造型塑造（精选五篇）
造型塑造 篇1
一、建筑造型和建筑的气质
1建筑造型的审美变化
不同时期的建筑具有不同的审美标准。文艺复兴时期的建筑融合了古典美学的概念, 注重数字比例关系。建筑造型审美主要追求立面的尺度、造型以及比例。现代主义的建筑造型主要采用简洁的形式, 并且重视真实的表达材料, 主要关注空间与形式之间的关系。随着时代发展, 人们逐渐改变现代主义主要强调功能的问题, 努力突破建筑呆板与单调的缺陷。后有学者将建筑分为体量、表皮、平面。后现代时期的建筑开始探索多元化建筑设计, 注重研究几何形体, 造型元素以及这些造型元素之间存在的关系。代表性建筑法国卢浮宫采用玻璃金字塔的设计, 保持了视觉的连续性与完整性。建筑表皮发挥了重要作用, 新型建筑表皮能够充分体现建筑的技术, 又可以反映时代要素, 平衡与协调了古典与现代特征与美学要求。
2建筑的气质
与人一样, 建筑也体现出不同的气质。建筑以其特有的外部面貌表现不同的场景, 只有通过特定形式才能表现出建筑特征。一个建筑具有魅力主要是因为建筑与周围环境完美融合, 反映出建筑本身与自然环境的相互感应, 表现出和谐、开放与纯净的气质。随着社会进步与科技发展, 建筑新材料与新技术的不断应用到建筑设计中。建筑表皮是表现建筑技术的重要平台, 建筑表皮的发展与应用更需要技术的支持。建筑表皮可以重新诠释传统建筑材料与技术, 促使建筑材料, 建筑技术的不断探索与更新。
二、建筑表皮的跃然
当前, 建筑表皮设计逐渐得到建筑师的重视, 对于建筑表皮的设计与研究更加注重情感对话。建筑表皮包括重表皮和轻表皮。
1建筑重表皮
重表皮一般与建筑结构与功能相互联系着, 混凝土、砖墙都是传统的重表皮。建筑重表皮又可以分为结构型重表皮与功能型重表皮。功能型重表皮的作用和功能相互联系, 通过对气候因素对建筑室内空间进行控制。建筑的承重墙就是典型的结构型重表皮。
2建筑轻表皮
建筑轻表皮的主要特征是结构与表皮相互分开, 玻璃、片木、钢、铝以及其他的合成材料都是轻表皮。建筑轻表皮兼具功能性与装饰性, 并且具有很大的装饰自由度。在建筑表皮发展中, 玻璃等建筑表皮逐渐取代了传统的厚重墙体, 但是也产生了环境的污染。随着科学技术的发展与进步, 新型建筑材料被不断地开发出来, 防辐射玻璃、热通道玻璃幕墙等被广泛地应用到建筑设计中;钢、玻璃等建筑材料的使用, 更加体现建筑挺拔的形体与建筑的时代感。
3建筑双层皮幕墙与其生理品质
随着建筑业发展与建筑设计理念的创新, 建筑设置了双层围护结构。建筑双层皮幕墙通常由玻璃作为主要建筑材料, 这种建筑材料可以有效降低热损耗, 具有通风、节能与隔音的效果。建筑双层皮幕墙是建筑的重要组成部分, 能够对气候因素变化做出迅速的反应。并且这种功能的实现要充分利用科学技术, 一定程度上促进了科学技术的发展。
建筑表皮生理品质是指建筑表皮可以对室外空气变化敏感感知, 并且可以排出室内废气, 进行空气的流通与交换。建筑双层皮幕墙的空气间层是表皮体系的中心, 可以充分利用建筑空间内部与外部的温度差与气流, 促进空气流动, 保持建筑室内的清新空气。
三、建筑材质和建筑形态的共生
建筑形态主要包括建筑实体与建筑空间两个要素, 是建筑物在空间中的具体体现。有学者认为, 建筑是人类活动的主要场所, 有利于气候的调节;并且建筑在一定程度上反映了文化特征, 为未加工材料增添了附加价值。建筑构成主要的呈现方式是物质表象的形式, 主要体现为表层结构建筑形态。建筑实体形态与建筑材料密切相关。最原始的建筑形态穴居就充分体现了建筑形态与建筑材质之间的关系。穴居的建筑平面是圆形或四方形, 并覆盖草顶, 室内夯实铺平, 体现出原始美学特征。随着时代进步, 水泥、钢筋、玻璃等建筑材料的使用改变了建筑的形态, 对建筑形态发展具有重大影响。因此, 在建筑设计与建筑实施中, 要将形态的表现与材质的精美进行完美融合。
当前, 建筑材质与建筑形态逐渐改变传统的形式, 并进行新风格的创造。建筑新风格必然要求建筑材质的创新与发展。科学技术是建筑材质创新的重要支持, 建筑形态只有依靠建筑材质的表现才能体现出不同的风格与形态。
四、开放建筑和建筑的表皮品质
1开放的建筑
在设计建筑形态与建筑造型的过程中, 人们更加关注建筑与周围环境的关系。建筑是人类活动与自然交集的重要部分, 自然为建筑提供能量与物质, 并且通过自然与建筑的协作交流保证了建筑物的健康运作, 建筑物不能独立存在。所以, 建筑必须具备开放品质, 通过吸收与利用外界的东西不断完善自身的体系与结构, 以更好地适应环境。开放性建筑的表皮通过合理利用建筑材料来直接表现建筑美学。例如, 玻璃建筑表皮透明完整, 建筑充分利用玻璃的性质将室外的景象引入室内, 并使景象在室内进行延伸与继续。
2建筑表皮开放表达
建筑与结构完全分离, 利用玻璃的透明性将建筑的内部、楼梯、建筑梁柱等全部展现出来。建筑立面的较远与较近的图形都位于同一建筑的立面位置, 建筑开放性是由建筑表皮进行传达的。建筑表皮是建筑内部空间与外部空间联系的结果, 在建筑物内部活动的人类渗透、贴近自然环境;建筑在自然环境中才能展现生机和活力, 建筑表皮是表达与传递建筑的重要途径。
五、表皮产生的新型美学秩序
1遮挡与开放
建筑表皮将室内环境与室外环境相互隔离, 保证了具有特色的纯净的室内空间。采用这种处理方法, 可以促使室内空间与建筑外部形态都可以获得纯粹与纯净的艺术效果。建筑表皮的审美变化对整个建筑美学具有重要影响。建筑表皮的通透性直接映射建筑的结构与空间体量。完全透明在建筑中是不存在的, 透视要保证透明材料以及形影的遮挡物这两个条件, 玻璃建筑的透视是线与面的透视。
2新型美学秩序
传统透视法认为建筑与空间的内部与外部被完全封闭与隔离, 处于孤立的状态。建筑表皮研究的目的是要突破这种隔离与封闭的关系, 促使限定空间与建筑相互作用, 以建立新型的透视表现。建筑表皮是建筑设计与创作重要的形式语言, 能够有效的表达建筑设计的理念。因此, 在未来建筑设计与发展过程中, 要充分利用科学技术, 提高自然资源的利用效率, 不断探索与研究新技术与新材料, 以促进建筑作品的社会适应性与时代艺术感。
结语
随着社会经济的发展与科学技术的进步, 建筑表皮在建筑造型中的重要作用逐渐得到人们的重视。建筑表皮影响着建筑的造型以及建筑带给人们的视觉印象。因此, 在建筑设计过程中, 要在充分了解建筑表皮的性质, 建筑表皮与建筑形态, 建筑材质以及建筑造型等之间的关系的基础上, 根据建筑美学基本要求进行建筑表皮的设计, 以形成良好的建筑造型的视觉印象与新型的美学秩序。
摘要：本文重点研究建筑表皮对建筑整体造型的表现, 探索了建筑材料发展, 以及建筑表皮在建筑美学以及建筑造型上的视觉印象。
关键词：建筑表皮,建筑造型,建筑材料
参考文献
[1]罗飞.建筑表皮在建筑造型中的视觉印象分析[J].门窗, 2013 (07) .
浅谈中国画造型与意境的塑造论文 篇2
中国画从古至今已有几千年的历史，在审美特点和形式风格等方面都最具典型意义。它历史悠久，传承有序，源远流长。作为一种传统技艺，它在古代取得过辉煌的成就，“文入画”的兴起使那幕辉煌永远地成为了历史，“文入画”的传统则成为中国画的主体精神。对于“形”“境”的追求是中国画家几千年来的心愿，它是以特有的形式来反映自然界花草树木的。因此中国画的创作造境也就自然会涉及传统、自然，以及如何用绘画语言体现自己的艺术理想，针对中国画的创作，本文对其艺术语言、艺术形式简述自己的粗浅见解。
中国画的造型――尚意重形
在这里将中国传统文化对中国画的影响归纳为“形”和“意”两个方面进行浅显分析，“形”者为外在之表现，“意”者乃“形”之所隐含。
绘画艺术是客观现实与画家主体情思相结合的产物，艺术需要形象来表现。艺术形象是指能渗透艺术家思想情感和审美意念的具有一定形式的事物形状和相貌。中国画审美意识受中国哲学的思辨影响，在创作中画家先与外物接触，引发思维，在画这些形象时，并不全然依物照搬，而是“师心”、笔随心意，提倡“意象造型”的原则，这种意象造型强调主观表现。可见艺术“形象”是区别于客观现实的，是艺术家对客观现实的加工提炼，它不仅是对事物外在描绘，最重要的是表现事物的精神，也就是形与神的和谐统一。一幅好的中国画作品，应该给观众以联想，如果我们的造型与真实事物一般无二，没有差别，那么这种造型是低级的，黄宾虹曾说过“绝似物象者，此欺世盗名之画”，对此观点中外艺术家是一致的。罗丹常告诫青年“世间有一种低级的精确，那就是照相机和翻模的精确”，这种“绝似”的“形”只能是称之为“形”而绝不是艺术，无论是西方艺术还是东方艺术、古代艺术还是现代艺术，只要是艺术就有别于现实生活。做到这一点并不容易，由于每个人先天禀赋、客观环境影响不同，接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以在对事物形象的认识塑造，对美的感受也必然有很大的差异。艺术家用自己的感知能力把联想带入意识，然后把生活中的事物化为艺术形象，从而找到一种巧妙的表现方式，来作为画家个性体现和抒发情感的手段，它决定一个画家的艺术风格。如吴道子的飘逸、李公麟的流畅和浑厚、虚谷的含蓄、赵之谦的丰满、吴昌硕的古朴等都是以线来表现自己心中的形象。形象是艺术家在个性思维和真情实感的支配下观察理解的独特所在，并以中国画特有的一种造型方式表达出来，这种造型既不失客观物象的自然属性，又不失客观事物的真实再现，把自然物象巧妙地转化成画面语言的和谐因素，变成表达自己造型审美感觉的一种符号。
线是中国画的基础、中国画的立形手段、中国画的主要表现方法，更是中国画最重要的特点。用线造型的艺术特点折射出中国人观察事物的独特眼光，以及人与事物之间的和谐关系;线造型作为中华民族绘画的重要表现手段，体现我们中华民族审美文化及情感表达的最佳载体;线作为绘画艺术的表现形式源远流长，同时也是我们的先辈从复杂的自然物象中提炼和概括出来的语言符号，是一种高度抽象的艺术形式，凝聚了中华民族文化艺术的精髓，也融入了我们民族对宇宙自然的感知认识和向往。然而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，是通过线条的线势、线性、笔触等微妙变化而达到，并体现出中国画造型特有的气质与风格。所以，以线造型体现出中国画强大的视觉表现力，同时又易于客观对象的提炼与概括，使其具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，从而达到所创造的理想境界，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果和美学特征。中国画家如何才能从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视觉角度选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态?历史上成功的画家无不借助所描绘物象形态的特征来实现，而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上，只有这样，才能透出对自然物象规律特征而表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。在两宋的绘画中得到验证，也使元、明、清以后的绘画得到大肆发展。
既然中国画的造型方式是用线条造型，以中国画的用线来说，线造型的表现最早出现在新石器时期。新石器时期最重要的遗址是西安半坡村出土的彩陶，画有相互追逐的鱼，跳跃的鹿，他们的造型方法都是以线条为基础物象的;青海大通县孙家寨发现的舞蹈彩盆，绘有三组五人携手踏歌图，表现青春活力，它是研究中国画的根源：新石器时代晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了最早的青铜器，上刻有晏吞纹、云雷纹、龙纹、虎纹等;夏商时期的各种花纹、几何图形和动物纹样，以美妙的线条表现出来，手法的多样或写意、或抽象、或粗壮、或简单、或实，将线条的造型魅力发挥得淋漓尽致;汉代画在缣帛上的绘画作品颇多，70年代在湖南长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上，均覆盖着旌幡帛画，墓主形象或正或侧，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态矫健活泼，线条流畅挺拔，展示了古代绘画的卓越艺术水平。这些艺术作品对中国画的造型产生深远的影响，这种影响很明显是集中于“形”的方面，这是显而易见的，不同的韵味与意象形态的“线”与其谨密的造型相协调构成完整的“形”对把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周唠《挥扇仕女图》长卷描绘了宫廷嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周日方不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和性情。全图13人，情节分为：独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。画中的器物、环境如纨扇、素琴、铜镜等线条组织疏密有致。人物面部神态生动，低垂的眉梢、灰暗的双唇使面部显现出愁苦哀伤的表情。呈现着庄重、凝静的特征。中国画是写意的艺术，从严格意义上讲，中国画没有真正意义上的“写实”艺术，虽然有水墨写意与重彩工笔之分，但不能由此而认为写意是意象造型，而工笔则是具象造型。意象造型是中国画的造型观，这种意象造型强调主观表现。南宋梁楷人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的绘画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要的创造。其所画《六祖图》则以顿挫富有节奏感的线条表现禅宗六祖慧能砍竹及撕经的情态，草草数笔神气迥出;《布袋和尚》只作半身，以水墨粗笔涂写袍服，而以细部勾画出笑容可掬的形象，颇为有趣;《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，给仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工带写，比较严谨工致的一体，《释迦出山图》表现释迦清癯而坚定的苦行形象，衣纹飘逸、气象肃穆，与一般流行的释迦像不大相同。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种精神称之为“意”或“心”，故有“写意”“写心”之说。对这种主体精神而言，中国画的“意象”具有广泛的包容性的，是综合主观与客观的意象。从主观“意”到自然“形”相感相融而获得万物之神的“意象”。这是中国画在表现上的主观原则，“尚意重形”“应物象形”是注重作为视觉艺术语言的特性，不谈“形”无以从绘画的本体上去认识中国画的造型原则。
中国画的意境――诗情画境
中国历史进入唐代“意”及“境界”之说盛行起来，它不要求感觉的真实，而是通过想象的真实追求一种人生的领悟。意境这是一个意义广泛的词，在字典中的解释是“文学艺术作者通过形象描写表现出来的境界与情调”，意与境是分开的，意是心愿、愿望、情感，境是地方、区域的意思。意与境又是结合的，艺术家将自己的感情与自己的作品相结合来表达某种境界。如文学家将意赋诗词来达到一种境界，歌唱家通过歌喉来表达一种境界，而画家则是通过画笔颜料等工具将自己的感情表达在画面上来达到某种境界，意境是中国美学中极其重要的理论之一。中国画很讲求意境，这里的“意境”，不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后在作品中表现出来的一种艺术境界，不是简单的指线条色彩的外在美，更要看它后面的神、韵、情、景即所在的内在意境。但是，构思、构图、颜色对中国意境的传达起到了重要的作用。首先构思，构思是指对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。中国画的创作，大多表现了画家对自然美的感受，通过这些美好的形象，构想出更多的内涵和诗意化的情趣，从而形成一种意境。绘画中的意境就是心与物、意与境的交融结合。为了表达某一主题思想把生活中感受到的事物或不可能连在一起的事物，通过艺术手段将其按照自己的想法连接起来，这就是构图。现代的绘画构图常常由于构成的需要而改变事物的基本造型特点，构图的本质，就是意境的确立与诗境的表现，并由意境而创立不同的时空。另一个重要的因素就是色彩，对画面意境传达所起到的渲染作用，画面的色彩都有一个大体的设计，中国画的设色有着很大的作用，可以对现实事物进行夸张、改变，同时还要注意画面整体颜色的搭配要和谐。更要兼顾色彩的.微妙变化以达到色彩统一和对整幅画的烘托。画面所指描绘生动自然形象其堰仰曲直均在由外向内的写景造意，它既合乎自然规律和对生活的真切感悟，又是个人主观追求的理想。它既合乎自然又能真臻理想的境界，恰是中国画艺术所追求的意境。气韵生动、情景合一，诗情画意，妙合无垠等。如果不是画家深入地体察对象而发现微妙的细节和把握瞬间的感受，创造这样的诗境是不可能的，画家是抱着怎样的心境，怀着怎样的情感，把这种情境移入所表现的自然形象，这直接关系到画中的意境。因此中国画家往往喜欢在纷纭的社会生活和妙不可言的大自然中，进行美学散步，在观赏、感叹大自然的同时，把自己的内心感受和对大自然的艺术概括，都融入审美之中，取得“外师造化，中得心源”、妙趣横生、神韵意境俱佳的中国画特有的审美特性，这种物我精神的契合是一种生命状态。画岂能无情、无意、无诗的境界，诗境由物境中来，由心造所得。故画境非画景，“境由心造”“境生象外”，这种象外之境是神驰意表而心造的。既然所谓的诗境由心造而生，那么离开主观想象，幻想的作用，就只能永远是自然主义。所以只有中国才有“无丝之弦、无声之乐”这种虚空与静默，用语言等方式无以表达那种心灵的生命状态，此时语言显得苍白无力。可以看出，中国画是“会意”的，苏轼诗中有云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这“空”与“静”是容纳一切的。由此可知，诗意性的境界是中国画的灵魂，中国画家始终只把审美实践和艺术创作紧密联系在一起，自然进入理想的创作境界，在苦心经营和妙手偶得中，创作出意蕴无穷、风格独特的绘画精品。中国画的这一创作构思过程，亦往往不是语言文字能如实表达的，它只能由画家个人在长期的艺术实践中，通过直觉在意合或顿悟中去获得。
部分有创造能力的画家远离现实生活与精神生活是作品乏味的最根本原因，对于现实生活的体验与一般绘画术语所言的写生不同，它不单是要描绘自然结构的一面，更关键的是要表现自然的生命神韵与作者精神境界。而精神生活则是一种思想的修炼，它需要在时代意识的前提下完美自我、表现自我，否则作品的表现只有停留在绘画技能上，而无法形成艺术创造的魅力，无法将生活中自然结构规律演化成艺术表现规律，使作品的精神得以传播。总之，艺术来源于生活而高于生活，继承传统的目的就是获得辉煌的创造。
浅谈陶瓷雕塑造型形与神的塑造 篇3
关键词：陶瓷雕塑；造型；形神塑造；线条；色彩；塑造者情感
1 陶瓷雕塑造型
古往今来，陶瓷雕塑作为社会的实用品，在社会生产与生活中都起着不容忽视的重要作用。艺术品的外形是其艺表面形式的艺术表达，而一件雕塑品的成熟与否取决于其形神协调的度。陶瓷雕塑，实质上属于陶瓷装饰的一种形式，其形成与发展都有些悠久的历史。秦汉时期开始兴起，在人民的实践应用中，浮雕、镂雕、圆雕等制作方法也逐渐凝练。陶瓷雕塑，不仅是作为生活用品的存在，也是一件生活艺术品，具有典型的民族审美特征，实用性与艺术性兼备。
2 形神关系
事实上，不仅是在陶瓷雕塑领域，我国古典传统工艺品的塑造都格外讲究形神兼备。不同于绘画技艺，陶瓷雕塑品的塑造，不仅与陶瓷成品的优劣、材质构造、审美水平有关，还需对雕塑师自身的雕塑功底要求较高。在艺术史上，形与神的契合，一直是工艺师们追求的最高标准。早在汉代，就有画家提出“随色象类，曲得其情”的说法，象即是表征，是客体形象，而情则是精神情感内涵，强调了画家作画时对客观对象外观形态的相似刻画与精神韵致的传神表达。
3 陶瓷雕塑造型形与神的塑造表现
3.1 造型设计与精神内涵相结合
陶瓷雕塑的塑造，是在一定的时代背景下产生的，其形成与发展与人们社会生产与生活息息相关。在工艺创作中，因其功能作用不同，陶瓷雕塑的塑造也不尽相同，但不同领域中的艺术塑造都需要追求形神合一，以增强艺术形象观感。
人物雕塑是艺术表现的主体，人物形态的塑造风格迥异、素材多种多样，在雕塑过程中，难度较大。唐代佛教陶像造型丰腴，面部表情亲和，衣着华丽，视觉观赏中类似于唐朝女性形象，其陶瓷佛像的塑造更具民族化。而密乘佛教的陶瓷造型塑造中，佛像更多以面目狰狞的形象示人，喜怒两种表情以极致的形象展现，比如密宗佛教的本尊形象就是极其恐怖的面貌形态。这主要因为密宗的象征意义特殊，将邪魔以可见的形象塑造出来，而修行者需要运用自己的意念在瞬时之内捕捉邪念并压制它。因而在陶像塑造中，高僧形象的喜怒哀乐溢于言表，观众能够从造型、面目形态中体会密宗佛教的精神内涵，真正做到了形与神的契合。
3.2 线条艺术
陶瓷雕塑，从黏土、造型设计、成型到最终成品，这个过程极其繁杂，需要塑造师耐心的按照雕塑步骤环环相扣。其形神塑造，更是检验塑造师雕塑能力的重要元素。而雕塑造型是陶瓷形神塑造的基础性影响因素，独具匠心的造型设计，首先在视觉体验上就能给予观赏者特殊的艺术语言印象。
线条艺术，是佛像雕塑造型塑造中的必要环节，造型设计主要通过线条的走向来展示客观物体的形态与作者主观情感的表达。点、线、面、体四位一体的勾勒，能够有效地塑造陶像的形状、肌理。比如，明清景德镇烧制的蒜头瓶，因形状类似蒜头而得名，其线条表现不是从一而终的，而是分层次的展现，长颈、削肩、圆腹、圈足。这种陶瓷烧制集形神为一体，人们能够因雕塑作品的外观将生活与审美艺术品与现实世界中的食材相联系，充分地说明了艺术创作的形神兼备性，也是雕塑者自身取材于生活，灵感来源于现实的体现。此外，陶瓷线条额塑造并不一定是雕塑者刻意为之的，也有部分优秀作品是自然形成的。诸如，我国古代龙泉青瓷的哥窑与弟窑享誉世界，哥窑是开片瓷，在烧窑时因胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，因而造成陶瓷冷之后的裂痕的形成，这种独特的裂痕现象在瓷体中产生了“金丝铁线”的效果，就造型装饰而言，这种不规则裂痕的线条表现更具独特性，也极具装饰性，使东方特色的“形式美”展现出来。现代的陶瓷雕塑塑造中，因温度控制的不当，会出现裂纹、火痕等非人为线条，线条不再精细、敏感，但是非人为因素却带给了陶瓷雕塑不拘泥于传统的现代之美，赋予了陶瓷雕塑独特的生命力。线条艺术，不仅仅拘泥于其对陶瓷雕塑外形状态的塑造，还包含其内在表现力。陶瓷雕塑的经典艺术当属唐三彩。除却以黄、绿、白三色为主的色彩应用，唐三彩更负盛名的是其线条的表现力极具特色，唐三彩器物繁杂多样，但形体大多圆润饱满，这与当时唐朝艺术审美一致。其中，尤其是对马、骆驼等动物的塑造惟妙惟肖，线条流畅，造型生动传神。从各种丰富多彩的唐三彩陶瓷雕塑中，我们能够感受到的是盛唐气象，是绚丽物质之下的生活气息的展现，是中外文化交流的體现，也是中华文化博大精深、海纳百川的精神内涵的集中体现。
3.3 色彩应用
色彩是艺术创作中必不可少的介质，陶瓷彩绘是陶瓷造型塑造的重要环节。不同色彩的合理应用，能够体现陶瓷形象内涵。我国现当代的陶瓷雕塑并非立意于造型的特立独行创新，更多在于釉料的应用。比如在陶艺家刘建华的艺术作品中，作者从当代社会的视角出发，充分的使用釉下青花、釉上粉彩为造型增色，青花与粉彩色彩丰富，浓笔艳抹，从这种浓墨重彩的外观形态下，实质体现的是作者本人对当代现实的深层次思考。面对当前的流行风尚，他反而从陶瓷历史出发，关注陶瓷本身的工艺，从釉料、色彩出发，力求从传统中得到突破，创造了个人的语言表达方式。而其中强烈色彩的应用，使观赏者感受传统与现代、古老文化与消费文化的对立，比如在传统瓷器中雕塑丰富图案，以及穿特色旗袍的女性，浓郁的艺术气息以形传达出来。
3.4 塑造者情感表达
陶瓷雕塑造型的塑造中，陶瓷材质、造型、类型、服饰等客观因素影响着形象塑造，而陶瓷造型塑造者，即工艺师个人主观情感也是决定陶瓷塑造形神兼备的重要因素。艺术毕竟来源于生活，陶瓷作品在某种程度上是塑造者个人的作品，是其生活经历在艺术创作中的情感表达，在线条勾勒与色彩应用中有着自身的审美标准语对表达对象的深层次理解。即作者的喜怒哀乐会在雕塑作品中体现出来，陶瓷的大小、俯仰、收放、线型曲直都是作者情感节奏的表达。而观赏者能够从这些节奏起伏中感受到陶瓷雕塑的张力，并从不同造型之中体会不同的视觉感受，进而体验形体之外的情感表达。
4 结语
陶瓷雕塑的形成与发展，是人们集体智慧的结晶，是其生活与生产实践的艺术表达，流传至今，已经成为当前最独特的人文景观。其造型塑造尤其注重形神的结合，其创作表现与当时的时代背景相关，造型设计与精神内涵相结合，其线条艺术、色彩应用、塑造者情感表达都是影响陶瓷雕塑造型的重要因素，而对其技巧的掌握，使陶瓷雕塑达到了以形传神，以神衬形，形神合一的境界。
参考文献：
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[4]余斌.从陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感[J].景德镇高专学报，2013（06）：63-64.
造型塑造 篇4
近来,由迪士尼出品的动画电影《疯狂动物城》风靡全球,在豆瓣上坐拥9.4的超高评分,获得了非常高的口碑。这部由600名员工耗时五年内精心制作完成的电影,除精彩故事、“乌托邦”式的政治理念以外,动画角色造型设计更是精妙绝伦。本文试从多角度入手,剖析这部动画成功背后,角色造型设计的精彩之处。
一、《疯狂动物城》中完美的角色造型设计
角色造型的设计与电影叙事关系非常重要,在《叙事学导论》一书中也指出“在叙事作品中,在人物结构和叙事结构的发展过程中逐渐加深对角色的认识和感受,并在叙事时空中塑造出完整的角色,这种塑造包括直接形容和间接表现,具体可通过对形象、服饰、表情的描绘等来间接表现角色的性格,而这些观点在动画电影中同样适用。”
(一)角色的选取有助于推动故事情节的发展
在设计师设定角色的基础形象时,必须以故事提纲为基础依据,明确我们的设计目的。《疯狂动物城》的导演组为了深层次地斟酌,探究角色的社会属性背后应有哪种类型的动物来扮演,亲自去非洲进行实地考察,全面了解观察动物的特性。在考察前,设计师原本把数量较多的牛羚设定为商人,但是经过深层挖掘,发现牛羚智商并不高明,所以改变了原始的设计,把它改为普通的居民,如图1。非洲水牛记忆力很好,并不是因为他们不会忘记,而是容易记仇,所以这种强悍的动物当了局长,并且对之后牛局长对于朱迪的“记仇”有着情节性的决定作用。这些特性变成了我们运用在电影中的观点,帮助我们厘清片中的角色该由什么动物担任而成,从而进一步推动剧情的发展。
(二)角色的形态设计为影片增添亮点
动画造型的优势在于设计上可以有很大的自由度,可以将想象变为现实,塑造现实之外的生命和空间。通过设计师的描绘,动画角色的形态可以与现实大小的比例失调、可以把没有生命的物体拟人化、重构、拼接、甚至可以更换角色的骨架与材质。
在角色的形态设计中,《疯狂动物城》与其他动画电影最大的不同之处的设计师还原了真实世界中动物的比例,如一个长颈鹿的角色是95只老鼠的高度,这样在画面中,当各种身体大小不同的动物聚集在一起,很容易造成画面的违和感,显得非常的突兀,但也正是因为这一点,使得整部动画片的成品效果打破了所有常规,让这种动画风格别具风格,成为了影片最大的亮点。
此外,由于影片中同一物种还将会有多个角色,因此,在做基础形态设计时,除了考虑该角色自身的社会属性外,还需要将角色互相的性格差别体现出来,增加他们各自的辨识度。同样身为狐狸的捷克,参考了跟尼克形象差别较大的阔耳狐,拥有体型更加娇小、外观更加可爱的特点。他与主角尼克从外形上形成了强烈对比,增添了观众对于了解他们性格的的好奇点。但是又以与外形差异巨大的粗狂的声音与狡猾性格来找到他与尼克的关联性,成为影片中一大亮点。
(三)头部造型设计为角色的本质特征服务
角色头部设计包含了对发型、五官、脸型等的设计。通过对于头部的设计,如面部的形状、大小、胖瘦等,依据角色的本质特征为基础,可以塑造出角色的年龄、性格、社会背景特征等。
1. 发型设计
通过角色的发型设计,可以向观众传递出角色的职业、性格等特点。树懒的头发看上去非常的中规中矩,头发被整齐的梳在两边,看上去非常的柔顺、干净、整洁、清爽,符合他公务员的职业地位。与之相反,牦牛的却有一头浓密厚实的头发,周围还时不时的围着一群苍蝇,看上去非常的凌乱、邋遢、肮脏,仅用一头乱糟糟的发型就能把牦牛倡导自然主义的理念,刻画得淋漓尽致,非常生动形象,如图2。
2. 五官与表情设计
除了对发型细致入微的极致表现外,拟人化的面部五官设计,丝毫没有让人出戏,始终让观众在导演建立的动物世界观价值观中,体会到影片传达的成人化的主题思想。表情从属于面部五官造型,它可以很好的传达角色喜怒哀乐的情绪。人的表情是由面部大大小小约几十块表情肌,这些表情肌通过收缩从而牵动皮肤产现成千上万种表情。与真人表情相比,动画表情具有更夸张、更容易塑造的优势。迪斯尼在制作角色的表情时,从写生真人对象的面部表情结构出发,重视短暂而过的表情细节,敏锐地捕捉人物瞬间状态,并且把捕捉到的微表情与动物角色相结合,反复的调整每一寸面部细块,造就了影片中动物戏剧化的表情。不仅让动画角色从表情中展现自身的性格,而且还通过表情,让观众感受到它的情绪并让观众感同身受,使得导演与观众在各自心中构建的故事在不知不觉中静谧链接,让角色更加多维立体。
(四)服饰设计突出角色的处境,让电影内容戏剧化
在影片中,观众可以看到各式各样的服饰,兔朱迪的交通警装、警察装、买萝卜的休闲装,这无一例外地展现了角色所属故事桥段的情境。羊咩咩在电影刚开始时,作为副市长一直被狮子市长的权威所压制,穿着过气的藏青色呢绒大衣,配着土气的灰色花纹棉麻长裙的她,显得非常老土、过时、却又平易近人。而到故事发展到尾部时,她晋升为市长,手握大权,她的穿着打扮也与之前也大有不同,高贵的黑色紧身套装让羊市长看上去非常的老练、却又高冷,反衬出她就是把“食肉动物野蛮化”幕后的真凶,加大了电影内容的戏剧化,如图3。
二、《疯狂动物城》中角色塑造逼真感的展现策略
在动画电影中,提高动画角色塑造上的真实感和细腻感,不仅可以使得画面更加的圆满,完整,增强观者对角色的喜爱,而且可以拉近角色与观众之间的距离,增强画面的带入感,让观众感觉触手可及、身临其境。
《疯狂动物城》制作团队采用了多种不同的手段,通过研发新的制作软件、强调角色的声音等方法,让角色塑造的更具有逼真感。
(一)积极研发有关角色造型的新技术
《疯狂动物城》能创造出如此多优秀的动画角色,技术这两个字是绕不开的。关于角色的塑造,角色的头发的卷曲和毛发的数量,角色身上衣服的布料,甚至是角色身上的反光,都是通过开发新的软件、新技术的研发才得以实现。
在角色塑造方面,最大的困难则对于是动物毛发的视觉实现。在《疯狂动物城》中,主角兔子和狐狸身上有250万根毛发,长颈鹿更是920万根,除了物理计算以外,光是静态的毛发设计就任重而道远。因此,《疯狂动物城》团队用超级敬业的态度开发改进了i Groom软件,通过调整“虚拟层”的厚度来表现出毛发的“浓密感”,并且把各种动物毛发的粗、细、软、硬的特点通过荧屏完美呈现,让这成千上万只动物像是真实的、会呼吸、触手可及的。
(二)强调角色声音的生命力
声音便是动画电影中的演员,这里的声音不仅仅是指角色的语言,还有角色语言之外的声音,包括音色的质感、发声的急缓,还包括角色动作发出的声音等等。一个角色拥有怎样的音质、语调、语速,对于角色的塑造十分重要,虽然这些表现与角色性格息息相关,却是直接体现在角色的整体造型之上。由此,结合着角色的性格,声音也能塑造出不同的角色。
特别是动画电影中的各种想象类的角色,甚至都不会说话,但都会通过一定的声音来表现角色间的对白,塑造出角色的特色。在《疯狂动物城》中印象最令人深刻的,是阔耳狐粗狂厚重的声音,与它可爱娇小的外形的形成了逆天的反差,也塑造出了捷克并非外表看上去的那么简单,他有着诡计多端、狡黠的性格,成为电影中的一大亮点。声音的塑造对于赋予角色生命力显得尤为重要,声音也是动画角色生命力的最好体现,侧面体现出让角色更加生动逼真。
三、《疯狂动物城》动画对中国动画电影角色塑造的启示
(一)加强研发实现角色多种造型的新技术
技术是实现任何创新与想象的一条必经之路,在一部动画电影的创作初期,遇到不能达成的想象效果时,就应当试图研发新技术来解决这些难题。在国内,一般形象设计受技术所牵制,技术程度决定着最后角色的造型效果,很少会为了角色创作本身而试图革新技术。相反,在美国动画电影公司,其中一位技术导演无奈地表示:“每个项目的设计师,对于角色设定完全是异想天开,根本不顾忌技术的可行性”,因此,每当技术部门拿到设定稿时,都需要搅破脑汁,竭尽全力的研发新技术,来实现当初所设定的角色状态,这也正是我国动画技术部门所欠缺的“学习精神”。在如此复杂的动画电影创作中,坚持对角色的想象并大力开发相应的实现技术,将会成为提升中国动画电影质量的一条有效途径,为塑造出经典动画角色打下有利的基础。
(二)在花絮和短片中延续角色的塑造。
像正片一样重视动画电的花絮和短片,是继续塑造角色的一种有效方式。这里的花絮和短片包括动画电影的片头片尾、宣传片、系列短片等,这些影视作品都是增加动画角色生命力的重要部分,因为,动画角色在电影里的表现只是角色的一部分,动画角色还承载着影片幕后和影片之外的更多信息,这使原有的动画电影显得更加丰满,电影中的动画角色更加生动。在中国动画电影的系列短片方面,《熊出没》系列动画已经开始有所重视,如2014年在动画电影《熊出没之夺宝奇兵》上映的同时,同时推出《熊出没之年货》《熊出没之过年》等50分钟左右的特别动画片,虽然都没有在电影院上映,但这一系列的连锁动画效应,在群众中反响不错。想要延续电影之外的角色塑造,最直接的做法便是扩展角色的存在空间和影响范围,真正做到“源于生活”之后的“高于生活”,进而“影响生活”。
(三)重视和加强角色塑造中声音的作用
近年来,网络配音逐渐兴起,不少年轻人在网络上组成团队,对经典的影视作品进行重新剪辑和声音再创造,夺得了网友过亿的点击率,从他们的作品中不难看出他们对声音塑造角色的热情,依靠着自己的努力奉献着精彩的声音演出,并用模仿中的创意将配音文化推广至大众。皮克斯导演布拉德·伯德在为其创作的动画角色选择配音演员时解释说“伟大的声音能够带来伟大的动画”,专业配音演员的培养也不容忽视。在中国动画方面,《中国惊奇先生》在画面制作虽然略显粗糙,但在有趣的配音把动画的整体效果推高了一个层次,融入了许多类似东北话等特色性语调,让观众备受亲切。
我国动画片配音分为两种:专业性与明星性。专业的声优往往会研究剧本,揣摩角色,把自己幻想成角色本身来提高情感的投入度,以保证成品效果的质量。相反,一些动画电影经常会请明星作为声优,提高动画电影的卖座率与知名度,但是成果往往缺乏专业性。但是,不要单纯为了提高动画的商业价值而降低动画本身的质量水平,希望动画片的创作团队在配音演员的选择上还是以角色为主,重视和加强角色塑造中声音的作用,希望参与配音的明星也能认真塑造所配的角色,同时拥有向老一辈配音演员们学习那种语言表演的精神。
摘要：本文通过对《疯狂动物城》中动画角色造型与角色塑造设计运用,进行详细的阐述及案例分析,通过对于角色选取、角色头部造型设计与服饰设计等多个方面研究角色造型的确立与设计;从新技术研发、道具的合理使用、以及配音的技巧三方面研究《疯狂动物城》中,角色塑造逼真感的展现。这些对于动画电影准确塑造、情节的推动、主题的解释,有着最为基础的作用。并且,汲取其中的优点,为我国的动画电影创作团队提出启示策略。
关键词：疯狂动物城,角色造型设计,角色塑造
参考文献
[1]海贝,吴冠英.装饰有度—关于动画角色造型设计的审美思考[J].装饰,2014(12).
[2]张静.解读商业动画中动画角色造型的重要价值[J].电影文学,2014(07).
[3]孙立军,李捷.现代动画设计[M].河北美术出版社,2003.
[4]谭君强.叙事学导论[M].高等教育出版社,2008.
造型塑造 篇5
关键词：化妆造型,造型艺术,影视人物
一、化妆造型艺术对影视人物塑造的重要性
化妆造型属于二维平面设计及其三维和多维立体空间设计结合后形成的一种艺术形式, 其主要强调人的外观及其造型视觉传达设计[1]。在进行人物塑造时, 应全面分析人物整体形象要素, 比如:职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感、言谈举止等方面, 以促使人物主体塑造更具灵性、更符合具体的个性特点, 从而被广大观众所认可。
影视作品中的人物塑造属于现实生活中人物形象的视觉艺术化, 可以说影视人物塑造的目的和现实生活中各种人物形象塑造目的相同, 均强调人物形象主体最适宜的某种个人形象, 不过也存在不同之处, 影视中的人物塑造是为了确保其符合特定剧情, 设计时也注重强调人物性格特征, 再基于演员自己的形象而设定。这些都说明影视形象设计师应具备专业的形象塑造知识, 更应全面地了解和掌握导演及其演员的各方面要求, 且可全方位分析剧本, 可鉴赏不同文化、不同事物、不同潮流, 从而以宏观角度去深层理解影片, 使影视中的人物形象更为灵活。
二、化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用原则
(一) 使影视人物具有典型性原则
人物的外在形象是作品艺术层面的追求, 影视中所能看到的各种形象均是经过艺术加工的作品, 尽管是十分贴近真实生活的角色, 但并不是原本地呈现于屏幕上。影视作品并不是各种生活的简单重复, 它们都是经过典型化之后的呈现, 其间包括提炼、加工、概括, 从而创作出真正反映生活的典型形象。
(二) 使影视人物具有精神价值原则
影视中的人物塑造并不同于真实生活中的各种设计追求, 属于艺术作品中的人物形象, 更强调人物形象塑造更具精神内涵[2], 比如其角色特定性格特征、身份气质、受教育程度、职业特征与社会关系等, 这些因素均是精神类因素, 且均需以角色外部形象塑造, 给观众呈现出更真实的人物, 观众也能对其有着更深层的认识, 也可以说角色塑造属于个性化真实。
(三) 使影视人物具有现代化审美艺术
往往人们不能充分判断影视剧中各个人物的真实性, 但同时被各个人物形象感动着, 这也是化妆造型艺术的魅力与优势, 其尊重现实生活, 却又超越现实。这里的超越应具备相应的“度”, 也就是说造型师和观众们应具备相同的文化背景及文化视角。这时人物塑造就应合理地融入现代化审美意识, 从而将其关键点融进造型中, 给观众呈现更美、更真实的人物形象, 观众往往对其自身体验过且约定俗成的审美更具信任感。
(四) 使影视人物具有导演风格
每部影视作品中的各个环节均应遵从导演的具体风格, 导演是集体创作的核心人物, 其更是影片艺术创作者。相同的故事、人物及情节, 不同的导演其风格就不同, 最终呈现的艺术风格也不同。这也说明影视作品中的人物造型设计应深层理解导演具体的创作意图, 且人物塑造应与其风格相同, 这样也能确保观众观看影片时不会出现跳戏的问题。
三、影视人物塑造中化妆造型艺术应用中的审美及创作
影视作品中的化妆造型是影视艺术创作的重要内容, 它是剧中人物形象性格化塑造必不可少的组成部门, 化妆造型师是影视剧中各个人物外貌形象的创作者, 应赋予演员更适合的角色性格及其年龄与身份, 这些特征因素应十分重要, 以此方式来反映剧中人物的时代及其民族和地方性风貌。化妆师应具备导演、编剧及摄影、表演等方面的知识, 且应对生活具有自身的独特感悟, 可更仔细地观察日常生活中的点滴, 能够深层了解和掌握不同时代及时期的人物塑造造型风格特点, 深层刻画人物及其人物形象。影视作品中的化妆造型可谓是造型艺术的重要内容, 其间人物造型为化妆造型及其服装造型, 这两者更是相辅相成、息息相关。创作中应具备显著的分工、各自独立, 同时造型师在整体上统一将其结合, 充分完善影视人物塑造, 比如已经选定了演员, 但是该演员自并不适合具体角色, 这时化妆师就应运用自己的化妆技术来弥补员的条件缺陷, 改变演员自身的外貌及其年龄, 从而充分展现人物的阶段性特征, 真正描绘人物的时代特征, 这时的角色性格特征应是十分鲜活的, 更好地呈现人物的精神气质, 使其更具有典型性格, 且确保影视人物的塑造更具逻辑性、更真实、更贴切, 使得演员可于造型上获得角色自信[3]。采用化妆造型及其塑性等方式进行演员形象的雕刻, 翻刻出所需要的造型, 且着眼于演员自身条件的运用, 这样也能让更多的角色在荧幕上活跃, 同时也可以烘托剧情、增强感染力, 且造型师应根据特定内容及环境创作更适合的场面, 比如:爆炸场面和战争场面中的头、脸、眼睛的伤效等, 亦或是残肢断臂等方面的特效, 还有风吹日晒和冰冻环境下的面部特效。
四、影视人物塑造中的形象色彩设计
冰河时期的人就已经有了对色彩的认识, 并对其进行了相应的运用, 色彩不仅具有视觉效应, 而且极具情感表达效果, 可加深人的记忆, 影视作品中的人物塑造应合理使用色彩, 使得人物更具表现力及感染力。荧幕中的色彩就像是在画布上一样, 其不仅可呈现形象及其事物的外貌, 还可深层解释角色的内心面貌, 造型师可采用形象来理解角色, 从而使得角色刻画更具灵性。
影视作品中的色彩设计是功能及其情感的结合呈现, 且不同色彩会引导人们产生不同的心理, 从而激发人们在实际生活中的各种联想。人们在进行色彩感受时, 感受最为显著的就是冷暖色, 比如:红、橙、黄等颜色可让人联想到阳光与活跃等, 且容易使人们感到兴奋;或者是青、蓝、紫等颜色, 会使人联想到水、冰、寒冷的夜空等, 这些均称为冷色, 能让人的情绪更为宁静。对于影视观众而言, 他们经常关注时尚, 这使得影视服饰色彩艺术更具影响力和感染力。且成功有效的影视服务艺术呈现, 可确保观众在享受艺术美时被影视作品中人物服饰的款式和色彩等吸引[3]。纯粹的服装色彩设计让人可产生深刻的记忆, 影视作品中应以黑、白、灰、粉等为主基调, 以此诠释许多角色于不同时期、不同生活下的精神状态。并且, 影视作品中的人物塑造应基于色彩学进行创作, 着眼于人体色来讲, 有不同肤色和不同灯光等, 严格控制相关色彩的应用, 这也是影视作品中人物塑造的关键。
五、结语
影视人物塑造时应强调其人物性格特征及人物所处的环境和人物形象要素及其情节等问题, 且还应考虑作品所描述的时代分为及其大众审美情趣等, 影视中人物形象更强调客观本质的真实性及主体心理感受的真实性, 并不是现实生活的充分还原。化妆造型艺术均源自真实, 强调客观现实的呈现, 让观众感受真实的人物形象。因此, 分析化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用, 对其人物形象的成功塑造具有极大现实意义。本文分析了化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用, 并提出相应的应用策略, 为我国影视行业的可持续发展提供理论性依据。
参考文献
[1]李春玲.探析影视美术设计中人物造型的手段[J].戏剧之家 (上半月) , 2014 (4) .
[2]李继东.影视化妆造型浅析[J].媒体时代, 2011 (1) .
