画面增加了趣味和画意,给观者留下的是对画面无限的瞎想,这也正是艺术独具魅力的地方。

三、艺术形象是艺术家通过艺术语言所创造出来的形象,也是艺术作品的核心。无论是绘画艺术,舞台艺术,影视艺术都有其典型的艺术形象,油画亦然。艺术形象是艺术家思想和情感的凝结,是反映时代与精神的坚实代表。艺术创作不是艺术家职业化的低俗无趣的产物,应是客观事物与思维灵感的碰撞,是艺术家身同感受的情感释放。艺术发展的地域性也是艺术发展差异的一个主要因素。中国和西方地区风土人情的不同造成文化艺术的差异,不同的风情地貌养育着本土的艺术家,从而形成个自鲜明的文化艺术特色和艺术风格。

略论油画专业素描课写生教学 篇10

关键词： 素描；油画；教学

油画是西方传统绘画的主体，而素描更是西方绘画的造型基础。在现今中国的高等美院的油画教学，素描一直担当油画造型能力培养的基础课程。面对扩招带来的学生人数的增大，专业素质的不同，对油画专业的素描教学都提出了新的问题，这就要求教师不仅要做好课前的教学准备，设计教学计划，预定教学要达到效果，更要在教学中真对不同的专业素质从以下三个方面来具体指导学生的学习。

1以造型训练为目地的素描教学

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体的外形特征而加以描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。目前国内许多考前培训组织盛行，为通过美术考试制定了特殊的极具针对性的培训方法，虽然能通过入学考试，但是学生的造型较低，表现方法又不正确。对于这部分造型基础相对薄弱的学生，在教学中不能对他们提出较高的要求，重点训练造型能力和表现方法规范性，从培养良好的写生方法开始，指导正确的观察和表现方法的统一。将培养观察能力，表现能力，审美能力和眼、手和脑的协调能力作为其教学的指导标准，不求冒进，力求务实，不与他人争高低，努力提升自己的造型素质。正确的把握素描语言能为油画中各个色块的分布及明暗色块的对比提供准确参照，从而为油画的学习打下良好的基础。例如达·芬奇为了正确的表现人体的动态和轮廓以及医学研究，曾亲自解剖了30具尸体，这正体现了西方绘画的严谨态度和理性的思维。所以重点培养这类学生的观察能力和正确的表现能力也就更为重要。只有在他们初步掌握了正确的观察方法和表现方法并具有初步的造型能力之后才适宜将审美和艺术感受力的培养作为下一阶段素描教学的指导原则。

2以审美和艺术感受力培养为目地的素描教学

对于有了一定的造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素，没有继承、借鉴，便不会有创新，艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。不仅要继承和吸收本民族的艺术遗产，还要对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸呐，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。所以在教学中就要指导学生学习、欣赏、研究中外优秀的素描艺术，向大师学习。而临摹和学习研究传统大师的素描是提高审美和艺术感受力的有效途经之一。写实绘画在欧洲文艺复兴时期达到巅峰，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三大巨匠高超精湛的写实功底成为后世画家学习的榜样，其技艺精湛的素描草稿体现了素描对写实油画创作的重要作用。

此外通过欣赏西方美术大师的素描作品和油画作品时，可以发现这些画家的素描风格极具代表性，并且决定了其油画作品的风格特点，可以说素描语言的风格就是油画语言风格的骨骼，决定了其油画作品风格特点的走向，各个时代的大师的作品的风格都可以通过素描来解读。例如法国杰出的古典主义绘画大师安格尔的素描线条简练工整，结构精确，富有节奏感，所以他的油画作品造型严谨、画面精致，色彩华丽而沉稳。通过临摹学习大师的素描作品，可以解读大师的绘画语言和风格，从而提高自己的艺术鉴赏力，更重要的是可以尽快形成成熟的画风，在此基础之上，再突破传统形成自己独特的风格特点和个性化绘画语言。有些绘画者没有掌握扎实的功底而直接盲目的学习一些抽象画派等现代艺术，以此来逃避素描基础的不足，结果导致作品空乏无力，甚至不知所云。殊不知其所模仿的现代派大师皆是从临摹写实主义素描大师的作品学起，扎实的掌握了写实的素描和绘画的基础之上，才另辟蹊径，追寻新的艺术之路。例如现代派绘画大师毕加索的抽象画为世人所熟知，也成为后人竞相模仿的对象，然而观摩其早期学习阶段的作品，无一不是造型严谨，画风沉稳，其浑厚扎实的素描功底可见一斑。

有些学生认为临摹缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品，可以开阔学生的眼界，开放学生思维，使学生直接接触到最好的，最优秀的艺术，起步就要高。简单说就是先学习别人的，加以融汇，再形成自己的风格。要让学生学会欣赏大师的作品，提高艺术鉴赏力，通过这些艺术巨匠的作品来直观的感受艺术，从而提高绘画技巧，从而增强学生的艺术感受力和艺术洞察力。

3素描作为独立艺术形态的教学

指导学生一幅好的素描作品本身就是独立的艺术，而它应具备以下的品质：良好的造型能力，优秀的表现技术和独立的思想观念，还应具备理想的形式构图，流畅的线条，准确的形体结构，恰当的表现手法，恰到好处的画面处理，具有欣赏及审美价值。例如达·芬奇的素描观察细致，线条刚柔相济，结构准确，并善于表现光影的微妙变化，这些素描和他的油画作品一样拥有极高的艺术价值。德国杰出画家丢勒，他以自己的素描为基础建立起一种与自己的性格、追求相适应的个性语言，其素描特点：笔法细致、线条遒劲，具有鲜明的个性品格。^[1]许多绘画的大师的素描都被后世誉为绘画艺术的典范，这些大师的传世之作已经使素描脱离了为油画定稿的最初功能，能成为一门具有独特表现力和感染力的艺术门类。

绘画的自我表达能力在创作中就有重要的作用，一幅成功作品不仅可以为欣赏者呈现出画家精湛的技艺，更精彩的是画家极强的艺术感染力和丰富的内心世界。简单的说就是思想性，当同样的技巧出现在两幅不同的作品中，就要通过作品自我表达能力来提高作品的辨识度。绘画的自我表达能力不只局限于油画作品中，在创作素描作品的过程中，以造型为基础，而以表现为目的，则体现了素描的自我表达能力。成功的素描作品以其最原始的状态呈现在观察者眼前时往往比完成后的油画更就有表现力，更能表达作者要传达的信息，因而我们可以将素描作为一种独立的，不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。

在如今科技手段高度发达的影像时代，素描已经失去了昔日记录和刻画的最初作用，而成为一种独立的艺术表现手段，成为艺术家用来表达自我，寻找新的创作之路的一种艺术表现形式。因此素描教学不能一味的局限于过去刻板的基础性训练，不能将素描当成简单的基础训练课程，应该将其视为一门独立的艺术形式，应该突破图像语言的限制，把握素描语言的自我表达，及素描作品的独立性，以素描为表现手段来创作出独立的艺术作品。

综上所述，对于培养油画专业学生的培养，就要以写生教学为主，为学生打下坚实的造型功底，又要通过欣赏绘画大师的作品学习高超的绘画技巧，逐渐形成自己的艺术风格，努力提高自身的审美水平和艺术感受，在掌握扎实的基本功之后，再强调思想性和艺术性的表达，将素描的艺术感染力带入油画创作之中，在创作实践中寻找突破口，走上独立的艺术创作之路。

参考文献：

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