艺术设计导论论文（共8篇）
篇1：艺术设计导论论文
内容摘要艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生以独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏，不但提高了他们的艺术修养、拓展了他们的艺术视野，而且增强了艺术思维能力。艺术以潜移默化的形式启迪大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。
关键词艺术大学生启迪素质
从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时艺术影响着人类文明的进程。艺术对大学生的启迪是深刻鲜明的，通过艺术的载体使大学生完善自我，塑造自我，从而更好地应对各种挑战。
当代大学生如何理解艺术？如何拓展人文素质和视野？如何塑造性格？如何达到精神境界的高度？艺术的魅力可以给我们重要深刻的启迪。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生以独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏，不但提高了他们的艺术修养、拓展了他们的艺术视野，而且增强了艺术思维能力。艺术以潜移默化的形式启迪大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。文学艺术是社会发展的产物。法国作家说，“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”这面来源于现实而高于现实的镜子展示了人世的悲欢离合，深刻真实。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事.”文学艺术博大精深，“仁者见仁智者见智”的思想火花在此碰撞，辩证的多元的视角审视文学作品及社会，促进了文学更好的发展。文学艺术是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》：等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
书法是文字书写的艺术。书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。随着文字书写的减少，书法艺术处在高处不胜寒的境地，甚至是被遗忘或抛弃。以书法艺术为载体，中华文明源远流长，是仓颉造字如同孩提时代的天真稚嫩，是王羲之的“翩若惊鸿，矫若游龙”，是颜真卿的遒劲浑厚，还是张旭的酣畅淋漓。书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
作为一个书法爱好者，我喜欢书法的曲线美以及它所展现的生命张力。在九宫格上书写的不但是一个字，而是对人生的思考。力量、粗细、大小都得用心把握，一不小心的出格便是败笔。书法艺术启迪我领略了建筑之美。在这小小的九宫格里，我必须安放好每一个我要书写的字，我像个严谨的建筑师一样规划我的九宫格，让我的字在这小小的九宫格里表现书法艺术或是一个字大气向上的性格。收放自如，洒脱大气，是对书法艺术追求的精神高度。蒋勋在《汉字书法之美》说，“汉字书写，对于我，像一种修行”。作为一个生活的行者，在书法艺术中提高自我修行，高深是我所追求的，问心无愧亦是我想要的。我在书法中九宫格仿佛是我不能触犯的道德底线，无论何时我都不能触犯它，我需要以生命的意志去呵护它。在我想我学的不但是书法本身的艺术，我也在学习人生的哲学。
书法艺术是美的流动形式，是中华民族文化的结晶和象征,展现着一个民族博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。一个人的精神面貌和思想情感在书法艺术中呈现出字人合一的理念，这是一种无法企及的高度。书法艺术对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。书法艺术启迪大学生对美的理解与追求，增强了民族自豪感及爱国热情，加强对传统文化的重视。
音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表
达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
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艺术的形式是多样的，而艺术对于大学生的启迪内在联系的，具有汇通性。形相异，神相通，是艺术的魅力与意蕴。
艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
大学生应当充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。大学生应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。
篇2：艺术设计导论论文
“窝们说现在是内容消费的时代，在这里谈论这个转变会有两层意思，一个就是这里说的较多的人们从工具的消费转化为内容的消费，比如说手机的等数字消费品的变化，即我们的专注点从功能转向了内容；另外一层就是从信息的消费到内容的消费，比如以前是上网冲浪，就是随便看看去找信息看新闻，而现在这种信息消费已经退出主角身份，因为我们一天到晚都与网络相连”iPad所带来的不仅仅是工具功能属性的满足和信息的消费，而是一种新的生活方式，补偿当代消费者的心理需求。
色彩是工业设计重要的组成部分，人们对于色彩的追求是必然的，一件产品好不好给人视觉的第一感觉就是色彩。合适的色彩搭给人一亲切感、更容易使客户接受产品。
人接触产品的过程是人—机交流的过程。现代人们更追求快捷、舒适的生活方式，因此如何设计人机关系是一大设计难题，需要我们不断发现客户需求，而且还要为人类创造欲望。社会每时每刻都在进步，然而我们的产品也在日新月异。当我们满足了基本生活需求，我们就会追求更高质量的生活，那么就需要设计来满足我们的欲望。作为商家就应该不断地；了解市场信息创造新的产品或者在原有基础改进。
篇3：艺术设计导论论文
一、研究型教学的设计与实施
研究型教学不仅对学生的学习过程提出相应的要求, 更重要的是对教师提出了更高的要求, 教师需要进行教育观念创新、知识结构创新, 提高自身的科学研究能力和实践能力。除此之外, 还要精心设计循序渐进、目标清晰、层次分明、难度适中的研究型教学方案。因此, 研究型教学模式的倡导者和实施者——教师本身通过申报、主持、参与、完成各级纵、横向项目来提高教师队伍自身的科研能力。同时根据实践教学内容, 从完成的科研项目中精心挑选一些轮廓清晰、目的明确、大小适宜、与生产生活有直接关系的难度适中的内容, 先由教师对项目进行分解, 并做适当的示范, 然后让学生围绕各自的研究内容进行讨论、操作完成和写报告、研究论文, 建立一个完整的知识体系, 拓宽学生的信息获取渠道, 培养其独立思考能力, 为下一步的独立完成科研项目打下基础。近几年给2005、2006、2007级和2008级学生布置系列任务, 包括对多源、多波段、多时相遥感影像的对比观察, 查找影像特征差异及其原因、掌握遥感图像处理技术, 分析其效果以及周围地区近几年土地利用变化遥感调查等研究内容。每位学生完成上述任务的基础上, 要求围绕相关内容写一份研究报告或一篇论文。教学实践证明效果很好。具体教学设计如下:
(一) 基础知识部分的教学设计
1. 确定目标:
通过对比不同遥感影像, 分析其空间特征、波普特征、动态特征, 进一步掌握根据研究目标而选择和评价影像类型的知识与技能。
2. 提供数据:
(1) 不同源数据:同一个地区的MODIS、TM、SPOT、IKONOS、KUICBURD、雷达影像、航空相片; (2) 不同波段数据:TM1-5、TM6、TM7波段数据; (3) 不同周期数据:静止气象卫星FY-2连续三期数据、MODIS连续三期数据、TM连续两期数据;
3. 教学步骤。
(1) 不同源遥感数据分析:给学生提供同一地区不同源数据后, 先让学生从各影像上寻找同一个城市, 对比城市轮廓、城市布局、街道、房屋等信息的清晰度。继而再找道路、河流、山地地貌类型等信息, 进行对比, 加强各影像特征印象。最后, 给学生留下思考题, 让学生评价不同源遥感影像数据在宏观的地貌区划上, 中观的城镇、农田分布调查上, 微观的城镇内部结构研究中的适宜性, 选择不同空间尺度研究所需的信息源。
(2) 不同波段数据分析:给学生提供TM波段数据及植物、沙地、裸地、水域、湿地、城镇等地物典型波谱曲线后让学生对比各类地物在不同波段上的影像特征。在此基础上寻找能够很好区分植被与湿地、沙地、裸地与城镇的波段数据, 讨论其原因。最后让学生评价、选择出生态环境变化研究的遥感信息源。
(3) 不同周期数据:给学生提供不同时间分辨率影像后让学生总结不同影像数据的更新信息周期。其次提出一些体育比赛过程中的天气预报、洪水、森林火灾、作物长势监测、土地退化研究中的遥感数据需求, 共同分析其更新信息周期要求。
(二) 图像处理知识与技能的教学设计
1. 确定目标:
讲解图像处理的原因、目的、原理, 并操作演示;给学生提供原始影像数据, 明确图像处理各项内容;指导学生操作过程的同时, 强调不同处理方法的效果对比。
2. 填写由如下内容组成的实习报告 (表1) 的同时,
重点分析处理目的及效果, 培养学生的分析问题、解决问题的能力。
**地区近N年土地利用动态变化遥感调查分析
(三) 遥感应用的教学设计
1. 确定任务:
周围地区近N年土地利用动态变化遥感调查。
2. 提供遥感数据:
由老师给学生提供研究区最新和N年前两个不同时期的TM遥感数据和行政界线等所需的相关矢量文件。
3. 分解内容, 给学生提供参考提纲:
从研究目的和数据特点出发, 给学生分析研究工作, 分解内容, 并给他们提供论文参考提纲。
4. 提出工作要求:
确定统一的分类体系。如下土地利用分类体系 (表2) , 并明确图像处理、矢量化、数据处理与整理等具体操作过程和撰写论文的精度要求。
遥感影像几何纠正误差不超过1/2相元;地物界线跟踪的误差精度达1个相元之内;最小图斑为6*6相元;面积要以类型为统计, 单位为公顷;论文格式规范, 图表齐全, 字数3000字以上。
5. 示范操作过程:
由教师选择典型的波段数据, 简单快速图像处理来恢复学生学过的知识和技能。选择土地利用各类型典型影像, 提取土地利用及地貌类型等所需信息, 并将其数字化, 以此加强和巩固前面所讲过的内容与技术, 通过建立拓扑关系、数据库处理等联系相关课程的知识与技能, 为学生从头到尾自主完成任务奠定基础。
6. 指导学生的操作和写作:
从专业知识、操作技术、处理技巧和论文撰写等各方面全方位、全过程指导学生。在这个环节可以结合研究生的教学实践任务, 让3~4名研究生分组指导本科生, 教师指导研究生的教学过程, 这样可以节约时间, 提高效率, 本科生和硕士生同时获得锻炼的机会, 是具有双赢性的、可推广的教学模式之一。
二、研究型教学实践效果
篇4：中学开源软件导论课教学设计
【关键词】 开源软件；中学信息技术教育；导论；教学设计
开放源代码软件（简称开源软件）是一种源代码可以任意获取的计算机软件，这种软件的版权持有人在软件协议的规定之下保留一部分权利并允许用户学习、修改、增进提高这款软件的质量。开放源代码的核心哲学即是自由与开放，如早期的UNIX操作系统就是开源的。目前，在庞大的软件生态系统中，开源软件扮演了不可或缺的角色。从操作系统、开发工具与中间件以及专业软件等，都有十分知名、同时功能十分强大的开源软件，有些开源软件的质量甚至与业界最好的商业软件相比也毫不逊色，甚至还略胜一筹。
但是，开源软件在我国的普及还远远不够。一提起操作系统，人们就想起了Microsoft Windows，一说起办公软件，就是Microsoft Office，一提起幻灯片，就想到了PPT（微软Office PowerPoint）。这诚然是由于微软公司的产品优秀造成的事实上的垄断，同时也说明由于微软公司强大的公关和广告效应，让公众有意忽略了开源软件这一庞大的软件集合。目前，绝大多数的中学都已经拥有了计算机机房。然而，目前的中学信息技术教育课程中，几乎没有开源软件的相关教育。而在中西部地区，由于计算机设备及相关教师的缺乏，开源软件的普及更加困难。在部分已经开设开源软件课程的中学，目前仍然缺乏一个宏观的针对开源软件导论性质的课程，涵盖开源软件各个方面知识。因此，本文设计了开源软件导论课程的教学内容、大纲及考核方式方法等。
1. 教学目的设计
中学开源软件导论课程教育的目的，在于使学生在学习各个专业的开源软件之前通过学习相应的开源软件思想、哲学、设计方法、授权模式等，培养一种开源精神，学习在处理问题时选择合适的开源软件来解决问题。中学生接受新鲜事物的能力很强，通过开放源代码软件体系介绍，让学生认识到除了商业付费软件，还有质量相同甚至更好的开放源代码可以使用，一样可以满足日常学习和生活要求，同时也避免了软件盗版，有利于软件知识产权保护。同时，通过研究开放源代码软件，学生可以更加深入理解相关专业知识细节及其实现方式，加深并巩固书本理论知识的学习。使得学生能够在使用计算机软件时，自觉地将开源软件作为一种选择，更进一步可以通过本课程激发学生对于自己专业领域中的科学探索之兴趣。
中学开源软件导论课程以课堂讲授为主，辅以学生机房实践。讲授时侧重于重点与难点的讲解，做到重点讲解清楚和明白，难点分析到位并透彻，使绝大部分学生能够通过课堂讲解理解和掌握本课程的重点与难点。教师应尽力创造条件鼓励学生多利用业余时间实践、讨论，使学生加深对理论知识的理解和巩固。
2. 教学内容设计
本导论课程面向初中高年级和高中阶段所有学生，而不仅仅是对计算机相关专业感兴趣的部分学生。
本课程的主要内容包括三大部分内容：
1）开源哲学与开源精神。开源软件的发展历史及现状，开源软件的定义、特性及其影响。开源软件不仅意味着免费，更意味着自由、协作与共享。
2）各专业常用开源软件。科学、工程、艺术、社会科学、商业、计算机科学等学科专业常用开源软件的介绍与使用。
3）基于开源软件完成一个实际系统或专业相关示例。例如，学生在教师的指导下，逐步学习如何利用Linux、Apache、MySQL、PHP等相关开源软件，搭建一个实际的网站系统。
理论课时设计为20学时。具体理论教学内容包括：计算机发展简史、开放源代码运动、黑客文化、开源软件的开发与协作方式、开源软件在中国、我国当前软件知识产权保护现状、计算机学科的开源软件、电工电子类学科的开源软件、人文社科类学科的开源软件和网络协议与网站系统。
实践环节设定为12个学时，主要是以学生机房实践为主，并由教师进行案例成果演示。要求学生通过开源软件的了解和使用，增进学生对开源软件的理解。课程实践内容包括认识计算机内部构造与装机实践、Ubuntu Linux系统安装与使用、OpenOffice办公软件安装与使用、Apache Web服务器搭建、PHP 动态页面语言、MySQL数据库。
3.课程评价方式设计
本课程的教学包括课堂讲授、互动讨论、机房实践、动手操作等环节。通过各个教学环节的教学，可以培养学生的自学能力、分析问题和解决问题的能力，重点是利用一定的开源软件解决相应问题的能力的培养。
针对学生的学习效果进行评价方面，主要包括平时作业和期末报告。本课程的作业主要包括以下两种：
1）专题作业：要求学生根据要讨论的专题，查阅相关的文献资料，并编写相应的幻灯片报告，并在课堂上进行讲解。
2）案例实践作业：要求学生以小组为单位，在教师指导下，利用LAMP，搭建一个网络系统，并编写相应的案例实践报告，在案例演示课中以个性化的方式来展示各组的案例实践成果。
本课程不设置传统的试卷类型的考核方式，主要通过课堂表现和作业完成情况来进行考核，考核是通过教师打分和学生打分然后再加权平均的方式来进行。
4.总结
目前，各级政府部门和教育部门，已经逐渐认识到开源软件在基础教育中的重要性。开设中学开源软件导论课程，可以让学生从宏观上快速熟悉开源软件的思想、哲学及软件设计方法，以及接触认识大量的优秀开源软件，在满足日常生活的同时，为日后继续学习相应的专业性开源软件打下基础。
篇5：艺术导论课论文
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。包括物质，精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
书法是文字书写的艺术。书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
篇6：环境设计导论总结
空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质;无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀;一种环境的气氛;一种完整的、自由的个人空间。
篇7：播音与主持艺术导论提纲
1•英国广播公司、美国广播公司等，都不仅包括广播电台，也包括电视台。
2.成立于1922年的英国广播公司，它提供电视节目的时间是1936年11月2日。3.2013年5月7円，百度收购PPS视频业务全部股份，并与爱奇艺合并，爱奇艺成为中国最大的网络视频平台。
4.“传播前沿”显示了播音主持地位的独特性
5.中国播音学是一门研究中国有声语言和副语言传播发生、发展活动及其创作规律的学科。6.中国播音学的研究对象，是传播主体如何运用有声语言和副语言來传播社会发展进程中的各类信息。它在研究的过程中，必然涵盖新闻播音，也涵盖各类节目主持。7.汉语方言的划分不论有几大类，使用北方话的人口占了全国总人口的70%。
8.“此文件不要播错一个字”出自毛泽东《一九四八年的土地改革工作和整党工作》文件批示。
9.中国有声语言和副语言传播的产生和发展的基础，大的包括两个方面：一是现代电子技术事业的创建和发展，二是新闻传播事业的发展和创新。10.接受主体在大众传播中所希望的，是和传播主体共享政治经济、文化教育、社会服务、生活娱乐等信息资源。
二、选择题（每空1分，共5分）
1.1996年1月1日起，《新闻联播》由录播改为直播。
2.延安新华广播电台开播的第一声呼号：“延安新华广播电台，XNCR，现在开始播音。” 3.中国共产党第一位广播女播音员是麦风（徐瑞璋)。
4.孟启予播音独树一帜，当年的听众回忆听她的广播“使人深思，催人奋发”。5.听了延安台的广播，1946年初夏，国民党空军驾驶员刘善本，利用飞行之便，飞奔延安。6.齐越在1947年4月底加入播音行列，成为中共最早的男播音员之一。
7.孙敬修讲故事，注意钻研儿童心理和儿童语言，他的表达不仅儿童爱听，也吸引了不少大人一起听。
8.英国创办的第一座广播电台于1922年2月14日晚8点正式播音。
9.中国第一座官办广播电台——哈尔滨广播无线电台于1926年10月1日开播。创建者：中国无线电工程专家刘瀚。
10.中国第一座电视台——北京电视台于1958年5月1円试验播出，同年9月2 日正式播出。
三、辨别题（每题2分，共10分）
1.标准语传播的同时也能够让人们听到方言土语，不等于对标准语的否定。尤其对大众传播来说，正确认识标准语和方言土语的关系，对有声语言、副语言的表达与传播有着深远的现实意义和历史意义。
传播主体中的任何一员，只要来到话筒、镜头前，面对接受主体说话，就存在一个语言有无转化的创作问题。
3.新闻报道有其信息层面，更有其意义层面；文艺作品“在场”呈现的背后，意 味着的往往是那“不在场”的内涵。
4.语言“转化”境界的高低和转化程度的深浅，取决于为传播主体的创造性劳动 而提供的环境和条件，包括传播主体自身所能承受的强度和力度。
5.透过有声语言、副语言的表层，支配传播主体一系列创作活动的一个根本因素，将归结到传播主体的立场、态度和对创作本身的主观能动性问题。6.传播工具的价值不在工具本身，而在于对社会的影响。
7.播音主持创作，是一个系统工程，不是简单的、静止不变的人和物的关系，只 要來到话筒镜头前，向接受主体说话，就会发生传播主体与文本主体、接受主体 的关系，有对文本主体理解的问题，有对接受主体理解的问题，更有自身学识积 累和社会体验的问题，还有表达技巧如何呈现的问题。
8.系统作为一个整体，就要讲究组成整体的各要素的联系，不能局限于、满足于 某一要素的成功把握。
9.播音是一门实践性很强的学科，理论来自实践又指导实践，实践将对理论作出 回应性检验。研究播音，只有将理论和实践密切结合，才能体现理论的针对性。
10.无线电传播技术是制约我们语言传播艺术发展的工具、手段，失去它、离开 它來谈播音主持，谈播音主持的发展，就缺乏历史和实践的根基，对播音概念的 内涵和播音概念的发展，就容易产生偏差。
四、概念解释题（每题5分，共15分）
1.播音
广义的播音，指的是传播媒介（电台、电视台、互联网站）通过语言和副语 言等符号传播各种信息的声像（音乐、音响）活动。
狭义的播音，特指传播主体（播音员、主持人等）在话筒、镜头前面对接受 主体（听众、观众）进行语言转化（文字语言转化为有声语言，内部语言转化为 外部语言）的创作活动。
2.“四次转移”
“四次转移”特指延安新华广播电台台址的四次变动。
瓦窑堡的好坪沟是接替盐店子的第一次转移地点。延安新华广播电台从此改 名为陕北新华广播电台，时间是1947年3月21闩；
太行山麓沙河村是接替瓦窑堡的第二次转移地点。时间：1947年4月1 R;河北平山县西柏坡村是接荇沙河村的第三次转移地点。开始播音时间：1948 年5月23曰； 第四次转移地点是北平，即今天的北京。时间：1949年3月25円，陕北台 改名为北平新华广播电台。3.“四轮改革”
“四轮改革”特指中央电视台1983至2008这25年间在节目内容和形态上 的四次大变革。1983年央视第一轮改革。播出电视系列片《话说长江》、杂志节目《九州方 圆》，创办《春节联欢晚会》；
1993年央视第二轮改革。播出纪实片《广东行》、开播《早间新闻》实现每 天12次新闻整点播出、开播《东方时空》、成立新闻评论部、开播《焦点访谈》，2003年央视第三轮改革。直播伊拉克战争、开播新闻频道。
2008年央视第四轮改革。成立《新闻联播》编辑部。《新闻1+1》亮相，推 出新闻观察员。双人谈话配以短片、现场报道、电话连线等形式。《新闻联播》 增加“本台短评”。4.“播音四要素” “播音四要素”，特指1955年3月左荧在《播音是一种语言艺术活动》一文 中对播音创作提出的四个问题，即：“播给谁听一播音的对象”、“播些什么--广 播内容、“为什么播讲--播音的最高目的性”、“怎样播讲一播音技术”。5．“备稿六步”
划分层次、提炼主题、联系背景、明确目的、分清主次、把握基调。6.用气口诀
“两肩下垂两肋开，不觉吸气气自來” 7.“情感调动三要素”
情感调动是播音创作的核心，它包括情景再现、内在语、对象感三要素 8.“幽默四环节”
“悬念一渲染一反转一突变。”
五、简答题（每题10分，共20分）1.如何认识语言、语音和字音的关系？
(1)语言是人类最重要的交际工具和信息载体。语言包括语音、词汇、语法、语义、修辞和语体。
(2)语言和语音是种属关系，语言为属，语音为种，同样，词汇、语法、语义、修辞都和语音一样，都是语言的组成部分，都为种。语音作为语言的组成部分，语言通过语音得以表达，才产生有声语言。
(3)语音包含字音，却不等同于字音。它是由一串串字音连缀而成、包含各类 词组和成语构成的用来表情达意的声音。字音只是指一字一音节发出的音调。2.为什么要规范传播用语？
(1)传播用语是指广播、电视、互联网等大众电子媒体使用的有声语言。
我国以国家通用语——普通话作为传播用语^(2)以普通话来规范传播用语的缘由：
a)中国土地大、人口多、民族多、方言杂，普通话以北京语音为标 准音，根基在北方方言，它善于吸收包括南方方言在内的地方方言精华； b)方言的草根性决定其传播的地域性； c)普通话的规范性带來传播的广泛性。
3.为什么说现代电子传播技术的发展是播音概念发展的制约因素？(1)播音是有声语言和副语言传播的创作活动，没有传播技术工具，创作活动 便无从体现。(2)现代电子传播技术的发展推动播音创作研究的改进和完善。如音控设备对 音高、音强，对送气音、不送气音的不同要求。
(3)新的传播技术使得播音创作研究不断拓展着研究范围和研究对象。如广播 的有声语言到电视加上副语言，从演播室播音主持到室外播音主持，从广播直播 到电视直播，电视拍摄从一个到多个机位、从实况录播到现场直播、卫星传送乃 至网络视频的开通，才有了有稿播音和无稿播音等的研究需要和可能。
4.节目主持人学习现场采访报道应注意抓什么？(1)抓采访内容和接受主体心理的契合点。如刘姝威、陈逸飞、杨利伟(2)抓与嘉宾或被访者交流的平等心态。如赵忠祥、加利(3)抓现场情景变化和突发问题的即时应变。(4)抓FI常学习生活和社会生活的各种会话积累。
六、论述题（每题20分，共40分）
1.论播音表达生理物理性、心理性和艺术性的关系（以实例论证）。
(1)生理物理性是表层形态、是基础。它通过传播主体的言语声，可以反映一 般意义的浅层信息，也可以反映特殊意义的深层信息。
(2)心理性是内在实质、是目的。它以传受双方心与心的碰撞和相互感染为归 宿。传播主体能否与接受主体发生心灵共振，主要取决于传播内容及传播主体的 附加信息的表达。(3)艺术性是中介力量、是手段。它以传播主体对接受主体、传播主体对传播 内容与形式的认识、理解为前提，又以传播主体的表达方式是否合适、分寸把握 是否恰当作为其创作准绳。
2.论内心感受（以实例论证)。
(1)内心感受的定义：是指传播主体透过文本或语境觉察所反映的主客观事物 间的关系，主动从心理上接受刺激，激发自身的感受和体会，产生一定的态度和 情感，为自如表达作好准备的心理过程。
(2)内心感受的特征：从有意识到无意识、潜意识。(3)内心感受包括：
a)形象感受：是指视觉、听觉、味觉、嗅觉、空间知觉、时间知觉等能通过言语 引发形象感知的心理过程。
b)逻辑感受：是指先后顺序、主次对比、并列递进、转折总括等能产生言语关系 及表达脉络感知的心理过程。
c)整体感受：是指将各种感受整合到传播意图上来，合理安排表达具体感受的心 理机制。3.论思维反应律对播音主持创作的影响（以实例论证）。
(1)积极活跃的思维运动。能启发诱导出深刻意蕴，应避免浅层次思维反应；(2)敏锐迅捷的思维速度。体现思维深度准确有序，要防止杂乱或表面文章；
(3)周密全面的综合效应。既有表象、想象、情感的介入、渗透，又有抽象、概括、理性的权衡、取舍。
4.论播音主持与日常谈话的区别性（以实例论证）。
从言语交流角度看传播主体的播音，它有别于日常谈话，主要从三个方面表 现出来：(1)交流活动的残缺性，凭“对象感”解决；
(2)除了说自己的话，还要把别人的话转化成自己的话；
篇8：艺术设计导论论文
关键词：音乐艺术,音乐,社会,阿多诺,艺术
说起《音乐社会学导论》, 也许我们会想起好多的人, 但我觉得最让我们怀念的还得是伟大的哲学家、社会学家、音乐理论家阿多诺老师。今天我们就来浅谈一下阿多诺《音乐社会学导论》中的音乐艺术。
一、阿多诺以及他的《音乐社会学导论》
西奥多·阿多诺是德国哲学家、社会学家、音乐理论家, 法兰克福学派的第一代的主要代表人物, 他是社会批判理论的理论奠基者。他生于德国美因河畔的法兰克福。一个美丽的城市。
阿多诺的《音乐社会学导论》中, 阿多诺认为“音乐欣赏者缺乏感受”和“音乐欣赏者不够格”, 这是音乐欣赏者的矛盾, 而解决这种矛盾, 就必须社会问题置入音乐作品中, 并展开类型化分析。的确, 在我们进行作品深入的研究中。越是对待微小的音乐作品, 反而应该更较好评价其中音乐作品的力度。正如通俗音乐和流行音乐容易进入大多数人的视线当中, 而作为有担当的音乐社会学研究者, 就更应该有引导性的、社会性的对待这些作品及作品引起的社会现象。通过这些我们不难看出作品的社会性。从而更好地去进行音乐社会研究。
二、音乐艺术
音乐艺术的性质是音乐作为一门艺术, 与文学、美术、雕塑等艺术形式的根本区别, 在于它是一门听觉的艺术。音乐通过在时间中展开的音响, 以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情, 因而, 音乐也是时间的艺术、表演的艺术和情感的艺术。
音乐是能给人带来快乐的, 通过松弛的乐曲来提高人的精神和活力。从原始氏族的集体歌舞, 后来的儿童唱游, 到各民族现存的集体歌舞, 到现在舞台上的音乐演出, 都发挥这样的功能。通俗轻松的传统化娱乐性音乐, 在原始古代社会宴饮或节日时这样的音乐显现, 而在后工业文明的条件下, 则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放, 以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲, 娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用, 这是有必要抵制和克服的。在欧洲, 自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来, 教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。而在现代生活中, 高雅音乐的传播, 是以社会教育形式出现的审美教育活动, 如果这些音乐不是按照一定的规范形势下, 我们社会成员则会变成一些不好的塑造, 也使得社会会造成不好的影响, 社会的一些生活情况因此也会受到影响。因此, 我们要在规范的社会音乐下, 去把我们的音乐更好的发扬光大。
三、阿多诺笔下的音乐艺术
在他的书里他是这样的说, 我觉得特别的好。艺术作品对社会的关系可以与莱布尼茨的单子相比。单子没有窗户, 也就是说, 社会没有自我意识, 而且在每一件事中都没有一贯地、必然的伴随着这种意识, 而艺术作品呢, 特别是远离概念的“音乐艺术”, 却表现了社会。
许多作曲家是怎么样表现音乐艺术的呢?作曲家永远是社会的动物, 而且他们越是强调纯粹音乐的要求呢就越是成为社会的动物。他们没有一个人是空白。他们大多数在他们童年的早期, 就要适应他们周围所发生的事情, 甚至是从他们私人生活的黄金时代走出来的一些作曲家。就连像舒曼和肖邦那样的人也不例外, 舒曼的《马赛曲》中所引用的片段中的喧嚣也都在回响, 就连在贝多芬的作品中也能听出资产阶级革命的喧嚣一直在阵阵作响。
他有这样的说到, 一种像音乐这样深入内心的理想化、崇高化的艺术里主要要求主体性的结晶化, 还要要求一种有能力的、具有反抗精神的自我结晶化, 从而把音乐艺术的对象化为深灰的口号, 进而把自己从主体起源的那种偶然性消除掉。在贝多芬的音乐里最初的直观形式本身也是这样的。在贝多芬的音乐艺术之中, 由于音乐的这种力量, 以便把他的成功的艺术作品设定成了在现实中失败的东西的真正的成功, 然而这又影响了艺术作品的雄辩的因素。
今天被严重低估了的奥古斯特·哈默, 他是德国音乐家、教育家。他不管是他的赋格曲还是变奏曲形式的静态本质多么可疑, 而动态的奏鸣曲形式本身就呼唤主观的现实, 都是一样的。贝多芬的技术素质通过一方顺从另一方的方式把互相矛盾的要求统一。他超越了资产阶级社会, 由于他作为现象的艺术有可能被其中所表现的社会现实证明为谎言, 其相反就允许跨越一种现实。这也正表明了音乐艺术的所在。
在上述种种的因素下, 阿多诺老师把我们的音乐艺术更好的融入到《音乐社会学导论》中, 从而让音乐艺术更好的传播, 更好的发扬光大, 世代传承。
参考文献
[1][苏]1A·索哈尔《音乐社会学》, 杨洗译, 中国文联出版公司1985年版。
[2]金经言《阿多诺的音乐听众类型》, 《中国音乐学》1994年
