创意经济与产业发展

第一篇：创意经济与产业发展

为何创意经济成为必然发展的趋势

创先职称论文发表网

为何创意经济成为必然发展的趋势

摘要：人因为有了思想才独特，人的潜力是无限的，因为思想无限，创意无限。现代社会是人才竞争时代，人才的竞争虽然是综合实力的竞争，但是人的思想是独一的，因此人才的竞争关键在于思想的竞争。创意是人的思想的体现，创意经济是发展的必然趋势，它的竞争也是很激烈的。

关键词：创意经济人才竞争

创意是推动任何事物进步发展的动力，不管什么事物只要注入了创意，就会更鲜活，富有生命力。创意基本上任何领域都需要应用，那么经济呢?经济国家的命脉，那么如何让经济更好的长期运营呢，其实也需要创意，因此创意经济，成为当代市场经济发展的重要推动力。

创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。它是指从个人的创造力、技能和天分中取得发展动力的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

创意经济的运行会引导创新性产品的产生与发展，并能刺激消费者的创造性需求。创意经济使社会资源更好的合理配置，使资源得到整合，提升人们对资源开发利用的能力，从而促进社会资源的合理利用，更好的创造社会的物质财富。创意经济的发展会更好的宣传现代市场经济的理念：绿色经济，节能经济等。

现代的创意经济主要渗透在影视领域还有手工艺品、建筑、设计，这些领域应用创意，使其发展更加鲜活，同时也吸引了大众的眼球。现在创意已经慢慢渗透生活的各个环节，而且因为创意人们的生活更加有意思，有思想，有动力。全民创意更成为必然的趋势，全民的参与让社会更加有活力，让经济更加鲜活，也更加多元化。

创意经济促进了产业结构的优化升级。创意经济要求经济的发展要更加符合现代化社会的需求，创意促使产业的技术更新与升级。创意经济发展冲击的时候可能会引起一轮新的产业变革，甚至产业革命，从而实现产业结构的升级和优化。

创意经济是现代经济可持续发展的要求，它具有知识经济的可持续优势和特点，创意产品和服务让社会财富更加丰富，就业也更加普及。创意经济减少了现代粗放性经济对环境，及社会的不利影响，让社会更加环保，节约社会资源。创意经济就是人的思想经济，人的思想是无止境的，因此创意经济的发展更加源远流长，有可持续性。

创意是一种无形资产，创意经济会带动社会的全面发展，促使各个层次的良好运行，创意经济是现代经济发展的必然趋势。国加和政府都应该大力支持。

第二篇：德国促进文化创意经济发展的措施及其启示

作者：来源：《市长参考》添加日期：10年04月22日

文化创意经济是推动经济持续发展的动力之一。由于文化创意经济较少地消耗自然资源，所以是开发人类自身的主体资源，所以是一种高增长、高附加值和低消耗的发展方式，在创造就业机会、推动经济发展和创造社会财富方面发挥着越来越重要的作用，因而近年来日益受到发达国家政府的高度重视。德国政府根据本国文化创意产业的特点，出台了一系列政策措施，促进了本国文化创意经济的蓬勃发展。其做法和经验对我国发展文化创意经济颇有启示。

一、德国文化创意产业概况

德国经济史学家熊彼得是文化创意经济的先驱。早在1912年他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。经过几十年的发展，德国文化创意经济已从当初注重发展文化含量高的相关产业部门逐步发展到包括版权、专利、商标和设计等在内的整个经济体系，进入了创意经济发展的新阶段，形成了一个涉及面广、跨行业的文化创意产业，主要涵盖音乐、图书市场、文化艺术市场、电影业、广播电视业、设计业、建筑师事务所、新闻出版业、表演艺术市场、广告市场、软件与电子游戏产业等11个领域。近年来，德国文化创意经济蓬勃发展，成为经济社会发展的新增长点。德国文化创意经济具有国际化和专业化程度高的特点，特别是在建筑设计(包括室内设计、工程技术与城市规划)、会展咨询策划(咨询策划、会议及展览服务)、文化传媒(动漫、电影、音像、网游)、研发设计(包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计)和时尚消费(时尚设计、旅游业)等方面形成了一批国际知名的名牌。据德国联邦经济与技术部公布的数据，2008年德国文化创意经济创造产值630亿欧元，实现销售收入1320亿欧元，占当年国内生产总值的2.5%;全德国共有23.8万家从事文化创意经济的企业，从业人员超过100万人，占德国就业总人数的3.3%，其中个体户占28%，典型的创意人士大多揣着自己的创意点子单干。从下表可以看出，自2004年以来，德国文化创意经济无论是企业、从业人员总数还是销售总额，均持续增长。

2004年至2008年德国文化创意经济发展

资料来源：德国联邦经济部、联邦统计局

德国文化创意经济依托地区经济、文化特色和旅游资源，通过举办各种民间节日、会展、评奖和文体比赛等大型活动，塑造有特色的品牌，从而提升国际知名度，逐渐培育和发展成国际品牌。柏林电影节是与嘎纳、威尼斯齐名的三大国际影展，也是各大传媒的盛事，每年吸引约15000名专业人员参与。慕尼黑啤酒节是世界最大民间节日，也是慕尼黑一年中最盛大的活动，每年吸引600多万游客和观众。法兰克福书展是全球最大的图书博览会和最成功的版权型书展，堪称“出版业的奥运会”。每年一届的慕尼黑安全政策会议迄今已举办了46届，被誉为“防务领域的达沃斯论坛”。

二、德国政府促进文化创意经济发展的措施

德国文化创意经济的蓬勃发展与德国政府的一系列扶持促进措施密不可分。德国虽是联邦制国家，文化教育事业属于各州政府管辖的范围，但联邦政府设立了文化国务部长，每年的联邦政府预算中都有一笔数额可观的文化事业经费。近年来联邦政府不断提高文化事业预算，为促进文化创意经济发展提供有力的资金保障。2009年德国文化事业预算为11.4亿欧元，比上年增加3.5%，这是德国连续第4次提高文化事业预算，比2005年提高了20%。庞大的政府预算资金为促进文化创意经济的发展奠定了坚实基础。此外，德国政府还不断完善法规，使相应的法律规定适应经济和技术环境的变化，也使各种知识产权保护政策措施有法可依。近几年，德国修订了《专利法》、《外观设计法》、《规范信息社会著作权法》，简化了德国专利商标局及专利法院对专利和商标的行政程序，加快了专利法院对有争议专利的审理程序，赋予知识产权拥有人对侵权人的知情权，规定了律师向侵权人发警告信的收费标准上限。

由于文化创意产业已经超越传统意义上文化产业的单一产业层面，因此德国政府在实际操作中，也跳出了初期主要依靠文化部门促进文化创意产业发展的局限，由具有综合协调职能的经济部牵头负责促进文化创意经济的发展。为探索扩大文化创意经济的发展空间，德国政府最近几年采取的具体措施主要有：

1.2007年秋季发起的“文化创意经济行动”。该行动由德国联邦经济部、外交部、司法部、财政部、教育部、劳动和社会事务部参与，联邦政府文化媒体事务专员与经济部负责运作，通过举办研讨会和相关行业听证会等活动搭建文化创意经济从业人员与政界交流的平台，探索在政策上促进文化创意经济发展的可能性。在此基础上成立了联邦文化创意经济职能中心，该中心挂靠在德国经济合理化和创新中心(RKw)，主要任务是构架政府与企业间的桥梁，倾听全德国各地的从事文化创意经济的企业、个体户和自由职业者的想法和建议，举办信息和经验交流会，介绍德国政府促进文化创新的措施，为文化创意人开展合作牵线搭桥。2010年，德国联邦文化创意经济职能中心将在德国成立8个地区分部，以方便与当地文化创意经济从业人员建立联系，为其提供具体帮助。

2.设立“电影促进基金”。该基金于2007年成立，德国联邦政府每年出资6000万欧元，以返还在德国支出的电影制作费用的形式鼓励本国影视艺人创作，并吸引外国制片商到德国拍片。截至2008年，该基金已向约198个项目提供了1.185亿欧元资金支持，有力地推动了德国电影业的发展。2008年，德国产电影的市场占有率升至1/3以上。此外，德国还开通了“电影网站”，该网站由德国电影研究所负责运营，作为网络中心平台提供全面的德国电影信息，成为德国开展国内外影视试点与合作项目的主要渠道。

3.成立“音乐倡议行动组”。2007年10月，德国联邦政府成立了音乐倡议行动组，旨在促进德国摇滚、通俗和爵士音乐的发展，特别在国外推广德国流行音乐。迄今已有146个音乐艺术家和46个相关项目获得资助，联邦政府2009年为音乐倡议行动提供了200万欧元促进经费。

4.通过联合组团赴海外参展、表演等方式。鼓励和支持文化创意企业参与国际合作。开拓海外市场。如连续多年组织中小企业联合参加法国嘎纳国际音乐博览会(MIDEM);2010年首次以德国联合演出方式参加在美国得克萨斯州首府奥斯汀举行的西南西国际音乐节(SXSW)，推广德国流行音乐。

三、值得借鉴的做法与经验

德国发展文化创意经济的做法与经验，值得我国有关方面在发展文化创意经济中学习和借鉴。

1.将发展文化创意经济纳入国家创新战略，通过发展文化创意经济，推动经济发展方式的转变和传统产业的升级、创新和结构调整，提升经济竞争力。德国在这方面最成功的例子是对鲁尔工业区的改造。鲁尔区曾是欧洲以采煤、焦炭生产、钢铁、化工和机械制造为核心的重工业区，也是全球在煤炭基地形成综合工业生产的典型代表。自20世纪50年代末，这种单一经济结构和工业污染的弊端日益显现，鲁尔区便开始了漫长的经济结构转型过程。除联邦政府采取政策干预和财政补贴外，地方政府主要通过实施积极的产业结构调整和区域化结构政策计划，扶持创新和文化科技发展，对被废弃的商业用地进行综合治理，或建立工业文化博物馆如埃森的煤矿博物馆，或创办园艺展，将老工业区改造成服务业中心和旅游目的地。2010年，德国埃森市与鲁尔区被选为欧洲文化之都，鲁尔区53个城市和乡镇联手将这个工业区打造成文化和旅游的统一体。德国将以文化、创意为角度，在全球重点推广“创意之国”和“鲁尔2010”两大主题。

2.通过发展文化创意经济改善国际形象，提升国家软实力。以2006年举办德国足球世界杯为契机，联邦政府与企业界合作共同推出提升德国形象的“德国——创意之国”工程，开通了“德国——创意之国”网站，在世界范围内推介德国，向世人展示一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和制造能力的德国。德国联邦政府和德国经济界共同出资2000万欧

元，举办了一系列活动，最著名的是在全德国开展“创意之国的365个地点”竞赛活动，共有1200多个文化、企业和科研机构参与，最后评选出365个文化创意之地，每天向公众推介一个地方。德国政府还印制了介绍德国创意产业的台历，翻译成多国文字，由德国外交部和驻外使(领)馆向全世界散发宣传。该活动自2006年起一直保留至今，不仅改善了德国的国际形象，而且有力地促进了德国文化创意经济和旅游业的发展。

3.重视中小创意企业的发展，出台一系列扶持政策措施，支持企业积极开拓国际市场。由于文化创意产业具有规模小、个体经济成分大、涉及领域广等特点，德国建立了全国性、跨部门的促进机构和协调机制，制定了支持中小创意企业发展的政策，包括促进投融资与风险分担、知识产权保护与运作、培养年轻创意人才和开展国际合作等方面都建立了相应的制度，以便各级政府部门在实际操作中能够规范并有效地落实国家发展创意产业的各项鼓励政策。

4.实施品牌战略，通过设立基金或举办大奖和大型节庆活动提升德国文化创意品牌的知名度和国际竞争力。德国几乎在所有文化创意领域都设立了“大奖”，如iF设计大奖、德国电影大奖、回声音乐奖等。事实证明，设立大奖不仅能激励创新和促进产业发展，而且有助于扩大品牌的知名度。2009年，德国联邦政府还联合有关行会设立了奖金高达60万欧元的德国电脑游戏奖，以促进德国电脑游戏产业的发展。

(中国驻德国使馆经商参处)

第三篇：文化产业创意与策划

第一章概述

一、创意的特点： (1)抽象性

(2)广泛性

(3)组合性

二、梁漱溟的文化定义：所谓文化，不过是一个民族生活的种种方面，总括起来不外三个方面：一是精神生活方面，如宗教、哲学、科学、艺术等;二是社会生活方面，我们对于周围的人——家族、朋友、社会、国家、世界——之间的生活方法，以及社会组织、伦理习惯、政治制度、经济关系等都属于文化;三是物质生活方面，如饮食、起居种种享用，人类在自然界中求生存的各种方式。

三、文化创意产业是从市场和产业的角度，针对文化生产和文化服务的思维创新和观念创新活动，它是文化产业的先导，也是发展文化产业的动力。

四、创新思维的定义：创意思维是思维活动的高级层次，它是对于事物新的认识、新的判断，或者是设计出解决问题的新方案、新途径的思考问题的方式。

五、文化产业创意的思维特点——创造性、突发性、多元性

六、发散思维具有发散度，发散思维能力的差异主要表现为发散度大小的差异，这是发散思维的重要特点。

七、文化产业策划定义：就是对于文化产业运作过程的整体计划，是为提出、实施及评定文化产业策略而进行的预先研讨与规划。它是文化产业运作的设计蓝图，是文化产业运作之前的整体把握。

八、文化产业策划的类型

(1)按照文化产业策划的范围划分，分为全程策划、领域策划和专项或专题策划; (2)按照文化产业策划的对象划分，分为战略策划、战术策划和实施策划;

(3)按文化产业策划的业务划分，分为调查类业务划分，分析、判断类业务划分和实施类业务策划; (4)按策划的频度划分，分为周期性策划、重复性策划和一次性策划; (5)按策划的需求划分，分为委托性策划和自主性策划;

(6)按策划的性质划分，分为处方型策划、开发型策划、预防型策划和改善型策划。

九、文化产业策划的特征

(1)策划主体的群体化(2)策划手段的现代化(3)策划过程的程序化(4)策划分析的定量化

十、文化产业策划的原则

(1)客观可行原则 (2)系统性原则 (3)随机性原则 (4)价值性原则 (5)导向性原则十

一、文化产业策划的程序

① 明确策划目标②市场信息调查(基础)③策划方案的制订和选择(核心内容) ④ 实施策划方案⑤效果评价与信息反馈

第二章文化产业市场策略的创意与策划

一、需求层次论：生理的需求、安全的需要、社交的需要、尊重的需要、自我实现的需要

二、文化消费的心理特征：

(1)认同性：文化消费的惯性心理

 消费者在文化消费中表现出来的心理惯性作用，是一种潜意识的意识趋向。与消费者经历相似的内容更容易被消费者认同，一切文化消费都从对文化产品的认同开始。 (2)趋新性：文化消费的逆反心理

 认同心理使消费者和文化产品之间达成一种平衡稳定状态，但是随着外界环境和消费者自身意识的变化，这种平衡稳定就会遭到破坏，而产生一种趋向于新产品、新内容的消费心理。 (3)可塑性：文化消费的随机心理

 消费者主客观领域中的偶然因素往往使消费心理脱离一定规范，呈现出较强的可塑性。科学使用文化产业创意与策划就能够强化或改变消费者心理定势，最终影响其消费决策和行为。

三、文化市场细分的定义：市场细分，就是在消费者的消费行为和消费特征的基础上，将其划分为若干不同的购买群体，并界定它们的特征与个性，然后将若干细分市场按照不同的标准进行聚合，基于一个或者几个准备进入的聚合市场进行市场定位。对消费者市场进行分析和细分，目的就在于锁定目标消费者的位置，明确策划目标和市场定位方向。

四、文化产业市场策略的设计

 差异化竞争策略珠三角报业  市场渗透策略安徽卫视  市场拓展策略日本游客  社会责任策略

 服务经营策略——服务经营以“人或人心”为出发点，提供人性化服务，service 第三章文化产品的创意与策划

一、文化产品的含义：文化产品亦称文化商品，是指通过人们的劳动(包括脑力和体力如肌肉的消耗)创造出来、用以满足人们精神产品需要的产品。

二、文化产品的设计导向

1. 个性化导向玩具个性——利卡娃娃

2.心理导向实用与心理

3.灵活性导向市场调查与个性化、时代感

4.优势化导向扬长避短5.民族化导向

三、文化产品包装策划的原则

1.形象鲜明，个性突出(首要原则) 2.创新求异，紧跟时代

3.美观大方，富有魅力

4.实事求是，诚实可信

四、文化产品价格策划的一般方法

a成本导向定价b 需求导向定价c 竞争导向定价法 d 文化产品的定价策略：取脂定价策略、渗透定价策略

e 价格歧视策略：一级价格歧视策略、二级价格歧视策略、三级价格歧视策略、两步收费制、跨期价格歧视、捆绑销售定价

第四章文化品牌的创意与策划

一、文化品牌的含义：文化品牌，对外是引发消费者产生共鸣和推动企业价值取向的催化剂，对内则是企业与员工进行沟通和激励的磨合剂。它的精髓是以理性的诉求强调功能性利益，是以刺激与品牌内容相联系的情感认同达到树立文化品牌形象的目的。

二、文化品牌的生命周期：孕育期幼稚期成长期成熟期衰退期孕育期

•

1、风险大，只有在具备优势时才可以将其推向市场，做好市场调查，协调设计、生产、销售，分析目标消费市场

•

2、炒热市场，激发尝试购买欲望 •

3、做好品牌名称策划幼稚期

• 组合运用广告、促销、包装设计等，此阶段促销费用高成长期

• 同质化问题，抄袭现象成熟期

• 保持市场占有率比争取新用户成本更低，文化产业链延伸，突出品牌差异化个性化，价格竞争激烈

• 市场调整、产品调整(质量改良、特色改进、风格改进)、营销方案调整(价格、分销、广告、促销、人员推销、服务)

三、建立CIS识别系统：CIS 的全称是corporate identity system，即企业识别系统，是指企业有意识，有计划地将自己企业的各种特征向社会公众主动地展示与传播，使公众在市场环境中对某一个特定的企业有一个标准化、差别化的印象和认识，以便更好地识别并留下良好的印象。CIS有三个要素构成，包括MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(形象视觉识别)

第五章文化市场流通渠道的创意与策划

一、文化市场流通渠道：指文化产品从生产者向消费者转移的过程中所经过的通道，以及在这个过程中所需要的市场营销机构等。

二、文化市场流通渠道的类型

(1)直接渠道与间接渠道(2)传统渠道与垂直渠道(3)长流渠道与短流渠道 (4)宽流渠道与窄流渠道(5)文化产品流通渠道与文化服务流通渠道

第六章纸质传媒产业的创意与策划

一、期刊业策划的途径

(1)行业性期刊：主要致力于某一特定行业

(2)时政新闻类期刊：主要以时政新闻作为其主要内容，代表性刊物有《南方人物周刊》、《财经》、《三联生活周刊》等

(3)纯商业化期刊：不涉及任何政治风险，单纯为了赚取商业利益。代表性刊物有《时尚》、《瑞丽》、《精品购物指南》等。

(4)国外优秀期刊的中国版：大部分内容是国外优秀杂志的内容，并适当填充某些国内内容，广告由国外市场与国内市场两部分组成，代表性刊物如《哈佛商业评论(中国版)》和时代华纳旗下的《体育画报(中国版)》。

第七章影视文化产业的创意与策划

一、电影产业化---后电影产品开发

有资料表明，好莱坞电影总收入约20%是从影院的票房收入中获得的，而约80%是由非银幕营销获得。如一部电影的收入大致为：电影及相关本身构成第一轮收入，直接诞生的副产品，如原声唱片、家庭DVD构成第二轮收入;与电影相关的后电影衍生产品，如服装、玩具等构成第三轮收入。特别是第三轮收入，利润巨大。迪斯尼公司将过去几十年里出品的影片制成录像带出售，仅此一项每年即可收入1.7亿美元。

二、中国大片的营销模式：(1)高品质制作(2)大规模造势(3)文化营销

三、贺岁电影的营销策略：(1)贺岁片的品牌营销(2)贺岁片多元的盈利模式(3)贺岁片整合式的营销理念(4)贺岁片强烈的档期概念

四、电视产业的创意与策划

1、电视媒体与企业深度合作战略——“超女”与“蒙牛”联姻带来共赢

2、电视媒体与新媒体融合策略——《舞林大会》的网络营销

3、电视台整合营销——湖南卫视与《大长今》：独播带来独赚

五、独播剧：指播映权、发行权等相关权限都被买断，买方拥有独家资源，享有在某一地区独家播出的一种买卖合作形式。

第八章网络文化产业的创意与策划

一、网络游戏的例子：《万王之王》、《天堂2》、《魔兽世界》、盛大的《传奇2》、完美时空公司的《完美世界》

二、网络时尚文化的含义：网络时尚文化是以博客、播客等“客文化”为代表的具有较强流行性和传播性的网络文化形态。

第九章动漫产业的创意与策划

一、动漫的定义：动漫包括动画和漫画。它既包含传统的动画和漫画形式，也包含当下流行的网络动画、三维动画等全新的动漫形式。

二、动漫产业的定义：动漫产业，是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生作品的生产和经营的产业。

三、文化特色的两种表现：

1、赋予现代化内涵

2、凸现民族特色

四、动漫产业策划的原则

(1)明确市场定位，把握动漫目标消费群体的需求 (2)走出单一的说教主题，开拓更广泛的受众层次 (3)以动漫品牌形象为王，着力拉动整个产业链

(4)以经济效益为出发点，突出衍生产品的开发和营销 (5)做好前期风险评估，理性投资动漫产业

五、动漫产业的策划方法 (1)适当引导消费，拓宽动漫市场; (2)借助新媒体的力量发展动漫产业; (3)充分发挥文化优势;

(4)将动漫品牌的树立作为发展战略贯穿始终; (5)加强知识产权的保护意识;

(6)改进营销体系和手段，寻求最佳盈利模式

(7)顺应科技的发展和受众的需求，致力于开发三维(3D)动漫。

第十章广告产业的创意与策划

一、广告创意的含义

广告创意的含义十分丰富，它并不是天马行空的、瞬间的、无系统性的简单思维，而是一种其有科学意识、商业意识和创新意识等多种元素的思维活动。更重要的是广告创意是广告的生命线，创意的好坏是广告成功与否的关键因素。

二、广告策划的方法

(1)广告调查，形成策划主题;(2)决策目标;(3)确立广告定位;(4)制定媒体策略;(5)制定诉求策略;(6)创造广告意境;(7)创作广告文案;(8)制定广告计划;(9)撰写广告策划书

三、报纸广告、杂志广告、广播广告、电视广告的优劣分析

报纸广告的优势：(1)传播范围大、时效性强(2)版面灵活(3)易于保存，便于查阅(4)广告成本较低;劣势：(1)广告内容容易被忽略(2)无法立体的宣传商品

杂志广告的优势：(1)广告针对性强，读者群稳定(2)宣传持续时间长(3)广告诉求对象容易理解广告内容(4)制作精美;劣势：(1)出版周期长(2)容易损失部分潜在目标受众

广播广告的优势：(1)传播速度快(2)传播范围大(3)制作程序简单(4)制作费用低;劣势：(1)有声无形(2)不宜记忆(3)不易查找

电视广告的优势：(1)传播范围大(2)影响力大劣势：(1)制作费用高(2)观众群不稳定(3)播出时间、传递信息量有较多限制

四、新媒体定义：就其内涵而言，新媒体是指20世纪后期在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。

五、第四媒体是网络媒体、第五媒体是手机媒体

六、其他新媒体广告的创意与策划

(1)楼宇电视广告(2)公交电视广告(3)“非媒介”广告

第十一章休闲产业的创意与策划

一、休闲文化的定义：休闲文化，一般是指人们在工作、睡眠和其他必要的社会活动时间以外，将休闲时间自由地用于自我享受、调整和发展的观念、态度、方法和手段的总和。

二、演出娱乐业创意的特点

(1)娱乐性(2)休闲性(3)文化性(4)教益性

三、演出娱乐业的创意与策划

(1)纳西古乐(2)杭州宋城(3)《印象·刘三姐》

第十二章会展产业的创意与策划

一、会议的类型

(1)按与会者的地域范围分类，分为地区性会议、全国性会议和国际性会议;

(2)按会议形式分类，分为大会、年会、代表会议、论坛、座谈会、研讨会和讲座; (3)按会议的周期分类，分为定期性会议和不定期性会议;

(4)按会议举办机构分类，分为协会会议、公司会议和非盈利性组织会议; (5)按会议的地点分类，分为实地会议和虚拟会议。

二、展览会的种类

(1)依据地域范围划分，可以将展览会分为地区、全国、国际三个层次。地区性展览会的规模一般比较小，主要面向本地区的企业和市民。全国性展览会则面向全国范围。国际性展览会的参展商和观众是来自世界各地，规模也较前两者更大。

(2)依据时间划分，可以分为定期和不定期两种。定期的展览会是事前确定好两次展览会的周期，不定期的根据实际情况来确定。

(3)依据内容划分，国际博览会联盟(UFI)将展览会分为三类，包括综合性展览会，专业性展览会和消费展览会。

(4)依据展览会场地划分，可以分为实地展览会和虚拟展览会两种。

三、展览会的策划

(1)展览会的立项策划：展览会市场信息分析、主题的选定与策划、项目内容策划、项目的可行性分析 (2)展览会的营销策划：营销调研、招展策划、宣传策划

(3)展览会的活动策划：场地展台设计、接待的策划、相关活动的策划、撤资管理策划

策划书的撰写

写作格式

一、策划书名称

将活动或者事件的具体名称写在页面的正中方位，如“×年×月××大学××活动策划书”，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。

二、活动背景

具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。

三、策划书的活动目的和意义

活动的目的、意义都应该简要地描述出来。同时将目的要点表述清楚，在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性。

四、活动的资源情况

列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。

五、活动的开展情况

作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。

六、活动经费

活动的各项费用要经过具体、周密的预算后，具体明确地列出来。

七、活动当中的细节问题

内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。

八、活动负责人和参与者

注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。

大学迎新晚会策划书范文二

一、晚会背景：

金秋十月，在此期间，大一新同学带着青春蓬勃的朝气和远大的志向加入到化学与生命科学学院这个团结友爱的大家庭中。他们在军训中充分发扬了“特别能吃苦、特别能战斗”的精神和团结互助、吃苦耐劳的优良作风。

化生学院通过举办本场迎新文艺晚会，让全院师生共聚一堂，增进彼此感情，同时特别表达对09级新同学的关心与期望。也为他们的大学生活开启一片崭新的乐章。

二、晚会主题及意义欢迎大一新生、融合师生情谊、展示学院特色，同时锻炼同学的组织应变能力。开展本次迎新晚会，为的就是让新生能够真切的感受到化生学院的活力与和谐，从而激发新生对学校和学院的自豪感。且通过这次活动，让同学们认识更多的朋友，加快适应大学生活的速度。

三、晚会形式及内容

节目不限、形式不限，以歌舞为主，内容尽量贴近主题。

四、晚会面向对象

(一)、本次晚会以化生学院学生为主、面向全校学生。

(二)、邀请学校、学生处、教务处和校团委领导、我院全体老师、各学院党政领导及各学院团委学生会负责人

五、晚会时间

六、晚会地点

七、晚会流程

(一)晚会前期准备

1.由宣传部负责出2张海报，1条条幅。其中海报于演出前三天贴于校内、外等人流量较多的地方;1条条幅悬挂于教学楼前。另外，文艺部干事必须定时地检查海报有否被撕毁，若被撕毁应及时补贴。

2.在晚会的前一周，制作好节目单，(份数以所邀请的嘉宾人数为依据)。节目单派发给到场嘉宾。

3.选派人员负责晚会现场的摄影工作(主要控制当晚拍摄的内容、方式，晚会现场的整个过程不漏拍，拍摄角度多样)。

4.选择主持人：主持人数量在 6 个左右(包括歌舞和游戏主持)。由同学或老师推荐和选节目时候的观察，择优选拔现象气质佳，表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的学生。，组成风格和组成方式不限。主持人用语必须经过审查。

5.筛选晚会节目：包括歌舞类，短剧类，才艺展示类，POP、DV作品，走秀等。另有领导、嘉宾的节目展示。准备游戏环节的游戏，例如接歌，抢凳子，击鼓传花等。

6.晚会当天场地负责：包括节目负责人，场地布置负责人，晚会幻灯片负责人，灯光负责人，音响负责人，晚会结束后清理场地负责人等。

(二)晚会当天流程

1.晚会在《幸福拍手歌》中开始

2.主持人致开场词并介绍到场的领导、嘉宾。

3.领导致辞并宣布晚会开始

4.大型歌舞节目开场

5.播放新生报道及军训期间的Pop

6.军旅歌曲串烧

7.短剧小品类节目

8. 现代舞

9.游戏环节：请台下同学及领导嘉宾参与其中。优胜者获得奖品

10.流行歌曲及经典老歌串烧

11.走秀等个人才艺展示(乐器、快板、朗诵等)

12.师生同乐节目

13.歌声中，主持人宣布晚会圆满结束

八、迎新晚会预期效果及展望：

我院希望能沟通过这次晚会的举办，来增进同学们之间的合作，树立我院同学们踏实奋进的学习精神，展现我院的风采，促进各个专业的交流与相互了解。

九、晚会后期工作： 1.书面总结 2.POP、照片等存档

第四篇：文化创意产业发展现状与前景分析

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。而文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。

一、发展现状

1、文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

2、文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

二、发展前景

无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

三、我国文化产业发展应采取的措施

1、加紧文化创意市场规则的形成

从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

2、加大文化创意产业融资体系的建设

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

3、政府加强文化创意产业的指导与定位

国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

4、加快完整的文化创意产业链的建立

从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。

第五篇：文化产业创意与策划作业

文传学院作业统一用纸

(20 ～20 学第学期，月日)

课程名称作业题目姓名学号成绩

E时尚服装店广告策划书

一、前言

(一)广告策划的背景

作为衣食住行之首，人类对锦衣美服的追求似乎永远没有止境。不管是遍布大街小巷、星罗棋布的个性服装店，还是各大商场的高档品牌服装，从几十元的低档地摊货到高达数千元甚至数万元的进口服装，尤其是女性服装，只要符合潮流和消费者的口味，都有人愿意掏钱捧场。

(二)广告策划的目的及意义

新生代大学生从其人群数量和购买力上来说已经成为一个不可忽视的体。作为正在接受高等教育的青年群体，新生代大学生有其独特的消费需求和消费特征：一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费水平受到很大的制约，但他们却有着自己独立的消费主张;另一方面，他们正在经历由80后向90后的转变，因此兼具80后和90后的消费观念，将会对未来社会消费文化的构成及演变产生重要影响。

服装是集多种功能于一体的特殊载体，既具有保护人体的实用功能，也具有美化外表、表现自我的审美功能，以及进行身份认同的社会功能。对于新生代大学生而言，服装的功用首先是遮体避寒，然后可以修饰其外表，更可以成为他们进行自我展示和身份认同的工具。无论是家境富裕或是贫寒的大学生，服装，既是生活中不可或缺的必需品又可以成为炫耀身份的奢侈品。毫不夸张地说，没有哪种商品能够像服装这样典型地反映大学生的消费心理与行为动机。因此，以服装为研究视角对把握新生代大学生深层次的消费动机大有裨益，对青年流行服装的生产营销也有一定的启示。

服装作为女性大学生的美丽体现，体现女大学生青春、活泼、亮丽的校园风貌，为同学们搭建一个展示个性和才华的舞台，让她们发挥自己的优势，树立自信心，发扬自主动手、敢于创新的精神，在学习中始终保持积极向上的良好状态，因此，服装业有着很明显的商业价值。

二、市场分析

(一)市场环境分析

1.宏观环境：

(1)人口统计：我校为本科院校，在校师生约2万人，其中女生人数达50%以上，年龄多在18-25岁之间，这一阶段的女生喜欢逛街买衣服，而且周边多居民，所以女生服装店市场广阔。

(2)经济环境：市场不仅需要人口，而且还需要购买力。因为在学校附近，所以多是学生，她们基本上没什么收入来源，多是父母给的，消费水平为中等水平。

(3)自然环境：服装是根据春夏秋冬在不停的转换，因此，季节的转换，衣服也会随着变化，女生们也会根据不同的季节添置衣物。

(4)技术因素:随着技术的不断更新，衣服的设计越来越多样化，可供选择性较强。另外，互联网的高速发展让网购成为目前高校学生购物的主流之一。

(5)政策环境：我校为应用型本科院校，在校内设有大学生创业园，鼓励学生创业。

(6)社会、文化环境：国内现在很多人都受到韩剧的影响，所以她们比较亲睐韩版的服装与服饰，这已经成为一种社会风尚。

2.微观环境：

(1)顾客：多数是女性，少数是男性，女性中也大多是学生来消费，这些消费都是个人消费。由于我们服装店的衣服比较时尚，质量好和价钱适中，服务周到很容易受到消费者青睐。

(2)竞争者：周边有有饭店，超市，化妆品，文具店和书店等，这些店随时都有可能意味消费者将在某些店里面消费，抢了服装店的消费。但是。学校内外有几家卖女生服装的店，但大多存在价格过高或款式落伍，既算不上是物美价廉又难以彰显大学生及年轻女性的魅力，所以我们有机会与老牌的服装店竞争。

(3)学校距离市区较远，上街购物比较麻烦，大学生对于购物的需求不能充分满足。

(二)消费者分析

1.追求价格适中和质量

服装店所面向的消费者主要是在校大学女生，这一群体是追求时尚，追赶潮流的一个群体。在购买服装时，大学生们首先考虑的因素是价格和质量。由于消费能力有限，大学生们在花钱时往往十分谨慎，力求“花得值”，因此会尽量搜索那些物美价廉的，加上城市生活氛围，虽然不一定买名牌，但质量显然是非常重要的内容。一般而言，在校大学生中大学二年级和三年级的学生是消费主体，她们买衣服的价位在100-200之间的最多，其次是100以下的，也有相对一部分学生对价格无所谓，只要喜欢就买了。 2.购买衣服的时间和频率大不相同。

由于大部分大学生没有经济收入，约40%的学生选择节日打折时购买，30%以上的学生购买时间不固定。购买衣服的频率方面，很大一部分学生不固定，看到喜欢就买最多，其次是每季度一次和每月一次的。 3.购买衣服原因和了解服装信息渠道多样。

根据调查结果，杂志、朋友介绍、网络和广告是大多数大学生了解服装信息的渠道，不怎么受广告的影响。大学生购买衣服除了生活必须以外，新品的流行、引人注目的样式、周围朋友的影响和降价所起的作用也较大。 4.色彩偏好相对集中，消费偏好不一。

根据调查结果，大学生更喜欢清新淡雅和黑白色系的服装，其次是鲜艳亮丽。消费偏好方面，喜欢新潮服装的人最多，其次是没有特定偏好的，再次是实用和大众。此外，更喜欢打折的优惠方式。

(三)店铺产品分析

E时尚店内服装颜色款式颇多，以展现学生时代的清纯与活力风格为主，以体现年轻女性对时尚与潮流的追求为辅，适合18-30岁年轻的消费者，能很好的满足其不同的需求。

从款式来看，目前本店主打简单唯美型，主要有韩版T恤、唯美长裙与短裙、牛仔短裤等。从面料来看，大部分产品均以棉质与雪纺为主。

T恤：以适合夏天的颜色白色为主，款式简单脱俗，面料舒适，含棉量高，多次洗涤不会轻易变形。价格在29-39之间. 长裙：做工精致，面料舒适度高，纯天然植物纤维，性质温和，颜色偏鲜艳，主要有民族风与唯美风两种。价格在69-150元之间。

短裙：款式较多，以雪纺面料为主，透气清爽，具有俏皮与活力的特点。价格在39-69之间。

良好的店面布局能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵，并加深消费者对品牌的印象与信赖。本店针对在校女大学生主要经营时尚女装，以韩版服装服饰为主打。因此，店铺风格要舒适、淡雅、大方。店铺门面采用落地窗，背景色调采用淡蓝或者淡黄色，清晰明朗大方。服饰也多为淡色系列以及明朗活泼的暖色系列，这样给人阳光与朝气之感。另一个重点就是镜子的摆放。镜子对于服装的选购起着相当重要的作用，镜子的摆放让可以引起顾客的购买欲望。当顾客看到镜子时，就会不由自主地拿起身边的衣服在自己身上比量，同时在视觉上拓展店铺的面积及深度。

本店的指导思想是“时尚与周到”。追求美丽是所有人的梦想，尤其在校女大学生，她们渴望个性，渴望展示自己的魅力而又要物美价廉，她们求实、求美、求新、求异。E时尚顾名思义是最早的，最及时的，最便捷的，我们会在第一时间带来流行元素，让你总有耳目一新的感觉，想你所想，周到服务，如有需要可以送货上门。但我们承诺，价格绝对公道，我们的价格水平属于中档，是一般大学生能承受的起的。

在售后服务方面，我们承诺在服装出售一星期内(除人为损坏)，如发现质量问题可以无条件退货退款。我们还根据现实的需要(如更坏拉链、修改裤脚、服装熨烫等)，对有需要的服装进行保修，保证客户买的放心，穿的舒心。

(四)分析总结(SWOT分析)

SWOT分析方法是一种根据企业自身的既定内在条件进行分析，找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在的企业战略分析方法。其中战略内部因素(“能够做的”)：S代表 strength(优势)，W代表weakness(弱势);外部因素(“可能做的”)：O代表opportunity(机会)，T代表threat(威胁)。

综上所述，对服装店进行SWOT分析如下：

S(优势)

①地理优势：主要位于学校附近，购买方便。现代大学生与社会接触频繁，几乎成为时尚与潮流的生力军，简单的校服已不能满足穿衣的需求，但学生们功课比较忙，外出购物费时间较多，如果校园附近有就方便多了。 ②消费群体优势：这里聚集着两所高等院校，具有着强有力的大学生消费群体。另外这里聚集这许多居民，她们也将成为强有力的消费群体。

W(弱点)

①难以拓展更大的消费群体;服装价格一般高于网购;离市区远进货不方便。

②新生店铺，可能需要一点时间才能得到顾客的认可。

O(机会)

①国内现在很多人都受到韩剧的影响，所以她们比较亲睐韩版的服装与服饰，这已经成为一种社会风尚。随着经济的发展和高校学生数量的增加，毕竟带来更多的机会。

②这里交通便利，人流量较大。 T(风险)

①新生店铺，与其它老牌服装店相比有一定的差距。 ②产品卖不出去，容易引起货物积压。

三、广告策略

(一)目标策略

本次广告策划主要目的在于：建立良好的服装店品牌形象，唤起潜在的消费意识，提高店铺的市场占有率。

(二)定位策略

1.服装店定位：E时尚顾名思义是最早的，最及时的，最便捷的，我们会在第一时间带来流行元素，让你总有耳目一新的感觉。