哥特式建筑

关键词： 教堂 寺庙 关键词 建筑

哥特式建筑（精选十篇）

哥特式建筑 篇1

关键词：明清,宗教,寺庙,教堂,特征,比较

一、中国明清宗教建筑特征

在中国明清时期, 佛教已成为我国的主要宗教形式。因此, 中国的宗教建筑主要体现在佛寺建筑上。我国现代留存下来的佛寺, 多数都是由明清两朝代重建或新建, 布局模式比较规范单一的, 总体呈对称分布。大体布局为:山门殿、天王殿, 二者中间的院落安排钟楼、鼓楼;天王殿后为大雄宝殿, 东配殿常为伽蓝殿, 西配殿常为祖师殿。后部配置法堂、藏经阁等, 或设在两侧小院中。明清大寺的特点就是它们多在寺侧一院另开辟罗汉堂。

从结构上来说, 在此时期的中国寺庙建筑上出现了一种拱券式的砖结构殿堂, 这种砖结构的殿堂通称为“无梁殿”。五台山显通寺内的无量殿就是一座“无梁殿”, 它是用砖砌成的仿木结构重檐歇山顶式建筑, 这座殿分上下两层, 明七间暗三间, 面宽有28.2米, 进深16米左右, 砖券而成, 三个连续的拱并列, 左右山墙成为拱脚, 各间之间依靠开拱门联系, 型制奇特, 雕刻手法也十分精湛, 宏伟壮观, 绝对是我国明清时期砖石建筑艺术的杰作。

还有一些新的样式值得注意, 就是这一时期琉璃塔的出现。

明代时期琉璃制作技术提高了, 把琉璃作为一种饰面材料用于建筑上, 以陶为底, 表面带有铅琉璃釉, 因为成分不同而产生许多颜色。尤其是清代将其使用范围大为扩展, 如琉璃牌楼、琉璃殿、琉璃门等, 甚至贴饰于整座佛塔表面, 就是琉璃塔。琉璃工艺以山西工匠的水平最高。现存山西洪洞广胜上寺飞虹塔就表现出了当时琉璃制作技术的高度水平。

二、哥特式建筑特征

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的, 高耸的尖塔、尖形的拱门及绘有圣经故事的花窗玻璃是是它最大特色所在, 在设计中追求营造一种轻盈修长的飞向天宇一般的感觉。建筑具有竖直向上的线条感、恢弘雄伟的外形和内部宽阔的空间。再加之以镶有彩色玻璃的长形窗户, 将教堂内的宗教气氛渲染得十分浓厚。哥特式教堂建筑的独特之处就是每一种构造元件都非常高耸尖细。整个建筑有种似乎完全不受重力影响的感觉, 伸展到另人目眩的高度, 让人们觉得似乎能透过教堂那尖细垂直的屋顶, 通往天堂。

哥特式建筑减少了台廊和楼廊, 增加侧廊窗户的面积, 整个建筑运用大面积的排窗来修饰。这些高大的窗户在起到装饰美观的同时也承担了墙体承重的功能。窗棂也有十分精巧复杂的构造工艺。聪明的设计者们将从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺应用其中。彩色玻璃窗以红、蓝色为主要构成, 蓝色象征天国, 红色象征基督的鲜血, 它们将玻璃拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事, 不识字的民众们看到这些, 也会如同读到圣经一般受到教义的感染。

另外, 哥特式建筑的柱形截面已不再是简单的圆形了, 而是多根柱子组合在一起的形状, 使得竖直的线条感得到强调突出, 更加的衬托出了空间的高耸挺拔。整个建筑看上去线条简洁干练, 外观宏伟壮丽, 而内部又十分开阔明亮。

三、明清宗教建筑与哥特式建筑艺术比较

从古代文献记载或绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看, 在平面布局方面中国建筑是一种简单明了的组织规律, 即都是由若干单座的建筑体和一些围廊、围墙环绕成一个个庭院而组成的。由此明清宗教建筑也便沿袭了传统, 一般地说, 中国封建社会有个“长幼有序, 内外有别”的思想意识, 因此多数的庭院都是前后串连起来, 通过前院才能到达后院, 中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果, 与欧洲建筑相比, 有它独特的艺术魅力。哥特式大教堂的外部与内部都有同一特点——轻盈垂直的飞天之感, 一系列的正门、窗户、拱和雕像打破了外部墙壁的紧密结构, 从而形成了大面积的空当, 产生飘然超脱尘世之感。正西的塔楼加强了整个建筑物向上升腾的印象。而中国的古建筑却像一幅中国画长卷, 必须一段段地逐渐展看, 不可能同时全部看到。

1. 凡人的居住地与神的居住地

在古代的中国, 相对于皇帝的权威, 神权始终没有占据上风, 历代皇帝对于宗教也是采用的利用心态, 佛家与道家的思想都是被用作巩固皇权, 为皇权服务的, 而一旦宗教和皇权产生矛盾, 就会被坚决抵制。可见宗教受到皇帝颇高的礼待的同时却并不能凌驾于皇威之上, 这也在中国的宗教寺庙建筑的设计上体现出来。中国宗教建筑的规模是禁止超过代表皇权的皇宫的。

而在西方, 建筑不仅是人们用作遮蔽风雨的居住场所, 还是遮蔽灵魂的地方, 建筑高大空旷并赋予神性。西方哥特式的大小教堂建筑说明上天与人间的对立。坐落在德国的科隆大教堂就是欧洲哥特式建筑的一代佳作, 它是由两座最高塔作为主门, 内部以十字形平面为主体的建筑群。高塔远远望去如一座巍峨的石林, 直向苍穹, 将人的视线引向上天, 象征人与上帝沟通的渴望。内部空间高达宽敞, 彩绘玻璃窗是其最为独道的地方。在高大墙柱的墙壁几乎被总面积达一万多平方米的数个高大的窗子所取代, 而且全部镶着彩绘玻璃, 这种玻璃透过阳光的映射呈现多姿多彩的斑斓, 让人仿佛走进了神的居所。巨大的拱型穹顶由硕大的圆柱支撑着, 拓展出一个天堂般辽阔高远的空间。踏进教堂, 仿佛一步跨入了天境, 建筑的每处细节都意在表达天堂的宏伟气势与同人间世界的巨大差异。

2.“写意”与“写形”

论及审美行为, 中国人的理念偏于抒情, 重在意境的表达;西方人追求偏于写实, 重在形体的塑造;中国人偏于理想美的寄托, 西方人偏于现实美的享受。这一理念也就影响到了建筑之中。中国宗教建筑都是带有传统中国画的绘画风格的。中国画中对意境的塑造, 都是用粗细浓淡长短不同的水墨线条来表现。明清时期的寺庙建筑就像中国传统宗教建筑一样。类似国画的水墨线, 在建筑之中就变成了柱、梁、额、椽、拱等, 而且就像中国画中任何一条单独的线, 每一处建筑个体都不是独立存在的, 离开了它们就没有了整体完美的感觉。

欧洲教堂建筑是属于雕刻式的。“面”是它们的出发点, 具有强烈的体积感, 重在雕刻写实, 它利用墙和屋顶, 塑造出一个高大宽阔的天堂, 从视觉形体中直接感染民众。

明清寺庙建筑和欧洲中世纪的哥特式教堂让我们觉得有意义首先是因为他们都是整个时代的创造, 产生时间相近, 而不是个别的建筑师的作品。明清时期虽然有所突破, 但大都传承了中国传统的手法, 所有的建筑都和时代紧密联系。建筑是表现为活的、变化的、不断更新的一种空间的时代意志。建筑艺术写出了各个时代的历史, 各个历史时代因为其建筑风格而得名, 建筑依赖于自己的时代, 显示出时代的面貌, 是时代的真正标志, 它也是一门象征艺术, 它能象征性地表现出设计者与建造者的精神, 他是人类文明的一个重要的标志, 相当具有美学价值。其次他们都是从世代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所积累的经验中提炼出来的, 经过千百年的考验, 普遍地受到承认而遵守的规则和惯例, 是劳动人民创造成果的总结, 它不是一个人一时间的创作, 它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。

参考文献

[1].《中国艺术史-建筑雕塑篇》.史仲文河北人民出版社.石家庄.2006.

哥特式建筑的意思 篇2

罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式教堂“哥特”原是参加覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一，15世纪，文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，乃把当时的建筑风格称为“哥特”，以表示对它的否定。

哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”(Opus Francigenum)，“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。

辉煌的哥特式建筑 篇3

关键词哥特式建筑;发展阶段;结构;异同

中图分类号TU文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)071-0203-01

1背景

灿烂辉煌的古希腊、罗马文化在中世纪被蛮族破坏,哥特式建筑正是中世纪艺术的代表与最高成就。文艺复兴时期的学者把12至15世纪流行于欧洲的艺术称为“哥特式”(Gothic),意为野蛮人的艺术,含有一定的贬义;但今天哥特式已含有完全不同的意义,它是一种并不逊色于古典艺术的中世纪独特风格的艺术,也是中世纪艺术的最高成就。“哥特”原是参加覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一,15世纪,文艺复兴运动反对封建神权,提倡复活古罗马文化,把当时的建筑风格称为“哥特”,以表示对它的否定。

2发展阶段

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方,确切地说开始于1140年修道院长苏热重修圣德尼教堂之时,13～15世纪流行于欧洲。大致经历了三个阶段:

第一阶段,从12世纪开始持续到13世纪50年代,强调零散结构的递增和高度的增加。

第二阶段,非常重视装饰性的处理,开始追求丰富多彩的整体视觉效果。

第三阶段,在保持了自身的基本特点之外,装饰效果的变化已经脱离了视觉上应该有的结构整体性。

3哥特式建筑中特色结构

3.1尖肋拱顶

从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶,推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

拱券,在两面平行的墙之间可以做一个半圆形的拱券,用来承受屋顶的重量,拱券是古罗马时期出现的,它的意义在于能将屋顶的跨度做大,做成半圆,同时由于是半圆形券,拱的高度就是跨度的一半。其次说尖拱,尖拱的形状就不再是半圆,而是由两段弧拼在一起,有两个圆心,弧的交点就成为一个尖点,是拱的最高点。它的好处在于拱的高度不受跨度的限制。最后是哥特尖肋拱顶中的骨架券,骨架券是在一个正方形或矩形平面四角的四个柱子上做双圆心尖券,四条边和两条对角线上各做一道尖拱。屋顶的石板架在这六道券上。采用这种方式,可以在不同跨度上做出高度相同的券,这样拱顶重量轻,同时减少了券脚的推力,拱顶的高度和跨度将得到很大的延展,拱顶可以建得又大又高。在视觉上,尖肋拱顶的结构使观者产生“向上”的感觉,有如升上天国一般。

3.2飞扶壁

扶壁也稱扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了。飞扶壁是用来分担主墙压力的辅助墙壁,是为了平衡拱券对外墙的推力,而在外墙上附加的墙或其他结构。就是说中间的拱对墙有向外的推力,而扶壁是将墙向内推。哥特式建筑把原来被屋顶遮盖起来的扶壁,都暴露在室外面,能够被看见,教堂的不断加高,推动了飞扶壁的设计,要求飞扶壁除了保证支撑的作用之外,还要兼顾到建筑外观的美感。有的教堂在扶壁上加装了尖塔改善力点的平衡和美观,有的飞扶壁上往往加上了繁复的装饰雕刻,或轻盈美观或高耸峭拔,让飞扶壁变成了建筑装饰的一部分。

3.3花窗玻璃

哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象,并表达了人们向往天国的内心理想。彩色玻璃由各色的小玻璃片组成,它们由铅丝联结起来,而这些铅丝就构成玻璃上的人物的轮廓线。人物的面貌是由黑瓷漆精心绘制而成。这种瓷漆还用于绘制人物身上的其它细部,如衣服等。构成整个画面的各个不同场面常固定于扇形的框架里。每个间隔里都有一个圣经的故事场面,意在教育虔诚的信徒。人物的数目尽可能减少,以保持画面的清晰。人物本身的体形细长,而且是平面的,即只表示高度和宽度,不表示深度。

3.4门

层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很强烈的吸引力。

3.5束柱

柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟,而内部又十分开阔明亮。不管经历了几个阶段,哥特式教堂总是在设计结构构上具有以下几个特征:1)平面一般是十字架形;2)高耸入云的塔楼为尖笋状;3)斜柱加固支撑较薄的墙面,形成特殊外墙结构;4)薄壳般的穹顶正中开有三个大门,中的大门为主要通道;5)内部是轻盈、裸露的棱线飞骨架穹窿顶;6)高大宽敞的内部空间具有良好的采性能;7)窗户多为植物的叶片式,窗户上用五彩玻璃作镶嵌图案,多是圣经故事。

4结束语

中世纪的哥特式建筑在艺术和结构上都达到了一个高峰,给后世留下了一个传奇,它是人类智慧与信仰的体现。它传承与发扬了罗马风格却又另辟蹊径,创造了自己的时代。它留给后人的建筑经典依然散发着哥特式独特的魅力,因为其宏大而结构鲜明的特色,在人类的文化史乃至于建筑史上占有很重要的地位和价值。

参考文献

[1]罗福午.古代砌体结构的奇葩—哥特式教堂建筑[J].建筑技术,2001,11.

[2]张卫,宋盈.异曲同工的精神建筑—试比较西欧哥特式教堂与中国古塔[J].中外建筑,2002,02.

[3]杨柳青,庞勇斌.论哥特式建筑的宗教理念和美学诉求[J].作家,2009,10.

[4]余太星.论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意[J].学术探索,2006,02.

[5]黄丽.哥特式教堂建筑艺术浅析[J].艺海,2009,11.

从哥特式建筑看中世纪审美文化 篇4

一、哥特建筑的爱与美

哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国北方伊尔德法兰西 (Ile de France) 地区, 以主教教座所在的主教堂 (Cathedral) 为最高代表。然后从法国流传到英国、德国、西班牙北部和意大利北部。在哥特建筑盛行时期, 雕刻、绘画、家具、各种工艺美术, 甚至书法都形成了鲜明的特点, 也称哥特式。所以, 哥特式是一种时代艺术风格, 它是12至13世纪西欧建筑挺立起的新的高峰, 它在技术上和艺术上都成就伟大, 它影响了中世纪欧洲的审美文化, 更影响着今天我们对于建筑的理解和对审美的体验。

哥特式教堂主要是从罗曼式 (Le Style Roman) 教堂一步步发展来的, 但又不同于罗曼式。10至12世纪法国人终于学会了像罗马人那样用砖石的拱券来建造, 罗曼式因此得名, 意思是追摹罗马的。哥特式教堂在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱, 以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量, 使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间。钟塔、小尖塔、飞券、瘦高的尖矢形窗子和无数的壁柱、脚线等, 在主教堂周身秘密地布满了垂直线, 他们造成了向上升腾的动态。如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖, 那么哥特教堂就体现了对天堂的追求。

哥特教堂的外部细节很多, 但内部十分简洁, 裸露着逻辑清晰的结构, 没有给装饰留下余地。可是, 教会需要用绘画和雕刻来弘扬教义, 市民也需要感官的美和愉悦, 于是, 一种富有创造性的艺术诞生了, 便是彩色玻璃窗。阳光透过大面积万紫千红的窗子, 把主教堂内照得五彩缤纷, 就像神启进入信徒的心灵, 可以强化人们的信仰。

罗马时期和以前的中世纪基督教使人恐惧, 哥特时期的基督教给人们尊严, 使人充满了希望而向往天堂。市民的从信仰钉在十字架上的救世主基督变为崇拜圣母, 耶稣是严厉的裁判者而圣母是最仁爱的母亲。教会本身也世俗化了, 僧侣们熬不住禁欲主义的冷清, 追求人间的财富和享乐, 他们不再把爱美当作罪恶, 接受了艺术。哥特主教堂高高耸立在城市的上空, 四周匍匐着矮小的市民住宅与店铺, 就像一只母鸡把幼雏保护在羽翼只下。市民出生不久就到教堂接受洗礼, 长大了到教堂聆听教化, 在教堂里结婚;星期天在教堂门口会见邻里, 闲聊家常、有什么过失或心理疑惑找神父倾诉;在教堂清亮的终生下度过一生, 便在教堂的墓地里安葬。建造教堂不仅仅是为了崇拜上帝、救赎灵魂, 不仅仅为了荣耀城市, 更为了寄托自己对生活的期望和爱。

二、从哥特式建筑到中世纪审美文化

建筑作为一类艺术, 它的价值源源超出建筑本身。那些历经风雨屹立不倒的教堂建筑, 突显着国家、皇族、宗教的权威, 记载人类科学发展和技术进步, 蕴涵了人类的艺术创造力和审美感知。哥特式与拜占庭式、罗马式是中世纪三大建筑特色类型, 这三大建筑特色都从罗马时代的建筑演变而来, 渗透了中世纪的特点, 神圣的奥秘、崇高的威严、华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力, 成了中世纪建筑的精神象征, 成为中世纪最富有成就的主要艺术形式。

这种精神象征尽量回避对具体人物形象的描绘, 因为上帝与天国世界是终极的, 是人及其精神的主宰, 不能借助视觉形象来表现。在这种审美需要的驱使下, 中世纪的审美理想集中于建筑本身, 从而构造了一个特殊的建筑文化世界。与之相应, 中世纪形成了一套宗教艺术理想模式。这个模式强调崇高的形式美, 如和谐的秩序、完美 (对称) 的整体、鲜明的色彩, 就像托马斯·阿奎那给形式美所作的三条规定:形象的完整、比例的适度、色彩的鲜明;它也强调神秘的内在美, 那种通过形式放射出来的“光辉”, 使所有的完美与秩序都得以呈现给心灵。没有后者, 再好的形式也徒有虚名。这显然没有放弃希腊罗马艺术传统中的那种形式美要求。但在同时, 阿奎那更加强调的是这些形式美因素中所必需的内在精神特质, 即“活的光辉”或“活的灵魂”, 它构成了中世纪衡量艺术形式的最高标准。当然, 这里的内在精神、活的灵魂, 只是一个神秘之物, 只是一种神性, 它必须依附于完美的艺术形式, 这就导致艺术成了一种神秘的象征主义对象。艺术不再是艺术, 建筑不再是建筑, 它们只是象征神性的某种特点与需要的具体形式而已。人与艺术的关系, 也因此变成了人与神的关系。人在观照艺术之时, 就是观照上帝之时。这样的艺术理想, 导致了中世纪以建筑为主体的艺术世界的特殊繁荣。中世纪的艺术理想是一个特殊的混合体或者说综合体, 一方面, 神秘的象征主义成了它的主调, 精神意蕴成了艺术的首要追求, 另一方面, 高度的形式美依然存在, 并且从罗马艺术中延续而来, 甚至表现得比罗马艺术的形式美还要形式美。完美的整体形式与崇高而神秘的精神气质相结合, 成了中世纪以宗教艺术为主体的艺术的一大特征。

当然, 它也不可避免地留下了理论上的内在矛盾。中世纪需要完美的艺术形式, 但这个完美的艺术形式却不能是艺术本身, 而只能是一种象征。当建筑师们按照中世纪的理想化标准建造了教堂, 完成了教堂的绘画与雕刻装饰之后, 也就是建造了一个否定自身价值的存在对象。因为按照神学家们比如奥古斯丁的意见, 艺术创作并不摹仿真实事物, 而只是一种“虚构”。他们并不像希腊时代的哲人那种样贬低“虚构”, 但他们肯定艺术只有通过虚构才能实现艺术作品。也就是说, 艺术的真正品质不在真实性, 而在虚构与虚假, 正是这种虚假的形象, 它才有条件与资格成为人们审美或者信仰的对象。只要人们对假像有着兴趣与需要, 只要人们相信或信仰这种艺术对象, 艺术就有存在的必要, 就有真的艺术。但是, 这种艺术之真的基础在于形象之假, 因为“画中的马如果不是假的, 怎么可能是一幅真画呢”。这种形而上学的经院思辨方式, 既勾勒出中世纪艺术理想化的基本特点, 也为开启康德的主观唯心主义与形式主义艺术美学思想, 准备了条件。

中世纪艺术是西方审美文化的特殊表现形式之一, 它改变了希腊美术罗马美术的传统, 并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系, 成为特定时期人们生活, 观念, 思想, 感悟的特殊形式的表现。总的说来中世纪艺术属于基督教美术是神学的表达形式, 他往往以夸张, 变形, 改变真实空间序列的手法来达到强烈表现的目的。我们纵观整个中世纪, 虽然宗教禁锢着艺术的发展, 但艺术却达到了他所要表达的目的。

三、新时代的曙光

哥特式建筑的出现, 标志着整个欧洲中世纪已经到了晚期, 神权不再能笼罩一切, 市民文化抬头了, 人文主义觉醒了。中世纪的艺术理想化在沉重的迷雾中度过了上千年, 到十四五世纪开始它受到了由佛罗伦萨引发的欧洲文艺复兴思想的冲击, 针对中世纪艺术理想的复兴艺术与美学思潮由此开始。艺术中令人畏惧、令人窒息的那种崇高与庄严、神圣与神秘的特征受到贬斥, 希腊罗马时代曾经具有的活泼气息与朴素作风重新受到重视。历史再往前迈进一步, 西欧就进入了一个文化全面繁荣的新时期。

摘要：哥特式建筑作为中世纪西方三大建筑风格之一, 代表着中世纪的时代特征, 神圣的奥秘, 崇高的威严, 华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力。哥特式风格作为一种艺术风格, 使得中世纪西方的各种艺术形式——雕刻、绘画、家具及各种工艺美术, 甚至是书法都具有了自身鲜明的特点。它的价值早已超过了建筑本身, 成为了中世纪的精神象征, 影响了中世纪的审美, 更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。

参考文献

[1]《哥特艺术》, 迈克尔-卡米尔, 译:陈颖, 中国建筑工业出版社2004

[2]《欧洲中世纪美术》, 著:李建群, 中国人民大学出版社, 2004

哥特式建筑代表作品 篇5

威斯敏斯特大教堂坐落在伦敦泰晤士河北岸，原是一座本笃会隐修院。教堂平面呈拉丁十字形，全长156米，宽22 米，大穹窿顶高31 米，钟楼高68.5 米，整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，被认为是英国哥特式建筑的杰作。宏伟壮观的威斯敏斯特教堂是英国的圣地，在英国众多的教堂中地位显赫，可以说是英国地位最高的教堂。除了王室成员，英国许多领域的伟大人物也埋葬在此。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑代表，是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块;三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。教堂大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

米兰主教教堂位于米兰市中心最繁华地段的杜奥莫广场上，世界最华丽的教堂之一，规模仅次于梵蒂冈的圣彼得大教堂，被马克・吐温称赞为“大理石的诗”。米兰主教教堂是米兰的象征，正面融合了哥德、文艺复兴、新古典等多种风格，青铜的大门极为气派，雕刻的主题与宗教和米兰的历史息息相关，正面造型各异的雕像无不展现艺术之精粹。

教堂顶部建有135座哥特式大理石尖塔，最高尖塔高108米。塔顶有一尊高4.2米的镀金圣母玛利亚像，在阳光下金光闪闪、壮丽辉煌。大教堂呈拉丁“十”字形，长150米，宽92米。教堂正面有6组大方柱和5座大铜门，中门最大，重37吨，每座大门从上而下分成许多方格，每格雕刻有关米兰主教教堂的历史、神话和圣经故事，以及各种图案、飞禽走兽、花鸟虫鱼的浮雕。登顶后除了可以欣赏教堂屋顶上雕塑之美，还可以四面八方俯瞰米兰全景，一望无际的视野令人心旷神怡。主教堂前的大广场是举行政治、宗教等大型活动的地方，是真正的市中心，值得来此观光。

巴黎凯旋门是欧洲纪念战争胜利的一种建筑，是欧洲100多座凯旋门中最大的一座，也是巴黎市四大代表建筑之一。凯旋门正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。这座广场也是配合雄狮凯旋门而修建的，因为凯旋门建成后，给交通带来了不便，于是就在19世纪中叶，环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条道路，每条道路都有40～80米宽，呈放射状，就像明星发出的灿烂光芒，因此这个广场又叫明星广场。。凯旋门就位于著名的香榭丽舍大街的尽头。

哥特式建筑 篇6

关键词：中世纪哥特时代建筑；宗教建筑；服装

中图分类号： I712 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-003901

一、中世纪时代的历史背景

欧洲的公元5—15世纪，是罗马帝国衰落和欧洲文艺复兴之间的过渡时代，被称为“中间的世纪”，也就是“中世纪”。

公元11—12世纪，北方日耳曼文化和南方的罗马文化逐渐融合并兴盛，加上拜占庭文化和宗教精神的结合，产生了欧洲中世纪的罗马式时代。罗马天主教会和西欧的封建主向地中海东岸各国发动了举世闻名的十字军侵略战争，历时长达两个世纪之久。这场战争严重破坏了西亚和东罗马的社会生产和文化。但从另一方面来看，东方的珍宝、华丽美丽的布匹和衣物被十字军带回了欧洲，并且东方服饰那华美的魅力征服和影响了西欧人，此后，模仿东方封建主的豪华奢侈的生活成了西欧封建主阶级的风尚。

二、哥特式时代的文化背景

欧洲中世纪在12—15世纪逐渐恢复了元气，经济复苏，新城市的出现，商业活跃，经济生活是社会产生了深刻的变革，思想、文化和艺术也得到了相应的发展。从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代——哥特式时代。所谓的哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，含有“野蛮的”意思。这是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。在某些地区甚至一直延续到了16世纪末期。

三、哥特式时代的建筑风格

基督诞生千年后的13世纪的哥特时代，人们对圣经新约《约翰启示录》中描述的“世界末日”、“上帝的审判”等内容普遍产生恐惧心理，社会上到处弥漫着“末日来临”的惊慌和厌世意识。基督教最重视的是教堂建筑，建造教堂的目的就是为了集聚更多的民众，从而进行宗教礼拜和宣讲讲义。虽然教堂是为实用性的目的所建造，但是教会也会利用绘画、雕塑这些更为直观的艺术形象装饰教堂，从而进行宗教观念的渗透。并且这种在建筑形制上不断变化，变化的最大的作用就是极力渲染神圣崇高的宗教氛围，体现教会的神威，让教徒和市民时刻感受到基督教在精神领域的主导地位。

四、哥特式时代的服饰特点

哥特式初期的服装，男女性别区分仍不是很明显，以宽敞的筒形为主，但到了13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到了发展和强调，出现了立体裁剪方法，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，出现了男、女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组和这种上中下轻的、富有技能性的造型相对，女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，并且更富有装饰性。从此后一直到20世纪，男女服分别在各自的定型中应时代潮流进行反复变化，演绎出许多令人眼花缭乱的样式，这些变化，与古代的宽衣文化性质完全不同，而是日耳曼窄衣文化的发展和延续。

五、 哥特式建筑风格在服装中的应用

有人说，哥特式时期的服装构成上古今、东西的交叉点。13世纪，受哥特建筑风格的影响，在衣服的裁剪方法上出现了新的突破，在过去宽衣時代的衣服构成上，有一种很强的平面性，裁剪方法属于古典式或东方式的“直线裁剪”。虽然罗马式时代衣服也曾是收腰，但那还只是从衣片两侧向里挖剪，没有摆脱古代服装构成的条条框框。而这时新的裁剪方法则是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。在这里特别值得一提的是，从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角形布，在这些不规则的三角形之间，在腰身处形成了许多棱形空间，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。并且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。其中“达次”这种技巧的出现和利用发挥了关键作用，它改变了只从两侧收腰时出现的不大合体的难看的横褶，貌不勉强的把躯干部分的自然形表现出来，优美的人体曲线美由此诞生。另一方面，下半身裙子的量因从四个方向加进许多三角形布而大大增加，形成许多纵向的长褶，强调了那种垂直线的感觉，与哥特式建筑那种向上升腾的垂直线的特征一脉相承。

13世纪的服装总的特点是尽可能的把肌肤全部包裹起来，有时连脖颈、下颌都不能外露，要用颈部包起来。但到了14世纪初就朝着大胆的裸露肉体方向发展。 进入15世纪后，衣服的种类也开始增加，特别是14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人中流行一种叫做吾普昂多的装饰性外衣，也是说是哥特式后期服装样式的代表。

在哥特式时代的鞋、帽子和服饰品方面，与哥特式建筑的尖塔造型相呼应的是这时出现的波兰那和尖锥状的尖顶帽子汉宁。鞋子很窄，紧紧的捆着脚。材料则为柔软的皮革，鞋尖部分用鲸须和其他填充物支撑。有时因为太长，妨碍行走，所以，当时流行把鞋尖向上弯曲，用金属链把鞋尖栓回到膝下或脚踝处。1365年，查理五世曾颁布禁令，但仍然没有能阻挡这种时髦，一直延续到路易十一世时期。

六、结语

中世纪的生活中到处都充满着宗教的影子，就中世纪而言，其主要目的是为教会服务，成为教会的宣传工具，可以看到中世纪的艺术带有浓重的的宗教色彩。也许中世纪的市民生活得很黑暗，甚至于痛苦不堪，但我们同时也应该看到宗教带给艺术的另一种鲜活的色彩，不只是在宗教建筑、服装，还有雕刻、壁毯、金属工艺、玻璃工艺等领域。总体说来，中世纪的艺术同样被蒙诏于宗教之下，可以说没有基督教，就没有哥特式那宏伟的建筑和华丽的服装。

哥特式建筑中彩色玻璃画艺术的考述 篇7

13-15世纪哥特式艺术始于法国意大利, 它是欧洲中世纪美术的高峰。哥特人属于游牧民族, 早在公元555年左右东哥特王国就被拜占庭帝国所灭亡, 到了公元8世纪西哥特王国也在阿拉伯人的入侵中衰败, 之所以将二者相联系是因为哥特式艺术在当时代被视为个性张扬。还有种说法是这种风格来自于阿尔比斯山以北, 哥特人曾经在那里居住过。

二、罗马式是哥特式彩色玻璃画的早期溯源

彩色玻璃画作为一种装饰元素在罗马式中已经出现, 但当时并不多见也不为人们所重视, 直至哥特式时才广泛的覆盖, 因此可以称罗马式是哥特式彩色玻璃画的早期溯源。圆形窗虽然在罗马式的教堂中已经广泛出现, 但罗马式中的圆形窗开口较小, 内部光线昏暗, 加之纹样较为抽象简洁, 也没有出现形似辐射状, 因此算不上真正意义上的玫瑰花窗。

三、彩色玻璃画与哥特建筑的美学融合

“哥特式建筑师受到穆斯林建筑师的影响, 远离罗马式石头教堂的圆形屋顶, 也不追随拜占庭建筑的圆顶, 而是很有创意地做出了尖形屋顶。”为了达到这种尖顶的创意效果, 建筑师们最亟待解决的是如何减少建筑物对墙体的依赖, 他们通过柱子的支撑力, 根据需要建造墙体, 这种改良使得墙体的固定支撑作用不是那么不可取代。“为了使这些柱子更加牢固, 12世纪的哥特式建筑师, 从罗马式建筑同行那里得到借鉴。他们发现罗马式教堂借用走廊的廊柱, 加强主体墙壁。于是他们发明了‘外扶垛’, 或叫‘外加支柱’。”[1]拱顶分散了推力, 飞扶壁均匀的分担了墙体与立柱的压力, 尖拱形的开窗缩短了建筑的横向间距, 降低拱顶上方给予的压力, 它们使得建筑整体的重量感消失, 获得一种轻巧、持久的上升冲力。这样建筑物摆脱了对墙体的依赖, 也为大面积的玻璃窗的出现创造了条件。“建筑物引导光与影, 支配光与影, 是通过各个面;建筑物是根据这些面接受光与影的。”[2]

四、彩色玻璃画中基督教义的艺术表现

整个中世纪哥特式建筑与当时基督教的发展密不可分。基督教在当时代已经具有了至高无上的教权, 他们依附于教堂的营造向市民阶层图解教义起到宗教教化的作用。

“这在《创世纪》中有言为证:上帝在创造世界的第一天创造了光……所以光既为一切创造物的活力来源, 也是它们生生不息的动力及其美善之源。”美善是上帝的理念, 光普照万物、滋养万物所以为美, 如同上帝的荣光神启普照为善。基督教徒取法于光, 光来自于自然中已经存在的天然韵致, 将上帝就是光明的教义巧妙的表现, 恰巧这种光耀感是不仅是美的、新的, 又是原来就存在了的, 这样最终再次回归于自然。这种扑朔迷离的光感运用正是十二、十三世纪神秘主义美学者梦寐以求的效果。在神秘主义神学中, 装饰元素由美与合宜构成, 这更加使得彩色玻璃画获得了极大的推崇, “最终是在中世纪基督教艺术全盛期的哥特式建筑中, 找到了最为合宜的表现形式。”[3]彩色玻璃画没有阴影和体积, 似在空中漂浮极好的渲染了教堂这种庄严肃穆却又虚幻的神秘感。

五、哥特式玻璃画考究的工艺技术

被切割成不同大小的玻璃片, 被断面呈“工”字的黑色铅条按照设计好的图案进行焊接, 部分还嵌入油灰以增强铅条牢固性和厚重感, 随后加固窗户骨架、预制板边框再整体安装, 这样多重工序制作出来的彩色玻璃画更加牢固、抗风雨耐受力。铅条被当作外缘的轮廓线使得画面浓重, 后期还要用黑色颜料进行细节的勾勒, 例如人物的发丝、褶皱之类的, 这样展示出的人物会更加真实生动。在观赏由多个人物组成的宗教故事场景时, 在画面周围还可以找到细小的文字注解, 这是对画面的主题进行解释的, 这种细致入微的用心更体现出当时制作工艺的精湛。

这里以法国沙特尔大教堂的北侧立面的玫瑰花窗与尖拱窗组合为例进行剖析。法国的沙特尔大教堂 (Chartres Cathedral) 被称为盛期哥特式建筑的百科全书, 它在1979年被列入世界文化遗产名录。“目前, 教堂内拥有超过2000多平方米的176个彩色玻璃窗, 大多完成于1203-1235年之间, 描绘了有4000多个人物形象。”[4]在其北侧立面表达的主题是“歌颂圣母玛利亚”, 由一个庞大展开的玫瑰花窗、五个尖拱窗和大小不一的排窗等组合而成, 它整体上主题明确, 配色斑斓, 主要以深蓝和亮红为底色。圣母玛利亚怀抱着小耶稣坐在在玫瑰花窗正中央红色底板中, 旁边围绕着一圈小小的红底圆形白鸽图案嵌板, 带来一种视觉上重量的承托效果。外围一圈造型不规则的嵌板中的天使稳稳的守护着圣母玛丽亚与小耶稣, 紧跟着的正方形红色嵌板中基督教的圣徒十分突出, 内置法国皇室鸢尾花徽章象征的四叶形花式嵌板将其环绕, 装饰意味十足, 最外层的半圆形嵌板分列着卡佩王朝的国王造像。上半部分的玫瑰花窗形式繁多、色彩纯熟、人物丰富, 整体呈向外辐射状, 又有着一种向心吸引力。必须要着重提及的是在下方的五个纤细优美的人像尖拱窗1与玫瑰花窗中间还有六个圆形黄红色称徽、八个小型大小不一的装饰窗, 它们以红蓝为底, 相间排列, 内置百合花和城堡做为装饰元素进行填充, 这表现出世俗权利已经引起人们的重视。

六、中世纪哥特建筑玻璃画技艺和社会物质基础

玻璃的运输十分困难, 这也使得彩色玻璃身价百倍, 后来出现了璀璨夺目的半透明黄更是如同白银无比昂贵。这些物质因素也使得在当时只有少数的哥特式教堂能够完工, 而中途停工的那些教堂也主要由于缺乏资金的支持, 教堂的赞助者由此诞生, 并随着世俗化越来越受到人们的重视。公元13世纪20年代, 商业化已经与宗教教义交混, 世俗化的彩色玻璃已经出现如《圣雅各的故事》, 彩色玻璃画的题材进一步丰富起来。这些投资者多数为成功的商人, 他们拥有雄厚的财力, 随着商业化逐步发展起来, 在提升了社会物质基础的同时, 也极大的推进了哥特式建筑的发展。

摘要：本论文由哥特式艺术着手, 它续写了罗马式中彩色玻璃画的神奇, 分析彩色玻璃画的采光效果与哥特式建筑的形式美相辉映, 并且与当时的基督教密不可分。彩色玻璃画的工艺技术十分考究, 制作精湛、构图配色协调, 以沙特尔大教堂的北侧立面为例具体解剖, 而昂贵的造价也使得世俗权利在其中得到显现。

关键词：哥特式建筑,彩色玻璃画,宗教教义,工艺技术

参考文献

[1]赵骞.赵栩译.房龙.艺术[M].北京:北京出版社, 2011年1月第1版, 第183—185页.

[2]奥古斯特·罗丹.啸声译.法国大教堂[M].广西:广西师范大学出版社, 2002年9月第1版, 第142页。

[3]陆扬.西方美学通史第二卷.中世纪文艺复兴美学[M], 上海:上海文艺出版社, 1999年10月第1版, 第152页和124-127页.

哥特式建筑 篇8

一、哥特式建筑是形象化的精神产物

哥特式建筑首先在法国兴起,巴黎圣母院是法国早期哥特式建筑的代表,现已成为与卢浮宫、埃菲尔铁塔齐名的巴黎著名的三大旅游点之一。“圣马可教堂”、“比萨教堂”、“米兰大教堂”、“科隆大教堂”等代表着欧洲哥特式建筑高峰的教堂建筑,同样成为令人惊叹的作品,其辉煌与伟大的成就吸引着世界各地游客,人们在这里似乎进行着历史的穿越,揣测着一个特殊的时代留下的欲把人的精神引向天国的神秘。

哥特式建筑为了平衡拱券对外墙的推力普遍使用斜撑的飞扶壁技术,既解决了高耸拱的结构问题,又使整个教堂向上的动势加强,增强了建筑的空灵感,建筑群自下而上,呈现向上飞升的态势,早期的哥特式建筑全部用石头建造,直向苍穹的塔尖,将人的视线引向上天,垂直的飞腾,使人产生一种如临海市蜃楼的幻觉,它使基督教的信徒觉得自己好像真的看到了基督教所宣扬的天堂。骨架拱券结构犹如一把撑开后连在一起的伞骨,墙柱薄细,笨重的墙面被打掉,窗户扩大明亮舒朗,彩色玻璃炫目的强光,使支撑玻璃的石质竖框更显得精细,彩色玻璃在光照下壮丽辉煌地吸引着人们的全部注意力,教育礼拜者的教义以及信仰教义的图画故事,解说着中世纪观念中朝向天国的热望,使礼拜者沉浸在天国般的光亮之中,仿佛领悟到如何将梦幻变为现实。

哥特式建筑在结构上摆脱了对厚重的砖石的依赖,不再把外墙当做结构支撑物,利用更高更富于变化的穹顶,使墙体的空间更自由,这样可以用雕塑和彩色玻璃镶嵌画宣传教义,借以教育纯真的礼拜者。尖券和穹顶,飞扶壁和彩色玻璃窗,上帝之光象征性显现的同时也实实在在地充盈着教堂,建筑中对色彩、光线、线条和空间的视觉体验,使物质之美升腾到了更高的信仰理念,使得这种信仰理念固化可见。

哥特式建筑是欧洲中世纪建筑的高峰,高耸挺拔、辉煌壮丽,它集宗教、文化、建筑艺术于一身,把赞美主宰万物的上帝的赞歌转移到石头上,创造了“尖顶风格的石头”,建筑师们采用尖拱支撑结构产生了创作上的自由,既巧妙地解决了肋架拱顶结构问题,同时创造了把拱顶支撑在四个独立支柱上的结构体系,这种教堂建筑形式为以后许多教堂所效法,加之行会组织兴起,以专业的石匠组合成的建筑团体从事教堂建筑与装饰,这种石匠组合从一地到另一地,各处流动,使哥特式建筑风格很快流行整个欧洲,这也使哥特式建筑具有极大的统一性。

二、教堂雕刻可视的形体语言所承载的精神空间

基督教产生后由于对“偶像崇拜”的恐惧,对于造型艺术的排斥在相当一段时间内也包括对本教偶像的排斥,原来这种宗教对于艺术是抱有敌视态度,认为艺术是一种奢侈品,是和基督教的禁欲主义不相容的,然而他们为了表示对教义的虔诚,为了宣传教义,又不能不利用艺术这种有力的手段,并且他们还发现利用人的审美观念来为他们的信仰服务,不但是必要的,而且是不可避免的。形象的直观性、可感性和生动性容易为人所接受,为了让那些不识字的人们朝壁上一看至少就能读懂他们在书中无法读懂的内容,因此,雕刻开始堂而皇之地进入了教堂,但只能用来进行宗教宣传,只有与基督教有关的内容才能表现,所以中世纪的雕刻人物从来都没有完全挣脱墙面的禁锢,就是在哥特式时期,雕刻艺术达到了高峰,仍多是依附教堂尖塔和建筑墙体,很少成为独立的圆雕。

基督教美术所宣扬的精神信仰并不是关于尘世的,其主旨是对来世的希望,所有题材几乎都是基督教的,教堂是基督徒活动的场所,教堂的装饰对于宣传基督教有至关重要的作用,所有的风格也非常适合这个题材。为了表达主题,雕刻家会精心地利用每一个角落,为宣传基督教的教义服务,宗教人物雕刻在教堂建筑上占据了很重要的位置,雕刻家表现宗教的热情达到了高潮,无论是门楣、经台、壁龛、门廊、檐口、柱头等部位都有浮雕和圆雕安置着,各种圣者的生活故事,国王、先知和使徒安置在一起的,联系着天堂生活的地上凡人生活场面,在雕刻中有了地位,为数之多以千、万计,真可谓一个雕刻的世界。雕刻作品在装饰方面精细复杂、富丽堂皇,甚至达到了无所不用其极的地步,把教堂称之为基督教艺术的博物馆也不为过。作为建筑装饰雕刻来说,哥特式时代可以说达到了空前繁荣的程度,很多仿佛飞升的雕像,装饰着哥特式教堂上的尖券尖塔,如被称为世界上最大最华丽的米兰大教堂,教堂顶上135个直刺苍穹的尖塔,每个尖塔上都有与真人般大小的雕像,它的总数达3615个,它那华丽、纤巧的外貌,使每一个看到这一建筑的人无不为之赞叹,不少西方人赞誉它是一座锦秀的森林,它不仅把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,而且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图中

哥特式教堂建筑的盛行推动了雕刻艺术的发展,以物质形象的有限表现神灵的无限性,这些形象化手段,将宗教教义、宗教人物、宗教故事融为一身,成为一种特有的宗教艺术。哥特式教堂建筑与雕刻具有的象征性艺术风格,虽然脱离不了中世纪禁欲主义的冷峻和严酷面目,但也为接踵而来的文艺复兴奠定了坚实的基础,并且具有很高的审美价值。

三、建筑与雕刻共同构筑的既现实又虚幻的宗教世界

中世纪的人们认为,教堂是上帝的住宅和天国的大门,上帝的世界被看做一个既美丽又安全的地方,教堂建筑突出使其结构精神化,追求高直与空灵,强调教堂向上的动势,五光十色的彩色玻璃构成的幻境,宗教人物雕像中把身体和灵魂结合在一起的愿望,这一切与罗马时期追求此时此地的现实世俗价值观相反,基督教强调死后的救赎和对来世的希望,为宣传教义,一直致力于使艺术为其宗教服务,他们认为凝视物质的美丽能导致对神的理解,可以说历史上没有任何一个时代像哥特式时期那样将雕刻与建筑融为一体,用宗教与艺术的结合,完成精神对物质实体的超越。

长期以来,人们肯定希腊罗马和文艺复兴艺术的成就,往往对中世纪艺术的认识带有一种偏见,认为中世纪艺术是对写实主义的一种叛离。我们并不否认,如果抛开时代和环境,选择中世纪时期的一件单体雕刻作品与希腊时期的《米洛斯的阿佛洛狄忒》或文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》相比,很难具有那种充满健康和生命力的震撼,然而,中世纪艺术,特别是哥特式雕刻艺术强调表现一种情绪,表现一种精神的感受,它是用心灵去追逐有异于希腊和罗马的美学趣味及艺术风格,这种精神感受的传递是属于中世纪自己的写实。宗教人物神态安静、平和,艺术表现风格上的呆板、笨拙,并非艺术家所不能为,而是一种精神感受的独特表现方式,是与教堂建筑神秘虚幻的通灵。我们通常谈艺术的功能包括表现客观事物的审美功能,也包括把精神的感受传递给别人的教育功能,而在这两个功能中,后者或许更接近艺术本体,即“人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式”。全面的解读哥特式建筑与雕刻,才能真正了解哥特式建筑艺术的整体性,正如英国著名评论家约翰·拉斯金所说:“伟大的民族用三种手稿来写自己的传记。一种是他们的行为,一种是他们的语言,一种是他们的艺术。只有阅读了其他两种手稿后,我们才能明白其中的一种……”

哥特艺术及哥特式电影的起源 篇9

1 哥特风格的主要样式

作为一种艺术样式,哥特艺术在世界艺术史上涵盖建筑、绘画、雕塑、文学、电影、音乐甚至服装、工艺美术等领域。哥特艺术主要包含哥特式建筑,哥特(式)文学,哥特式电影,哥特音乐。

哥特式建筑产生于1140年左右的法国,主要应用于教堂,整体风格削瘦尖耸,窗户上绘有巨大的色彩斑斓的玻璃画。哥特式建筑以意大利米兰大教堂、俄罗斯圣母大教堂、德国科隆大教堂以及法国巴黎圣母院为主要代表。

哥特小说十八世纪后期起源于英国民间,民间文学表达自由,因而在崇尚自由和个性解放的时期受到追捧,小说则成为了趁手的表现形式。内容以描写幽闭的古堡、阴暗的回廊、潮湿的地下通道为范本,内容以幽灵、鬼神、厄运、死亡、人性、宗教、推理为主。

哥特音乐,指中世纪的音乐形式和20世纪七十年代末期兴起的一种音乐形式。哥特音乐则是中世纪音乐的泛指,主要是庄重肃穆的赞美诗和弥撒等教堂音乐和来源于民间的中世纪民乐。

哥特艺术经过长期的发展结合了建筑、绘画、文学、电影等各种艺术形式,是人类为表达特定观念、满足精神需求和审美诉求创造出的艺术形式。通过对几种艺术形式特征的提取,可以把哥特艺术的一般特征概括为具备黑暗和恐怖、死亡和毁灭、神秘和怪诞等元素。哥特艺术中的哥特元素都不是孤立的,他们互相作用,形成了独具特色的艺术风格,而电影正是其中的集大成者。

2 哥特式电影的起源

电影从诞生之初起便和哥特产生了不解之缘。1910年,爱迪生第一次把哥特文学中的经典人物德古拉搬上荧幕。1922年,德国导演茂瑙以德古拉为原型创作了影片《诺斯费拉图》。1931年,好莱坞推出了哥特风格鲜明的《吸血狂魔》。50年代,《德古拉的噩梦》上映,1994年《惊情四百年》将吸血鬼形象推向了顶峰。

3 哥特式电影与哥特艺术的关系

早期电影中哥特元素的应用并不仅仅体现在吸血鬼形象的塑造上,哥特元素的主题、场景、故事把电影指向了吸取其特点的道路上。这一时期具有哥特风格的电影大多改编自哥特小说,故事背景大多发生于哥特式的城堡,渲染一种阴暗、颓废、恐怖的气氛。20世纪以前,哥特故事还停留在想象阶段,电影的出现使哥特式的故事由静止向动态的设置转变,电影技术还原了本在人们脑海中的诡异画面,这些技术炫目、画面精美、氛围恐怖的影片给人带来的恐惧、震惊、绝望主要来源在三个方面:人物设置、情节构造、场景营造。人物设置上,电影的人物基本是迷离的受害者、永生的吸血鬼、绝望的复仇者。情节上则采用了哥特小说中经典套路:神秘失踪、乱伦复仇、变态追逐的离奇事件。场景构建中则采用了黑暗的古堡、暗室、地牢、废墟、旷野等末日般的哥特式场景中。

20年代,表现主义运动兴起,具有哥特元素的表现主义电影成为了主流。《诺斯费拉图》和《泥人哥连》将哥特式电影推向了世界。30年代以后的很多影片都加入了哥特元素。1931年,导演勃朗宁创作了著名的《吸血狂魔》。1957年,英国也出现了关于科学怪人主题的《佛兰肯斯坦的诅咒》。1959年法国导演乔治斯·弗郎吉拍摄了一部没有吸血鬼形象也没有怪人却富含丰富哥特元素的电影《无颜之眼》。

4 结论

应该作为区分的是,欧美电影中具有强烈的哥特传统,并不是所有运用了哥特手法的电影都可以认为哥特式电影,很多电影只是延续了哥特风格的某些主题,例如在选材上借助宗教故事,或者搭载奇幻传奇的影片如《哈利波特》《魔戒》等,一些选用哥特小说传统人物的电影比如《吸血鬼日记》之类的影片也无法定义为哥特式电影。通过分析发现,电影中哥特元素都是源自对其他艺术门类的提取,比如哥特式建筑、哥特文学。为数不少的哥特式电影现在依然把对著名哥特文学的改编作为灵感来源,可见电影中的哥特元素正是从其他门类艺术中的哥特元素的替换。

参考文献

[1]邹懂礼.“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2004,(4).

[2]邱菊.存在意义的寻求——《夜访吸血鬼》中路易斯的旅程[D].长沙:中南大学,2009.

哥特式的穿行 篇10

她飞过19 世纪厚重的文化, 飞过田园里随逸而安的自然, 然后在我的心里, 编织出一段比童话更美的记忆。

从牛津镇到康桥

牛津和剑桥, 真不知该怎么称呼它们。“大学”这两个字太单薄, 承载不了这么多宏伟建筑长久安然坐镇的稳健;又太规矩和狭隘, 局限了这两处存在的奇幻的张力和蔓延无边的魅力。而若说它们是“城镇”, 似乎又有意无意地忽略了它们在学术界的影响力。

它们有着太多相似, 又有着太多不同, 仿佛其一的诞生, 便是为了等待另一个的降临。 它们诞生在相似的年代;拥有着相似的建筑风格;在民众的心目中占据着相似的崇高地位;它们还经历过相似的政治风波……然而它们又是不同的, 一个是“大学里的城市”, 一个是“城市里的大学”;一个坐落在伦敦的东南角, 另一个在伦敦的西南角拔地而起; 一个更偏重文史哲, 另一个又代表着数理化的科学巅峰……这两所圣殿, 仿佛一对姐妹, 在大英国的土地上, 互补着也相似着, 演绎着独属于它们的高度、智慧与淡定。

如果要用一个字来形容我心目中的两座圣殿, 牛津应该是 “秀”, 剑桥应该是“灵”。穿梭在牛津的小巷, 能看见栏杆边蜿蜒的藤蔓, 斜倚在门槛上的小黑板, 小栅栏门里隐隐透出的丝丝绿意, 叶片掩映下的高大宏伟的教堂, 狭长的石子甬道……英国人悠闲安然的民族性格, 仿佛就在这个角落沉淀下来。 这里的秀美并非小家碧玉式的羞涩, 而是在一幅宏大的画卷上, 点缀着令人怦然心动的花边。

我不由得闭上眼, 想象着, 这里走过了创作《爱丽斯漫游奇境记》的数学教师;《哈利·波特》中穿着长袍、骑着扫帚的小魔法师们在天空飞过;还有躲在某扇小窗里, 摇头晃脑地等待着下一篇童话的小电风扇……是的, 我总觉得在这里走着走着, 就会冷不丁从哪座极庄严肃穆的高大建筑中, 跌跌撞撞地溜出一个童话。 据说, 人类文化的起点和终点都是游戏和童话, 这样的气质, 也是牛津大学隐秘的风范吧。

相比之下, 剑桥少了一些秀气的点缀, 多了一些灵动的流淌, 这或许应归功于剑河。 水向来是有灵气的, 剑河也把这份灵气传递给了这所大学。

阳光敞开怀, 拥抱着剑桥的每一个角落, 这里的建筑, 色泽较之牛津更为明快;草坪平整而开阔, 仿佛是大自然的帷幕落下了, 完完整整的草坪和建筑便呈现在人们眼前。 这时, 我的心仿佛也被阳光熨得平平的, 所有的波澜, 都在国王学院的静默中渐渐平息。

走出国王学院, 我看到草坪旁的树下, 一位黑发女孩正在安静地看书, 她沉醉在书里, 任阳光在枝杈间来回穿梭, 这画面真是安静又美好。 拐过几道弯, 又看见那淙淙的流水, 一抬眼, 康桥便在眼前了。 那“软泥上的青荇”“榆荫下的一潭”“河畔的金柳”, 悠悠地在我的面前出现。 水面上, 剑桥的学子撑着长篙, 向青草更青处漫溯着, 他们也是在寻梦吗?

踏着牛顿曾走过的路, 仿佛步入童话世界的我突然明白了这两所圣殿在学术上的意义。 在牛津和剑桥, 曾赫然站出了牛顿和达尔文; 又是这里的人将地球称量, 预言了电磁波, 发现了DNA结构……之后, 还走出了一批批英国政要。 “历史总是以成果来回答大地的。 ” 牛津和剑桥用人类文明的进步, 扭转了市民们曾经的观念中的保守与落后。

飞在自然

天黑得很晚, 每天吃完晚饭, 寄宿家庭的老奶奶便会带我们去公园。 青草的香气被风裹挟着, 急匆匆地扑过来, 萦绕在身旁。 我的脑海中莫名地蹦出两个字:“自然”。

这里的自然是独特的。 南京的自然风景雅致而齐整, 其中又透着虎踞龙盘的英气;云南的自然风光是原始的, 高耸的, 重叠着, 错落着。 而这里, 是一种铺平了的自然, 宁静安详中隐藏着一种优美的“不羁”。

一个足球飞过, 循着曲线的方向望去, 一个金发男孩在阳光的跃动下奔跑。 随后, 一个踏着粉色溜冰鞋的小姑娘在我眼前的土地上留下滚轮的痕迹。 老奶奶告诉我们, 那是邻家的孩子, 哥哥8 岁, 妹妹5岁。 谈笑间, 他们笑着向我们跑来, 脸上的汗珠映射着兴奋的目光, 显得格外欢愉。

也许, 我们真的还是孩子, 不多时, 便与他们打成一片。 我们围成一圈相互抛传着足球, 草地上留下了一道道足球飞起的弧线;我们从小山坡上奔跑而下, 做着最简单却最有趣的跑步比赛;我们坐在草地上, 聚精会神地寻找着草丛间那名叫shamrock的白色小花儿; 我们躺在草地的某一处, 望着蓝得澄澈的天空, 编写着最稚嫩最离奇的童话……我们共同躺在大地和小草的怀抱里, 享受着与自然最真实的触碰, 轻轻地, 让微风穿过心灵的某个角落。

虽然努力地尝试着感受土地最朴实的触摸, 却总觉得邻家的孩子比我们离自然更近几分。 是的, Marther穿着雪白的袜子蹦跳在翠绿的青草上, 小小的身影不停地翻着跟头, 任凭湿润的泥土在衣服上留下点点印迹; 兄妹俩从小山坡上翻滚下来, 细碎的草叶在背后粘成了一幅 “草画”;小哥哥趁妹妹不注意, 抓了一把花草撒在妹妹头发上, 轻轻地拍一拍, 笑着说 “I love you, haha”…… 看着他们笑着闹着的欢乐, 我微笑着, 不知自己与自然的距离, 是近了, 还是远了。

长期置身于繁忙城市中的我们, 很少有时间去抬头看一看蓝天, 因为种种顾忌, 也不可能在草地上如此肆意地翻滚。于是, 我们习惯了远离, 习惯了欣赏被修整过的自然, 习惯了忍受放逐———被阳光与土地放逐。 是的, 我们心中那份最淳朴的 “野性”, 被束缚、压抑得太久太久……

在曼城的草地, 心灵驰骋。在这片绿色的土地上, 所有的繁复, 所有此消彼长的冗杂, 都会慢慢地变得平和与安宁……