安徽写生感悟

关键词： 写生 美术 学生 教学

安徽写生感悟（共10篇）

篇1：安徽写生感悟

写生感悟

四月十七日上午七点，我们开始了为期两周的安徽宏村写生生活，我们摄影专业1-3班的58名学生在三位老师的带领下，经过十二小时的车程，终于到达了目的地。

第二天一早，我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村，景观倒还不错。听说全村是仿照水牛形布局的，在建筑领域里符合“仿生学”，在以后的几百年里也为宏村的后人们带来了兴旺，牛形村落是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。桥面都是由大块的石板铺设的，看起来很厚重，据说是三四百年前留下的，说是那里有个官员为了感谢皇恩而建造的，哪里的房子大部分都有三四百年之久，房屋的特色是：外观都建有“马头墙”。房屋里面都是用木头建造的，门窗的雕刻很精致很细腻，看了无人不赞叹前人高超的雕刻技术。村中有月沼称之为牛肚，流动于村中的小溪则是牛肠。宏村的入口有一湖叫南湖，南湖中桥。电影《卧虎藏龙》开篇的镜头就是在这里拍的。进入村中，到处有溪流，溪流第一是为了防火，第二是为了方便洗东西，流水人家，倒也不错。宏村最引人注目的当是村中间的月沼。月沼半月形，两边古建筑的白墙黑瓦印在潭中，四下村民洗菜，各个院校的同学写生，倒也热闹。这个情景之前在多个杂志看到过，几乎是安徽的代表作之一。宏村另外一个地方比较特别的是承志堂。其实就是一个地主的家，里面建筑非凡，墙上金字皆是黄金化粉而作，让我们这些穷鬼感叹一番。一路上，同学们有说有笑，完全不在意似火的骄阳。直到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为了寻找精彩的瞬间、理想的画面。

当我还留恋于宏村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们有收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前，村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地的一个导游特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看，牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮、罗盘雕刻。

转眼间，我们的写生生活就要结束了，短短十几天的写生历程，让我们轮番品尝着五味瓶中的酸甜苦辣咸。每个参与写生的同学对于专业知识多多少少都有收获，但是收获最大的应该是同学们之间的友谊，短短的十几天使我们的友谊更加深厚，同学们更加团结，我们更像是一家人了。

篇2：安徽写生感悟

春意盎然的四月我们走进黄山了。依山伴水的徽州，山清水秀，人杰地灵，这里山有很多很多，它们一座一座的连在一起，绵延不断，置身于这山的怀抱，犹如被自然拥抱。我们激动好奇这里的一切，拖着行李走在去往屏山村落的乡江小路上，第一愿望是想留下来生活，享受着美丽自然景观，一座座保存完好的徽派建筑依稀残留着古时候的意向，犹若镜花水月，遍地山野都是金黄的油菜花，美丽极致。真心的感觉在这里写生是种美的享受。

在屏山写生的日子，渐渐感受到徽州文化的悠久，石头小路，翘檐瓦屋,,古韵与乡土并存，听人说民居、祠堂和牌坊是徽州古建三绝，于是和同学一起逛了整个屏山村，找到很多好玩的地方。由于好奇心太强和一直没登过山的心理，我们结成队伍迸向山顶，崎岖的山路十八弯，从山底向上望去，直达天空，没有选择常人走的路，而是选择小路的我们在一步一步探寻走向山顶的路，累的七死八活，却个个都是士气昂扬，经过努力到达山顶的那份喜悦无法忘记。在屏山我们一起画画，一起画画，很是欢乐，其实最怀念的事屏山的烧烤，实在令人垂涎三尺，还有那香喷喷炸豆腐，核桃，叫化鸡，唔，馋。。在屏山的日子是快乐的，虽然画没画几张，可心里美滋滋的。

在屏山呆了六天就转战宏村了，据听说宏村是国家五A景区世界文化遗产，是我们向往很久的地方，可是到那边竟是整天阴雨的天气笼罩半空，绵绵细雨的使得南湖若仙境一般，悠久的南湖书院在这里是文化的古迹，宏村给我另一种感受就是不在像屏山那么的宁静，每天都有很多观光的游客，其实已经无心去写生了，这里太过于繁华缺乏那种宁静之美，于是就和同学们一起嬉戏游玩，留下了很多美好记忆。对我来说最喜欢一个在晚上溜达于宏村的小巷，人来人往的古巷夹杂着浓浓的乡土风情，在宏村的日子似乎不是那么的漫长，恍惚间明白人就是需要平静的环境才能有着美丽的灵感涌现，看着来去写生的同学们，个个面带笑容，夹着画板画本，你说我笑，很是美丽。老师说跟我们说过来这里其实就是游玩顺带着心情画几幅画就好，没必要刻意的把画画当做目的。所以安徽写生的我们都是愉快的度过每一天，即使天气总是阴雨绵绵的，也没能打断我们的游玩。

篇3：安徽写生感悟

在两天半的时间里,我共观摩了38位老师的课,其中说课16节,有生上课12节(包括2节两个赛场第一名的展评课)。每节课都凝聚了参赛教师无尽的汗水,体现了其扎实的基本功、独特的教学理念和先进的教学方法,故在观摩过程中我也受益匪浅。然而,当一节节精彩纷呈的课例展现在面前时,我总会情不自禁地反思自己的日常教学和曾给上过的一些公开课、示范课,发现自身在课堂教学方面的浅薄与不足,这也激起了我对自身教学的一些思考,现总结如下:

一、教师语言素养的问题

苏霍姆林斯基指出,无论你教什么学科,语言素养都是必须具备的基本素养。无论现代教学手段多么发达,语言永远是教师传授知识、激发思维的最基本、最重要的方式。苏霍姆林斯基的这番话在合肥一中的徐鑫老师、淮南一中的李荷老师和说课教师朱丽丽的身上得到了淋漓尽致的体现。这些老师开口的那一刻,我就听到旁边的同仁低语:“老师的口语好棒!”毫无疑问,我们在惊叹别人口语地道、流利的同时应该感到自身的不足吧?试问:我们是在今天才意识到自身的欠缺吗?如果不是,那么,我们曾经做了哪些努力来提升自己呢?

作为一门语言教学,在缺少母语环境的情况下,如果身为师者的我们不但不具备这些基本的素养,还不加强自身学习,如何还能“传道授业”?课堂教学质量又从何谈起?新课程改革建立起终身学习的理论,倡导做一名“学习型”教师,我想意义也在于此吧!

二、课堂中“静”和“动”

我一直错误地认为一节成功的示范课重在表演,曾经为了上好一节公开课,拿出全部的激情去展示自己,调动学生的积极性,把课堂弄的热火朝天。然而,合肥一中徐老师的课让我看到了自己的浅薄。徐老师音调不高,整个教学过程都很自然,看不到丝毫表演的成分,更没有任何做作的痕迹。在语言输入环节,大部分时间学生都在静静地读、轻轻地说,然而,看似沉静的课堂并不沉静,因为在这个过程中,学生未停止过思考。在后面语言输出的过程中,学生不但漂亮地完成了既定的教学任务,而且突破了自己,实现了创新,找到了与文本中主人公Jenny完全不一样的观点。

所以,在课堂上,“静”未必就是坏事,徐老师的课告诉我,好课就应该是静中有动,动中有静,关键点是学生的思维有没有跟着老师转动起来,学生有没有积极思考。

三、教学环节的问题

1. 有关课堂的导入(Lead-in)

课堂导入是一门学问,也是一门艺术,一个恰到好处的导入是课堂教学成功的一半。因此,在设计的过程中,我们也是绞尽脑汁,用尽一切可用的资源,想尽一切可用的方案。殊不知,在这个过程中,我们不知不觉走向了一个误区:激发了学生对课堂的兴趣而不是阅读文本的兴趣。

还记得2013年学校组织青年教师参加业务大赛,当时,我选的课题是Module 3,Unit 10 lesson3 Your Money一课,主题是如何引导学生合理利用自己的零花钱做一些有意义的事情。为了赶时髦,我放弃了之前精心准备的一些图片来导入,而是在网上搜集了很多有关金钱的视频,但是没有一个能完全吻合我的主题。尽管这样,我还是坚持选用了其中一个视频来导入新课……事实证明,视频确实很吸引人眼球,学生很感兴趣,课堂气氛也非常活跃。然而,下课后有位资深教师跟我说了这样一句话:“小方,你的课上得很出彩,但你那个视频我没看懂啊!”当时的我并没有太在意,因为我觉得名次证明了我的选择是对的。直到今天,在观摩了几位老师简约而不简单的课例,聆听了评委老师精彩的点评后我才恍然大悟,真正了理解那位老师对我的教诲。是的,一个成功的导入应该是利用最短的时间,利用学生身边发生的事件或学生最了解的事物快速引入话题,而不是刻意的、硬生生地把我们认为好堆上去;其次,导入的目的是通过这个环节去唤醒学生已有的知识储备,激发学生阅读文本的兴趣而不是对课堂的兴趣。

例如,叶婷老师选定的课题是Where’s your focus?她的导入是利用一幅画,通过心理小游戏的形式引导学生从不同的角度看出不同的图片,从而找到自己的focus;李荷老师的课题是What’s in a name?选用了最近很火的中国运动员傅园慧的名字自然导入了课题;还有徐鑫老师的课Where do you want to go for college?用的是一些大家熟悉的大学校园的图片轻松地导入了课题。纵观这三位老师的导入,设计都很自然、简单,但都取得了很好的教学效果。所以说,一个成功的导入并不需要什么花架子,只要能达到目标,导入部分应该是越快越好,越简单越好,如果用太多自认为很好的东西堆上去的话,只能冲淡文本的主题。

2. 有关读中阅读任务设计模式化

在读中环节,我们把文本分为Fast-reading和Carefulreading两个大方向。在日常教学中,我们习惯在Fastreading部分设置一个有关Main idea的阅读任务,在Careful-reading中设计一些问答题和一个表格填空。然而,在这次观摩的12节课中,除了3位老师采用了Main idea的设计,我并没有看见太多我们惯用的模式。那么,我们需要探讨的是:究竟应该设计什么形式的阅读任务才能成功地引导学生逐步地读懂文本呢?基于这一点,我想用8个字来表达这次学习的感悟:教无定法,重在得法。

我们不难发现,不仅在教学方法中,在其他教学任务的设计时,模式化的套路也不能满足新课程理念的需求。苏霍姆林斯基也有一段发人深省的话:“如果你想让教师的劳动能够给学生带来快乐,使每天上课不至于变成一种单调乏味的义务,那就应当引导每一位教师走上创新这条幸福的道路上来。”通过这次学习,我也深深地体验到了“创新”给我们的课堂带来的魅力。如叶婷老师在读的环节大胆地以“Lucky tree”的形式将课堂转化为一次探险、寻宝之旅,极大地激发了学生学习兴趣和探索欲望,可以说每一个目标的达成都让学生获得了成就感和满足感,从而激励了学生进一步去探索下一个目标任务的兴趣。所以,把握方向,不走套路,做一名“创新型”教师也是我们今后应该努力的一个方向。

总之,在教学环节的设计过程中,教师对文本的解读至关重要!只有我们吃透了文本,才能明确教学目标,才能找准切入点,根据文本的特点和学生的实际情况设计出不同层次的教学活动,从而把我们的目标分解到各个活动环节。我们要明确的是,在整个教学过程之中,学生是主体,教师的作用仅是帮助学生简化学习过程,教会学生与文本对话的方法。

四、英语学科核心素养的培养问题

2014年我国教育部首次提出了“核心素养”。渗透到学科,核心素养主要分四大块,即:语言能力、文化品格、思维品质以及学生的学习能力。那么,我们在平时的课堂中如何去培养学生的核心素养呢?

1. 问题的设计

在教学设计时,我们不仅要设计知识层面的问题,更要注重从思维层面去质疑去提问,引导学生对通过阅读所获得的信息加以处理而得出答案。回想我们平时的教学,为了减低难度,经常会设计一些不需要通过思考便能获得正确答案的练习,原来,这亦是一种误区!新课程理念下,作为课堂的引导者,我们需要通过一些课堂活动的设计,引导学生去动脑、去思考,锻炼他们的思维能力,从而实现其核心素养的提升。

2. 三维目标的落实

《基础教育课程改革纲要》提出:“改革课程过于重视知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这与当下倡导的三维目标正是一脉相承,血脉相通的。在具体的教学过程中,要既重知识又重能力,既重过程又重方法,更不能忘记情感态度和价值观的渗透。以提高学生综合素质为宗旨,以学生的全面发展和终身发展为目标是我们每一堂课的价值起点。然而,目前我们大部分课堂,知识偏多,单纯的技能训练偏多,应试技能的训练偏多,有关文化品格的培养则偏少,尽管我们有所思考,但主要是局限于外围文化浅层次的渗透,文化修养和行为的取向并没有得到应有的重视;思维品质方面,我们对学生的培养仅仅停留在记忆和浅层次的思维活动,问题的设计欠缺思维含量,在真实操作中往往顾此失彼。所以,从实际的课堂操作现状来看,如何培养学生的核心素养,我们任重而道远!

篇4：水彩风景写生感悟

摘要：风景写生是理论应用于实践、接触大自然的最好方式，把自然美升华为艺术美，是艺术创造的任务。本文从构图、表现内容、色调和意境几个方面谈了水彩风景写生的一些感受，在水彩风景写生中提高创作者的艺术修养、审美能力。

关键词：水彩 ；构图 ； 色调 ；意境

中图分类号： J215 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-159-002

记得最初学习水彩画，是司宝库老师带我入门，他扎实的基本功和独特的画法让我至今记忆犹新，后来考研时我毫不犹豫的选择了水彩画专业，从此与水彩画结下了不解之缘。读研究生时常常跟随导师赵云龙去各地写生，山区、林区、渔村、民居......看多了大城市的喧闹、繁华、人来人往、行色匆匆，忽然到宁静、平淡的地方，与世隔绝一段时间，像世外桃源一样，每一处景色都很吸引我，水彩风景写生一直是我喜欢的创作方式，身临其境地感受大自然赐予人类的生动与真实，感叹着自然的魅力，会产生出无限的创作激情与灵感，这是室内创作所不能比拟的，在风景中享受着水和颜色之间在纸面上的碰撞所带来的快乐。

水彩风景写生这一课程是非常重要的，是国内外高校美术专业的必修课程之一，是学习室外光色规律、掌握水彩画的技法、研究绘画意境、色调等的重要手段。由于水彩材料的便捷、简单，非常适合室外写生，所以水彩风景写生在深入生活，讴歌自然方面是首选的方式之一。经过长期户外风景写生训练，不仅可以在绘画表现水彩画技法，对风景的观察、概括以及表现能力方面得到充分的锻炼，同时还可以提高人的审美修养，陶冶情操，激发我们热爱生活，使我们能够更加体会自然、热爱自然。我们熟知的画家萨金特、怀斯等水彩风景写生作品亦都作为独立的艺术作品存在，在水彩史上闪烁着永久的光芒，深受大家的喜爱，为后人探讨、学习，赞叹大师娴熟、高超的技艺。

辽阔的祖国，北方风景雄伟壮观，南方风景恬静安逸，东部城市繁华发达，西部边境幽静苍凉，都让我们感受到大自然景色的无限魅力！北宋山水画理论家、画家郭熙在《山水训》中写到：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”是从一个画家的视角借用雾气的不同特点来描写四季山峦不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有着不同的风情！不同的季节，有着不同的美感！即使是同一处景色，每个人作品的表现也各不相同。在写生时，我们一行的学生都认为很普通的景色，可是赵老师作画表现出来时却是惊奇的迷人、精致，这就是画家的修养和经验吧！

在水彩画风景写生过程中，构图和取景是至关重要的，是写生成功与否的重要因素。在水彩风景写生中，首先应该根据一些绘画的基本规律以及形式美的法则，对景物进行点、线、面、黑、白、灰、色彩等各种元素进行组合，使画面在变化中有统一，均衡中有节奏和韵律，正确处理好各种关系。在写生中无论采取何种构图，都应强化自己的感受，突出主体。往往一些风景写生的初学者容易被错综复杂的自然物象所干扰，应力求做到简化。在构图时要学会取舍、要有主次，要有层次，要有繁简，要有对比。构图好不好是一幅画成败的关键，作画动笔前一定要对景色进行认真的观察、取舍、整理、思考，通过移花接木、删繁就简、去伪存真，进行反复推敲，方能落笔无悔。如何构图？和作者想表达的审美是有直接关系的，它体现着作者的审美品位和审美修养。在同一地点写生时，不同的人有不同的处理方式，不同的选景、构图，这需要经验的积累。即使同一风景，同一个人随着对构图、颜色的认识，也会出现不同的构图。如画家莫奈《鲁昂大教堂》，作画共20多幅，其中最出名的是四幅，构图新颖多变，每幅画的色调也不相同，同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。当然，风景画不可能把透视法则画得像测量一样精确，但对基本透视原理必须掌握，要运用好透视规律，处理好视平线和景物的关系，这对于表现远近的空间层次则是很必要的。

在水彩风景写生中，写生的内容大致有以下几个方面：

天空是关键的“音符”，是感觉的基本源泉，决定着作品的氛围。从一开始作画我们就应该考虑到天空。天空的面积、天空的纯度都是影响整幅画色调的重要因素。晴天的天空蔚蓝、纯粹，有时候会有云彩，对比鲜明，蓝是蓝，白是白。而阴天的天空则或混而色浊，或乌云密布，颜色统一。在画天空时，切忌拖泥带水，用笔要果断，色彩要准确。

远山较为朦胧，色彩单纯，形体也简单些。特别是在雨后，晴天时有色彩变化，阴天时则灰蒙一片。多层山最为好，空间深远，变化丰富，视野开阔。山的起伏是要讲究气势的传承。一般为远山淡一些，近山深一些，山顶的树木当点而为之，用笔要随意，轻松。远景的树在天空的对比下显得格外清晰，树干要注意动态，树枝要注意穿插，树叶要透出天空，这样会“透气”。要尽量做到气韵一体。近景的树则需要细致刻画，通常采用干湿结合画法，以点彩的形式去点缀树叶，用线勾勒出树干、树枝，根据树枝的生长规律以及树种的形态特征来用笔，要特别注重对树之外形的处理，边缘线的处理体现出空间关系。

建筑物是风景中较为重要的一项，通常面积较大，是我们心灵的归宿，是人类智慧的结晶。因地域原因，各地建筑物各有风格，由于颜色以及材料的区别，在画面上表现出各有情趣。在画建筑物时，结构和透视现象要求比较严格，必须准确。要分清屋顶和墙壁两部分结构，一定要画出墙壁和墙壁之间的明暗转折关系，这决定着房屋的体积。要抓整体效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服从明暗规律。不必要的细节部分要果断的省去，如瓦纹、砖块等只需作象征性的表现，若照样描写，会让人觉得琐碎，要概括些，用写意的笔法处理，取其精髓，要注意疏密对比，打破单调的重复，窗户和门的表现也是精彩的一个点，不可大意。

风景写生中常常出现的还有小路，或弯弯曲曲、或平坦径直。或水泥石板，或黄泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶尔还会有一滩积水，路上一道道的辙，斑斑驳驳的花纹，破碎的图案，经过多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相当的和谐，青草，在阳光下格外的显眼，在路边随风摇曳着。路亮，路边的草地颜色暗一些，还有一些石板缝隙钻出的小草看起来是那样的坚韧。也会有一部分草会遮住一部分路，形成了若隐若现、参差不齐的样子。积水的颜色受光的影响亮而蓝，周围的路则暗而成暖色，暗部的路面甚至成红紫色，冷暖衔接，好看极了。积水面积若宽一些，还会有远处物体的倒影，这些都是刻画的对象。

当然，阴影的处理也是至关重要的，它是表现一切物体所必须的因素，是物体位置的确定。阴影的位置，面积、色彩对比程度决定着写生的时间、天气，要捕捉光影之美，巧妙运用好光影效果，会让写生作品增色许多。

任何一幅好的水彩风景作品，都会强调色调，都是画家品味的体现。色调是色彩气氛的高度概括，能给人总的感受和印象。在大自然中，我们常常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银装素裹的世界之中。每一幅画都具备一定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩对比较弱，色调微弱，朦胧一片。中午太阳光线直射，景物多为顶光，呈现出一片白色，景物在强光的照射下，色感减弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，环境色清晰可辨。一切景物几乎都失去了它的固有色，这时的景色很美，很令人陶醉神往，是一种转瞬即逝的美景，所以我们要迅速作画，抓住强光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和点点灯火在黑暗的色调中保持较为鲜亮的色彩，成为画面的一个个亮点，给人以宁静、朦胧的气氛和神秘、梦幻的美感。你可以选择任何时间、任何景色，但你一定要总结出它的色彩规律。色调是一幅作品成功的必不可少的因素，是画家最能体现个性风格的因素之一。时代的变化带来观念的变化，绘画的色彩如同音乐等其他艺术形式一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向单纯、新颖、夸张和风格化。绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。

作为一个写生者，要用心观察景物中的一砂一石、一砖一瓦、一草一木......用心体会万物的生长历程，要沉浸在美景的兴奋和激动中，才能产生作画的激情，在激情和感动中，创作表达出景物最精华的部分——意境，也是写生作品成败的又一个关键，自身对美的鉴赏力，画者不同的气质修养决定了对自然物象的感悟和表达也会各有千秋，因而形成多样的艺术形式和风格，画作也就呈现出不同的意境美。在营造作品的意境时，画面的色彩起着至关重要的作用，也决定着画面的最终效果。或晴朗、或灰暗、或浓艳、或清淡......利用不同的色彩倾向，来表达出一定的意境，做到借景抒情，用画笔与自然对话。

篇5：安徽写生有感精选

夜晚降临，大巴车司机还在兢兢业业的开着车，路上车辆很少，速度也都放慢，我们有同学已经入睡了，有的还在追着剧看，我透过窗户看外面的风景，黑夜让我看到的只能是黑夜，看看过往的车辆和那偶尔出现的路灯。早上我们在车上草草的吃着零食，垫吧肚子，路途中每开几小时就下车在服务站休息片刻，9、10点左右，我们进入了安徽的境界，在大山中间环环绕绕的开着，转的人都有些眼晕。那一层层的梯田，种着粮食作物，看得我好生新奇，看着不同于北方建筑的房子，有种世外桃源般的宁静。

下午1、2点，我们到达了我们居住和写生的地方—西递宏村，卸下行李，老师带领我们到了居住的小旅馆，那是一个简单的二层小楼，我们住在二楼，房东住在一楼，我们是上下铺，躺的是木板床，好多同学都睡不惯，我觉得还蛮好的，对颈椎也不错。连着几天的阴雨绵绵，环境不错，空气清新，下的小雨都是细细的，让人很是享受，我们在宏村的各个街道写生，撑着伞，画着附近的街道小巷。宏村的建筑，属于徽式建筑，装饰很多，房上用瓦片一片片叠加着，两头是尖尖的翘起，我们每次画起来都会稍微有些麻烦的说。

我们去过传统的老房子，小一点户型的，明明外面是大白天，里面却很黑咕隆咚，像我这种胆子小的不敢进去。大户人家的大户型房子，照明这块就好很多，古桌古椅，墙上的字画和历代人物画像，一切都很有讲究。有次，我自己在写生很少人的大户人家坐着，下着小雨，听到的只有雨水顺着房檐落下的叮咚、叮咚清脆的响声，安静而肃穆。

宏村的街道很有规划，边上留出几寸的水道，方便下雨大的时候雨水的排出，环保意识也不错，在河两边，摆放着拦住垃圾的栅栏，古人是聪明的，环保意识有时也让我们这些现代人汗颜。河里的大红鲤鱼，养的那叫个不错，不仅多，尺寸大的我都没有见过，真是开了眼了。我把能画下的都画下，因为这是宏村带给我的感受，带给我的视觉冲击。商店、山水中还有一颗老树被保护了起来，围了一圈的保护措施，有几百年了，我还保留下了和它的合影。

宏村依山傍水是块不错的风水宝地，这里除了风景好，各项跟随旅游一起发展的产业也是红红火火。在一块离着山水不远的凹下去的平地上，好多生意人摆起了小摊，热情的招呼着来这里旅游的游客，进店小酌一杯，品尝品尝当地的特色茶业—猴魁、毛峰等。我们写生累了总是爱来这里逛两圈，这里的人很淳朴，很热情，我也被拉进去喝过几杯，给我老爸也买了些毛峰茶，又买了些纪念品才心满意足的往回走。

篇6：安徽写生感想

一个人的膜拜，一个人的感受，一个人的洗礼 一个人的旅程。感受过了，也就无憾了„„

——题记

南屏——墨里乡村

一个多星期的写生，大部分的时间都驻扎在南屏这个小小的村落，第一次近距离的去接触历史的痕迹，静静地，轻轻地，踩着斑驳的石板路，感受着大山与水调和的味道。

走进这里，第一印象就是白墙与黑瓦的艺术，凸显的马头墙，精美的造壁，重复的参差错落，交替的迂回前行，组成了这个一条道就能走到底的乡村迷宫，曲折往复却是那么的亲切自然，仿佛一切就是应该这样。呼吸着夹杂着泥土味儿的空气，倾听着充满地方气息的普通话，欣赏着小巷与建筑的巧妙融合，走在属于自己的幽静小道儿上，我知道，这就是南屏的乡村艺术。

品味南屏，傍晚的南屏安详地躺在这片土地上，晕染的夕阳，晚霞伴有淡淡的落日余晖。或许看过雨后的南屏，你会觉得那是的南屏更是别有一番风味，就如戴望舒《雨巷》中那位结着愁怨的姑娘漫步在巷子里，透着一丝寂寥与悠长，凄婉与迷茫„„

跟随着导游的脚步我们进入了属于这个乡村的岁月，抚着那庄严沧桑的痕迹，细数着年岁的洗礼，聆听文化剥落的声音，曾经的欢声笑语、喜怒哀乐、文化风俗、礼仪礼教，在谈笑间成了一缕悠长的感叹，落下淡淡的墨迹，记录着这里的点滴与风霜。

屏山——水里乡村

写生的第二站就是屏山，听着屏山二字，隐隐约约就能想象出一个轮廓，是否在那里大山就像是一道屏障，保护着这里一代又一代的人们，坚守着他们的善良与淳朴。

如果说南屏给人一种幽静，那屏山带给人的就是一种灵气。初见屏山，同样是白墙黑瓦的徽式建筑，迂回环绕的小巷，也许是因为水的缘故，让这里充满了一种由内而外的活力。水路与小巷贯穿着整个村庄，溪水潺潺，由高处缓缓流下，伴随着游客的匆匆脚步声，仿佛在应和街头的叫卖声，流淌在自顾自美丽的世界里。

坐下来静静倾听，细细品茗，绕梁的古韵声，浓郁的色色古香，结伴着深远的茶香由巷子里慢慢发酵，弥漫。都说酒香不怕巷子深，想着在这里，恐怕再浓的茶香也要怕巷子深了。

看着这里，突然想起了卞之琳《断章》中的话“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你„„”在这个布满写生的游客的村庄中，或许你已经点缀了别人的画。宏村——画里乡村

宏村在平时听得最多，是心向往之，乍一见就让我想到了清明上河图中的景象，忙碌，紧张的快节奏，画面虽比不上现代化都市，但是相比前两者：慢节奏生活的南屏、欢快悠闲的屏山而言，宏村让我真正感受到的确是浓重悠远的商业气息。在这里，每个人都是艺术家，顷刻间的勾画就是一幅绝美的画卷，低眉信手下的更是这个村庄的传承。

这里有着不一样的繁华，不似人流涌动的商店，不似繁忙拥挤的街道，来也匆匆，去也匆匆。在这里，人们更多的是去感受，去见证那些曾经的历史，享受不一样的快乐。就如，有人曾说过的那样“在这里，我归属那高高翘起的墙头，属于了那静静躺着的石板，属于了那饱经风霜的砖瓦，属于了那滚滚流动的历史，没有嘈杂，我只身漫游，神游天地间。”看着人们娴熟的炒茶技巧，闻着扑鼻而来的茶香，仿佛连路过也是美的。

在山水环抱的这里，在这似画的乡村里，我溶入到了这历史里面，感受到了中华源远流长的文化，以及人类流水般徜徉的文明，在潜移默化中的流逝，然而，不管历史怎样改写，这里还是这里，一场旅程，哪里停就属于哪里，而这里将会不停地走下去„„

写生——梦里乡村

当这一个多礼拜静静沉淀时，老师的关心，同学的互助，曾经翘首以盼的日子在嬉笑间过得那么快，我们从蹒跚学步的孩子渐渐成长，不管进步有多大，至少我们都懂了：写生，不仅仅是为了将看到的画下来，更多的是让我们取舍美，与增添美，或许你看到的并不完美，然而，通过你的手，或虚或实，将自己梦里的乡村表现出来，那远远比没有灵魂的要美得多。

这是一场梦，一场关于那一幢幢白墙黑瓦的徽式建筑、一面面造型精美的马头墙、一块块参差剥落的砖瓦；关于那一条条蜿蜒曲折的巷子、一步步高低起伏的阶梯、一块块静静沉睡的石板；关于那一幅幅亲切的画面、一幕幕欢快的交流、一串串回旋的余音、一„„

梦里的乡村，遗留下来便会是写生最美好的句点。

旅游与食品学院

园林101 张晓

篇7：安徽写生小结

刚入学不久，我们就有个难得的大好机会去安徽写生，同学们对这次写生都充满了热情。去安徽写生的第一站就定在南屏。南屏独有的古韵气息深深吸引了我们，高大挺拔的马头墙，沾有露水但依旧安静的石板道，时有几个老农挑着柴火擦肩而过，穿过一道道雕花的门墙，时间仿佛倒流，我们就在这种氛围下用自己的笔描绘这里的一切，让它永恒地停留在记忆中，这些只有在书中才会看到的景物，只能临摹的房子和路，此刻却迄立眼前，虽然我们的笔触略显稚嫩，但每个线条都表达了我们对南屏的真实感受，让我们第一次深刻体会到人文气息和创作的紧密联系。

第二站设在宏村，和南屏比起来更加贴近自然，这里有大片的竹海，有几个人才能合抱过来的大榕树，同样有古旧的小桥，绵延的清山在薄雾中若隐若现，俨然一幅山水画，我们架起画架用画笔把它描绘下来，真正做到了人在画中游的意境。

在整个写生的过程中，我们以小组为单位，吃饭、写生、住宿都在一起，同学们对写生都非常积极，从校园到野外，学习环境的转换。同学们感受到了大自然的魅力。我们早晨出发，然后就陶醉在迷人的风景中，这周的作业量不是很大，但同学们都非常认真的去完成，有的甚至比作业量完成的多的多。我们运用在学校中习得的构图、取景、透视、取舍、点、线、面的运用等等知识，在原来临摹的基础上开始写生。写生不像临摹一样，要比临摹难许多，我们由原先的依葫芦画瓢到要自己去组织画面，自己去处理所见的景物。同学们都非常的努力去描绘自己所见的景物，尽量去把它们塑造完美。在每天结束后，老师都会来帮我们点评作业，指出我们作业中的不足，在这个星期中，我们学到了许多课本上学到不的知识，也感悟到了许多在课堂上感悟不到的知识。

虽然只有短短的一个星期，但让我们获得了很多感触，画画并不是一味的关在房间一个人画，而是要贴近生活，贴近大自然，去发现美，感知美，才能创作出好的作品来。

篇8：浅谈室外写生前课对写生的影响

关键词：直观性,开放性,写生

美术教学中, 根据课型的需要, 老师会安排一定的写生课, 来培养学生观察、发现能力和动手能力, 可是在开课的过程中出现很多意想不到的问题, 都在不同程度地影响着学生能力的发展, 尤其是到室外的写生课, 其困难就更多, 下面我就室外写生课, 谈谈自己的一些做法。

一、学生自身的心里感觉主要表现为新鲜

美术课与其他课相比, 开放的程度比较大, 自由程度更高, 再加上我们的学生在室外上课的 (除体育课外) 相对较少, 所以表现出来的是一种强烈的新鲜感, 心态上也显得更轻松, 这就给组织纪律带来新的挑战, 要是让学生自由发挥, 就很可能跑得无影无踪。为了让学生在一个可控的范围内有效地学习, 我把教室的学习小组模式吸收过来, 并加以利用, 即每一个小组自己选一个组长, 小组成员必须服从组长的安排, 对于不服从组长指挥, 纪律涣散的, 让他们在小组积分表上减去一分, 负三分的小组个人向表现优秀的成员献一次爱心, 或者为经济困难的同学捐献一支笔或者一本作业本。同时这样做也会把竞争意识引到课堂学习上来。对于课堂表现比较好的, 用积分的形式为他们加分, 鼓掌。对于落后的小组, 要为表现优秀的小组集体颁一次奖, 奖品由积分落后的小组成员自己准备;对于奖品不够的小组在此基础上再次追究个人的责任, 以便提醒他下一次活动中注意自己的言行、纪律等。

二、学生写生的能力突出由“能”向“会”的转变

我们的学生绝大多数生活在农村, 各方面条件与城市相比有很大的差距, 有些农村小学根本就不上美术课, 或者上也是让学生随便画画、蒙蒙简单的东西, 平时缺少严格的训练, 经常缺课, 导致学生绘画能力得不到均衡的发展, 形成心有余而力不足的短板现象。到了中学表现出来的仅仅是“能”画, 但画的质量可谓参差不齐。至于能力就更不用说, 学校老师眼里只有分数, 家长眼里也只剩下画那个东西有什么用啊?也不能当饭吃!如此抱怨之声不绝于耳。这种局面会持续到高中, 因为到高中有选修美术的。对于初中生来说, 重视的程度算是到了谷底。随着各种考查科目增多, 而美术学科最多也就是副科, 等到高中选修美术时, 干脆就停课恶补, 最终基础条件好一点的, 能考一所学校, 基础条件欠缺的, 就显得不堪入目, 其结果也就可想而知, 这从根本上违背了课程标准的要求。所以在平时的训练中, 我抓住每一次机会, 尽可能地引导学生仔细观察, 努力去发现事物本来的面貌, 力求学生在最大限度摆脱基础不足的束缚, 走上正常发展的道路, 以实现由“能”向“会”的转变。

三、学生写生能力训练中化“难”为“易”

在写生的过程中, 学生主要体现在这样几种情况:

1.无助无力不想画。

在写生时, 当学生走出教室, 来到观察对象跟前, 很多复杂事物, 一下子呈现在学生面前, 孩子们的第一反应是措手不及, 不知道从何画起, 也不知道要画多大、多长, 有些学生干脆把植物摘下来, 放在纸上描出物体的外形, 在他们的头脑中, 依然停留小学生蒙画水平上。至于组织画面, 怎样恰当地安排物体, 这方面的能力就被抹杀了。最糟糕的是有的学生根本就不动手画, 只是跟着玩玩。被老师发现了问他为什么不画?回答也简单:“不会画。”

2.画不像, 画画太难。

有些孩子拿起笔很认真地画起来, 非常努力, 可是停下笔一看, 却让人哭笑不得, 在他的画上竟然找不到一点像的地方。面对此种现象, 我在教《用心灵接触自然》时, 把学生集中起来带到紫藤架下、凌霄花前、芭蕉园里。让他们试着比较紫藤和凌霄, 找出相似物体的差别, 结论是藤本植物, 攀援时紫藤会环绕, 凌霄不环绕;紫藤开花一大串、碎花, 凌霄一串五瓣、筒状、红花;而芭蕉的特征连接主脉的叶片比较宽大, 接近扁圆形;接着让他们估计这几种植物的比例, 然后再画, 这样就容易多了。

3.教师对学生能力估计不足。

篇9：安徽写生心得

时间：2013年4月1日——2013年4月10日

地点：安徽宏村、卢村、屏山、南屏、西递

内容：建筑风景写生

目的：通过写生，提高同学们对建筑的直观感受能力、提高艺术修养和审美能力和对传统建筑的认识与理解。感受徽州文化。

在老师的带领下，我们来到了安徽黄山市黟县进行写生。我们期待我们兴奋……

写生的日子--是我难以忘怀的日子，是我感触最多的日子。工业班在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县宏村、屏山、南屏、以及西递进行了持续十天的写生。这是第一次到安徽，有着一种无比喜悦的心情。之前就听说安徽的美景，这次能身临其境，一定会有一种不一样的感觉。来到安徽的这10天，我们尽情的享受着自然和前人给我们带来的这种艺术的气息，这种艺术气息无时无刻地感染我们。

经过近19个小时的长途跋涉，我们终于风尘朴朴地来到了首站目的地------宏村，在我们初进入宏村之时就被它复古的建筑和浓厚的文化气息以及成片的油菜花海深深的吸引住了。下午导游带领着我们进入宏村游览，进村便是秀丽的南湖和横跨，其上的画桥，湖中的倒影。南湖中间的石拱桥最为显眼，电影《卧虎藏龙》里的场景再次浮现眼前，导游领着我们走进各条小巷，参观了村中的一些有代表性的景点。之后我们各自绕着村子细细游览品味。第二天，自由作业，我们走街串巷寻找合适的景点作画。老师给我们安排的作业每天画两幅张速写，这对有着一颗游玩之心的我们无疑是不可小觑的。当然既然是已经布置的作业，我们纵有千种理由也不可少作一份。在黑瓦白墙之间，随处可以看见学生专心致志地画画，而我便加入了其中。第一眼见到画桥便被她深深迷住了，那种美只能静静的看，而我并没有画她，而是走到村子里最有钱的人家的门前画了一副，我试图描绘那美丽的建筑，可惜我画不出那种感觉，我安慰自己才第一次不要灰心，老师也指出我们画作的缺点并鼓励我们多画。在写生的过程中通过老师的指导和私下临摹，我的速写水平得到了很大的进步，画起来也是比较得心应手。

第四天早上去了卢村，那里也有不一样的风景，大家小户都用那些河水洗菜洗衣服，而我也感受了那些水，又清又凉，特别舒服。下午因下雨的缘故，我们没有写生，而是来到了在宏村方圆不到十公里之内已开发旅游景区——木坑竹海，蒙蒙细雨，远处的山水都蒙上了一层神秘的面纱，在我们的努力下终于爬上了山顶，兴庆雨已经停了，雨后观景，翠竹深处，白云人家，恰如世外桃源般令人神往。之后几天我们还去了、影视城和屏山。

在宏村我们待了6天，尽管不舍那纯朴的民风，不舍那南湖中间的石拱桥，我们却不得不奔往下站——西递。西递距宏村虽不是很远，但却给我们另一种感觉，无论是风景，建筑，还是人文。8号早上我们坐着大巴前往南屏，南屏最具特色的建筑应属祠堂群。9号我们来到了西递，房屋里面都是用木头建造的，门窗的雕刻很精致很细腻，看了无人不赞叹前人的高超的雕刻技术。我们开始寻找自己喜欢的风景开始作画。每次看到别人画的特别棒的时候打心眼里是羡慕的，因为可以把喜欢的场景完美的表现出来，我个人觉得画画不仅仅是展现出完美的画风，更重要的是要融入自己的情感，展现出自己的风格。

篇10：安徽写生心得

安徽屏山、西递是大学第一次写生的地方，我认为出外写生既是一种实践的教学方式，也是对我们学业进行考察的一种方式。对于我来说，这次安徽宏村、西递写生之行是非常有意义的，不仅使我的速写能力得到了进一步的提高，也使我了解了屏山、西递的特色文化，见识到了它们独具的气息风格。

这次写生活动的目的在于激发我们绘画的兴趣和灵感，在专业上有所收获和突破，同时也能多方面的培养我们的独立和集体意识，提高我们整体素质。通过两周的写生实践，在专业方面我们学会了取景、构图、调色、上色、勾勒、以及艺术创作、移景等具体的技巧，色彩整体水平有了较大的提高；在生活方面我们严于律己、团结友爱、互帮互助，积累了不少生活经验和自律能力。

写生第一天，我们早上六点起床，老师的安排是每天早上五点半起床，带着速写本去跑步，然后写生，七点半吃早餐，八点出发，前往古镇画水粉，中午十一点半吃饭，休息一小时，下午一点到四点画水粉，五点吃晚饭，晚上六点老师讲评作业，七点钟画素描人像，九点休息。这样的安排大家觉得有些疲惫。在这里，我感叹到，最近的80后、90后的骨头太软了，缺乏锻炼，当然，其中也包括我。写生开始了，我们带着速写本，在老师带领下，去画不同的风景、以及古老的明清建筑物。我的基础很差，第一天画的时候很不好，和有基础的同学相比，差得远了，有时候，心里顿时失望极了。但我不会灰心，是人嘛，总该会的，虽不是十全十美，尽力而为就OK了，抱着这样的心情，上午下午我向老师讨教。慢慢地，时间一长，总算是进步了。

我们画真人头像，画人像前老师点评我们白天画画情况，点出优点和不足，使我们明确自己存在的问题，并从班级优秀的作品中得到启示和收获，充满信心的投入到第二天的写生中去。讲评结束后，我们继续画人头像，仔细地多看看人物头像结构，注意比例、明暗度，不知不觉地到了九点就画好了。以后的十几天我们很早起床画画，很刻苦。不过我们不怕苦也不怕累，坚持不懈地继续下去。

我认为写生不仅仅是学业上的提高，也是集体的团结。学校安排这门课程是为了锻炼我们。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力；

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力；

三、锻炼自己的表现技法，加强对速写的掌握能力

四、增加班级集体荣誉感。

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多。写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发

现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。