学习书法的励志名言

关键词：荒于业精于勤成功者励志

学习书法的励志名言（精选14篇）

篇1：学习书法的励志名言

1、少壮不努力，老大徒伤悲。

2、选山攀崖!量力而为!

3、上帝助自助者。

4、世上无难事，只要不要脸。

5、成功者绝不放弃。

6、努力是成功之母。

7、就在这儿，一定要成功!

8、业精于勤，荒于嬉。

9、绳锯木断，水滴石穿。

10、失败是坚韧的最后考验。

11、赢了自己才能成功。

12、不达成功誓不休。

13、决心是成功的开始。

14、自信的生命最美丽!

15、苦难是人生的老师。

16、心量要大，自我要小。

17、积土而为山，积水而为海。

18、蚁穴虽小，溃之千里。

19、你不勇敢，没人替你坚强。

20、你不怕困难，困难就怕你。

21、人之所以能，是相信能。

22、只要我想赢，你就是个渣。

23、怠惰是贫穷的制造厂。

24、细节决定成败。

25、只有想不到，没有做不到。

26、壮志与毅力是事业的双翼。

27、有志者，事竟成。

28、天下无难事，只怕有心人。

29、唯有行动才能改造命运。

30、对的，坚持;错的，放弃!

31、胜利属于最坚忍的人。

32、时危见臣节，世乱识忠良。

33、先知三日，富贵十年。

34、造物之前，必先造人。

35、付出才会杰出。

36、世上无难事，只要肯登攀。

37、愿君学长松，慎勿作桃李。

38、机不可失，时不再来。

39、浪费时间等于浪费生命。

40、不塞不流，不止不行。

41、博学、正直、诚信!

42、擒龙要下海，打虎要上山。

43、命运是可以改变的。

44、志不立，天下无可成之事。

45、只要你不认输，就有机会!

46、今朝勤学苦，明朝跃龙门。

47、不入虎穴，焉得虎子?

48、恨别人，痛苦的却是自己。

49、不要埋怨已发生事情。

50、一个今天胜过两个明天。

51、欲穷千里目，更上一层楼。

52、决心即力量，信心即成功。

53、没有远见，就会寻短见。

54、当今之世，舍我其谁!

55、失败的是事，绝不应是人。

56、事常与人违，事总在人为。

57、学习需要有计划。

58、冰冻三尺，非一日之寒。

59、站得更高才能看得更远。

60、人若有志，万事可为。

61、健儿须快马，快马须健儿。

62、一百次心动不如一次行动。

63、懒惰包含着永久的失望。

64、绊脚石乃是进身之阶。

65、以诚感人者，人亦诚而应。

66、胜利，是属于最坚韧的人。

67、马车越空，噪音越大。

68、行动力强弱决定成功快慢。

69、青春的幻想既狂热又可爱。

70、成功源于不懈的努力。

71、心有多大，舞台就有多大。

72、懂得低头，才能出头。

73、生当作人杰，死亦为鬼雄。

74、成功，是内心的造就。

75、你有多努力，就有多幸运。

76、盛年不重来，一日难再晨。

77、人在世上练，刀在石上磨。

78、要战胜恐惧，而不是退缩。

79、你不勇敢，没人替你坚强!

80、笑口常开，好彩自然来!

81、我成功因为我志在成功!

82、欲望如海水，越喝越渴。

83、不怕路长，只怕志短。

84、夫妇一条心，泥土变黄金。

85、失败是坚忍的最后考验。

86、失败乃成功之母。

87、事情做到完美，就是艺术。

88、精诚所加，金石为开。

89、会当凌绝顶，一览众山小。

90、智者的声音是愚者的方向。

91、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

92、做事不怕难，自无难人事。

93、放弃有限，赢得无限。

篇2：学习书法的励志名言

1、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，

2、挥毫落笔如云烟(唐·杜甫、

3、婉若银钩，源若惊鸾(晋·索靖、

4、飘若浮云，矫若惊龙(晋书、

5、若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥、

6、每一个成功者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路。

7、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾、

8、造物之前,必先造人。

9、高三是一个人一生中最刻骨铭心的阶段,它意味着奋斗、拼搏、坚持与恒心。

10、时时只见龙蛇走(唐·李白、

11、一点成一字之规，一字乃终篇之准(唐·孙过庭、

12、无声之音，无形之相(唐·张怀谨、

13、信心来自于实力,实力来自于勤奋。

14、学书则知识学可以致远(唐·张彦远)

15、笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼、

16、虽妙算不能量其力(唐·张怀谨、

17、字怕练，马怕骑

18、没有平日的失败,就没有最终的成功。重要的是分析失败原因并吸取教训。

19、若不给自己设限,则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

20、笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨)

书法名言名句推荐

1、凡学书者得其一，可以通其馀......北宋.欧阳修《试笔》

2、学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁谳《学书论》

3、凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》

4、古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》

5、学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》

6、凡学书字，先学执笔......，若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》

7、古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》

8、作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁谳《学书论》

9、若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》

10、初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》

11、书▲法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》

12、旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》

13、初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》

14、若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》

15、初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》

16、夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀灌《玉堂禁经》

17、形者，其形体也;神者，其神采也。宋.袁文

18、形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》

19、神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》

20、夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉

最经典的书法名言

1、北魏字有定法，而出之自在，故多变态，唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。清.包世臣《艺舟双楫》

2、书法要旨，有正与奇。所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起复，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。明.项穆《书法雅言》

3、书亦须用圆转，顺其天理;若辄成棱角，是乃病也。唐.张怀灌《评书药石论》

4、一画之间，变欺起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字。唐.孙过庭《书谱》

5、山谷云：凡作书之害，姿媚是其小弊，轻佻是其大病。直须落笔，一一端正。至于放笔，自成行草，最忌用意装缀，便不成书矣。清.梁章钜《学字》

6、怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。俗书非务为妍美，则故诧丑拙。美丑不同，其为为人之见一也。清.刘熙载《艺概》

7、甜熟不是自然，佻巧不是工致，卤莽不是苍老，拙恶不是高古，丑怪不是神奇。清.方薰《山静居论画》

8、规矩入巧，乃明神化，出没不穷。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝书吟要》

9、学书如穷径，先宜博涉，而后反约。不博约于何反?清.梁献《学书论》

10、真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆萧洒纵横，何拘平正?南宋.姜夔《续书谱》

11、其正书，纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法，面折廷诤之风;至其点画工妙，意态精密，无以尚也。行书黝纠蟠屈，如龙蛇振动，弋戟森列，自成一家。宋.朱长文《续书断》

12、直如立，行如行，草如走;未有未能立而能行，未能行而能走者也。清.冯武《书法正传》

13、苏文忠公曰：书法备于正书，溢而为行草，未能正书，而事行草。犹未能庄语，而辄放言，无是道也。清.梁章钜《学字》

14、士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣。北宋.赵构《翰墨志》

15、楷法与作行草，用笔一理。作楷不以行草之笔出之，则全无血脉;行草不以作揩之笔出之，则全无起讫。楷须融洽，行草须分明。清.朱和羹《临池心解》

16、行书之体，略同于真。“游丝断而能续，皆契以天真......”。虞世南《笔髓论》

17、凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密无间，小字难于宽绰而有馀。北宋.苏轼《论书》

18、大字虽大而小，小字虽小而大，正书须有草意，草书须有正笔。郝经《原古录》

19、盖行草之笔多环转，若信笔为之，则转御皆成扁锋，故须暗中取势换转笔心也。清.包世臣《艺舟双楫》

篇3：书法学习的规范研究

一、书法的形式与布局要求

1、作品形式要求

书法作品形式很多, 大致可以分为:竖式 (中堂、条幅、对联) 、横式 (横幅、横披、长卷) 、正形 (斗方、镜片) 及扇面 (折扇、团扇扇面) 等四种。中堂, 通常是以四尺整宣进行书写, 作品一般悬于客厅正中, 作品大而方, 也有小的, 但是总体比较大;条幅, 通常是整宣竖向对开, 以竖式的形式出现, 形状比较长但是面却很窄, 呈长方形状。对联, 也被称作是楹联、对子, 有着字数相一的形式, 可以分为两个长条形竖式对子, 这两个对子内容是相关联的。它的大小、长宽没有限制, 主要是根据字数内容进行设定。对联有两幅, 上下联分别出现在右侧、左侧, 上下联左右对自负盈亏, 天地平齐, 字字对正。上下联的外侧进行落款。横式, 大型方整的横幅也被叫做是横中堂, 它的长宽也是有一定规则和要求的。斗方, 大致与正方形作品比较接近, 大小规则不一, 大都是小型作品。扇面, 分为团扇、折扇面两种, 不论是团扇扇面还是折扇扇面都是根据各自的特征进行书写的。

2、书法布局要求

书法的布局也是有着自身要求的。一是四周留空, 行间透气, 所书写的内容不应该是整张填满, 而是四周应该留出一定的空白空间, 这样作品才能够形成整体性。此外, 字与字之间、字与行之间也是适当留空, 通过空白形成一定的留白空间, 达到空灵的艺术效应。书法作品有着一定的规则和标准, 也就是书写的顺序是上至下, 右至左。首字顶行写, 不需空格, 末行应该留出一定空白, 不应写满。整个作品通常不会出现标点, 繁简字体不应混合表达;二是首尾呼应, 字守中线, 书法作品的首尾二字应该明显地区分开来, 字体略大或是字的浓度较深。字体的中点均处于每一格的中心线上, 达到规整的需求;三是大小相宜, 轻重适度。也就是整个作品表达应保持一致性, 不应该让人看到各种不整齐的现象, 特别是楷书, 应该做到整体协调、大小一致的要求;四是字体一致, 格调和谐。书法作品的字体和格调都应该是一致的, 不应该出现字体不一的现象;五是字大款小, 字印相映。书法中正文的字体应该大于落款的字体, 姓名章与款字大小相适, 通常情况下是稍微小于款字, 钤盖于落款的下方, 如果用两方, 则两方印章之间留出一方印章的位置。启首章有着很多形式, 大小均可, 通常是钤盖于正文首字的右侧。

二、书法的学习规范要求

书法作品的成功与否, 必须具备符合自身规范的要求, 总的来说, 书法规范要求有四个基本点, 即用笔、结构、章法以及墨法。

1、用笔

书法的最重要性工具表现是毛笔。书法的用笔, 大致囊括了笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。一是笔法, 主要指的是用笔的方法, 用笔方法主要表现在起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等方面;二是笔力, 主要指的是笔画的内在力量, 不管是柔软的还是刚劲的用笔线条, 在用笔的时候都要表现出一定的力量感, 不能因为柔软的用笔而失去力量感, 这样的书法让人感觉不到潇洒的力量感;三是笔势, 主要指的是书法用笔时候所形成的一种气势。笔势虽然笔断但是在气势表现方面则不断, 在用笔点或是画的时候形状是不一样的但是它们所形成的气势则是让人感觉融为一体;四是笔意, 也就是书法的笔画或是线条等所表现出来的情感、意识等, 此类表达主要是将作者的思想感情在书法中表达和流露出来, 形成独特的个人语言。

2、结构

汉字主要是通过各种不同形状的笔画和线条组成的, 它们之间怎样组合才能够达到美观的要求, 产生一种结构艺术美, 这是书法的总要求。结构又称为架构、结体或是结字等, 书法的结构表现一般表现为汉字的结构规律和作者的审美意识, 它们之间互相组合就形成了一种结构形式, 此类结构组合具有一定的规律, 即虚实、和谐、呼应、欹侧等等。书法的结构就是根据这些规律进行相关的艺术组合, 达到一定的形式法则美的需求, 能够符合字体规律, 又能够符合人的感情意识。

3、章法

章法有大小之别, 大的章法不只是整篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划和布置等, 总的要求是达到字与字之间的呼应需求, 拥有一定的和谐感、整体感;小章法也就是一个字以内的点画关系怎样进行布置, 或者是几个字之间如何进行一定的安排。章法的组成大致有四个方面:一是正文, 表达的是作品的主体, 作者应该按照字数、字体以及形制的不一来确定正文的总布局;二是形制, 也就是规格的意思, 形式如对联、斗方、条幅、扇面、中堂、横幅等方面;三是行款, 也就是落款的意思, 指的是除了正文外的文字, 区别有上下款、长短款等。内容通常是书写的缘由、正文出处等, 下款涉及的是作者、实践、名号等方面, 但是内容一般不写全, 所以大都是穷款、短款比较多, 具体情况具体分析;四是钤印, 主要可以分为:年号印、姓名印、闲印、斋馆印等。可以分为长形、方形、圆形、椭圆形等。文可以分为阴阳文、白文, 除了姓名、印以外均能够作为引首印, 也就是盖章在第一行第一字下外侧居多。姓名印是由姓印、名印组成的, 主要是根据作品实际用一、二方都可以, 所涉及的印的大小是根据款字大小进行确定的, 这里主要是宜小不宜大, 不能够超过款字的大小。

4、墨法

墨法也是书法重要的一个方面。用墨的方法有很多, 不论是干湿墨、浓淡墨还是干墨、枯墨等, 都有各自不同的墨法规则, 比如淡墨, 古代人不经常采用, 但明代的书法家董其昌比较乐忠于淡墨, 及到近代则普遍用到淡墨, 且淡墨处于一字之中, 浓淡相互融合, 笔画之间渗透出意趣之美, 呈现出淡墨的独特表现力。

三、结语

综上所述, 本文通过对书法的规范性学习进行了分析和研究, 总结了书法的形式与布局要求。针对书法形式与布局要求的特点, 就要求书法作品要严格遵循各自不同的规范准则, 并展示它的独特的艺术展现力。从而达到书法的规范学习与运用, 由此不断提升自身的认知水平和书写水平, 传承书法艺术, 弘扬民族传统文化。

参考文献

[1]陆锡兴.论汉字规范的三个原则问题[J].中国文字研究.2008 (01)

[2]李文涛.汉语言文字规范化问题研究[D].南京师范大学2011

[3]臧克和.结构与意义[J].中国文字研究.2013 (01)

[4]徐复观著.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社, 2001

篇4：对两句传统书法名言的新思考

一、关于“书为心画”

西汉杨雄说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”（《法言》）他提出的“书，心画也”这一命题，揭示了书法与创作主体内心世界的关系，在中国美学史和书法史上占有重要地位，对中国书法理论产生了深远影响。这一命题后来演化为“书为心画”。“书”我们仅取“书法”一义讨论，暂忽略“文学”或“书籍”等后世学者指出的可能歧义。“心”可指心理、心绪、心情，也可指思想、性格、气质等。“画”主要指传神、摹写、表现等。叶秀山说：“书法是表现型的艺术，书家有一种内在的‘意思要表现出来。”（《书法美学引论》）综合来看，“书为心画”体现的是书法创作主体与客体的辩证统一，这也正是陈振濂所说的“当主体把自己的心绪和情感投射到艺术形式客体之上时，他是在把形式变成主体的客体”（《书法美学通论》）。

历史上，对“书为心画”的阐发最有影响的主要是“书如其人”说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”（刘熙载《艺概·书概》）“这种‘书如其人的命题，主要从两个方面得到阐发。一是性格决定论，二是人品决定论”。前者认为“由于人之性格气质具有不同的个性，因而书法便呈现不同的意境风貌”，而后者强调由人品判断书品乃至由书品推测人品，人品低劣，则书品不高；书品不高，其人品也不会好到哪里。“这种思想体现了中国古代美学的伦理化、道德化倾向”（宋民《中国古代书法美学》），其思维逻辑序列就是从“心正则笔正”（柳公权）到“人正则书正”（项穆），忽视了书法艺术（客体）的特殊审美属性，也完全抹杀了“天分与学养”在学书过程中的依附功能。以此推论，学好书法的秘诀就是修炼好主流意识形态推崇的道德标准即可。那样，一切技法、审美理论的探讨都将是空话。

与“书，心画也”观点相对，康有为在《广艺舟双楫》中提出了“书，形学也”的命题，试图从“线条”这一纯粹造型艺术角度去诠释书法的本质。季伏昆先生指出，“心”与“形”不可分割，“形”“心”相合，有“形”有“意”，才是中国之书法艺术（《中国书论辑要》），这很有见地。

无独有偶，唐代张怀璀提出“书者，法象也”（《六体书论》）这一命题，与上述“书，心画也”和“书，形学也”又不相同，区分一下，则可以更好的理解“书为心画”。

“书者，法象也”是指通过观察、感悟、取法大干世界万事万物的形象、气势、神韵、规律，从而塑造出表现特定审美意味的书法形象。所谓“囊括万殊，裁成一相”（张怀瓘《书议》），所谓“无声之音，无形之相”（张怀璀《书议》）都是这个道理。书法与客观事物有密切联系，“书法艺术以高度概括的方式反映客观事物的形象属性，而并不具象地反映事物形象。它反映的，是形象世界中那些带普遍性、规律性、根本性的东西”（尹旭《中国书法美学简史》）。

以上述分析来观照“书，心画也”这一命题，我们会有如下体认：

首先，当书法线条未落实到书写材料上时，“心画”就类似于苏轼论文与可画竹之胸有成竹，也就是心中有了“书象”的积累。这“书象”可以是内心的思想、情致，还可能是对自然万物的抽象概括，“‘生动的审美意味使书法形象与具体的生命物象建立了暗示、联想的审美关系。对具有强盛生命力的审美物象的联想式意味摹状，使书法获得了概括而丰富的审美内涵”（宋民《书法美的探索》）。其次，当书法线条倾注到书写材料上以后，就完成了一个“时序性的定向连续空间”造型（同上书）。而康有为的“书，形学也”则只看到了一个静态的空间的线条“结果”，忽视了动态的时间的线条“运动”。最后，艺术的重要功能在于交流，从而获得情感共鸣。而中国古代书法美学主要注重书法的“自娱”式的修身养性（宋民《中国古代书法美学》），是“向内”的（钱穆《现代中国学术论衡》，因此，“书，心画也”这一命题是将“欣赏主体”排除在外的，换句话说，前面探讨的古代“书如其人”观也完全站在“创作主体”角度，完全没有涉及今日“接受美学”所说的二度创作问题。实际上，一次复杂的艺术活动，是不可能由创作主体一次性完成的，必须附带欣赏主体的加工创作，所谓“作者死了”，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”都是这个意思。

综上，“书，心画也”侧重于表现创作主体的内心世界，与后世韩愈的“抒情说”相近，这说明艺术创作之本来动机；“书，形学也”侧重于书法的静态的空间线条造型描述，这涉及书法的根本因素，今日现代派之“反书法”，最根本的就是要抛弃汉字形体，早已离弃了书法本身，只能算前卫艺术之一种；而“书者，法象也”则侧重于感悟、取法客观世界万事万物，从而熔铸意法结合的书法形象。

二、关于“书法备于正书，溢而为行草”

苏轼《论书》云：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行革，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”这里，“书法备于正书，溢而为行草”强调的是学书入门以正书为基础，基础扎实了，才能学习行草。对当代书法爱好者特别是初学者而言，先学正书还是先学行草，是入门第一步就面临的选择。

我们先看历史上对这一问题的探讨。唐代张敬玄说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣。”（《书则》）他认为先学正楷不会颠倒学书次序，否则，如果学好了行草书体，再学正楷，就困难了。宋代蔡襄认为：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”（《论书》）以上几家多主张学书从当代正书系统入手。

笔者无意对古代真书、楷书、正书、隶书、八分等称谓作详细区分，统以今天学术界通行说法，即正书主要包括楷书（唐楷、魏碑）、篆书（大、小篆）、隶书3种书体——入手。

在正书学习系统中，楷与篆隶孰先孰后入手，人们有不同看法。在古代有主张从篆隶入手的，如元代郝经在《叙书》中说：“凡学书须学篆隶，识其笔意，然后为楷，则字画高古不凡矣。”这里已经明显提出了在正书中先篆隶后楷书的观点，而且突出“高古”的审美取向。与此相反，明代丰坊却认为：“学书之序，必先楷法……学篆者，亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。”（《童学书程》，转引自《中国书论辑要》）这里面很有意思，一方面，“先楷后篆”的说法与从古至今“楷书是一切书体的基础”之因袭成见相同；另一方面，“先篆后隶”又切合从古至今“取法乎上，追本溯源”的书论传统。近代李瑞清说：“书法虽小道，必从植其本始。学书之从篆入，犹为学之必自经始。”（《跋自临散氏盘》）李叔同观点与他相近，“学书须由篆字下手，每日至少要写五百字，再学隶书，楷书，草书”（《弘一法师》），这是典型的“追本溯源”说。高二适也主张“先隶后楷”，他说：“先习汉隶，次即唐楷；两相联结，字有光彩。”（《题（晋唐小楷）》）然而同高二适一样以草书名世的林散之却认为“书法先正楷、行书而后篆隶”（《林散之研究》，见《中国书论辑要》）。

综上诸家论说可以得出如下结论：第一，先学正书（包括楷书、隶书、篆书等）后学行草。第二，正书与行草不可兼学，甚至必须先精通正书然后再学行草。第三，如果先学行草书，那么学好以后再学正书就很难了，比如上述张敬玄的观点。第四，在正书中，还有主张先学好一种正书，再学另一种正书的，如丰坊观点即是。

笔者不想妄加评说上述有争议的话题，只想在上述观点之外另提点个人思考：第一，正书与行草能否兼修的问题。清代陈亦禧说：“正、隶之法，当与行、草兼学也。手势正在拘除之际，得行、草以扩充运动之，则宽转矣。若独作正、隶，精工虽称擅场，终非至处。吾以此路指人，亦前辈所未发。”（《绿阴亭集》）这倒是一个值得参考的思路。第二，在对待入门书体何为先后的问题上，首先要区别开学书的基本的实际的条件和最终的目标，换句话说，不考虑学书者为谁或者学书动机为何，必然是隔靴搔痒。如学书年龄偏大，特别是退休的老年人，未必非得先学正书，后学行草，因为老年人学书，大多为修身养性，本不想成为什么书法大师，大可不必“十年正书”底子打好后再学“二十年行草”。再如师承条件。如果书法教师擅长隶书，学书者偏要学楷书，就有点强人所难，也于己无益。倘若自学，手头只有楷书而无隶书字帖，大可自学楷书。同样，即使两种碑帖都有，还有一个拓片是否清晰，毛笔是否适合书写该书体的问题。以我浅见，各类书体中，对毛笔质量依赖程度最高的是唐楷的中、小楷。又如学书兴趣与学书年限。如果对书法只有三天热度，那再正确的入门书体也没有用；如果有志于“成家立业”，舍得吃苦，不怕走弯路，那么直接上手就狂草，胡乱划拉三年五载的再从头学楷书几十年，也未必就学不好楷书，没准还是书坛高手。我始终坚信行草书在对初学书法者的兴趣培养上功不可没。不难推测，有很多火热的书法青年，正是在楷书《多宝塔》等碑帖中熬尽了最后一点兴趣，最终放弃书法学习。又如“五体俱精”与专精一体的问题。如果是中小学生，应试教育繁重，能写一手工整、美观、流畅的行楷字体就不错了，不必学什么甲金篆隶，章今狂草的；如果是立志于甲骨金文，那大可直接去练，不要相信什么“不会楷书其他都学不好”的说法，说到底，楷书笔法确实丰富，那又怎样？无非是叫学书人少走弯路，一劳永逸等等。我的观点是，篆书系统的书体会因为楷书的介入而难以高古。还是沈尹默说得达观：“先篆隶，后楷，固然可以，先楷后篆隶亦无不可，孰先孰后，似乎不必拘泥。”（《学书丛话》）

篇5：励志的四字书法名言名句

2) 困而学之：困：困惑。遇到困惑的时候就学习。

3) 车在马前：大马拖车在前，马驹系在车后，这样，可使小马慢慢地学拉车。比喻学习任何事物，只要有人指导，就容易学会。

4) 循序渐进：指学习工作等按照一定的步骤逐渐深入或提高。

5) 为人楷模：楷模：榜样。在人品学问方面作别人学习的榜样。

6) 洒扫应对：洒水扫地，酬答宾客。封建时代儒家教育学习的基本内容之一。

7) 蓬赖麻直：比喻生活在好的环境里，也能学习成为好人。

8) 春花秋实：春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。现也比喻学习有成果。

9)习无不精：习：学习;精：精通。学习没有不精通的。

10) 撑上水船：上水船：逆水上行的船只。指撑船上行。比喻学习有如逆水行舟，不进则退。

11) 一曝十寒：曝：晒。原意是说，虽然是最容易生长的植物，晒一天，冻十天，也不可能生长。比喻学习或工作一时勤奋，一时又懒散，没有恒心。

12) 鸿鹄将至：鸿鹄：天鹅。天鹅马上就要飞来了。指学习不专心。现表示将有所得。

13) 终日不倦：整天不知厌倦。指埋头学习。

14) 开华结果：比喻修养学习工作等有了成绩，取得效果。

15) 学优而仕：优：有余力，学习了还有余力，就去做官。后指学习成绩优秀然后提拔当官。

16) 鹘仑吞枣：把枣子整个儿吞下，不细嚼辨味。常比喻在学习上食而不化，不加分析。

17) 宵旰攻苦：宵：夜;旰：天已晚。早起晚睡，刻苦读书学习。

18) 力学不倦：力学：努力学习。倦：疲倦。勤勉学习而不知疲倦。

19) 开花结实：比喻修养学习工作等有了成绩，取得效果。同“开华结果”。

篇6：书法励志名言警句

2) 冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

3) 离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

4) 握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚

5) 死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

6) 逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

7) 龙威虎振，剑拔弩张(南北朝·袁昂)

8) 写字如画狗，越描越丑

9) 字怕练，马怕骑

10) 挥毫落笔如云烟(唐·杜甫)

11) 飘若浮云，矫若惊龙(晋书)

12) 古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。

13) 意居笔先，形随法立。

14) 摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

15) 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，

16) 虽妙算不能量其力(唐·张怀谨)

17) 信心来自于实力,实力来自于勤奋。

18) 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾)

19) 清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

篇7：励志名言书法

书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。

汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前13商朝的甲骨文。

篇8：浅谈书法学习的五大要点

书法是中国特有的传统艺术, 源远流长, 而怎么样学习书法则是一门科学。任何一门科学内含的要点是很多的, 书法更是如此。本文提出书法学习的五个要点:观、临、养、悟、创。

一、观

“观”就是“看”, 历来谈书法的人常用“观”字, 也有说“看”的。还有的吧观看字帖比作读书, 叫做“读贴”。读书是要看着字, 一个字一个字读成句的, 读成句还要理解由每句所组织成的全文意义, 所以“度”比“观”或“看”要求更高了。这也就是要求“观”必须细致, 不能“不求甚解”, 要把帖子中的字的用笔以及结构等都“读”懂, “读”会。

观中有分析, 经过一番分析, 印象就深刻了, 离开了碑帖也能记住字的点画结构形象。“读贴”的说法是很有道理的, “读”能帮助理解, “读”能帮助记忆。我们读书还要背诵, 观看碑帖, 比作读书, 是要求把观看与记忆结合起来, 不能过眼即忘。宋高宗学帖, 说:“祥观点画, 以至成诵, 不少去怀也。”观帖达到成诵不忘的境界, 可以说使观看变成了记忆。读书成诵, 诵上口头;观帖成诵, 诵上笔端。所谓上笔端, 是把成诵的内容表现于自己的书写之中——这是“观”的目的。

二、临

临帖现在一般被笼统的说成“临摹”, 实际上“临”与“摹”是两种不同的学习古人碑帖的方法。临, 是拿纸在碑帖旁边, 观看字的形势笔画来学写。摹, 是拿薄纸蒙在碑帖上, 随着字的大小粗细而把他塌下来。

把碑帖放在面前, 一个字一个字的临写, 这可以叫做“面临”;离开了碑帖, 头脑里还保留了某碑帖的某字形像, 拿起笔来就可以写的很像, 这叫做“背临”, 或者叫做“默临”, 如同背书、默写一样。据说赵孟頫曾经背临过十三家的字, 取出原作对照, 没有丝毫不似之处。我们学写字, 有事用手指头画空中, 或者在手掌里画, 这样精神集中, 也能学好一种字体。

三、养

在反复勤奋的临摹后, 对某一家某一种碑帖的印象就会深, 在头脑里记下了, 记住了。但是, 只停留在记的阶段还不够, 临帖最忌讳死记。为了使古人的字为写字者所驱使, 到用时信手拈来, 光停留在死记硬背的基础上是远远不够的。每一笔画的如何起, 如何收, 如何瘦, 如何肥, 如何方, 如何圆;某字结构的如何长, 如何短, 如何正, 如何险, 等等, 纵横运转, 动而不已。写字的人要把引起自己共鸣的书写活动和某家碑帖的精神法度、得势造型结合起来一个一个完美的成字。这样记的质量才能得到有效的提高, 直至我们在这里所要说的“养”的境界中来。我们要注意临中学, 更要注意临后养。

“养”中是有“形象”的。字有形, 经过书法家们的“塑造”同一个字往往有不同的形象。这些形象存在于具有一定形状的字体之中, 它是书法家所给予我们的, 也是我们队某种形状字体的具体反映。艺术形象的形成, 特别是书法艺术的形象, 虽然不像人的躯体或物的状态那样具体, 但它也是把书法家所造成的各种不同形状加以比较以及和外部世界客观事物形状相联系后而得出来的。我们谈“养”中的“形象”必须是这样产生出来的对我们才有益。这属于艺术上的联想, 让它活现在我们头脑里面。换句话说:“养”于脑中。

四、悟

历史上不乏有一些书法家在很偶然的机遇下碰触到一些事物的活动变化, 从而顿悟, 进而书法大进。很多人觉得无法理解, 同样是学习书法, 即便处在同样的地方遇到一样的事物, 自己也无法被触动而达到有所悟的境界。据资料记载, “悟”是一种神秘笼统不易被人体会的境界。事实上并没有那么复杂, 每个人都可能有“悟”的活动, 我们学习或者钻研一门专业, 到一定阶段进行不下去, 在行动上我们暂时把它搁下, 但在思想上却没有忘掉, 不定在什么时候碰见表面看来与我们学习或研究的专业毫不相干而实际的内部情理却脉息相通的事物活动, 猛然间触动我们思想上一定程度的停滞状态, 豁然贯通, 翻然觉醒, 于是把我们的学习或研究大大地向前推进, 这就是“悟”所起的作用。还有一种情况, 在我们不断的学习或研究中, 是处在兴奋的状态中的, 宇宙间事物相通的情理能在巧遇的情况下使我们有所悟, 促进我们的工作。学习书法, 你悟我不悟, 原因较多, 但在你我注意力集中与不集中上可能是主要的。我们可以这样说:悟是受现实世界具有的人情物理所触发的思维活动。

五、创

总观以上所谈的“观”“临”“养”“悟”四个问题中几乎都涉及“创”了, “观”“临”“养”“悟”为“创”创造条件, 也都是“创”的基础, 学习书法, 不同于一般写字, 它的目的是要发展书法艺术, 要有所创新。

创, 第一要处理好古今之间的关系。临摹古代碑帖, 天天跟古人打交道。过去有的人学字, 不加分析, 不辨优劣, 一味的摹拟, 说的好听的, 说他有师承, 其实是甘愿做古人奴隶。赵子昂一直到晚年不是专法王二吗?从右军的《黄庭》和子敬的《十三行》之外, 以“不杂他人一笔”而自得, 但论书者说赵“无己撰”, 是“奴书”, 这种论点, 从“创”的角度看, 不能说没有见地。我们研究书法发展史, 大家承认一个时代有一个时代的“书风”, 个人风格的形成也是要受时代影响的, 因此, 我们一面学习古人, 一面不能背时而驰, 要跟上我们自己的时代;如果更进一步, 超越时代, 那当然是更大的创造。晋朝有它自己的一代书风, 而王羲之学古人, “备精诸体”, 在当时应该算是成就最高的, 为什么他能够达到这样的地步呢?我们可以说, 是由于他能够做到“古不乖时”;清代邓石如看到当时帖学将要由盛转衰, 于是他学书先从篆隶入手, 直追秦汉, 以篆隶的古茂浑朴来压倒时人学董赵的纤弱柔媚之风, 他抓住“时弊”, 做到“今不同弊”, 为一代碑学开宗。王、邓是不同时代的善于处理古今关系的创新人。

篇9：学习书法的苦与乐

随后，父亲把唐代颜真卿的《麻姑仙坛记》递到我面前，这是我临的第一本帖。他教我颜字的用笔和结字特点，循序渐进，一日一课。喜欢父亲在我的习课上用红墨水画圈圈，那是一种褒奖，如果今天获五个红圈圈，明天我一定会争取得八个红圈圈，写毛笔字成了我喜欢的一件事。

但是“好景不长”，父亲又教我临写小楷《黄庭经》，每天50个大字、100个小字是必须完成的功课，看着别的孩子课后能尽情地玩耍，而我只能不分寒暑坐在桌前临着枯燥的古帖，我有了反抗的情绪，不认真，偷懒、敷衍。四年级时，学校推荐我参加全市少儿书法比赛，得了一等奖，老师同学祝贺我，学校大会表扬我，父母很高兴，问我有什么感想，我只回答了两个字“苦恼”，这是一个十岁孩子对心中长期积压的不满情绪的一种泄愤。

考入南京一中后，校风纯朴，治学严谨，语文教学中包含每天一张书法作业，我的作业常被老师画满了红圈圈，学校还为我办了个人书法展览。这激起了我学习书法的兴趣，调动了我学习书法的积极性，转被动为主动。我临习了颜、柳、欧的楷书，临习了《曹全碑》《礼器碑》等汉碑，临习了《峄山碑》《石鼓文》等篆书，沉浸在书法学习的乐趣中。

文革期间，我中断了书法学习，在去农村插队的前夕，父亲把藏在邻居家鸡窝里幸存的字帖放在我的行李里，叮嘱我有时间就读一读，临一临。当时插队的条件很艰苦，日出即行日落才归的田间劳动，除了一身泥一身汗，就是疲惫，但晚上我还是会坐在昏暗的煤油灯前，享受着书法给我带来的快乐。

文革后，江苏省举办了首届书画展览，我的一张隶书作品被扬州地区选送参展，当时参展的都是大名家，都是书画界的前辈，在此期间我认识了何乐之先生，由何先生介绍，先后拜萧娴、林散之先生为师。先生教我“多读书，书能治俗，求字外功，博采众长”，先生教我“以心作书，以情动人”。由于老师的谆谆教导，才使我能在书法的道路上越走越宽。

（端木丽生，中国书法家协会会员，南京市书法家协会教育委员会主任。参加全国老年大学教材编审委员会审定教材《中国书法》的编辑工作，任篆隶部分主编。）

篇10：励志名言书法欣赏

2) 没有平日的失败,就没有最终的成功。重要的是分析失败原因并吸取教训。

3) 道法自然

4) 如清风出袖，明月入怀(唐·李嗣真)

5) 龙威虎振，剑拔弩张(南北朝·袁昂)

6) 写字如画狗，越描越丑

7) 字怕练，马怕骑

8) 挥毫落笔如云烟(唐·杜甫)

9) 飘若浮云，矫若惊龙(晋书)

10) 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，

11) 虽妙算不能量其力(唐·张怀谨)

12) 信心来自于实力,实力来自于勤奋。

13) 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾)

14) 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情

15) 字不可重笔，话不可乱传

16) 之所能言，世智之所能测(唐·张怀谨)

17) 若不给自己设限,则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

18) 龙跳天门，虎卧凤阁(南北朝·萧衍)

19) 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声)

篇11：励志四字书法名言作品

2) 盈科后进：泉水遇到坑洼，要充满之后才继续向前流。比喻学习应步步落实，不能只图虚名。

3) 不愧下学：不耻下问，虚心向地位低的人学习。

4) 鹦鹉学语：鹦鹉：一种能学人发音的鸟。鹦鹉模仿人学习讲话。比喻没有主见，人云亦云。亦作“鹦鹉学舌”。

5) 居安资深：形容安心学习，造诣很深。

6) 群起效尤：大家一起向坏的学习。

7) 修身慎行：修：学问品德方面的学习和锻炼。努力提高自身的修养，谨慎小心地处理问题。

8) 浮光略影：比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。同“浮光掠影”。

9) 聚精凝神：聚：集合，会集。形容专心致志，注意力高度集中。

篇12：励志四字书法名言作品

12) 贻误后学：后学：后来的学习者。错误遗留下去，使后来学习的人受到不好的影响。

13) 勤学苦练：认真学习，刻苦训练。

14) 苦学力文：力：努力;文：著文。用功学习，努力写作。

15) 梧鼠学技：形容在学习中贪多而学得不精。

16) 敬业乐群：敬业：违心于学业;乐群：乐于与好朋友相处。专心学习，和同学融洽相处。

17) 好学不厌：好：喜爱;厌：厌倦。爱好学习，从不厌倦。

18) 大可师法：师法：学习效法。值得学习和效法。

19) 孜孜不倦：孜孜：勤勉，不懈怠。指工作或学习勤奋不知疲倦。

篇13：论书法学习中的临摹

临摹是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖，离不开临摹，只有对古代优秀碑帖心追手摹，才能掌握各种书体的基本技法(如用笔、结字、章法、韵味等)，也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹，论述如下。

1. 临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中度过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且能节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、背临、意临三种方法。对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便、最常用的临帖方法。

背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人所写字的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了;临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。

2. 先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不像，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太像古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”;出帖时“不可无我在，无我便杂”。“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临摹的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。

3. 读帖善悟

帖不仅要临，更重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟。有些优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，他特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样持续了三天才依依不舍地离开。

读帖如同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。入于眼，融于心，出于手，心手相应。

摘要：学习书法离不开碑帖, 离不开临摹, 只有对古代优秀碑帖心追手摹, 才能掌握各种书体的基本技法。