美学展示设计论文

关键词： 展示 对称 美学 设计

摘要：中国独有的传统元素离不开古代劳动人民的日常生活，经过不同朝代的不断传承与演变，有着独特的审美习惯和文化寓意，通过文化发展演变的一点一滴，给中国文明发展、沿革和传承留下深刻印记。在日益激烈的全球化语境下，许多展示设计师在自己的作品中逐渐采用古典风格并融入民族化传统元素，采用合理得当的展示形式增强作品的文化底蕴。下面是小编为大家整理的《美学展示设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美学展示设计论文 篇1：

对称美学在室内展示设计中的应用

摘要：对称是自然界最普遍永恒的美学规律，体现在物理、数学、建筑、图形等各个领域中。对称的类容也极其丰富，关于对称室内展示设计，基于对其文化的深度剖析及概念手法的抽象化提炼。表象法，是展示设计最直接的表达方法，意象法，则是对元素的人性化的抽象传达。在展示设计中，可借鉴装置艺术的某些艺术观念，对主题形态进行重新思考及加工，以一种打破常规的思维方式进行较为创新的尝试。对于表象形态的重构，则立意于打破单一、有限化的思维模式，以新的思考方式重新审视主题，实现展示目的。

关键词：对称；美学；展示；空间

引言

在信息化共享的时代，展示设计作为最迅捷的呈现方式之一，已然成为专题室内设计中的重要空间类型。博物馆、展馆等备受关注，其中不乏典型案例，如2010年上海世博馆、中国美术馆等，各个展馆表现出了极强的主题性，彰显了独具特色的设计风格

一、对称美学文化在室内展示设计相关分析

对称基本的含义指存在的物体或者图形，不管是单独体或者是组群体，在物体的大小，形体，组合排列上存在着两向对应的关系。对称的思想除了涵盖了包括物理、生物、化学、科学等理科学科之外，也在音乐、美术、体育等艺术学科领域有全面卓著的体现。在数学理论上，对称的类别可分为中心对称、旋转对称、平移对称、轴对称等，一个简单图形通过中心旋转平移等操作变成“高度”对称性图形，这说明了对称性涉及变换不变性的概念含义；在物理学上，联想到与实际生存符合的空间，其相关的对称性，包括旋转对称和反射对称，以及时间和空间的联姻，人类在经历出生，生活，死亡，虽然物理世界表面很复杂，但是也依然能看出自然的基本设计是简单的，物理学家也在尽量用对称性来解读大自然的基本设计，如果在遇到更抽象的对称性时，表达的语言就更多了，这与运动中有着密切的联系，典建筑的左右对称被认为是永恒之美的，虽然后来反叛艺术思潮的左右，诞生了很多不对称的建筑，但左右对称的经典法则，依然是美感意味的根本。因为美学离不开对称。对称的美学不仅仅局限于单方面的表现，其艺术的物象在整体与局部都有所展现。

关于对称的研究，应将运动的相对性当作一种对称性，变换不变性使得区分“静止的运动”和“稳定的运动”是不可能的，两个速度相对的运动观察者，所测的物理量也可以不同，但是他们所得到的物理定律是一样的，肉眼无法观察到相对运动中哪个是真正的运动，这与基本的对称性观念是一致的；在生物学领域，早已经把世界分为左边和右边，显然人体的对称性是后来加上去的，人体的左右对称性观念，不会因为表面的对称性而内部的均衡性而改变，对称性在生物学上这样的盛行，是很让人着迷的。

二、对称美学在室内的展示设计

1.音频与视频交互

音频与视频的交互是现代展馆最具效应的展示手法。将对称文化加以整理，通过音频和视频的形式表达出来，给参观者带来对称的美感体验，实现教育的目的。视频，音频和实物相结合，将有助于引发联想和思考，创造出意象之美。本案在A区“生命”厅，借助植物的各个阶段配上音频讲说及视频的播放，展现出由“婴儿—青少年—成年—中年—老年”等人生各个阶段的特点，人生本身就是对称的意象表现。这样的展示减少阅读大量文字的时间与精力，更直接的表达主题。视频和音频表现出来的内容，是动态的画面和动态的声音，外加静态的“生命”的展示，其人文气息浓厚，意境深远，耐人品味，使参观者在动态的画面和静态展示中，体味和感悟对称的意境和浓厚的人文气息。

2.艺术与科普交互

科学技术普及简称科普，是普及一些相关知识，展示设计中的科普教育是以传播主题思想为目的的重要功能之一。展厅通过对“对称”的知识的全面梳理，以通俗易懂的形式，借助各种媒介到达推广，并直接作用于受教育者的目的。主要采用的是科普功能中的展覽教育和实验教育，使受教育者更好的去了解对称在各个方面的应用与表达。科普展示中，本厅会采用橱窗的形式，展板的形式，实物陈列方式的形式，視频的形式，来进行表达对称；其内部展示的内容包括对称的历史，对称在各个领域的应用，对称对生活的影响等。使对称的知识更直观地深入参观者的意识层面中，通过最大限度地展示其对称文化寓意，艺术的字画排列成表象的对称，红外线起到了帮助作用，当字画对称时则通过红外线的帮助重新排列组合使之成为另一组对称图形；当字画成除了一个不对称，剩下都是对称图形时，根据心理学，参观者会用红外线自动思考某些排列的办法去改变。这样艺术与科技结合，既展现出对称设计，也起到推广教育的作用。

3.光与艺术化呈现

光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏名言。光与影的表现也是艺术语言的表达之一。印象派大师莫奈，在作品中擅长于光与影的实验与表现技法。爱因斯坦曾得出的对称的物理结论是“质量与能量等价，表现出了光的物理类别，如漫反射和镜面反射，以及光与影的成像表达。通过对光与空间相结合，打在“舞动”的墙的艺术化画面成对称图形，又由于光的意象比喻时空，其相结合表现出对称的意象和表象的概念设计。

4.形影艺术

水文化作为意象表达的重要语言之一，给人以力量的宣泄。“清静湖面，犹如一面镜子，照映景物，一览无遗。宁静中，我们看见了湖光倒影，美若仙境；清澈中，巨细靡遗，反应出大自然的景象，是如此清泰、宁静、平和。”从中我们体会了，只有内心的清静，才能了解世界。从水与影的传统表现手法中探寻现代表现方法，以适合形式进行表达，通过艺术化的装置，产生审美体验，并端赖于参观者自身的审美和修养，催发“意”的联想，也就是意境的产生。本厅所展示以雕塑作为展示媒介，其艺术语言又具自身的审美价值，富有韵味与情调，实物在水中的倒影，将水影与物态进行虚实置换。这种对于虚实关系的思考及重新创构，又表现出水中成镜的对称概念，从而引发参观者的思考和体悟，诠释出对称的设计意象。

结语

当下对称的概念多以表象的方式传达，对于对称的意象概念缺乏深入的推广。本对称主题展馆建筑的设计，基于多种元素的支撑，结合各个学科层面，立足于传统文化和本土文化的传播与继承，并将情感融入其中，探讨对称美学的艺术化诠释。在美学意义上，对称具有永恒静谧之美。

作者：蔡遗好

美学展示设计论文 篇2：

当代展示设计中传统美学的应用

摘要：中国独有的传统元素离不开古代劳动人民的日常生活，经过不同朝代的不断传承与演变，有着独特的审美习惯和文化寓意，通过文化发展演变的一点一滴，给中国文明发展、沿革和传承留下深刻印记。在日益激烈的全球化语境下，许多展示设计师在自己的作品中逐渐采用古典风格并融入民族化传统元素，采用合理得当的展示形式增强作品的文化底蕴。把传统元素和当代展示设计融会贯通，利用传统艺术的文化形式和现代科技的高端技术进行创新性设计，突破展示设计的常态。本次文章的研究目的就是思考与发现展示设计的不足，探讨在新时代的大环境下，传统元素在展示设计当中应用的新思考。

关键词：传统元素；展示设计；传承；融合

1.展示设计的概述

展示设计的基本概念是向大众传播信息。现代展示设计的主要功能是通过对展示空间创造性的组织，借助各种道具设备，使文字、照片、图表等资料和展品呈现一定的视觉效果，对公众进行引导和信息传达。在整个展示空间中，无论是产品的摆放，氛围的营造、高科技的展示手段等等都是为了向受众传播中心信息，让受众通过视觉、听觉、触觉等感受置身于展示的艺术氛围当中，达到交流、宣传、教育的目的。

2.传统美学与现代展示设计的融合

中国传统元素是指中华民族文化历经各个朝代所沉淀下来的永久不衰的文化元素。传统元素把各个民族的文化兼收并蓄，并且不断去除糟粕，变化创新。使得中国传统文化得以源远流长并且内容形式丰富、应有尽有，如中国的书法、篆刻、中国结、皮影戏、中国陶瓷漆器、剪纸、壁画、汉字、八卦太极等等艺术表现形式。随着全球化的不断发展，现代设计师也应该紧跟时代步伐，把设计聚焦在中国传统文化的继承上，运用中国元素、追捧中国文化，深入挖掘潜在的中国传统元素，运用技术手段或者思想创新与现代文化融会贯通，设计出同时蕴含传统文化与现代时尚两种文化背景的展示设计作品。

（1）传统元素在展示版面系统设计中的融入

展示版面主要是由文字和图片展示物件和整个事件，是展示设计中最为直观的设计手法。展示版面要求直观清晰、对图片文字排版合理，整体的视觉效果要具有一定的招引性、传达性。要突出设计主题，在风格上要与整个展示空间的风格一致，通过采用一些装饰手段活跃画面或者采用一些传统纹样和图案丰富作为装饰，做到简单而又不失内涵。

展示版面的设计中可以运用传统的图案元素、汉字元素、篆刻元素等等，我们可以通过对这些元素的传承与创新，提取基本的轮廓形态和内涵意蕴，再与现代的设计手法巧妙的融合一起。比如奥运会的核心图形设计是由祥云、如意、丝绸和水墨画等结合创新组成，寓意吉祥如意，寄托了人们对美好的向往。

（2）传统元素在展示色彩中的融入

色彩是我们认识物品，了解世界的重要渠道。在展示设计中，色彩的合理运用可以使参观者在潜意识的状态下了解展示方将要传达的讯息。展示的主色调是展览会总体设计的主旋律，并对展示空间内的展品、展具、装饰物件等起主导、陪衬、烘托的作用。这就要求设计师在进行设计的过程中要对色彩运用把握得当，了解每个颜色的心里暗示，研究色彩的搭配比例，充分掌握每种色彩所表达的寓意含义。在当代展示設计中，有很多地方民俗特色展厅为了彰显地方独特文化底蕴，大多采用古代建筑斗拱的层叠方式，采用传统红色为主色调，融合地方特色进行设计创新。

（3）传统元素在展示空间中的融入

中国传统装饰元素在不断地传承下，历经各个朝代的文化融合，大多形成自己的独特性，在近几年的设计行业中，由于越来越多的设计师重视文化的传承性和当代的市场需求，现代展示设计中也刮起了“中国风”、“新中式风格”的设计潮流。但是多数的中式风格都只是照搬古代传统形式，盲目的抄袭古代的文化艺术，滥用或者错用了中国传统元素，导致设计中“只有传统元素的皮囊，没有灵魂”。这就要求我们在进行设计时要根据展厅的整体氛围，正确的选择中式装饰元素，只有恰当合理的运用才是展示设计成功的关键。在当代展示设计中适当合理的加入传统元素，如博古架，木质雕花隔断、各种形式漏窗等等元素，和现代简洁直白的展示方式相交融。把它放入一个恰当的环境氛围之下，充分发挥它的作用，协调好两者之间的关系，让传统艺术和谐的融入展示设计当中。

（4）传统元素在展示道具中的融入

展示道具是展示活动中使用的器具。包括展架、展台、展板、展柜、隔断屏障以及道具辅助设施等等。展示道具不仅仅是为了衬托展品，每个展示道具也是整个展厅的一部分，在实现自己功能的同时也为展厅增添一道绚丽的光彩。在符合整个展厅的设计氛围之下，可以适当把中国元素融入到展示道具当中，突出展厅的传统特色，从而更好地把信息传递给受众者。

3.传统元素与科技设备的完美结合

在现代设计发展中，以高科技为特征的设计影响了工作和生活的方方面面，展示也深受信息化的影响。传统展示设计加入科技手段后，商品的陈列效果、人与产品的沟通方式等变得丰富多彩，极大提高了信息传播的效率。现如今的展示空间更像是一个大的魔幻空间，充满了各种信息，当人们置身其中，可以从不同的空间形式和表现内容当中获取知识和感官体验，为产品的展示和消费体验提供了过去不可想象的真实感。早在08年奥运会开幕式时，就采用传统书画卷轴的方式与新技术的结合展示，动态与静态的完美结合，传统元素与现代科技的相互交融，彰显了古典与科技所体现的空间美感。

4.结语

本次课题是深入探讨传统元素在展示设计当中的运用，通过对传统美学的探究和对现代展示设计的充分了解，发现很多设计当中的不足之处，对传统元素运用的不合理，与整体空间氛围搭配的不和谐、滥用甚至泛用传统道具等等不足之处引发我们的深入思考。设计本身就是一个从回归传统到超越传统的过程。作为当代的展示设计师，我们必须坚持将中国的传统元素融合进展示设计当中，这也是未来的发展趋势，不断吸收传统元素，推陈出新，打造出属于中国的设计风格。只有这样，才能矗立于国际展示设计的顶端。

参考文献

[1]刘明华.中国传统元素在展示设计中的融入[D].沈阳：沈阳师范大学，2010.

[2]任仲泉，战玮.展示设计.北京：清华大学出版社，2012.11：

作者简介：刘妍彤（1992.02.05），性别：女，籍贯：山东省滕州市。单位：山东工艺美术学院，职称：2016级硕士，研究方向：展示设计

作者：刘妍彤

美学展示设计论文 篇3：

论展示设计中的美学问题

摘要：

美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中显得尤为重要，在展示设计中，运用大量的互动体验和观众与作品之间的情感交流已经成为当下的一种趋势。本文就是通过分析美学问题当中的一些艺术美及身体体验与感知，结合现代的多媒体展示设计具体阐述美学在展示设计中的应用。

关键词：

互动体验 审美感知 多媒体技术 展示设计

文献标识码：A

1 美学的概念

美感是什么，美感不是认识，美感是一种体验。克莱夫，贝尔在《艺术》一书中所主张的“艺术是有意味的形式”被艺术家和建筑师们奉为经典。贝尔所说的就是一种人在自然环境中所产生的主观状态和感受，这是一种直接而纯粹的状态，然而在当代社会，人们已经很难进入“纯粹”的状态，在当下这个信息时代，人们接触到的是关于电脑等高科技产品所带来的图像、声音、影像等内容，现在的艺术作品也由传统的图像变为影像互动展示等形式美来表现，观众在观看中获得美感，达到作品与人之间的交流，一种审美体验在身心与艺术作品交融中产生。

2 展示设计中的美学问题

2.1 身体体验的意象美

现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了，人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。

20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱思，特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。

现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。如图1，一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。

2.2 艺术美

艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。

设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。

不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。

2.3 新技术的互动表现

随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。

然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。

对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进入与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。

以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。

良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。

观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，如图2，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。

这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。

3 结语

当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代，人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高，对于精神文化体验的需求也越来越高，无论在日常生活中到超市中选购生活必需品，还是休闲过程中参观各类型的展览活动，人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合，以观众的需求为中心，通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动，从而传达展示作品信息。总结来说，美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。

作者：刘