近日小编精心整理了《传承中国传统文化论文(精选3篇)》仅供参考,大家一起来看看吧。摘要:太极拳是中国一门历史悠久、文化底蕴深厚的武术类别,同时也是一项协调身体平衡、有益于身心健康的体育运动。其发展、推广政策也应时代、国家、人民需求变化而推陈出现、革故鼎新。太极拳中正平和,科学、养生,它将促进我国健康产业持续多样繁荣发展。太极拳运动正在逐渐被广大的群众认可和传播,越来越多的人参与学习太极拳。
第一篇:传承中国传统文化论文
中国画传统文化传承危机
摘要 中国传统国画在多年的发展过程中,其自身所特有的中国民族文化特色也随着社会格局的转变及中西方文化的不断交流而逐渐消磨淡化,取而代之的则是越来越多的西方艺术成分,中国画的发展不禁陷入了文化传承危机。本文分别从宏观和微观的角度对中国画发展的这一现状进行分析,并总结出了导致这一现状产生的各方面因素,以期为中国画发展起到绵薄之力。
关键词:中国画 民族文化 传承 缺失 审美
一 中西方文化激烈碰撞下的中国画发展倾向
中国画传统文化传承的断裂早在“五四”新文化运动时期就已经出现。直到现在,这种现状已经维持了近百年之久。整个19世纪的中国被历史赋予了“睡狮”的称号。无可厚非,这一时期的中国饱受外来列强的掠夺与蹂躏,一个又一个不平等条约的签订,最终使得中国社会被套上了半殖民地半封建的枷锁。面对日益严重的民族危机,中国开始出现了大批先进知识分子,纷纷踏上了救亡图存、振兴中华的道路,进行了不断的探索和尝试。直到20世纪初期,中国有识之士开始主张引进西方文化和技术的治国之道。这一时期,西方文化在中国得以快速传播,这也势必给中国传统的民族文化带来了强大的冲击。而中国画的发展则是扎根于中国的传统文化,因此,在中西方文化激烈碰撞的历史环境下,中国画的文化传承必然受到强烈影响,甚至会产生裂变和断层。中国画所体现出的也不再是纯粹的中国古老文化底蕴,而是越来越多的掺杂了西方绘画的审美理念和文化特征。
基于中国画发展的这一变化,中国近代画坛出现了一批具有鲜明中西融合特征的代表画家,例如,徐悲鸿、林风眠等。徐悲鸿曾先后留学于日本、法国学习西洋美术,因此,他能够深入了解和掌握西方美术浪漫派、古典派以及印象派等不同风格的绘画特点。在欧洲长达8年之久的留学生涯,对他日后的绘画创作都起到了相当大的影响。他善于将西方美学重视人体解剖、造型精确的特点与中国画“重神轻形”相融合,在他看来,中国画与西方绘画虽创作方式和理念有所不同,但两者却是各有所长,各尽其美,中国画创作若能够从西方绘画中汲取其有益营养,必将能使“粗枝大叶”、不拘细节的中国画达到形神兼备、传神阿堵的最高境界。由此可见,中国画在被一代又一代艺术家所传承的同时,其内容与形式也越来越多的倾向于中西融合的发展趋势。尽管中国画的创新很大程度上推动了中国画的发展进程,但这并不能覆盖其传承危机的事实。中国画坛仍然还存在一大批画家在寻求艺术创新的过程中,迷失了自我,一味的迎合西方艺术的审美趣味,却逐渐丢失了中国画几百年传承下来特有的民族精髓。20世纪80年代中期,中国著名绘画大师李小山发表了一篇题为《中国画之我见》的文章,在文中,他激情澎湃说道:“中国画的发展已穷途末路”。他的这一观点一经提出,便在国内引起了强烈的反应,人们对于中国画西方化是创新还是传统文化的缺失众说纷纭,莫衷一是。
二 现代中国画民族文化的缺失
中国画的发展经历了漫长的历史时期,它伴随着中国从古代封建王朝一路走到现代,见证了中国每个时期的荣辱与兴衰,因此可以说,中国画是我们中华民族古老民族文化的凝结,中国画的传承最重要的就是传统民族文化的传承。然而不容乐观的是,现代国画人才青黄不接,不仅自身艺术素养和绘画技能远不及古代,而且对中国画美学精髓的领悟也与中国古代画家差以千里,其作品粗糙,水平不高。不仅如此,随着全球一体化世界格局的日益清晰,中西方在文化、政治、经济贸易等领域也都有了更多的沟通和交流,在西方外来文化的不断冲击下,中国的国画专业人才本来就少之可怜的传统美学思想也被西方文化所侵蚀瓦解。
在最近一期国内举办的中国画画展中,不乏一些中国画坛的知名画家作品。他们代表着现代中国画创作的造诣和水准。然而令众人失望的是,在这些所谓出自中国绘画大家之手的作品却有相当一部分非土非洋,不中不西。名义上,义正言辞的称作是国画艺术作品,而实际上无论是从内容题材还是艺术表现形式上,都分明与国粹中国画的美学思想及文化内涵大相径庭,反而是更加趋近于西方油画的绘画特点。乍看之下,很难让人相信这就是中华民族百年传承下来的中国画艺术。这无不反映出现代国画创作民族文化缺失的严峻现状。
相对于西方外来画种来说,中国画理所当然地应该是以中华民族自身的文化体系为旨归的。在经历了漫长岁月的洗礼后,中国画艺术创作水平已逐渐达到了炉火纯青的地步,其对画家的用笔、用墨、技能及个人艺术素养等也都提出了更高一层的要求。但不管怎样,中国画的精神内核和美学标准始终都是与中国传统民族文化血脉相通。《中国传统画论》在评论中国画的艺术价值时,将中国画称为“文之余也”或“文之极也”,由此可见,传统文化底蕴对于中国画创作的重要性。现代中国画创作本就应该积极传承和发扬中国先进民族文化,并将其作为有力支撑来进一步推动中国画的发展进程。然而可悲的是,现代画坛绝大部分的国画人才却对此却并没有予以重视,相反却表现出了漠视的态度。就拿当前国内的高校美术教育来说,有一定数量的艺术院校已经很少再能看到中国画专业的影子存在,而代之改为了内容范畴较大却十分笼统的绘画专业。很多时候,学生名义上学的是中国画,但实际上接受的却大多都是西方的绘画造型技巧和审美理念。当然,我们并不能一概而论的排斥西方文化,西式的艺术造型训练对掌握美术的基本功也起到了一定的作用,但需要清楚的是,中国画的学习和研究,更应该建立在完整的中国文化构架基础上。中国画已不再仅是纯粹的一门技艺,它更是中国传统民族文化构成中不可或缺的重要一环。因此,所谓的中国画创新,就必须以中国传统文化为前提,缺了中国文化的灵魂和底气,必然会数典忘祖,行之不远。
三 从宏观角度分析导致这一现状的原因
文化的发展变化与社会密切相关。中国经过漫长的历史变迁,从落后的封建闭关锁国逐步发展成为现代化工业大国,都市化、信息化、多元化等特征尤为显现。社会整体格局的大幅度变化,必然也使得中国的文化领域随之发生一系列的变革,从而导致中国画文化传承缺失这一问题的出现。笔者从宏观角度重新审视了中国当前社会经济、文化、科技等领域的发展现状,并对现代中国画的文化内涵进行了综合考量。
1 都市化和信息化的现代生活对中国画创作的冲击
都市化和信息化是中国社会由落后的农耕文化向以高新科技为主的现代工业文化转变的重要标志。都市化和信息化普及的范围越广,程度越深,则表明国家的工业化、现代化水平越高。纵观中国当前都市化进程,尽管与世界平均水平还存在一定的距离,但不可否认的是,它显然已经给人们的生活带来了足够大的变化。并且这一变化趋势还将持续进行下去。一排排气势恢宏的楼盘、一台台高科技智能化的家用电器,一辆辆高速节能、美轮美奂的交通工具等,都无不散发着现代化都市气息,使人们的生活更加方便、快捷、舒适。但与此同时,都市化发展也不可避免的加快了社会生活的节奏。生存竞争日趋激烈,人们将大量的时间和精力都投入到了繁忙的工作中,而无暇顾及人际沟通和交往,久而久之使人们的思想越发浮躁,人与人之间的感情愈加生疏冷漠,对大自然也变得冷漠起来。“采菊东篱下,悠然见南山”的怡然自得心境不复存在,“行到水穷处,坐看云起时”的超然与洒脱也难再领略。只剩下习惯成自然地感受着都市白天的熙熙攘攘和夜间的霓虹闪烁,另外,一大堆各式各样的电子产品填充满人们的生活。因而,中国画艺术家很难在现实生活中找到外在意义上的安静之地来进行中国画创作。
再说信息化。21世纪对于人类而言是一个信息大爆炸的时代。计算机网络的进驻和普及,使人们进入了信息的海洋。利用丰富的网络资源和强大的网络传播功效,人们可以足不出户便能够通晓天下事。而现实中人与人的交流匮乏问题也在虚拟的网络空间中得以解决。网络BBS、社区、论坛、博客等电子通讯的成立,也为网上沟通交流提供了更加自由、平等、开放、共享的平台,鉴于网络的诸多优势,信息时代的交流和互动得以凸显。然而,当前社会的信息化这一显著优势却恰恰与中国画创作的各方面条件背道而驰。中国画是一种高度自足的艺术网罗天地门户,“饮吸山川于胸怀”,是一种无往不复、天地际也的境界,中国画的创作和欣赏均是目视神游式的精神俯仰,因此画家在进行中国画创作时,则应该聚精会神,全身心投入在作品所营造的艺术境界中,与作品融为一体,方能感受到中国画艺术所蕴含的深厚民族文化灵魂,从而使绘画表现的传神灵动。因此,对比于多姿多彩、热闹活跃的互联网环境,中国画创作则更加适合一个人静默会神、而不需要和别人交流互动。随着都市化和信息化进程的推进,现代社会能够为中国画创作起到文化艺术熏陶的环境已越来越少。中国画的发展不禁陷入了文化传承危机。
2 大众传媒的兴盛导致社会价值观的改变
中国画的绘画价值主要体现在其蕴含的深层精神文化,是经历漫长历史变化所逐渐累积沉淀下来的文化精髓,也可以说是精英文化的代表。它具有一定的思想深度,更对人们的内在精神、素质修养的提升都起到了积极作用。古往今来,中国画创作始终遵循着“以形写神”的美学核心思想,讲求作品的达意抒情,重视画家的主观情感表现。因此中国古代绘画作品常常能够脱离于事物表象,将作者自身的理想、志向、精神、品质等传达给受众。然而,在现代社会,大众传媒的兴盛促使大众文化盛行。与中国画所代表的精英文化不同,大众文化具有明显的通俗性和流行性特征,它是社会格局转变下的产物,因此它更像是现实社会的一面镜子,将现代人们追求物欲享受、浮躁功利的心态体现的一览无余。从功能上讲大众文化是供人们用来娱乐、休闲、消费的,更能迎合现代人的精神需求。大众文化逐渐受到推崇,精英文化则被人们所冷落。“重意”的中国画也只能在“重形”的大众文化裹挟下艰难前行。
3 文化多元化的并存导致国画创作形式的创新
全球经济一体化文化多元化,是我们这个时代的显著特征。面对各种不同形态的多元文化入侵,使人们的精神视野变得开阔,中国画创作也有了更多可供选择和借鉴的机会,更加方便中国画汲取西方文化的有利营养,不断完善和创新中国传统绘画艺术。但仍需要着重强调的是,在世界文化相融合的当代,中国画创作还应保持其本土精神文化特色,将民族文化精神放在首位,不能随波逐流,否则必然将在时代的潮流中迷失自我,自断后路。
四 结语
通过以上比较,我们可以看出,中国画传承面临的精神危机并不是偶然的,有其社会文化心理方面的深层原因。面对这一严峻的现实问题,现代国画家需要理性客观的进行全面分析。中国画传统文化的传承更多的是需要一种内在精神上的坚守,要有一种定力,不为浮躁的世风所影响。因此,这就对画家自身的人格涵养、艺术修为等提出了更高的要求。
参考文献:
[1] 陈思:《我谈中国画教学》,东北师范大学硕士学位论文,2006年。
[2] 戴红梅:《现代中国画教育与传统中国画教育的比较研究》,浙江师范大学硕士学位论文,2006年。
(王磊,西京学院艺术学院讲师)
作者:王磊
第二篇:论中国传统文化的传承发展
摘 要:太极拳是中国一门历史悠久、文化底蕴深厚的武术类别,同时也是一项协调身体平衡、有益于身心健康的体育运动。其发展、推广政策也应时代、国家、人民需求变化而推陈出现、革故鼎新。太极拳中正平和,科学、养生,它将促进我国健康产业持续多样繁荣发展。太极拳运动正在逐渐被广大的群众认可和传播,越来越多的人参与学习太极拳。太极拳的培训逐渐成为了促进我国优秀传统文化传播的重点。中国太极拳在广泛的人民群众基础上,将以家传技艺为培养核心、以真正回归中华传统为目标,逐渐成为未来的武术主流。
关键词:传统文化传播 太极拳 武术传承发展
太极拳是中国一门历史悠久、文化底蕴深厚并具有强身健体功能的武术类别,其发展、推广政策也应时代、国家、人民需求变化而推陈出现、革故鼎新。当今时代,中国社会主义市场经济体制改革逐渐深入,人民日益增长的美好生活需要推进我国太极拳及其他武术发展模式、政策逐渐形成一个全面化、体系化、人性化的系统工程。
一、太极拳在国内外的发展现状
(一)太极拳的国内发展现状
随着我国进入新时代的特定历史时期,国家对于国民身体健康素质的关注点不断增加,国家提倡深化体育改革,推动社区体育发展的力度也在不断加强。《全民健身计划(2016-2020)》指出:“要以提高人民身体素质为根本出发点,增强人民体育意识,充分发挥体育健身的功能。”[1]太极拳与其他的体育项目相比,有它独特的优势,太极拳可以充分发挥体育的健身、健美、健心的功能,既体现了文化美感,又达到了强身健体的目的。[2]在大众体育蓬勃发展的新时代下,太极拳是推动大众体育蓬勃发展的非常重要的保障和有效途径。
社区太极拳运动正在逐渐被广大的群众认可和传播,社区作为太极拳运动传播的开展基地,使得越来越多的人参加到社区体育中,国务院在《全民健身计划(2016-2020)》中明确指出要“加强社区养老服务设施与社区体育设施的功能衔接”。目前太极拳的锻炼场地主要有露天广场、体育馆等,教学内容以拳术套路为主,辅以讲解与练习。除了日常的锻炼之外,诸如“全国老年人太极拳推广展示大联动活动”等活动更是丰富了老年人的社交生活。但是由于政府投入和社会组织力量存在资金短缺,缺乏专业化管理理念等问题,社区太极拳的传播模式在不同地区之间存在着较大差异,缺乏规范化、系统化和科学化的发展。
(二)太极拳的国际化发展现状
太极拳运动不仅在国内广受欢迎,还在全世界150多个国家和地区流行,渐渐成为目前世界上参与人数最多和最受人们喜爱的武术运动。据不完全统计,太极拳有习练人数3亿多,是目前世界上参与习练人数最多的一种武术运动。如今,太极拳已然成为促进东西方文化交流的重要桥梁和沟通纽带,在继承弘扬中国优秀传统文化、提高全世界人类生活质量等方面,发挥着重要的引导作用。[3]
随着孔子学院在海外的广泛开办,太极拳的武术培训逐渐发展成为了促进我国优秀传统文化输出的重点。目前情况来看,我国海外派送孔子学院的太极拳武术培训指导老师,大多数都是体育院校武术专业的中国学生,由于对自己所在国家的语言的欠缺,导致了中国太极拳武术发展的局限性,只重其技,不重其术成为现在中国太极拳武术培训的普遍现象。此外由于缺乏完善组织机构和充足社会资金,太极拳的传播途径单一,传播面较窄;从传播内容来看,多以长套路为主,相关的评价标准十分匮乏;从传播效果来看,太极拳传播广而不深,其传播仅流于表象,未触及文化背后的深刻内涵。
二、太极拳传播推广的主要模式
传统武术文化的发展除了和国家体育政策及自身文化特点紧密相连外,与当地的经济发展水平也息息相关。对于太极拳及其他各类中华武术流派的保护推广可以大体分为两个方向:合作化推广和服务化推广。
(一)合作化推广
合作化推广就是抓住作为主体的太极拳的具体功能和作用,将其与社会主义市场经济体制下各个不同客体的不同需求和特点结合起来,抓住受众的现实需求并灵活运用太极拳价值为不同客体创造更高的价值,真正做到互利共赢和共同发展。
合作化推广可以细分为两个方面:
1.向保健医疗机构和企事业单位的推广
目前,我国正出于一个社会经济繁荣的时期,在高速增长的社会表象下,是民群众日渐衰退的身体素质。学者Geurts在对欧元区国家的一次调查中得出结论:二分之一以上的雇员认为他们的日常工作对他们的身体健康的影响是负面的,四分之一以上的雇员认为他们的身体因为工作而陷入危险情况;在中国,人民群众的看病问题也愈发突出,看病难、看病贵,以及由此而形成的的“三医”问题,以及由此带来的其他不良效应和弊端愈发增多扩大,医疗服务行业正面临着前所未有的严峻挑战。相关调查显示,65岁及以上人群患病率前几位的疾病分别是呼吸系统、心血管系统、消化系统和循环系统等方面的疾病,而太极拳对于这些系统有着积极的影响作用。企事业单位工作人员、疾病患者通过自己练习太极拳的方式来进行康复治疗,在家也能“自我锻炼”、“自我治疗”,这种方式不仅具有便捷性,还能达到自我治愈的效果。同时,事业单位所具有的分支机构的广泛性的特点,更为太极拳的推广普及创造了条件。
2.商业化推广
我国經济发展一片欣欣向荣,人民生活水平不断提高,随着广大市民们闲暇时间的增多,人们对身心健康的要求也愈来愈高,各式各样的健身俱乐部不断出现,其数量呈稳健上涨趋势。在当今社会,体育健身会所、养生馆及健身俱乐部等的相关工作逐渐成为满足社会大众需求的主流行业,它们贯彻着全民健身促和谐的发展理念,为人民、为社会大众服务。有了政府的大力扶持和人民群众较高的参与度,这些行业得以飞速起航,这不仅促进内需扩大经济发展,更提升了社会的和谐稳定程度。
(二)服务化推广
其大致可以分为走进社区和走进学校两个方面。
1.太极拳进社区
当今中国基层社会结构随着时代需求不断发展调整,社区在整个社会结构中的地位愈发重要。同时作为老年人口数量位居世界第一的老龄人口大国,中国的老龄化及相关滋生问题也日益严峻。面对老龄化逐渐发展的局面,在社区通过推广太极拳的方式提升老年人群的身体素质是十分明智的举措。在各社区开展太极拳针对性的专业知识和技巧训练,兴办太极拳协会,改善社区公共体育锻炼环境,营造休闲健身的良好气氛,最终促进老年人健康问题的解决。
2.太极拳进学校
学校教育是所有文化发展传承中不可或缺的一环,要想使太极拳文化保持传播发展的长久态势,就要将其与学校教育充分结合起来。近年来,太极拳、长拳等多种中华武术文化先后进入各级学府的体育教材。有关调查发现,在这些多彩纷繁的武术文化中,太极拳在武术课教学内容中占据绝大多数的比例。鼓励学生主动体验太极拳文化,能增强学生对太极拳的认同感,培养学生重视体质健康、身心和谐的价值观。
三、未来文化政策导向的趋势分析
现代社会,浮躁之气盛行,目前真正潜心修炼中国太极拳的人越来越少,太极拳训练相关理论理论、太极拳训练相关技艺也未引起足够的重视。未来的中国太极拳,需要立足于广泛的人民群众基础之上,把继承和发扬传统太极技艺文化作为武术传承的核心要点之一、以真正回归中华传统文化、重拾民族精粹为长远的发展目标。
(一)支持太极体育产业,发展健康服务行业
随着大众消费理念深入人心,以及快节奏信息化时代下人们对平静和养生的追求,国内潜在大众健身消费市场规模十分庞大。太极拳中正平和,科学、养生,它将促进我国健康产业持续多样繁荣发展。健康服务业,涉及健康医疗保健护理、康复医疗保健、健身健康养生等众多方面,是我国现代服务业的重要组成内容。因此需要发挥太极拳的养生优势,加快推动太极健康服务产业化,满足大众医疗保健需求,推动太极拳成为引领健康风尚的时尚产业。同时,需要向人民群众普及一些太极拳主题相关的休闲健身场所,如体育场馆、俱乐部、沙龙等;也需要进行一些太极拳文化展览及演出,更好地增进人们对太极拳的了解。
(二)加强太极文化传播,传承太极文化精髓
太极拳综合运动,本身是一种具有系统性、协调性、功能性的运动,它强调个人身体平衡功能、生理功能协调、内外平衡功能等,同时,它还包含着丰富的中国传统优秀文化及体育艺术的精神内涵,蕴含着深刻伦理、道德、哲学思想。这些文化内涵不能只靠口口相传,还需要借助现代大众传媒来进行广泛传播,比如将太极的历史、拳法、精神、人物故事影视化,鼓励文化产业运用太极元素,将太极拳广泛应用于演艺、比赛、交流、论坛、休闲等领域,从而推动太极文化走向世界。重视人民群众健身体育运动,不能单纯开展某些竞技性的综合健身体育而盲目忽视人民群众体育,而应不断加大传统武术太极拳这类综合体育运动的相关知识科普宣传和教育工作的力度,在全国上下共同形成一个人民群众热爱习练我国传统武术太极拳的火热体育社会文化氛围。
(三)加强太极人才培养,规范太极培训市场
太极拳文化源远流长、博大精深,很难轻易被人理解,有相当大的学习难度,其中最主要的一个原因就是体育学校武术教师的基本技术水平不高。我国现代武术太极拳专业武术教育名家、骨干教师职工队伍日益走向高龄化。既能熟练掌握中国传统武术太极拳基本实用技术又能成熟掌握中国现代武术太极拳的时代内涵和历史内涵的优异教员在当今社会十分匮乏。另一方面,现代青年人和老一辈太极传承者之间存在文化消费观和价值接受意识的差异,太极相关专业性用人单位少,就业门路窄,致使中、青年太极武术专业人才虽有满腔热情,却为了能够更好地生活而另寻他人之路。为此应把更多中国传统拳如太极拳基本技术等引进各地的高等体育院校,加强后备人才培养,加强培养武术师资队伍力量,从而科学有效地推动我国太极拳文化的普及教育及发展。同时还要规范传统太极拳培训市场,对传统太极拳专业教练人员进行相关职业培训以及资格考评、考核,要求太极拳教练持证上岗。还要加强开展太极拳运动教练职业文化素质建设教育与教练思想道德素质教育,规范建设太极拳教练相关体育健身运动场馆、部、沙龙、武馆的注册、登记、年度检查、绩效考评,严厉打击乱收费、借机推销假冒伪劣产品、传播不符合社會主义核心价值观言论等行为。
四、太极拳发展面临的机遇和挑战
太极拳承载着华夏民族悠久辽远的传统文化,迄今为止已有着三百多年的历史。它自身具有着不可忽略难以替代的文化价值符号,同时也有着强身健体的实用用途。太极拳集合中华文化中儒、道、兵、医等多学科知识精髓,不仅吸收太极、阴阳辩证理念以作为其精神指导,而且还结合易学的五行变化,中医的经络学说等等中国传统精神文明,最终形成了刚柔相济的传统拳术。改革开放之后,太极拳自身地发展变革速度十分迅猛,部分太极拳被复原并被细分为拳,操,推手等更多样化的运动项目;上世纪九十年代,国家体委决定将太极拳改造,统一编排为用于强身健体的体操运动,使太极拳不仅适用于群众锻炼身体,也成为表演和体育比赛的项目之一;2006年,太极拳成为国家级非物质文化遗产。在互联网飞速发展,短视频流量当道的今天,如何更好地传承太极拳,发展太极拳相关的文化产业,是研究的重要课题之一。
任何文化产业都是具有复杂性和多元性,太极拳产业也不例外,它不仅仅是一项体育产业或单纯的养生产品,而是兼具文化属性,社会属性和市场属性的大型综合化文体项目。若是没有广泛而深刻的群众基础,想要发展起太极拳难免更加困难。而互联网中短视频平台等网络社交工具的飞速发展为太极拳社区的形成提供了丰厚的土壤。随着网络中自媒体的发展,例如快手和抖音等短视频APP深受推崇,我们可以抓住机遇,在一些APP上开辟属于太极拳的讨论社区,适当利用“网红”带来的流量,让不同年龄段,不同爱好的人群都能接触到,了解到,喜爱上太极拳。同时我们可以利用大数据分析针对APP上不同用户的偏好,根据不同人群的特点,对潜在感兴趣的人进行发掘,着力于借互联网的东风将太极拳传播到更广泛的地方去。
五、结论
太极拳是中国宝贵的非物质文化遗产,传承久远,历久弥新,作为富有华夏民族文化特征的文化形态,其内容博大精深,独特的技击技术蕴含深刻的思想精髓,是中华民族武学智慧的结晶。太极拳无论是对个人的身心健康,还是对共同生活于地球村的人类的友好共处,都有着意义重大的积极作用。在现代中国发展太极拳刻不容缓。我们可通过合作化推广和保护性推广,由政府引领相关的扶持政策,走群众化道路,借助科技的力量,将太极拳打造为集合教育行业,体育产业,健康服务产业等多元化内容的综合性工程。若放眼更长远的未来,想要太极拳能得到多元化发展,就必须要跟紧时代的步伐,顺势而动,借时代之东风,碰撞出新思维,创造出新的精神财富,让当代太极拳走上持续强劲的发展道路。
伴随西方文化的不断传播,中华民族传统武术文化传播也受到了一些不同程度的冲击。因此,加强和创新优秀传统文化的传播发展模式显得尤为重要。现代太极拳的传播发展的历程对于其他的武术形式以及其他中华民族传统文化有着举足轻重的研究借鉴意义,在我国社会发展的漫长过程中,从整个国家到社会个体,从政策部门到资本市场,我们都在努力探索创新中华民族传统文化的传播方式,为了让我国传统武术文化在不断构筑我们国人良好文化记忆的同时,成为“活”在当下的主流文化。这是传统文化传播面向当下,顺应时代的重要表现,更是我们对中华传统文化的文化自觉与文化自信形成的重要过程。
参考文献
[1]中华人民共和国国务院.全民健身计划(2016-2020年)[Z].2016-06-23
[2]姜皓.沈阳市国奥社区太极拳运动传播与传承研究[D].沈阳师范大学.2021
[3]杜治宏.“一带一路”视阈下太极拳发展现状探析[J].武术研究.2021(03):78-81+8
[4]潘峰.浅谈太极拳发展现状及未来发展策略[J].体育时空.2014
作者:张若瑜
第三篇:优化古诗鉴赏教学,传承中国传统文化
摘要:高中语文教科书中蕴涵着丰富的传统文化元素,教师要善于在教科书中发现传统文化的精华,特别是一些经典的古诗词,将其有效渗透到课堂教学中,指导学生自觉接受优良传统文化熏陶和影响,使其在鉴赏经典篇章的过程中,潜移默化地传承优秀的传统文化,提高自身的文化素养,掌握相应的语文知识。因此,本文主要探讨高中语文古诗鉴赏教学如何巧妙地渗透传统文化教育。
关键词:高中语文;古诗鉴赏;传统文化;传承
一、通过古诗词朗诵,使学生深刻理解传统文化的内涵
高中语文必修课教育阶段的古诗词教学内容十分丰富。在古诗教学中,朗读教学对引导学生理解古诗至关重要。这也是帮助学生欣赏古诗韵律的重要途径。高中语文教师应积极开展语文必修古诗教学,引导学生通过朗读古诗来进行赏析,感受古诗中蕴含的中华优秀传统文化魅力。此外,学生通过对古诗的感人朗读,还可以受到古诗文化的熏陶,理解作者通过古诗表达的思想和情感,提高语文必修课堂古诗教学与中华优秀传统文化相结合的教学效果,提高学生古诗学习的能力。
例如:在古诗《登高》的课堂教学中,教师便要介绍作者的创作背景,并通过范读、领读等方式,引导学生对古诗进行阅读,锻炼学生的古诗阅读能力,提升其赏析古诗文的能力。学生通过阅读和欣赏这些古诗,能体会到杜甫通过古诗所表达的悲痛与忧国忧民之情,并结合其生平事迹,对这些古诗有了更深的体会。这样,不但能既增强了学生学习古诗词的效果,而且有效地渗透传统文化,促进语文必修课与中华优秀传统文化的融合。另外,高中语文教师还可积极开展古诗朗读比赛,以激发学生的参与热情,提升他们的学习自主性。
二、巧借琴棋书画艺术,体味传统文化之美
琴、棋、书、画是古代四大文学,在古代,这四样是衡量才子佳人个人素养的一个标准,也是古代文人引以为豪的专长。同时,这些也象征着一个国家、一个民族的文化气质,作为语文老师,我们有责任把这种气质传给下一代。
事实上,古诗教学更多的是一种意境体验,其精炼的文字、和谐的音律令人眼前如画、耳畔如曲。“诗歌是文本的乐曲”,因此,在古诗教学中,应根据每首古诗本身的特点,配上与内容相符合的乐曲,以古筝、琵琶演奏为主,使学生了解我们的民族乐器和乐曲。有些古诗本身就是一首优美的曲子,如白居易的《琵琶行》一诗,仿佛让人现场聆听了乐曲,读完仍觉绕梁三日,不绝于耳。在教学过程中,为了让学生充分感受到曲调的变化,我让同学们听后辈在《琵琶行》基础上谱写的琵琶协奏曲;为使学生们充分感受到曲子旋律的变化,引导学生欣赏了后人基于《琵琶行》谱写协奏曲,让学生感受浓郁的传统文化韵味。又如,在研究中国古代十大名曲之一的《春江花月夜》时,我为学生播放了一段千古绝唱的古筝《春江花月夜》,学生们全神贯注地沉浸在春江花月夜的美景中。
而且,古诗与书法、图画也有不可分割的关系,一首古诗以一手好书法演绎,更是意义深远;一首古诗配上一幅意境深邃的图画作品,就更要注意这三个方面的有机结合。例如,被苏轼称赞为"诗中有画,画中有诗"的王维的《山居秋暝》,展现了黄昏的美丽景色,在教学过程中,我让学生充分发挥想象力,画出诗中所描绘的美景,使学生更深刻地体会古诗的美。
教古詩歌时,不仅教师本身要有深厚的文化底蕴,懂得琴、棋、书、画的艺术,而且要将这些民族文化的熏陶感染学生,让每个学生成为有底蕴的中国人。
三、感悟传统文化意境,体会诗人的人格之美
意境风格的欣赏,可以说是诗歌欣赏的最高境界。对于"风格",学者们有不同的论述,有人说"风格也体现人格化"。也有人认为,"风格也是诗人创作的一种格调,一个诗人必然有自己独特的创作风格,同时也反映了诗人的人生价值和“个性修养"。朱光潜曾经说过,"没有思想的火焰,没有疯狂的情感,是不可能成为伟大的诗人的。"对此,我们可以说,诗歌鉴赏就是对诗人个性和创作风格的欣赏,比如李白——清新飘逸、王维——宁静雅致等。诗歌在体裁方面主要有写景、田园、山水、边塞、咏史诗等。例如,王勃的《滕王阁序》是一首写景抒情诗,其开篇均以滕王阁周围景物及宴会盛况的描写,意境十分开阔。不过,显露的意气消沉,也可以说作者短短一生的现实境遇,但沉闷之间并不觉得萎靡,虽然有避世之感,但还存有希望,也许这就是诗人当时的真实心态。读这首辞赋时,应该触碰到诗人心灵的深处,感受写辞赋时的心情,才会更有收获。
四、拓展古诗诵读活动,传承优秀传统文化
教师可以举办一些传统文化课外活动,如通过"古诗词闯关""诵读比赛""飞花令""古诗意境表演"这些富有趣味、挑战、竞争的语文活动,使学生们将那些经过几经历史筛选,闪闪星河的诗词佳作内化于心,让传统文化的精神"哺育",不断地渗透和传承中华优秀传统文化。另外,教师还可引导学生在课余时间观看《经典永流传》、《诗词大会》等大型电视文化节目,拓宽视野,激发学生对古诗词的浓厚兴趣,在课堂教学中及时交流收获,实现课堂内外融合。此外,教师还可在重阳节、中秋节朗诵李白的《月下独酌》,或在清明节,我们可让学生学习程浩的《郊行即事》,这样,在浓郁的传统节日氛围中鉴赏经典古诗文,深化学生对古诗文深层内涵的理解与认知,同时拓展知识面,了解传统节日的历史渊源,以及不同地域的传统文化习俗,以此充分感受到独特的传统文化风情,使学生深刻领略中华传统文化的魅力。
总而言之,古诗词是中华五千年的传统文化,教师要让学生对其产生浓厚的兴趣,要让学生通过古诗词鉴赏来深切地感受传统文化的内涵与精髓,让优秀的传统文化能够更好地传承下去。
参考文献
[1]于慧明. 高中古诗文教学中传统文化传承的新路径探究[J]. 教学管理与教育研究, 2021, 6(7):2.
[2]刘鑫国. 谈高中古诗文教学中传承中国传统文化的创新性策略[J]. 2020.
[3]李映河. 在古诗词鉴赏中感悟传统文化[J]. 语文建设, 2018(1X):4.
作者:江小霞
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