学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文（共8篇）

篇1：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。

关键词：学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验

钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。

一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响

奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略

1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学

学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的`学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。

2、营造轻松的课堂气氛

奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。

3、创新学前钢琴教学的评价方法

在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。

三、总结

总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。

参考文献：

[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,,01:195-197.

[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269.

篇2：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

【摘要】奥尔夫音乐教学法提倡在寓教于乐的过程中推动音乐的学习，培养学生的创造力。在钢琴教学中可结合该教学法中的图谱、语言、声势、音乐游戏等教学手段，逐步地引导儿童进行识谱、节奏等方面的学习，使儿童积极主动地投入到钢琴演奏中去。

【关键词】奥尔夫；钢琴教学；儿童

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0178-01

随着人们的物质生活和文化水平不断提高，钢琴教育在中国日益普及，且琴童的年龄也越来越小。很多家长都不希望自己的孩子输在起跑线上，让孩子从3到4岁就开始学琴，然而针对儿童的钢琴教学及教材运用却存在诸多问题。例如，用得较多的《拜厄》、《哈农》、《钢琴基本教程》等教程对于儿童来说过于枯燥，许多教师的钢琴教学过于成人化，重技巧，轻音乐，很难提高孩子学琴的积极性。

一、奥尔夫音乐教育体系的教学理念及教学特点

（一）奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念用一句话概括就是原本性的教育。奥尔夫提出：“原本性的音乐不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”

（二）奥尔夫音乐教学特点

1.综合性。奥尔夫音乐教学是将动作、语言、歌唱、戏剧、美术紧密结合在一起，是一个高度的综合体。教学中会依据儿童接受能力，借助音乐游戏、图谱绘画、打击乐合奏等活动对儿童进行综合训练。

2.参与性。奥尔夫的音乐是一种必须通过自身参与的音乐，人们不再是听众，而必须成为演奏者参与其中。

3.创造性。在奥尔夫教学中，教师会引导学生运用元素性材料，如最基本的节奏、动作方式等，遵循探索?C模仿?C迁移?C即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。

4.游戏性。奥尔夫的音乐教育活动总是由游戏贯穿始终，丰富多变的音乐游戏总能使学生在轻松愉快的气氛中潜移默化地学到相关的音乐知识。

二、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

（一）利用图形谱进行识谱教学

儿童的理解能力和记忆力都是有限的，他们不可能将复杂抽象的音乐理论知识记得很牢，这就需要通过一些比较形象的图形谱刺激他们的感官，帮助他们理解记忆。例如：一只大花猫可以表示一个四分音符，两只小猫则代表两个八分音符等等。可以让学生看图形谱演奏，也可以教师弹奏一段简单的音乐后，让学生自己绘制图形谱，随后看着自己的图形谱在钢琴上再次演绎一遍。

（二）利用“声势活动”进行节奏教学

“声势活动”是指用身体作为乐器，通过身体动作发出身响的一种表现手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺脚，或拍打身体任何部位并发出声音。在儿童钢琴教学中，为了增添趣味性，可以有效地运用声势活动来训练学生的节奏感。例如：四分音符跺脚、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏钢琴曲之前，可以先将左右手声部中的节奏用二声部声势活动拍打一遍，形成初步印象，以便为后面的钢琴练习做好准备。

（三）利用游戏进行技术技巧的训练

音乐游戏一般都具有形象性的特点，将抽象的技术概念比喻成学生们熟悉的事物，启发学生展开想象进行模仿，更容易调动学生的学习兴趣。例如：穿指的动作可以想象成火车穿山洞的样子，跨指则仿佛刘翔跨栏的动作，演奏跳音时仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小鸡啄米的动作等等，可设计一个故事场景，让学生用手指动作去扮演各种角色。

（四）运用即兴演奏提高学生的创造性和表现力

在乐器演奏中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，体验发现音乐的快乐，发展学生的创造性才能。

1.探索音响的即兴演奏。给学生一个标题，让学生在钢琴上即兴模仿这一标题中存在的各种声响。如：暴风雨、动物园、森林的早晨等等。

2.看图形谱进行即兴演奏。给学生看图形谱，或让学生自己绘制图形谱，然后根据自己的想象，将图形谱用钢琴演奏出来。

3.换曲名练习。当学生将一首钢琴作品练熟后，启发学生发挥想象力，更换曲名，再去表演。如将《春之歌》换成《夏之舞》，再去表演。大多数学生在更换曲名后，都能通过速度、力度、连断等变化，使音乐更接近新的曲名。

4.即兴地进行变奏处理。让学生在已熟练掌握的钢琴曲的基础上，通过改变节拍、节奏、加装饰音、经过音及辅助音等方式进行即兴变奏。

综上所述，以奥尔夫音乐教学法理念作为基础，遵循儿童自然发展法则，从儿童熟悉的事物入手，结合语言、声势、歌唱及游戏等教学手段让琴童自己去体验、感受并且参与创造，更容易激发学生的演奏热情，调动其学习的积极性，同时也促进了学生创造能力的发展。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版，2002.[2]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.作者简介：

篇3：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

一、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在教学内容体系设计方面的运用

“目前很多高校陷入了一种唯技术论的误区,过于注重培养学生的演奏技能、课本理论知识,却忽视了培养学生追求音乐本身美的能力。”教学内容体系设计者按照自己的理想认为的来开发课程体系、开设课程,考虑较多的是课程体系的“标准”与“科学”,对于受教育者是否适应、是否乐于接受、受教育者的个性、爱好等方面考虑较少,这导致了看似完美的教学内容体系很难发挥其应有的效应,而奥尔夫音乐教育中“以人为本”的理念则能较好克服这一传统教学模式的弊端。奥尔夫音乐教育理念通过强调音乐的参与性、个体性,将音乐的美渗透到教学的各个环节,使教育者更积极的参与自身音乐实践之中,成为自身学习的共同设计者。其授课中充分运用心理学的原理,从学生实际出发,观察学生的兴趣所在,在课堂上给学生创造更多的表演机会,让学生充分参与到音乐实践中去。当然,这种动态的教学内容体系对老师提出了更高的要求,要求老师有较强的引导能力和课堂把握能力,这就需要老师不断提升自身的教学能力并及时拓展自身的知识结构。需要强调的是,钢琴教学中,运用奥尔夫教学理念强调实践的同时,必须同样重视对理论的掌握,要培养学生扎实的西方钢琴理论相关知识。在这一基础上,运用理论指导钢琴学习实践,通过钢琴学习实践深化对理论的认识,形成钢琴学习实践与钢琴理论的良好互动,进而实现对钢琴音乐的深刻理解和钢琴演奏水平的提升。

二、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在提升学生音乐技能上的运用

“钢琴演奏技术的教学与训练在遵循认识过程的一般规律,也要遵循和人体生理活动的一般规律外,还要遵循人在运动过程中心理活动的特殊规律。”但传统教学中学生很难准确把握自身心理活动的特殊规律,但奥尔夫音乐教育理念则有助于对这一特殊规律的把握。如演奏方面,奥尔夫音乐教育理念强调实践,鼓动学生通过语言、动作等肢体语言展示自身心理活动,把自身音乐想象通过身体表现出来,将抽象的心理活动具体化、形象化,这样整个演奏也就鲜活起来了。又如节奏方面,传统上都是让学生通过拍手的形式来感受节奏,这种形式相对单调,很难激发学生的内在热情。通过语言这一形式的运用——有节律的朗诵或歌唱、动作——捻指,击掌,拍腿,跺脚等形式来开发学生的节奏感,奥尔夫钢琴教学改变了学生在琴凳上的听众身份,学生变被动接受者为主动表演者,将音乐中复杂繁复的节奏转化的简单明了。当然,在钢琴教学中,可以增加一些我国本土钢琴音乐,由于文化心理结构一致,学生在感知、想象、理解等方面可能会更快一些。

三、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在培养学生综合性能力中的运用

钢琴演奏不是以单一的形式存在的,是一门综合的艺术,它不是单纯地用手来完成,需要将大脑思维与肢体语言完美结合在一起,运用缜密的思维、丰富的想象、高超的技巧来完成对作品的诠释和表达,这就需要提高学生的艺术综合能力。但就当下来说,许多学生的艺术综合能力显得薄弱,而奥尔夫钢琴教育理念强调的综合性能力的运用能较好解决这一难题。奥尔夫音乐教育反对脱离生活谈音乐,反对就音乐而音乐,他认为原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。如在钢琴曲的教学中,尽量创造宽松的环境,与学生一起感受作品之美,在此基础上让学生了解曲目创作的相关知识,产生对作品之美的鉴赏力,然后让学生按照自己的想象力去诠释;培养学生开放的心态,相互交流自己对作品的理解,使学生在思维的碰撞与融合中得到提升,让作品在学生的参与中走进他们的生活;充分运用歌唱、跳舞等一切可以激发兴趣与热爱的形式,使触觉、听觉、视觉等处于一种贯通的状态,声音之美通过想象转化为视觉上的形象之美,调动激发学生的内在音乐潜能。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。

参考文献

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011,33.

[2]朱骏伟.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示[J].音乐天地,2015,03:8.

篇4：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

【关键词】幼儿钢琴教学奥尔夫音乐教育体系有效运用

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0227-02

奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流行最广、影响最大的一种音乐教育体系，以“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，将自然、原始的因素融入到音乐中开展音乐教育，以节奏为基础，将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合、集体教学。注重音乐的原本性教育，让幼儿以最自然的方式参与到音乐的活动中，并充分感受音乐、表现音乐和创造音乐。

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系注重实践，其基本核心是元素性音乐教育思想，强调从节奏入手，将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合，运用奥尔夫乐器、教材，采用“引导创作法”进行综合、集体教学。具有以下特点：

（一）综合性。奥尔夫曾说“原本的音乐决不是单独的音乐而是和动作、舞蹈、语言的结合”。奥尔夫音乐教育体系是语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。教学内容分为嗓音训练活动、动作练习活动、奥尔夫乐器演奏活动以及听力训练活动。常用简单的身体动作如：拍手、捻指、跺脚等进行节奏训练，这是最符合幼儿天性的，接近幼儿生活的，不仅训练幼儿大脑的灵敏反映、身体的协调能力还可以提高幼儿感受和体验音乐的能力，对幼儿的听觉力、感受力、注意力、想象力、思维的敏捷能力、即兴表现能力等方面都起着积极的作用。钢琴教学同样是一种综合的教学，教学的过程就需要说、唱、听、感受、表演、想象、甚至一定的文学修养，结合理解，处理、鉴赏、弹奏技术技巧、教师示范、讲解等，这与奥尔夫教学体系的基本内容在逻辑上是相似的。

（二）即兴性。奥尔夫认为即兴是最自然和最古老的音乐表现方式，是表露情感的最为直接的方式。即兴性是一种音乐教学的形式，主要让幼儿能够主动学习，奥尔夫音乐教育体系注重教学过程、感受而不是结果。让幼儿在创造的过程中体验发现和探索的乐趣及成功的喜悦，挖掘幼儿潜在的创造力，让幼儿用最直接、最自然的表现方式去表达。奥尔夫音乐教育体系下的钢琴教学应重视培养幼儿的创新意识，在即兴基础上培养和发展幼儿的创造力及想象力，给幼儿创造一个开放自由的教学氛围，鼓励幼儿大胆表现，让幼儿感到学习的快乐。

（三）参与性。“亲自参与、诉诸感性、回归人本”是奥尔夫音乐教育体系的原则之一，让幼儿参与音乐活动并成为积极的、有一定水平的音乐欣赏者，从音乐中享受到乐趣。音乐并不是单纯的演奏与聆听活动，奥尔夫音乐教育体系鼓励幼儿通过演唱、演奏、打击等音乐实践方式通过亲身实践和锻炼，去创作、去感悟、去理解音乐，将音乐回归到人本教育中，提升幼儿自身音乐水平，实现音乐教育的意义。

二、奥尔夫音乐教育体系在幼儿钢琴教学中的运用

奥尔夫所提倡的音乐教育体系尊重幼儿的音乐习性，利用原本性音乐来刺激、鼓励、培养幼儿，使其参与音乐体验、钢琴演奏、音乐创作，逐步提升幼儿音乐水平及钢琴弹奏能力。

（一）“游戏化”教学中，开启幼儿原本性音乐习性

心智还未成熟的幼儿最感兴趣的活动就是游戏。在幼儿钢琴教学中，引入游戏，借助游戏的趣味性来开展钢琴教学，可以使幼儿在参与游戏的过程中，开启自身原始的音乐习性，发现音乐的奥秘，增强学习钢琴的乐趣。让幼儿在游戏玩乐中学习，自主参与音乐活动，体验音乐、感受音乐、探索音乐。“游戏式”钢琴教学符合奥尔夫音乐教育体系的原则，在幼儿钢琴教学中，教师组织幼儿开展多种形式的与钢琴教学相关的游戏，激发幼儿的学习兴趣。

（二）“开放式”教学中，培养幼儿钢琴音乐兴趣

兴趣是最好的老师和学习动力。奥尔夫音乐教育体系下的幼儿钢琴教学，应当使用“开放式”教学的模式，即营造轻松的、自由的、开放的教学环境，鼓励幼儿运用各种自然、生活元素及想象来表达、处理、理解音乐，不要要求单纯的模仿，而是引导幼儿与教师共同学习，使幼儿积极主动的探索、学习钢琴。注重钢琴学习的过程，使幼儿在钢琴学习中感受到钢琴音乐的美妙、提升学习钢琴的乐趣，逐渐喜欢上钢琴的学习。如对于喜欢“乱弹琴”创作欲望较强的幼儿，钢琴教师可组织幼儿聆听喜欢的各种声响，鼓励幼儿运用自己聆听到的声响进行即兴钢琴弹奏，并作指导，教师将幼儿弹奏的钢琴音乐录下来，让幼儿播放给家人或小伙伴听。这样，幼儿不仅能够体会到钢琴音乐即兴创作的乐趣，还能够得到家人或小伙伴的鼓励，从而更加积极的学习钢琴，并且也培养了对幼儿的音乐创造力。

（三）“引导式”教学中，提升幼儿钢琴弹奏水平

钢琴弹奏是技术技巧能力和处理表达能力的综合，在幼儿钢琴教学中开展引导式的教学是非常必要的。奥尔夫音乐教育体系倡导音乐实践活动的开展及有效的引导。教师在钢琴教学中教授幼儿基础的弹奏要点，通过范例及启发性的引导鼓励幼儿探索，围绕教学内容采用提问、讨论，加入声势、动作、语言、听力训练等多种辅助形式引导幼儿，或将钢琴音乐与其他音乐相结合，或开展钢琴音乐实践活动等。引导式教学应以幼儿作为主体，教师要注意激发、引导和保护幼儿的学习兴趣，培养幼儿发现、创造的意识，教师要善于引导，讲求实效，调动幼儿的思维积极性，营造和谐课堂氛围，促进幼儿个性的充分发展，开发幼儿音乐智能、提升音乐处理能力，全面提升幼儿钢琴弹奏水平。使幼儿不仅能够掌握钢琴基础弹奏、技术技巧，还能够提升幼儿的音乐表达、处理、理解能力，为幼儿未来钢琴之路奠定良好基础。

结束语：

在我国越来越重视教育事业的今天，幼儿学习钢琴受到了家长的重视，因此优化幼儿钢琴教学就显得尤为重要。基于奥尔夫音乐教育体系展开的幼儿钢琴教学，树立“诉诸情感，回归人本”的理念，注意将自然的、原始的因素融入到音乐中，如雨滴滴落的声音、动物走路的声音等，利用音乐原本性来刺激、鼓励、培养幼儿，借助奥尔夫音乐教育体系的多种元素来开展钢琴教学，可以丰富钢琴教学内容、优化教学方法、创新教学手段等，促使幼儿参与音乐体验、音乐演奏、音乐创作，提升幼儿钢琴弹奏水平。所以，基于奥尔夫音乐教育体系的幼儿钢琴教学的开展是非常有意义的。

参考文献：

篇5：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。

(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的培养与发展。

(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的.锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。

2基于奥尔夫教学法的钢琴教学

(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。

(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。

3总结

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:

[1] 李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011.

[2] 姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育,2010.

[3] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[J].今日科苑,2010.

[4] 石翠花.推动钢琴教学科学化发展[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(4).

篇6：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

摘要：当代音乐教育强调的是学生素质的全面提升，且重视对学生多方面能力的培养。因此在合唱教学改革进程中，我们应该重视学生综合能力与素质的提升，在合唱教学过程中，需要教师实施必要的教育新举措，改变传统教学单一死板的灌输、填充模式，引入新的教学方式，提高学生的学习积极性。在众多的新型教学方式中，奥尔夫教学法凭借其科学、专业的优势脱颖而出。本文旨在推进奥尔夫教学法在合唱教学中的实践与运用。

关键词:合唱教学；教学模式；情境导学

绪论......................................................................................................................................................3 1.1 研究的意义与背景........................................................................................................................3 1.2 研究现状与研究方法....................................................................................................................3 2 核心概念界定..........................................................................................................................................4 2.1相关概念......................................................................................................错误！未定义书签。

2.1.1.奥尔夫教学..........................................................................................................................4 2.1.2合唱教学..............................................................................................................................4 2.2两者的结合..................................................................................................错误！未定义书签。3奥尔夫教学怎么在合唱中的运用............................................................................................................5 3.1奥尔夫教学法的实施策略.............................................................................................................5 3.1.1创设“问”的情境..............................................................................................................5 3.1.2从“问题解决”环节入手..................................................................................................5 3.1.3从“启发探究”环节入手..................................................................................................5 3.1.4从“评价方式”环节入手..................................................................................................5 3.2与合唱的结合.................................................................................................................................5 3.2.1培养欣赏能力....................................................................................错误！未定义书签。3.2.2熟悉各种地方的合唱风格................................................................错误！未定义书签。3.2.3引导学生感性、理性结合，体验情感............................................错误！未定义书签。

参考文献......................................................................................................................................................6 致谢..............................................................................................................................................................8

引言

1.1 研究的意义与背景

进入21世纪，人类社会的发展进入了一个新的时代——知识经济时代。这种竞争资源的转变，迫使社会对教育，尤其是基础教育提出了更高的要求。人才需求由知识型向能力型转化也使得必须改

1革以前的基础教育以适应这种对人才的标准和培养方式的变革。奥尔夫教学法的落实在于奋斗在教学一线的教师，一线教师的教学理念能否符合奥尔夫教学法的理念直接决定着课程改革的成败。进行这项研究，通过分析固有教学的弊端和存在问题，有助于教师找到影响教学质量的因素。研究奥尔夫教育思想，能为青年教师提供一些可供选择和参考的教学方案，使它们教有所依据，从而很快的熟悉教学，使教学质量得以必要的保障。由此可见，问题导学”

2模式的研究，也是教师逐步成长的一个过程。

1.2 研究现状与研究方法

随着我国教育改革的深入和素质教育的全面推进，教学模式的探索受到各方重视。自主学习、小组合作和探究学习己成为新课改提倡的三种学习方法，研究本课题也使对三种教学方法在实践的中的落实提供一些案例支持。同时本研究课题中涉及的相关理念在一些教学模式中都有所体现，系统性的介绍这些教学模式，更有利于认识教学模式中理念的逐步完善历程。

(1)调查法:通过问卷调查、访谈、听课等方式了解目前学生的问题意识状况以及教师培养学生问题意识的情况；

(2)文献分析法:通过研读有关“奥尔夫教学法”在实际课堂中应用以及培养学生问题意识的文献，吸取其中的精华，发现回避的内容，争取在自己的论文中加以创造性的提高，有所创新；

(3)行动研究法:通过对小学合唱教学内容和教学方式的研究，实施一系列切实可行的教学计划，探讨奥尔夫教学法实际应用的效果。

修海林;奥尔夫音乐教育思想述评[J];天津音乐学院学报;1997年04期龚道学;体现我国中小学音乐教育本体目标的根本之举——试论我国中小学音乐现代课堂教学的时代特征与教科书改革[J];成都教育学院学报;2003年02期核心概念界定

2.1.奥尔夫教学法

第一，奥尔夫教学法

愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。关于“奥尔夫教学法”，相关学者认为，在课堂教学中，应该以问题为出发点，教师通过引导学生，学生通过主体探讨，达到相互促进和发展的目的。这种教学方法非常注重“导”强调问题的重要性，问题可以由教师设定，也可以由学生提出。综上所述，笔者认为，奥尔夫教学法”是在创设问题情境的前提下，学生一步步跟着教师的引导融入课堂，自主思考分析或小组合作探究，最后实现知识和能力的统一。第二，奥尔夫教育思想的概念和特点

奥尔夫教育思想就是教师将教材的内容以奥尔夫教育思想的形式展现给学生，用奥尔夫教育思想来激发学生的探知渴望，从内在调动学生的学习积极性。通过对奥尔夫教育思想的探索和解决过程，完成对学生思维的训练，进而培养学生发现问题，解决问题的能力的一种教学方法。

在奥尔夫教育思想教学使内容的展现更贴近学生的生活实际，更有利于学生思维的发展。让学生们围绕着这个情境进行讨论和分析。能激发起学生不同的个性见解和展现出不同的结论才是讨论活动的追求，是设计奥尔夫教育思想价值的所在。这些效果的出现,建立在教师对学生情况的了解之上，洞察学生思维突破的瓶颈。需要教师时刻关注教学中表现的各种教学情况，注重反思和总结的研究。

2.2合唱艺术

合唱是一个群众性的，集体的的社会方式，合唱艺术本身就是一个合的艺术，就是众的艺术，一个一起的艺术，合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱中的教学的最终目的是提高学生从事合唱实践活动的能力为合唱实践服务，而合唱情感是合唱实践活动的重要灵魂，与合唱中的的教学相联系，有利于提高学生的合唱综合能力，有的人会说：“先必须有一定的技术能力才能够谈及合唱性”，这种说法是不确切的，一切的技术训练都是为了更好地表现合唱，要表现合唱就要注重情感的培养。有的学生虽然有良好的基础，可是缺乏对合唱情感的反应，无法感受和体现合唱的美感，甚至对合唱中的节奏仅仅只能作出某种数字，数学式的机械反应，而感受不到节奏的律动感。由此可见，合唱情感的培养在合唱中有着非常的重要性。

2.3二者的共性与差异

合唱作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术都具有自身的积极性和优越性，在合唱学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术进行了深入的考证，对研究合唱合唱历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。

研究合唱与奥尔夫教学法的一个重要原因就是合唱与奥尔夫教学法是教学过程中，值得关注的焦点。对于合唱的学习者和爱好者而言，在的学习过程中，把握了这个重点与核心就能帮助学习者和爱好者在了解合唱的基本特点后，根据现有的风格以及预备拍动作等都做出较好的学习，掌握

学习重点，提高预备拍表现能力和鉴赏能力。

对于合唱的发展而言，在奥尔夫教学法中，各个细节都渗透了这种动作的精髓，从手到脚都存在着这种屈伸的律动性。正因为，这种律动在合唱的发展中具有不可替代的作用，因此，对于合唱而言，这种动作的存在就具有显著的重要性。

3奥尔夫教学在合唱中的运用

音乐中的许多概念和前人总结出来的规律是从许多的问题事例中抽象出来的。因此如果在教学过程中让学生直观地看到这些实验现象和过程，必然有助于学生理解这些音乐概念和抽象的规律。如果教师在进行奥尔夫教育思想准备中，能够选择一个精挑细选、精心准备、丰富有趣、简易明了的实验呈现给学生就一定能让学生快速有效地探索和获取音乐知识。

3.1奥尔夫教学法的一般实施策略

奥尔夫教学法的一般实施策略包括：节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

第一创设“问”的情境

对奥尔夫教学法而言，最重要的就是问题。但是直接把问题抛给学生，起不到积极的效果。因此，创设问题情境，尤其是创设能激发学生求知欲和启发学生思考的问题情境，让学生在问题中进步，为其创新能力奠定基础。

第二从“问题解决”环节入手

培养学生问题意识，包括发现问题、提出问题以及解决问题能力的培养，归根到底是为了培养学生的创新能力。从实际情况来看，目前对学生而言，最简单的是解决问题，从奥尔夫教学法的实施环节来讲，问题解决这个环节最能提高学生解决问题的能力。

第三从“启发探究”环节入手

也就是说学习和问题必不可分，能提出一些问题，尤其是高层次性的问题，可以促使人们不断探索和创新。

通过调查，很多学生能提出一定的问题，但提出的问题大部分还是最简单的，发现的或创造性的问题就相对较少。因此，培养学生的问题意识，在鼓励学生多提问的前提下，让学生放宽思路，从不同角度思考，多发现深层次的问题。在奥尔夫教学法实施环节中，启发探究环节最能培养学生的发现和提问能力。

第四从“评价方式”环节入手

从调查的结果来看，学生质疑和创新意识不足，过分依赖教师，缺乏自己的思想。这主要是由于评价方式单一，重知识标准化轻思维创新性。因此，要培养学生的问题意识，首先就要培养学生的质疑精神。

奥尔夫教学法的实施过程中，都体现了“评价”这个环节，教师的过程性评价贯穿教学的每个环节中。

3.2在合唱训练、教学中的运用探究

3.2.1活跃氛围导入情

人的知觉以感觉为基础，每个人都有自身的感受能力，但感受能力有敏锐和迟钝的区别。例如，我们对学生进行音阶、旋律训练时，我们要求学生在对音符、音阶、音高等基本要素的感知，认识和体会中，产生情绪上的反应和情感反应，有的学生能很快做出反应，有的则不能。如果以4/4拍来唱a小调音阶为例，需要认真地按照每一小节从弱到强、气息平稳来练习，体会唱音阶也要做到连贯、合理呼吸这些要求。这看似简单的练习，要想唱得恰到好处需要用心去练唱、用心去感受，只有这样才能从平淡、简单中体会涵义。有些同学忽视简单入门的知识，对于音阶和短小的旋律心不在焉，他们虽然也在唱、在看、在听，但是却视而不见、听而不闻，这样当然就没有收获。从调式感的体验中去练唱音阶是为了唱好视唱打基础的，所以够唱音阶是重要的练习。

3.2.2.提升合唱训练效率

运用生动的语言深入分析视唱曲的思想内容、表情意义，如讲述旋律中歌词的含义，力度、速度的对比，旋律起伏的对比，调式调性的转换等，引导学生把对歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识，这是做到有感情地、富于乐感地歌唱的一个重要环节。例如，《让我们荡起双桨》这首视唱曲时，可以先讲述作者的创作意图，分析乐谱及演唱技巧：（1）、这是一首四三拍乐曲，强弱弱是它的节拍规律，注意歌曲中弱起拍的呼吸；（2）八度大跳处运用气息支持，唱出纯净、柔和的声音效果。

结论

基于现代社会对人才的需求，本文运用奥尔夫教学法培养学生的问题意识，提高学生的创新精神和实践能力，并进行了一个学期的教学实践，得出以下结论:(1)通过对音乐课堂实际的教学，并经过实验的检验，发现奥尔夫教学法可以在合唱教学中实施。(2)通过培养学生音乐问题意识的教学实验，发现奥尔夫教学法在提高学生问题意识方面是有效的、可行的。

(3)通过运用奥尔夫教学法进行教学实践，学生的学习成绩、问题意识、质疑意识以及创新能力得到提高。

任何一种教学模式，哪怕再好的模式，也不是“包治百病”放之四海而皆准”的。它们都有各自独特的提出环境、有长处也存在不足。选择教学模式时，要权衡利弊。从实际出发，坚持一种模式为主，多种模式辅助的方针，也可以灵活的选用某种模式的一部分或组合多种模式的各个环节为自己的教学服务。同时，在实际中要坚持借鉴和创新相结合，不断地完善和优化所选择的教学模式。

参考文献

央音乐学院出版社, 2009

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[2](美)多纳德·霍杰斯(DonaldA.Hodges)主编,刘沛,任恺译.音乐心理学手册[M].湖南文艺出版社, 2006 [3] 高天著.音乐治疗导论[M].军事医学科学出版社, 2006 [4] 马云鹏主编.课程与教学论[M].中央广播电视大学出版社, 2005 [5] 王德峰著.艺术哲学[M].复旦大学出版社, 2005 [6] 程亮,刘耀明,杨海燕编.对话教学[M].福建教育出版社, 2005 [7] 马达著.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社, 2005 [8] 刘铁芳著.走向生活的教育哲学[M].湖南师范大学出版社, 2005 [9] 廖乃雄著.音乐教学法[M].中央音乐学院出版社, 2005 [10] 郑莉,金亚文编著.基础音乐教育新视野[M].高等教育出版社, 2004 [11] 朱莉.国外音乐教育理念引入过程中的我国音乐教育的国际化与本土化问题研究[D].上海音乐学院 2007 [12] 曹青.奥尔夫音乐教学法的中国本土化进程初探[D].南京艺术学院 2007 [13] 张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究[D].浙江师范大学 2006 [14] 刘杜芳.课程视野下的奥尔夫音乐教育理论与实践研究[D].上海师范大学 2006 [15] 袁凤琴.教育理论本土化研究[D].贵州师范大学 2005 [16]修海林;奥尔夫音乐教育思想述评[J];天津音乐学院学报;1997年04期 [17]张馨,张文禄;奥尔夫乐器在智力落后儿童教学中的实践与运用[J];中国特殊教育;2004年12期

[18]龚道学;体现我国中小学音乐教育本体目标的根本之举——试论我国中小学音乐现代课堂教学的时代特征与教科书改革[J];成都教育学院学报;2003年02期

[19]马晔;“音乐是儿童生活中的灵魂”——陈鹤琴儿童音乐教育思想略论[J];福建师范大学学报(哲学社会科学版);2003年02期

[20] 马达;中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状[J];福建师范大学学报(哲学社会科学版);2003年05期

致谢

篇7：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

摘要：文章通过阐述奥尔夫音乐教育，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用展开探讨，旨在为如何促进幼儿园音乐教学有序健康开展研究适用提供一些思路。

关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿园音乐教学；应用

奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、奥尔夫音乐教育概述

奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20世纪80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用

全面幼儿园音乐教学在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：

（一）应用多种艺术形式开展教学

奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。

（二）培养幼儿的创造性

幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。

（三）引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材

奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。

三、结语

总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。[参考文献]

篇8：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

一、奥尔夫教育体系在艺术教学中的运用

伴随着人类取得物质进步的是人们精神世界的不断萎缩。人们都在不停地追求精神上的丰富,艺术因此成了精神灵魂的向导。

“语言的尽头便是音乐开始的地方。”音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的一种人们必须自己积极参与其中的活动。音乐这种感性的思维是更早发达于智力的思维,它不需要复杂的形式,但收获的却是一种接近土壤的、最自然的、能为每个人学会掌握和体验的。奥尔夫教学法中以人学的教育学方式,非常具有带代表性。这是一种完全以人最真实、最本源、最自然的教育方式,因为自从“教育”这个词诞生之日起,人便是教育的永恒对象,随着当代人对自身精神内涵的日益丰富,它又被赋予许多新的定义,成为人人都要经历的命题。但目前如何运用更加科学的方法教授现当代的艺术学科是人们一直思考的问题,我们也曾经丧失过真正的教育目标,遗忘了它的对象——人,但当今时代精神最佳体现为对人本质性、自然属性的呼唤和关切,强调回归到人的最原始本性上去创造,去开发,去感受、审视别人,审视人类的生活方式,才能获得对人本身的观察。奥尔夫教学法正是不断地强调:人,最原本的能力,人的内在潜力,无论是思想上的,还是行为上的,强调人的同时也就是在强调我们教育的主体对象——学生,不论是哪一种教学方法都应将学生的教育放在第一位,而不是一味地去看教学的成果。真正的教学成果不能单单是一再强调学生有多少出名的,而是我们的学生真正在艺术上对于自我的突破、对于艺术的创造到底有多少。世界各国的教学方法、教育体系对每个国家的音乐教育发展都产生了积极的促进作用,它们都重视学生的教学主体地位,也都非常重视现代化教学手段在教学中的灵活运用,更加强调通过学生本身参与音乐活动来曾强音乐体验、丰富音乐感觉;强调通过培养学生自身对于音乐的创造力、发散性思维,灵活的教学来启发学生的音乐潜能;一再强调教学中应该以激发学生本身音乐兴趣与培养音乐性思维为基础,并一定要综合学生各个方面的因素来判断学生在音乐方面的可持续发展的决定。

音乐教育本身就是一种感性思维维度比较大的思维活动,音乐活动当中更加强调的是参与性,强调人人参与各种音乐活动及儿童在音乐教学中的主体性。奥尔夫认为:“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。”他在书里写道:“音乐教师们必须注意的是,他们的学生中将来去当音乐家的毕竟是很少的,即使今后将成为音乐家的孩子,现在也还不是音乐家。所以,音乐教育的首要任务,应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,帮助他们,使他们也能够参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者。”真正的成功教育能够从音乐中享受到乐趣,同时,也必为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础,所以他不排斥任何一个孩子学习音乐。他认为音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着,人的音乐才能高低,只是由于内在的音乐性有没有被充分开发出来而已。

奥尔夫教学法的课堂教学气氛是轻松的、快乐的,教师与学生的关系是平等的,教师更多是采取激发、引导学生自我本体认识音乐学习的规律而进行学习和实践。在这一教育理念中,要使音乐学习变得有意义,就应该让儿童自己积极参与到音乐中去。所以奥尔夫音乐教育教学法的主要侧重点不在于强制性的、理性的传授知识和技能,而是自然地、直接地将人最感性的情感表达出来,在感性的直接影响下,在体验音乐的具体过程中,慢慢学会知识,逐渐学习音乐技能。例如:让儿童听着不同的音乐,用走、跑、跳、转圈等多个连续性的动作来表现所听到的音乐,从而反馈内心里所表现的内容;学习乐器,让所有的儿童都可以亲自实践,主动地参与到音乐活动中来。这样,就能激发儿童对音乐本身的喜爱,使音乐学习成为一种游戏和生活。通过这些手段,可以使我们更加注重培养学生的个性素质、个人修养,着重培养学生的个人兴趣、兴趣动机和真善美的要求。最终的结果是使儿童形成有创造力的思维模式,但这种结果绝不是由教师的个人意志强制学生去形成的,而是建立在学生的聪明才智、创造能力的发展之上的。教育的最终意义就是将人最本身的潜能开发出来。

二、奥尔夫教学法在我国钢琴教学中的应用

在我国照搬奥尔夫教学法会使孩子产生不适感。因为中德两国文化毕竟有差异,所以必须把该教学法与我国民族文化结合起来。

钢琴有着乐器之王的美誉,我国许多家长趋之若鹜地让孩子学习钢琴,在教学中经常会遇到孩子上课时觉得音符枯燥无趣,教师应该用怎样的方法使学生在学习到知识的也同时又可以获得乐趣?奥尔夫教学方法中就有音乐元素教学法,笔者觉得非常的有用,尤其是生动活泼的声势训练,用身体作乐器,进行有趣的音乐训练,这种训练把音乐与身体结合起来,可在几年内都不会重复。此外,朗诵儿歌、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练,能产生奇特的音乐效果,既可寓教于乐,又可弘扬民族文化,一举两得。奥尔夫教学法最好地解决了钢琴教学中学生觉得枯燥的问题,特别是儿童钢琴教学。因为儿童的不成熟性,所以他们的教育才尤为重要。奥尔夫的元素性的音乐教学思想,就表示这样学习音乐的感觉会给人一种音乐的神奇力量,学习音乐是来使人类情感的智慧达到巅峰,所以在钢琴教育初期使儿童建立起对钢琴的热爱是最重要的。

在钢琴教学中有时还会遇到个别学生喜欢即兴弹奏已经学过的曲子,虽然里面有些和声织体编配得并不完整。对这样的学生我们要尽力地去开发他的音乐创造性,可以通过音乐启发、音乐元素方法中的音乐符号法去进行,音乐是具有双重意义的,首先音乐是作为一种艺术,其次是作为人人生而有之的本能,良好的音乐教育基础必须兼顾稳定的音乐意义去进行。所以奥尔夫音乐思想力图通过元素性音乐教育让每一个热爱音乐的孩子都有机会能够积极地参加音乐活动成为有一定水平的音乐欣赏者,并从中获得乐趣。这可能是奥尔夫创建音乐体系的真谛吧。

在当代社会的高速发展中,人们的精神世界与物质世界同样处于发展之中,越来越多的人将视线放在了教育基础上,这种对教育的重视也是基于对我国未来发展前途的重视。很多人会觉得外国的教育很先进、很人性化,但忽略了我国教育正在一步一步走向正规化、国际化、系统化与人性化。纵观我国当代的音乐教育也是一步一步地走向成熟的,从最早的本土化教学法到后来逐渐引进国外科学系统的教学方法,以至于后来发展为本土化与国际化相交融的教育方法,这些优秀的改进使得我国的音乐教育正在茁壮成长,不断深入地改革传统音乐教育观念。教育的核心是创新精神,即培养学生的创新意识,让学生自我发挥。我们提出新的教育观念,强调“素质重于知识”,就是主张教育要以学生为中心,奠定学生人生道路的素质基础,人人在音乐面前是平等的,奥尔夫的一句格言“音乐教育是人的教育”,曾被经典引用。奥尔夫教学法的启示和影响,使得我们得以改变传统的教育观念,摒弃模式化的教学体系,注重音乐教育的本源性、创造性、实践性、民族性、综合性,改变传统音乐教育中存在的过于理论化、模式化枯燥的教育方法。