怅惘的思绪

关键词： 资源优势 历史 资源 文化

怅惘的思绪（精选三篇）

怅惘的思绪 篇1

所以“把历史文化资源优势转化为现实的文化强势”,其中优先考虑的是文化产业强势。文化产业的强弱与其他产业同样,一取决于企业的数量和规模,二取决于企业的赢利水平,即利润率的高低,亦即创造市场性文化价值的多少。而这些既与企业的管理有关,又与企业相关主创人员的创造能力及创作环境有关,“资源”的“优势”与否似乎并不那么重要。

“历史文化资源”,也就是文化遗产,可以直接转化成商业性的、盈利性很强的“文化产品”,并形成一种乃至更多的文化产业。如宫殿、寝陵、古城(如平遥古城、荆州古城)、寺庙、古县衙(如河南内乡的古县衙门)等古建筑、山西晋城的“皇城相府”、安徽黟县西递村民居、凤凰古城沿沱江两岸的“吊脚楼”以及山西祁县“乔家大院”为代表的大院建筑群民宅等,形成旅游观光景点。这里也有代偿性文化产业,如深圳的锦绣中华、民俗村、世界之窗,香港的宋城等。这些人工仿造的、代偿性的文化产业都很成功,但它们并不能替代原形景点的本原性文化项目,倒可能扩大原景点的知名度,推动其产业化发展。

同样属于直接转化的还有民族歌舞,如《丽水金沙》、《纳西古乐》、各边疆少数民族地区的歌舞表演,以及其他许多“原生态”歌舞演出。之所以打引号,是因为这些歌舞已经脱离了原来的生活环境,不再是该族群生活的有机组成部分,因此也就很难称之为原生态了;我们这里以“原生态”称之,不过是姑且从众而已。独特的民俗风情表演、民间技艺也在直接转化为盈利性“文化产品”,如云南大理的“三道茶”、内蒙新疆蒙古族地区的向客人“敬酒”礼仪、中原汉族的抛绣球“选婿”“抬花轿”以及其他诸多民族的“对歌”“选婿”“抢婚”“入洞房”等喜悦仪式等;少林武术的表演、传授也在此列,甚至生活本身的某些部分,如乘竹筏行山涧水路转化为休闲的漂流等都属于“文化资源”向盈利性文化产业的直接转化。他们都是现成的、不需要加工、至少不需要过多加工或重新创作,也就是说不需要新的智力投入、甚至资金投入的文化项目。直接转化文化项目的共同之处,是它们均基本保持原有的文化形态;其中属于民族习俗、礼仪等“非物质文化遗产”的内容,则必须严格保持原有的形态,不容有丝毫改变。

直接转化文化项目的共同特征,是具有独特性甚至唯一性,具有可观赏性、相当的趣味性、一定程度的娱乐性、大众的可参与性,以及可频繁重复(一天一次、甚至一天数场)性。从“非物质文化遗产”传承保护的角度看,它的危险性也正在于,因取悦游客而失去信仰的虔敬和情感的真诚,流于游戏化,流于媚俗的做戏表演和拜金主义的油滑娱乐。从本质上讲,这其实是对“非物质文化遗产”的一种消解。因此,民族习俗、礼仪等“非物质文化遗产”内容的旅游表演与它的传承保护,是截然不同的两回事,决不可将二者混为一谈,更不可将后者的希望寄托于前者选这也正体现出文化事业与文化产业的区别。直接转化的另一个特点是,进行文化产业转化的文化企业都产生在“历史文化资源”的拥有地、所属地,成为当地经济实力的组成部分,甚至成为“支柱产业”。《丽水金沙》、《纳西古乐》之于丽江,凤凰古城文化游之于湘西凤凰县都是如此,福建武夷山旅游中的茶文化、“蛇文化”(这二者都还有极大的开发空间,例如后者还仅限于卖蛇药产品,少有融入旅游中成为其有机组成部分的文化表演与介绍)与竹筏漂流在其综合收入中也占据着相当大的比重。

即使如此,能实现直接转化者仍只是极少数;绝大多数“历史文化资源”、文化遗产并不具有上述特性,只能进行间接转化,既要有呈现形态的变化、转换,又要有内容功能方面的变化转换;既要有大量的、创造性的智力投入,还需要相当的资金投入。例如大量历史题材的出版物、文学作品、舞台艺术、影视作品、电子游戏等。在文化资源的间接转化中,也还有因程度不等而产生的区别。例如风光片、纪录片、文化专题片等,虽转换了文化呈现形态(或文化形式),却基本忠于原有的内容,可称之为“简单间接转化”,是复杂的彻底转化的过度形态。属于此类转化的还有河南博物院等地的“仿古乐舞”、西安的“仿唐乐舞”、山西平遥县衙情景再现式的“审案”等。但文学作品、舞台表演、影视故事片等,不仅人物、故事、细节的虚构比比皆是,甚至会从观念、理念的基本走向上,也迥异于作为创作素材的“历史文化资源”。甘肃20世纪80年代初的舞剧《丝路花雨》、后来的《大漠敦煌》,陕西的《大唐盛世》等;以“荆轲刺秦”为题材的近10部影视剧情趣各异、绝无雷同即是明证。在笔者看来,表现漓江岸边人家乡野生活的实景演出《印象刘三姐》,表现少林佛事活动及周边古代农家生活的实景演出《禅宗少林·音乐大典》,则是这两种转化的过渡性产物。这不仅因为它们没有情节虚构,也欠缺明显的文化理念的提升。上述事实还表明,意识理念跨度越大、呈现形态差异越大、创造虚构成分越多的转化,其生产企业与资源所属地的关联性越薄弱;如“荆轲刺秦”影视剧之于前述其他文化产品。

这就是说,“文化资源”与自然物质资源最大的不同之处就在于:它既具有开发的无尽性,又具有非所属性。它不像煤炭、石油、铁矿石那样终有枯竭用尽的一天,也不是埋在谁的(国家、民族、地区)土地下、领海里,就归谁所有,不容他人染指,相反,它好像是国际性全人类的。美国好莱坞对荷马史诗、古罗马历史、“埃及艳后”,迪斯尼公司对中国花木兰等“文化资源”开掘创作的电影大片,不是在全世界畅行无阻地赚钱吗芽没有、也不可能有谁去收他的“资源占用税”。相反,作为开发旅游的广告效应,资源地还窃喜这种免费广告呢选某种意义上,这里又部分涉及文化掠夺、民族文化安全问题。由此又带来文化资源开发利用的紧迫性问题。

还有无法或很难实现商品性转化的“历史文化资源”,如思想、学说、信仰等,它们已经化作我们民族文化观念、价值观的主体部分,或某一有机组成部分,化作我们民族性格及思维方式的重要基因。从量上看,这部分资源恐怕会更占多数。诸如老子的《道德经》、韩非子的法家学说、许慎的《说文解字》、朱载靖的天文学、数学成就及其世界著名的乐律学“十二平均率”等(这里说的是它们本身,而不是这些文化伟人的人生以及其学说、作品的发明创作过程)如何实现产业化转化呢芽恐怕很难、很难。

还有的,历史上曾经在市场上很红火过,至今仍有很精粹的遗产;但由于整个社会人们生活方式的转型,其市场已萎缩殆尽,生存艰难、濒临灭绝,也无法实现市场化、商品化的转化;只能加大投入精心呵护。如戏曲,古老精致典雅如昆曲、京剧;拥有世界级绝活技艺(变脸)、拥有“鬼才”之称编剧魏明伦的川剧;唱腔柔美温软、演员青春亮丽如越剧、黄梅戏;武功超绝如河北梆子……“树树皆秋色,山山唯落晖。”总体状况是日子都不好过。豫剧以及其他地方戏亦皆如此。有句玩笑话“领导要看谁不顺眼,就提拔他去剧团当团长”,足见剧团生存之艰难。

戏曲的消亡趋势还可以从艺术与现实生活的关系来理解:近百年尤其20世纪30年代之后的戏曲改革,其结果是思想没有新突破,艺术没有创造出现代生活程式;几乎所有传统戏曲程式和艺术上的绝活如水袖、髯U、扇子功、帽翅功等,在表现现代生活时一概都用不上。即使这一改革的“顶峰”———“革命样板戏”也大抵如此。由此可见,戏曲作为一种艺术,在现时代,既没有发展空间,也没有生存空间。从文艺观念角度来看,这一点更不难理解:无论娱乐、认知、益智(大众化、通俗化、乡土化使它的思想知识含量大为稀薄,有时甚至显得很幼稚),还是情绪宣泄,戏曲都没有优势(影视更虚拟化、情感更饱满浓烈;对抗性互动式电视节目现场气氛更热烈、情绪更激越)。明星崇拜需个性化、时尚化、先锋、前卫乃至颠覆性;而敷衍内容的历史性、曲调唱腔的地方性,使戏曲于此也很难占优势。从消费成本及消费过程的舒适性而言,戏曲更比不过足不出户、彻底放松、单次成本又低到几乎可以忽略不计的电视、网络节目欣赏。

《梨园春》及许多省、市电视台的业余戏曲表演比赛栏目确有较高的收视率,但它本质上是电视而不是戏曲;是大众娱乐而不是艺术表演,是游戏而不是传统文化艺术的忠实再现。

所以,文化的产业化、市场化推进,并不能一概而论。欧美的歌剧、交响乐,日本的歌舞伎等,也都(至少主要)不是靠市场化的商业演出生存的。

文化产品必须具有文化价值,文化价值的本质是信息、知识、见解、观念、理念和审美的新发现、新创造。从以上叙述不难看出,“历史文化资源”向文化产品、文化商品的转化,对创意、策划、创作,即文化大师、艺术家的创造性思维活动,强有力的广告推介,旅游业的发展,科技复制技术四方面具有特别的依赖性。其中最为关键的是创意、策划和创作,即文化大师、艺术家的创造性思维活动,实现它的前提则是社会对思维空间的允许度、容忍度。所以,实现“历史文化资源”向文化产品、商品的转化程度与速度,关键在于社会环境,在于社会怎样从法律制度上保障文化人、艺术家们具有无限广阔的思维空间,多样化的思维方式,形成全社会鼓励奇思怪想的风气。

山水之间，是久别的怅惘 篇2

那一年，烟波渺，我自轻舟去异乡。高楼林立，车流如水汤汤。你裁风等我还乡，溪流松柏苍苍，旧岁凤仙缀满院巷，怀中卷着你丹青陈黄，是不敢去叹言的伤。满西楼未必有明月光，或许，南燕纷飞泪别了少年痴狂。

不知向，帘儿底下，听人笑语。

管弦丝竹，小桥流水，青瓦粉墙。不知道已是多少次梦到故乡，我一生魂牵梦绕的地方。

故乡的山很美，美如女人头上的青螺。艳冶而如笑，苍翠而如滴。它又明净而如妆，宁静而如睡。于是，一片山花烂漫间，忽而记起白太傅的那句：“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，好一片绚烂的山花。

故乡的水很秀，秀得如碧绿的翡翠。水的灵魂如少女一般韵味十足，如青年一样风华正茂，如仙人似的变幻莫测。山水相映，飘逸软滑如绸缎般的水诉说着江南不一样的美丽。终辨不得，是水给了山以柔情，还是山赋予了水的灵气。于是，一派碧水灵动间，不知不觉忆起了香山居士的那句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。好一派春江碧水。

试与问，朝朝暮暮。

故乡出门见桥，桥态各异，舟泊桥边，舟楫成行，石栏杆上雕刻的狮子更是栩栩如生、憨态可掬。更有每一座桥都有一段桥的故事，它们是历史的见证，是血与汗的凝聚。如今，万桥幽幽，岁月悠悠。

染柳烟波，一腔闲思寄南柯。

三月的故乡是雨纷飞的时节。细细密布的小雨，朦胧又多情。三月的雨是诗，三月的树是笔，描绘着江南独特的诗情画意，淅淅沥沥中，几分耆卿的淡泊，几分东坡的豪放，几分易安的婉约，她清新而不是妩媚，纤小而不失豪劲，就那细细的诉说，诉说着江南的幽远。

夜临，故乡进入了梦乡。临街的店铺门面，临水的窗户上挑起了红灯笼，纤细的灯笼下听到吴侬软语，不禁又想起了杜牧王维的诗，想起柳永周邦彦的词，想起江南的柳，江南的花，想起柳如是李香君董小宛，想起《春江花月夜》，想起女儿红……

烟火佳月，几度西厢，篆香烧尽，我登高望。烟雨巷，水车响，我将茱萸插你发端旁。溪亭日暮，你朝夕顾，那山道弯弯曲长。难再寻觅旧年沉水香，惊蛰花压重门泪两行。梦醒惊鸿，一撇掠影，打湿我眼眶。

让学生的思绪在课堂涌动 篇3

关键词：语文课堂,学生思绪,涌动

在我的记忆深处，当年初三语文老师上课的情景，仍然记忆犹新。常常觉得，语文课过得好快，老师与我们常常沉浸在课文的情节当中，不知不觉就下课了，并且从那时就迷上了语文。从事教育事业以来，我也常以这作为标准，不断进行创新，创造学生为主体、老师为主导的课堂，让学生不知不觉地进入角色，参与、融合到我的课堂教学中，思绪在课堂中涌动。思绪，思想的端绪;思路。《晋书·潘岳传论》：“安仁思绪云骞，词锋景焕。”我要让学生在我的引导下，学习知识的思路通畅，有所感，有所悟。思绪，情绪;心情。我要充分调动起学生的情绪，高涨的学习热情能达到事半功倍的效果，以好的学习状态，感受语文的博大精深，体会语文的源远流长。

一节好的语文课，要能让学生在老师的精心编排下，进入豁然开朗的境界，不由自主地投入到其中，并且在精神上产生愉悦、振奋甚至心旷神怡的感受，使自己的思绪涌动起来，积极投入到老师的教学中去，并从中有所收获、感悟。

一、运用幽默语言，唤起学生童心

在课堂上，我常用用诙谐幽默给学生“解压”、与学生沟通感情，以童心换童心，营造出轻松愉快、生动活泼的教学氛围，课堂上自然笑声阵阵，学生的学习情绪高涨，还能让学生在笑声中得到深沉的思索和丰富的想象。例如，在学习过程中，经常遇到学生写错别字，例如“拜”字，我边强调边说：“这个字由两兄弟组成，一个老三，一个老四，所以左半个先一撇后两横，右半个则要写四横，我们不妨称之为”老三老四来拜年“。这样，就使学生在轻松的笑声中记住了字的写法。当然，诙谐幽默应得当，否则，会失之庸俗。

此外，巧用俏皮话也可让学生轻松记住错别字。如“买”与“卖”，强调学生在写时注意“多了就卖，少了就买”;再如，“燥”与“躁”，让学生记住“干燥要防火，急躁必跺足”，这样，两个字就不会写错、用错。

人教版八年级下册《吆喝》，以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，让人体味生活中蕴涵的浓郁的情趣。我先播放收集的吆喝声，让学生听听、评评，看谁学得最像，最有韵味。又引入《吆喝》这篇文章，提出问题：课文中又介绍了哪些吆喝声?要求学生在课文中划出。学生迅速阅读课文，找出课文中的各种吆喝声。先挑高了嗓子喊“行好的———老爷———太(哎)太”，过好一会儿，(好像饿得接不上气儿啦。)才接下去用低音喊：“有那剩饭———剩菜———赏我点儿吃吧!”乞丐的吆喝声;“大米粥呀，油炸果(鬼)的。”大清早过卖早点的。“馄饨喂———开锅!”这是特别给开夜车的或赌家们备下的夜宵。“硬面———饽饽”，卖硬面饽饽的。“算灵卦!”敲小钹的盲人。“树熟的秋海棠”“喝了蜜的大柿子”“葫芦儿———刚蘸得”“烤白薯哇真热乎”“小玩意儿赛活”“蒸而又炸呀，油儿又白搭。面的包儿来，西葫芦的馅儿啊，蒸而又炸。”……学生找出吆喝声，争先恐后回答问题，有的还能读出一点韵味。模仿各种“吆喝”，自己也参与其中进行“吆喝”，使学生在欢笑声中深切体会到“吆喝”的韵味。学生意犹未尽，我趁热打铁，要求学生课后把课文改编成剧本，把旧北京各种吆喝声融入到剧情当中，或者编写“新剧本”，把街头各种吆喝声融入到剧情中去。

在讲解人教版七年级下册《社戏》中淳朴乡民六一公公的形象时，我模仿六一公公对于孩子们偷他的豆，责备的语气“不肯好好地摘，踏坏了不少”，“这是应该的”，突出了他不是吝啬的人，更让学生体会到了六一公公热情好客的性格，把全班同学逗得笑弯了腰……

我童心未泯，让师生关系更容易拉近，学生喜欢大胆发言，喜欢一点“放肆”，童心大发，课堂上师生其乐融融。

二、搭建展示平台，调动学生积极性

在教学中我尽可能利用一切机会，创造条件给每个学生，为他们提供表现个性能力的舞台，让学生尽可能地参与教学过程，在活动的参与过程中发展其个性。

在教学人教版八年级下册《故乡》的一文中，我先布置大家进行预习，其中包括生字词、人物描写、人物性格的分析等，还鼓励大家上网查阅文章的社会背景，这着实让学生忙活了几天，等到上课的时候，每位同学跃跃欲试，都想将自己的劳动成果展现给大家。“我能读准字词，还能解释词义。”平常不大爱说话的小蔡说;“我能说出课文中人物的细节描写。”好动的小王也不甘落后;“我能说出闰土的性格特点。”班长也争先恐后……班里的气氛好活跃，好令人感动的画面，每一个人都是课堂上的主人，都能在学习中有所收获，有所成长。

如教学人教版九年级上册《中国人失掉自信力了吗》，这是一篇驳论文，作者是鲁迅先生，我课前先安排学生收集在初一、初二时学习过鲁迅先生的哪些作品，在网上查阅鲁迅先生写作这些文章的时代背景，体验中国近代的国运、国难。

上课前，先让学生展示查阅到的资料，小王在投影仪上投出了《从百草园到三味书屋》的写作背景：当时我国正处在第一次国内革命战争高潮时期。国共合作的国民革命军顺利北伐，冲击着北洋军阀的统治。另一方面，封建军阀和帝国主义势力加紧迫害革命力量，斗争很尖锐。……鲁迅此时又陷入渴望战斗而不可得的新的孤寂与苦闷之中，于是，对于往事的回忆便开始在他心中酝酿了，“朝花”，即清晨带露珠、色香“自然要好得多”的鲜花，指鲁迅青少年时的事;“夕拾”，是说直到中年以后才在回忆中把它们写出来，借以慰藉“夕时”“离奇和芜杂”的心情。《朝花夕拾》中的散文，形式多样，笔法灵活，抒情之中见讽刺，叙述之中显深意，严肃的内蕴常以幽默诙谐的语言出之，构成了独特的艺术风格。

小李也迫不及待投出《故乡》的写作背景：辛亥革命后，军阀各霸一方，在帝国主义操纵下，混战不已。广大的劳动人民，仍然在饥寒交迫中挣扎，农民生活日益贫困，农村经济衰败。1919年底，鲁迅从北京回到故乡绍兴搬家，亲眼看到农村衰败凋敝的景象和农民贫穷痛苦的生活，心情非常悲凉，一年以后以自己的见闻为素材写了这篇题为《故乡》的小说。全班以热烈的掌声对两位同学给予肯定，也积极回答出以前所读的篇目。

学生们在查阅资料的同时，既增长了知识，又提高了解决问题的能力。

《中国人失掉自信力了吗》这篇文章是聚焦当时社会的热点问题，把要谈的对象———“中国人”和事件———“失掉自信力了吗”直接放在标题上，能引起读者的思考和阅读欲望。我抛出问题：“对方的错误观点是什么?作者为什么认为它是错误的?作者正面提出的观点是什么?作者提出观点的依据是什么?”学生七嘴八舌，我再分组派代表提出不同的意见，大家跃跃欲试，竞争得好激烈，理由十足，各有各的观点，互通有无，这难道不是我们所希望的吗?

虽然，不是每位学生回答的内容都让人满意，但从中我可以感觉到他们的主人翁精神，也发现了很多同学的优点，更利于以后的因材施教，更好发挥他们的个性。我们要把广阔的课堂时空让给学生，让学生成为主角，在课堂这个大舞台上尽情演出，大展拳脚。

三、营造爱的氛围，激发学生情感

教学过程是一个认识过程，而认识过程中必须有良好情感的参与。如果课堂上师生关系是不平等的，没有和谐的、宽松的氛围，别说创造性思维的火花不会迸发出来，就连书本的知识也难以掌握好，要培养学生积极主动、进取、乐观热情的心理状态。我关心、爱护每一位学生，清楚每一位学生的优缺点，尽可能使每一位学生都能在我的课堂上充当主角，充分发挥出自己的才能，并赢得一阵阵掌声，从而获得学习的自信心，并保持快乐的学习体验。正是由于我的爱心营造，越来越多的学生都喜欢上我的课，都期待有更多的表现与收获。

在语文课上，我养成这样的习惯：耐心地等待学生到把书读完，把字写工整，而对于一些优美的片段，我会一遍又一遍地引领他们练读，用情感悟。我会注意用眼神不断地与学生交流，关注每一个角落，让他们明白，老师的每一个眼神，每一个动作，每一句话都倾注着对他们的关心、爱护。

记得有一次，提问学生背诵的时候，刚好提问到班里一位说话结巴的同学，我鼓励他慢慢背诵，并要求全班同学为其鼓劲，最后，完整地背了出来，我与班里同学不约而同地为他鼓掌。这样学生把得到的关爱转化为学习的动力，更坚定了学习的信心，以后常常参与到课堂教学当中。

在课堂上，我还会适时进行爱的教育、感恩的教导。例如在讲解七年级下册《背影》父亲为他买橘子的背影时，我创设出这样一个情境，让学生慢慢闭上眼睛，脑子里浮现出课本描写的形象，这时心里有何感受，这样激发了学生的情感，在我的引导下，说出父母为自己所做的印象最深的事情，及时进行爱的教育，让学生深深感受到父母对子女不求回报，一直默默付出的爱。

又如在教学七年级上册《羚羊木雕》时，为了使学生更好地理解万芳与“我”的亲密友好，“我”与父母的分歧等，让学生分角色朗读，在朗读中体会友情，明白不要因金钱而伤了朋友和气，更不能用金钱去衡量友情，同时也要体谅父母，理解父母，注重与父母的交流、沟通。

我精心营造爱的氛围，为学生搭建爱的桥梁，激发学生内心的情感。当人与人的关系变得和谐、平等时，会激荡起彼此心中无限的温馨，并为教学活动注入无限的生机与动力，达到水到渠成的效果。

四、创设美的情境，引领学生联想

把形象的审美的方法将学生带到课文“美”的境界里，细心体味课文“美”的语言，从而获得“美”的享受。将艺术手段用于语文教育，深入浅出，寓情于景，引发学生无限联想。

如人教版七年级上册朱自清的《春》，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。∥一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。∥小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。……”边读边想，仿佛总能觉得春风在轻轻地吹;仿佛能陶醉在春泥、春草、春花散发的芳香中;仿佛能听到百鸟和鸣的美妙歌声，似乎自己已完全置身于大自然的怀抱，对春的欣赏之情油然而生。

如老舍的散文七年级上册《济南的冬天》，文字很优美、浅显、动人。作者紧紧抓住济南冬天“温情”这一特点，描述出一幅幅济南特有的动人的冬景。在教学中，我让学生像老舍先生说的那样“请闭上眼睛想”：“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界”呢?即使是没有见过雪的南方人，这时眼前也仿佛出现了一片白茫茫的大地，手中仿佛触摸到了那冰凉的雪花。让学生随着文章提供的意象展开联想，具体地感知情境。这样的情感诱导，易于将学生带入文本创设的意境之中，较自然地获得审美感受。我还让学生讲述自己看雪的亲身经历，因为南方没有下雪，要看雪必须得去北方，能把自己的所见所闻在同学面前展示，快乐心情与同学分享，这也是一件幸福的事。

我尽量把每一节语文课进行精心编排，让学生积极参与，发挥他们的主观能动性，让他们感受到上语文课是一种享受，一种挑战，意犹未尽，达到“欲罢不能”的效果。

在新课改背景下，身处新课改第一线的语文教学工作者，要能激发学生语文学习的兴趣，调动学生的参与意识，培养学生的问题意识，发展学生的创造性思维，构建起崭新的语文课堂，才能为我们新课标下的语文教育改革注入新鲜的血液，开创语文教学的新天地。

参考文献

[1]胡海舟.简析于永正掀起课堂教学高潮的艺术.语文教学通讯, 2003 (16) .

[2]解读新课标确立新理念, 2003.