毕加索 教案（通用12篇）
篇1：毕加索 教案
疯子般的世界大师——巴勃罗.毕加索
教学课题：疯子般的世界大师————毕加索 授课对象：高二年级 教 科 书：自编教材
教学目标：
1、知识目标：了解毕加索的作品及整体的艺术价值及其风格特征，并引入相应背景资料。
2、能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
3、情感目标：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：了解作品中的艺术语言与主题的表达之间的关系。教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。教学过程：
一、教学引入：（5分钟）
1、大家知道，这幅图上，是一些什么内容吗？（出示幻灯片)
资料“9·11事件”又称“911恐怖袭击事件”、“美国911事件”等，指的是美国东部时间2001年9月11日上午（北京时间9月11日晚上）恐怖分子劫持的4架民航客机撞击美国纽约世界贸易中心和华盛顿五角大楼的历史事件。包括美国纽约地标性建筑世界贸易中心双塔在内的6座建筑被完全摧毁，其它23座高层建筑遭到破坏，美国国防部总部所在地五角大楼也遭到袭击。
2、看完这两张图片后，那么大家有什么感想，或者说你是怎么看到这两件事件的呢？(阐述想法）
教师点评阐述钓鱼岛与美国911事件，战争后的影响，美国911事件给美国带来了巨大的经济损失，人员伤亡，及精神上损伤。
3、新课内容：板书课题
引出话题
毕加索 简单的介绍下《格尔尼卡》
首先我们来看一下这幅著名的油画，就是画家在亲历战争后的绘画作品，现在感受下这幅作品。回答
一、谁画的？第二、与911事件有什么相同的地方没？
毕加索的油画。与911有一定的雷同性。
二、背景资料：（3分钟）
简单介绍毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格尔尼卡》是他的代表作。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
三、简介不同时期的毕加索
了解下不同时期的毕加索的相貌，初步认识毕加索的作品，每个不同时期的变
化，让学生观察每一幅自画像的变化。每个时期有什么特点？
四、毕加索几个不同时期有哪些？其中的代表作又是哪些？（板书每个时期的特点。）
童年时期（1881-1900年）1889年完成第一幅油画作品《斗牛士》
蓝色时期（1900-1903年）1900-1903年的人生的低潮1900年毕加索来到巴黎，并在1904
年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。
蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的 人物形象消瘦而孤独.也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
粉红玫瑰时期（1904-1906年的）1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和 的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种 暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
黑人时期（1906—1910）由不同组件组成的人体可以从几个角度来观察,示立体主义的来临。
立体主义时期（1910——1917）
古典时期 1917—1924年《欧嘉的肖像》
超现实主义时期 1925—1932年 正面与侧面的缝合体
五、作品赏析：（30分钟）
相关背景资料1936年7月18日，西班牙内战爆发；
1937年4月26日，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地；
1939年4月1日，战争结束。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
1、人物造型：
相关思考提示：
（1）这幅画给你的感受是什么，反映了什么主题？
它是反映了战争题材的一幅画, 充满了死亡、恐怖和呐喊。
（2）画面中出现了哪些形象？
抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯的女人、奔跑的人、求救的人……。（3）分析画面物象的各自内涵。
（1）马的表情怎样？代表了什么？被刺伤，发出嘶鸣。象征苦难的西班牙人民。
（2）牛的表情是怎样？它代表了什么？龇牙咧嘴，象征着法西斯的残暴和黑暗。
（3）抱孩子的母亲发出了怎样的声音？表达了什么？发出了哀鸣，表达失去孩子后内心的痛苦。
（4）灯表达了什么？像眼睛似的，灯光像锯齿一样射向黑暗的四周，画家用这些象征性的揭露，将一切罪恶和黑暗置于光照之下。
（5）奔跑的女人，形成了怎样的氛围？惊慌失措，惊恐.....（6）高举双手仰天惊呼的人，向上呼救，却无助。（7）断臂倒地的战士，手边的花是指什么？战士死不瞑目，花是指对死难者的哀悼。（8）举灯的女人是指什么？可以联想到什么？希望。美国纽约的自由女神像，象征自由，象征和平，象征希望。
2、补充故事：
二战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到的却是冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一副他的油画《格尔尼卡》的复制品，一位德国军官指着这幅画问毕加索：这是您的杰作吗？毕加索面色严峻的说：“不！不！这是你们的杰作！” 为什么毕加索说“这是你们的杰作？”一切尽在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格尔尼卡》中的人间悲剧。
通过对毕加索《格尔卡尼》的欣赏，我们可以发现，在这幅画里，没有飞机，炸弹，硝烟，但是整幅画布满了黑暗，那盏光明的灯照射着这黑暗、血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦靥紧紧的笼罩着。而画家之所以这样来表现，也跟他儿时的经历有关：1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震，那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象，爸爸背着他走出房间，母亲举着灯照路，那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。
3、总结评析：
通过对这幅画的赏析，请一位同学起来总结一下，这幅画表达了什么？控诉了什么？
表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉了战争所带来的灾难，给人们强烈的视觉冲击！
真正的艺术，从来都是为了表达自己的情感，战争是可怕的，我们需要和平，大家是祖国的未来，只有好好的学习，将来才能为自己的幸福打下基础。
六、总结毕加索：
毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压
力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。
绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘
画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。
肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；
因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”
对于每一幅作品都有我的血，这就是我画的含义
七、作业：（5分钟）
以美国911事件，大家画一幅类似于《格尔尼卡》
内型的画。可以是铅笔画，彩笔画，油画棒画，大小4开左右。
篇2：毕加索 教案
一、教材分析 毕加索《格尔尼卡》（1课时）
1、内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课，主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏，使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点。
在对西方现代艺术多元化大背景的了解下，重点突出毕加索的立体主义。
本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线，让学生感受美的同时，向他们提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。
2、教学目标
①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口，多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点。
②.能力目标：开拓学生的审美视野，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法。
③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析，增长艺术知识，陶冶审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3、教学重点、难点
教学重点：熟悉《格尔尼卡》一画，体会作品中变形、象征和寓意的手法，初步了解毕加索的立体主义画风。
教学难点：理解《格尔尼卡》一画中，毕加索运用立体主义的变形、象征和寓意的手法来表
达自己强烈的情感。
二、教学手段
运用多媒体教学手段使学生能够更近距离的接近作品，从而在丰富的感性认识的基础上认识作品，同时能够提高学生的学习兴趣。
三、教学过程
导入。
教师提问：谁能告诉大家，二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有争议性、最具诱惑力、最有影响力”的艺术家是谁呢？
（如果学生答不出，可提示：他是西班牙人；他是现代派绘画的主要代表人；（问题答案是：他就是西班牙艺术家毕加索。）
今天我们一起来欣赏他的一幅具有重大影响及历史意义的杰作：《格尔尼卡》。
（一）《格尔尼卡》
1、作品展示。大屏幕显示毕加索作品《格尔尼卡》，简介：格尔尼卡只是西班牙的一个小镇，那么，这幅画为什么要以这个小镇命名呢？让我们通过自己的观察与思考，去发现画家的意图。
现在大家静静地欣赏这幅画，静观一分钟后，讲一讲你的第一印象或者第一感受是什么。（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）
教师介绍作品历史背景。教师：刚才大家都讲得很好，说明同学们有自己独特的欣赏眼光，但是在没有得到确切答案的时候，有关于这幅画的一切，大家在头脑中一定会产生疑问。
为什么这幅画就叫格尔尼卡呢？先听老师来给大家讲一讲。
格尔尼卡小镇坐落在西班牙北部的巴斯克地区，在1937年4月26日的下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。
当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔的爱国激情创作了这幅宽7.76米，高3.49米的油画《格尔尼卡》。这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。也控诉了德国空军疯狂轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行。
2、描述作品情感共鸣
教师：画面上有些什么形象？这些形象表述了什么内容？
学生：„„
毕加索曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像的传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲的关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
咋看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱的气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，有着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长方形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这所谓金字塔式的构图，与我们前面欣赏过的《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。
这也是西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下子就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现的统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨，他仅用几个星期便完成创作。
3、了解作品体验风格
⑴为什么要画这幅画？
《格尔尼卡》名字的由来，引出格尔尼卡事件。这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作，作品以象征性的手法，有力地揭露了法西斯的战争罪行。
⑵整个画面表现了什么呢？（提示：先看色调，再分析形象）
学生：色调阴沉灰暗，整个画面是被肢解的肢体和形象，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
教师提示:这幅画的许多形象都是从不同的视点来表现的,这些形象在交错、错落和分割中。再请大家观察，这些形象都是用什么样的形状归纳的哪？
学生：几何形。
教师补充，还有游动的曲线。这些几何形和游动的曲线在人们的始料不及中排列着、重叠着、交错着、组合着，带给人们一种新的审美秩序和空间，因此我们感到这样的绘画新奇、怪异视觉冲击力强。
教师讲述毕加索轶事（机动）。教师：当时，毕加索画完《格尔尼卡》在巴黎展出时，德国的将军和士兵经常出入巴黎的毕加索艺术馆。有一天，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅《格尔尼卡》复制品。一名德军盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？” “不，这是你们的杰作！”，毕加索严肃地回答。
（二）毕加索
教师：立体主义特征在《格尔尼卡》中体现得较为充分，我们已经理解了立体主义的画法。为什么毕加索会有这样的创造力，毕加索是一个怎样的艺术家？他除了绘画还创作些什么样的艺术形式？现在简要介绍毕加索的经历：
1、生平：西班牙画家、雕塑家。自幼学习绘画，被称为“神童”。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
2、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的，后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变。
3、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等。（放幻灯片欣赏）
4、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人？
学生：„„
篇3：毕加索与整合课堂
亚欧板块上空的季节推移进2012年北京的春天, 阳光分外明亮。
毕加索先生踱步进入整合课堂, 黑色帽檐下传出声音:“惊奇在纯洁的光线中粗野的大笑。”
“创作的材料越来越丰富, 丰富得不可理喻。不过, 我要学会在这些材料中找出联系。当然, 你们可以将‘纯洁的光线’理解成形式的简洁性, 也可以是教育本身。教育……”毕加索先生一边说, 一边拨弄着鼠标。
听课的小江老师和小李老师正襟危坐, 他们边思索边做笔记。
“我不太懂教育, 但是, 不管创作的材料如何丰富, 比如信息……技术……对我来讲, 这是一种陌生的事物, 它面对的是现实。”毕加索先生点开PPT, 画面是一张张大千在巴黎的照片。
“鼠标、画笔、手, 都具有创造的可能性。我曾和张大千先生会面, 受其指教。我习惯了西方思维的手拿起中国的毛笔, 捕捉中国国画的神韵。选择哪一种工具当然很重要。更为重要的前提是, 要有开放的、学习的心境。”毕加索先生继续点击, 画面上显示出他的国画习作。
“我一直面对的是画布, 今天, 我面对的是特殊的画布;观众也变了, 变得更加稚嫩、鲜活。我显得更为谨慎, 因为时间的海洋上, 你们都是乘客。但是, 也是你们, 让我在谨慎的基础上放纵自己的想象力、创造力。我面对的不是信息技术, 而是你们, 你们每个人的声带上都有一支交响乐团, 每个人的视网膜上都倒挂着一幅名画佳作。无限可能性藉着创造力而显示出高贵。”毕加索先生一边说, 一边用手压低了帽檐。
“好吧, 我们开始上课——”
毕加索先生给学生布置的课堂任务是画人物像。学生们开始画自己最感兴趣的人像的一部分, 如生A画了鼻子, 生B画了耳朵, 生C画了马尾辫……画完后通过计算机发送到毕加索先生的机子里。
毕加索先生翻看着学生的作品, 将每一部分组合起来, 一幅幅立体主义画作就此产生了。
课后, 办公室。小李老师的办公桌上躺着一本书:《毕加索——生平与创作》。小江老师的听课记录簿被风风打打开开::““整整合合课课堂堂拓拓展展了了教教与与学学的的空空间间, , 这这个个空空间间蕴蕴含含着多种可能性:毕加索会从画布的牛角里来, 教师的
篇4：致敬毕加索
其作品包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等，多达两万多件。
而他更可算是极少数，生前身后皆能“名利双收”的画家之一。
篇5：毕加索 教案
美丽的红、黄、蓝
活动思路：
幼儿园的小朋友对颜色的认识还不是很鲜明，手上的动作和眼睛的协调能力还不是很熟练，这堂课要通过身边一些比较常见的动物、水果等，让小朋友把颜色和物结合起来进行认识，同时把颜色涂在相应的事物上面，以锻炼手眼结合的动手能力。活动目标：
1.能认识三原色：红、黄、蓝。2.初步学习在轮廓线内涂色。
3.能有耐心的涂满整个小鸡、苹果、蓝天，感受成功的快乐。活动重点：通过具体操作让小朋友熟悉红、黄、蓝基本颜色。活动难点：正确掌握涂抹的准确度。活动准备：画纸，蜡笔
活动过程：
一、提问题，导入课堂。
师：小朋友们，你们都见过小鸡吗？ 师：这么多小朋友都见过啊！
师：你们见过的小鸡是什么颜色的呀？漂亮吗？ 师：对！老师也觉得毛茸茸的黄色小鸡最漂亮呢!师：那么老师再问小朋友们喜欢吃苹果吗？你们觉得什么颜色的苹果最甜呢？ 师：对，小朋友们又答对了，红色的苹果又脆又甜。
师：老师发现小朋友们都真聪明，现在呢，我们看一看窗外的天空，天空是什么颜色？
小毕加索美术美劳 太阳幼教 小班美术教案
师:嗯，老师听到有小朋友说是蓝色，太棒了！
师:今天老师就带领小朋友们来具体的认识一下红、黄、蓝这几种颜色，让小朋友们能够自己图画美丽的彩色世界，好不好啊？
二、示范和讲解。
1、给小鸡穿上黄色的衣服
师：小朋友们，老师手里有一张画纸，看一看上面有什么啊？对，苹果树，还有小鸡，现在呢，老师将画纸分发给小朋友们。
师：现在每个小朋友手中都有一张老师手里一样的画纸，那么，小朋友们看一下，画纸上的小鸡还没穿衣服。现在我们用黄色的蜡笔，给小鸡穿上黄色的衣服好不好？上色之前先看老师手里的蜡笔，哪个是黄色的？小红回答一下，嗯，对。就是这支。现在小朋友们拿起黄色的蜡笔，开始给小鸡穿衣服，待会老师看谁给小鸡穿的衣服最漂亮。（边说边拿起笔涂色做示范）
师：好了，老师看大家手里的小鸡都穿上了漂亮的黄色的衣服，同桌的小朋友相互比较一下，看看有没有谁的小鸡穿的衣服太大了或者太小了呢？（边说边举起自己手里的画纸，特意留了一部分空白没涂满），小朋友们你们看看，老师手里的小鸡是不是穿的衣服太小了不好看了啊，现在看看自己的小鸡有没有这种情况？有的话，跟着老师把它补充完整。
2、给苹果穿上红色的衣服。
师：我们给小鸡穿完黄色的衣服，现在看看树上的大苹果，小朋友们都说了红红的苹果最甜。现在小朋友们拿起红色的蜡笔，按照刚才给小鸡穿衣服的方法让苹果也穿上美丽的衣服。
3、涂抹蓝天。
师：小朋友们，看看老师手里是一张什么图片，嗯，对！是蓝天。下面我们就要 小毕加索美术美劳 太阳幼教 小班美术教案
用蓝色的蜡笔画出白云的轮廓，老师要看看谁画的最漂亮。（边说边在黑板上画白云）
师：小朋友们都画完了吗？老师觉得小朋友们都真厉害，一会都完成了，而且画的都非常漂亮。下面，我们就用蓝色的笔涂蓝天，看谁涂的又均匀又漂亮好不好?马上开始！
三、评价作品。
师：小朋友们都完成了，现在我们开始看看谁的作品最优秀。展示作品，将小朋友们的作品进行展示和点评。
四、课程总结。
篇6：学学毕加索
闵行区七宝明强小学 王文红
教学设计
教学目标：
体验与发现：发现毕加索独特的人物表现方法。
创意与表现：临摹毕加索的作品，并加入自己的创意。
欣赏与评议：能说说自己对毕加索表现方法的感受和体会。教学重点：感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。教学难点：人物正侧面组合表现的协调感。教学准备：
学具：记号笔、油画棒等
教具：学生优秀作品、教师范画等
作业内容：临摹毕加索的作品，加入自己的创意和想象。作业要求：
基础层面：临摹毕加索的作品。
拓展层面：在临摹作品中加入自己的创意和想象。
探究层面：创意表现一个有毕加索风格的人物半身像。教学过程： 一.欣赏与感受
1.播放课件。出示毕加索的人物绘画作品，请学生感受欣赏。
师：大师画人与我们有什么不同？ 师：大师作品中的线条与色彩特点。2.请学生发表自己的感受。
3.播放课件。教师简介毕加索独特的表现风格。
毕加索(1881-1973)西班牙艺术家。一生创作风格多变。大家称他为世界上最年轻的画家。年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法，从不满足。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，想到了什么？ 二.理解与体验
1.添画游戏：请学生为正面的人物头像添画几笔，成为具有毕加索风格的人物画像。
人物头像：
估计添画后的效果：2.教师点评并示范，把正面与侧面进行组合的时候，注意画面的协调性和给人的美感。
3.欣赏毕加索的作品。发现多种组合表现方法。三.临摹与想象
1.欣赏大师的作品，在线条、色彩等方面的特色。大胆、肯定、流畅的线条；
单纯强烈的色彩以及画面的装饰感极富表现力。2.播放课件。用多种涂色方法来表现大师的作品。
3.学生绘画。
①提供大师的作品（线描稿）。事先打印、复印好稿子。学生人手一份。
②学生根据提供的线描作品涂上自己喜欢的色彩和花纹。③在临摹的基础上进行形、色、动态、背景等方面的创意表现。四.展示与评价 1.展示作业。
篇7：毕加索画展作文
。我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他19所作的一幅海滩母子图，那幅画小学生作文大全
在海滩上，母亲的脸上挂着阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的感动了。篇8：毕加索狂热
我刚到巴黎的时候，正赶上大宫做毕加索主题的大展，这一次大宫又以毕加索为主题做了一次大展，去之前猛然发现，自己已经到法国这么多年了！
上一次大展的主题是“毕加索与大师”，展现的是毕加索受到了艺术史上哪些大师的影响，讲的是传统；这一次则是展示毕加索在当代的巨大影响，这种影响超出传统艺术进入了电影，许多影片都把他和他的作品当作某种标志来使用，于是这次展览就有一个展厅专门用三面墙同时放映这些风格迥异的片段。这样的狂热到达顶点的时候，毕加索甚至可以用作专用名词，看到类似风格的作品，人们就会脱口而出：“这很毕加索嘛！”
毕加索是如何炼成的？大概还真有不少是天生。毕加索的妈妈当年充满信心，她认为自己的儿子如果去参军，一定会成为将军，如果去教会，一定会成为教皇，毕加索说，我选择了绘画，我就成了毕加索！
绘画成就了毕加索，虽然他涉猎极为广泛。毕加索拍出天价的作品都是油画，世人最熟悉的也是他的那些油画作品，但他的手绘其实是最代表艺术家性情的作品，因为他和马蒂斯这类画家不同，他最看重初稿而不是反复修改后的所谓“定稿”，他认为最初的尝试是最真实的自我，而这往往也是最好的。这次展览中让我印象最深的毕加索本人的作品，也正是这样一组信笔而来、近乎涂鸦的手绘。
这次展览以毕加索“蓝色时期”那张著名的自画像开始，各个时期艺术家对毕加索的或具象或抽象的表现也可以算是形制不一的“肖像”，“毕加索形象”是这次展览的重要主题，可什么才是真正的毕加索形象？这和他的艺术又有什么关系？在我看来，这次展览并没有搞清楚这一点，只是罗列了各种形象，反倒忽视了更为核心的问题。
毕加索在“蓝色时期”和“粉色时期”都留下了著名的自画像，后面的某些自画像则根本看不出任何体貌特征，但这些都是毕加索的自我理解和描摹——甚至他所有的绘画，画的都是毕加索自己。他曾经说过，他观察自己手的时候感到时间流逝中不可避免的变易，他想看到自己“枝条”的生长，所以他开始画树，但他画的树是他自己。这并非纯粹自恋或者自我中心，毕加索对外部世界的观察非常深入，他觉得艺术有“一进一出”，进是世界进入自己，出是吸收的东西排放出去，便是作品，这是艺术创造的两个阶段。也许进出之间会经过时长不定的间隔，但吸收了的“粉”或者“绿”总会再次冒出来，这一次就不再是自然，而变成了艺术，变成经由艺术家实现、完成的作品。
毕加索被许多人认为是二十世纪最伟大的艺术家，那么到了二十一世纪，是不是更新的艺术家就更好，于是更亮的星星已经掩盖了他的光芒？我们不妨重温一下他自己的话：毕加索认为人们滥用了“演进”这个词，在他看来艺术既没有过去也没有未来，希腊或埃及艺术并非属于过去，它们在今天和在过去一样鲜活，变化并非演进，如果一个艺术家的表达方式发生了变化，这并不代表他精神的状态改变了。所以，虽然人们会极力解释“蓝色时期”和“粉色时期”的差异，但可能对毕加索自己来说，两者其实并无太大差别。借用毕加索的一句名言：“没有蓝色的时候我就用红色。”我们也可以说，也许他只是用完了他的蓝色，就用了手头剩下的粉色艾洛
人文学科研究者，现居巴黎
毕加索一生涉猎广泛，从绘画到雕塑，从版画到陶瓷，甚至还有银币和银器！这种多样性看似凌乱混杂，其实未必。毕加索曾经非常大胆地把上帝与他自己相比，认为上帝制造了吉他、小丑、猫头鹰、鸽子，就像他一样；上帝创造的世界是个杂货铺，把不存在的东西造出来或者安排到一起，而他也是如此。
毕加索曾说，他觉得往深了挖掘，他其实是一个诗人，命运弄人，最后他成了一个画家。他认为绘画永远不是散文，而是诗歌，是用造型的韵脚写就的诗行。他恨自己没有生为一个中国人，否则他就不当画家了，他就当作家，书写自己的画。
这样诗人气质的人终究当不好明星，所以，尽管最后一个展厅极力表现毕加索晚年如何“星光灿烂”，要我说，这只是最皮相的肖像，真正的毕加索，大概一生都是那个充满好奇心的孩子。
篇9：毕加索经典语录
1、画画就是一种写日记的方式。
2、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。
3、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
4、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
5、“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。
6、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
7、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军;如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索!”
8、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。
9、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
10、“一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。”
11、行动是一切成功的基石。
12、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西。
13、创造来源于热情，热情来源于爱情。
14、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
15、一切艺术都是谎言。
16、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。
17、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
18、呵!高尚的风度!多可怕的东西!风度乃是创造力的敌人。
19、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。
20、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。
21、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。
22、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。
23、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。
24、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。
25、一切都是立体的。
26、“我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”
27、我不知道是否能把圆画方，()但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的`就是圆。
28、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。
29、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
30、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。
31、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
32、有人问毕加索："你的画怎么看不懂?"毕加索说："听过鸟叫吗?""听过。""好听吗?""好听。""你听得懂吗?”
33、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
34、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。
35、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军;如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索!
36、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
篇10：美术鉴赏-论文-毕加索
【摘要】 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
一、毕加索简介
毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
二、毕加索的风格
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
三、毕加索的作品
毕加索的代表作有《亚维农的少女》、《拿烟斗的男孩》等。而《亚维农的少女》这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。
四、毕加索的艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
五、对毕加索的评价
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。毕加索像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索有一些人生格言，我觉得很好，他的话应该是与他的作品创作源泉与人生轨迹是相联系的。
“你觉得你行就行，你觉得不行就不行。”内心的信念是可以左右一个人思想和行动的，当你认为你能行，而不是不行的时候，可能对很多事情在感觉上就会发生变化，也包括对自己本身的感觉。我想只有坚持这样的信念，在做事情的时候就不会知难而退，不会惧怕过程中的挫折，只有这样才能有冲破艰难险阻的意念，也才能达到最后的成功。
“没有必要画一名带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。”这样一句话，要阐述的就是思想与思维方式的创新，是一种创造性的引导，因为我们长久的时间内出于生活习惯和知识的影响，很容易在思维方式上形成一种定性，当遇到某种问题的时候出现在我们脑海中的往往先是习惯性的思维，那么得出来的结果也必然不会出现很大的创新，这一点会直接影响到我们在工作中的创造性。
而当问起毕加索创作的秘诀时，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索是一位真正的天才。
篇11：毕加索观后感
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
篇12：走近毕加索
与以往我们熟悉的画展不同，这次展出的作品大量表现了毕加索不为人知的私生活——这位伟大的艺术家，一生有过两个妻子和七个情人，更有许多不为人知的红颜知己。她们崇拜他、仰慕他，甚至为他死为他疯；她们也是他的灵感来源，影响了他的绘画风格。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的触发点，所以在毕加索的许多画中，都有这些女人的身影。
情感与艺术，是一对孪生姐妹，在欧洲艺术史里尤其如此。对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。在他8岁时画的素描作品里，就表现出对女人的兴趣；13岁时，他选中班花做女友，以成人的口吻给她写信，同时还画了一幅惊世骇俗的《小驴与母驴》，内容就是动物交媾。
毕加索承认，他是从孩童时代一下子就过渡到性成熟的，直到临死前的作品，还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。
走进这些画，你能看到一个绝世天才的爱恨情仇。这是你以前不知道的毕加索。
《拿烟斗的男孩》
1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。爱情的甜蜜让他进入不再有蓝色时期的愁苦不堪，取而代之的是大量色调更明快的作品。《拿烟斗的男孩》是这一时期的代表作。
《坐在扶手椅里的女人》
《坐在扶手椅里的女人》这幅画作，则体现了毕加索随后一个时期的感情历程。1911年，毕加索遇上了有夫之妇艾娃，两人不可遏制地相爱了。为了艾娃，1912年毕加索就与费尔南德分手。他和艾娃在一起直到1915年艾娃因肺结核逝世。
在毕加索中国大展里，我们可以看到大量毕加索以他的情人和孩子为题材的作品。但是他一生中最重要的七个女人中，只有英年早逝的芭蕾舞演员艾娃没有出现在这次展览中。这不能不说是一大遗憾。
《海滨的家庭》
1917年，一场新恋情降临。
当时，毕加索应邀为法国作家科克托的独幕芭蕾舞剧设计布景。跳舞的是俄罗斯芭蕾舞团，女演员奥尔加吸引了他的注意力。
她是一个“姿色与才智都很平庸的芭蕾舞演员”，却使画家迷恋至深。1918年7月，他们在巴黎大街的俄国教堂举行婚礼，新娘27岁，新郎37岁。
奥尔加热衷社交，时刻保持着女公爵式的排场，日程表上排满了晚会、宴会、舞会。毕加索的生活变成一个大漩涡，终日陷于目眩神昏的交际应酬。但考虑到妻子从不干涉自己的生活，画家投桃报李，对妻子的生活方式放任自流，何况他在那段时期也正忙于谋求自己在艺术界的至尊地位。
1921年2月4日，他们的儿子保罗出生，他们的婚姻却日益走向危机。奥尔加的任性和苛求使毕加索厌倦而疲惫，生活变得越来越混乱，越来越难以应付。
有时，为了让妻子安静下来，毕加索不得不让她骑上马，然后牵着马在寓所周围绕上几圈。他对奥尔加的爱情火焰渐渐熄灭，直到1955年奥尔加去世。也是在这一时期，毕加索留下了《海滨的家庭》，反映了他对人生、婚姻、爱情的新的理解。画面中，奥尔加高贵肃静，那双迷人的眼睛流露出贵族的气息，俄罗斯人特有的美感在毕加索的笔下得到了前所未有的彰显，儿子保罗也显得乖巧可爱。
《玛丽·特蕾莎肖像》
很少有人知道，《玛丽·特雷莎肖像》《百叶窗前沉睡的女子》两幅画的背后隐藏着毕加索一段婚外恋的情史。画中的女主角，正是那位让画家着迷的女子。
1927年初，毕加索与未成年少女玛丽·特雷莎在火车站相遇，自此开始了持续数年的私密关系。
1934年，他向法院提起离婚诉讼，第二年与妻子奥尔加分居。几个月后，玛丽生下女儿玛雅。毕加索很想认下这个孩子，但法律不允许。他在名义上始终是奥尔加的丈夫，而一个已婚男人不能承认现存婚姻之外的子女。
尽管如此，他还是扮演了一个十分出色的“秘密丈夫”。洗衣、做饭、照顾玛雅，除了铺床，什么都做，甚至洗尿布。
玛丽生了女儿玛雅之后，地位被朵拉·玛尔取代，她只能带着女儿住在别处，毕加索每周都会来探望她。1977年10月20日，在她与毕加索相识的50周年纪念日，玛丽上吊自杀，时年68岁。
《朵拉·瑪尔画像》
有了玛丽和女儿玛雅，并不妨碍毕加索另寻新欢。1936年，女摄影师朵拉·玛尔走入画家的生活。这个女人既是画家、摄影家，又是模特，性格倔强，脾气暴躁，却令毕加索十分着迷。
二战爆发后，毕加索搬到鲁瓦场，与玛丽和玛雅住进日尔比耶别墅。与此同时，他在“帆船”饭店租了一间画室，又在“老虎”饭店包了房间，专门用来与朵拉幽会。这种双重生活让毕加索十分享受：他在玛丽那儿描画其柔美的曲线，在朵拉那里接受尖锐指甲与涕泪纵横的“洗礼”。
朵拉和毕加索的恋情长达8年。后来两人关系紧张，几近虐恋。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以朵拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打朵拉，多次打得她躺在地板上不省人事。
1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。
《朵拉·玛尔画像》就描绘出毕加索这一段爱情的主人公。朵拉·玛尔的脸是最让观众过目不忘的，不仅因为她的结局最凄惨，更重要的是，毕加索没有把她变形得面目全非，那是最接近平常人审美观的美女肖像。于是，这张脸也出现在周边商店的各种衍生商品上，朵拉·玛尔的丝巾价值800元，这个标签也同样让人过目不忘。
《女人——花》
《女人——花》《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》两幅画作，则表现了毕加索晚年的感情生活和他最小的三个子女。在那幅《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》前面，观众感慨良多，因为画中的那个女人是唯一敢于抛弃毕加索的人。在另一幅照片里，毕加索毕恭毕敬地走在她身后，替她打着阳伞，弗朗索瓦丝女王一般的意气风发，也让人们啧啧赞叹。
1943年，62岁的毕加索又结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，她是一位决定献身绘画的法律系女大学生。他们共同生活了10年，生下两个孩子。
已经名存实亡的“妻子”奥尔加通过媒体获悉“丈夫”与吉洛的关系，狂怒至极，在1947年跑到法国南方的蓝色海岸，到处跟踪这对情侣，并用各种手段加以威胁。直至有一天，毕加索给了她一记耳光，并声称要报警，事情才告一段落。
1954年，吉洛拂袖而去。与画家生活中数不胜数的女人不同，她没有索要任何抚养费。
毕加索家族不断扩大，但在官方文件上又是另外一回事。在相当长的时期内，只有妻子奥尔加所生的保罗才算是毕加索的后代。
吉洛首先向这种局面发起进攻，为两个孩子——克洛德和帕罗玛申请父姓。玛雅也提出了同样的申请，却遭到了拒绝。1972年，一项新法律宣布，非婚生子女可以就与父亲的关系做出声明。于是玛雅、克洛德和帕罗玛又启动新一轮司法程序，最终成为“毕加索的儿女”。
《阅读的杰奎琳》
展出中，《女人肖像画(杰奎琳)》《阅读的杰奎琳》两幅画作给人的印象深刻。这位杰奎琳，就是伴随毕加索度过最后岁月的奇女子。
1954年，73岁的毕加索在法国南方和杰奎琳·洛克相识，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，杰奎琳也自杀身亡。
杰奎琳回忆说，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。
“七個情人来了六个”，这是此次巡展到中国台湾时，台湾媒体的标题。因为参展的62件作品里，涵盖了毕加索和他六位情人的风流往事，而他一生中最重要的情人有七个。
我们不能责怪媒体哗众取宠、剑走偏锋。因为看完展出，听完讲解之后，就连小学生都能把“立体主义”“变形时期”这些字眼背得滚瓜烂熟，却不见得真能理解其中的妙趣。那些长着三只眼睛、几只乳房，牙齿竖在胳膊上的怪画，很难进入普通人的审美围墙。人们最津津乐道的，除了那价值60亿的作品里哪一幅最值钱外，就是他作品中的女人们分别有什么结局。□
Picasso Exhibition in China Pavilion
By Zhuang Xiaolei, Zheng Lin
Pablo Picasso Exhibition kicked off on October 18, 2011 at China Pavilion at the site of World Expo 2010 Shanghai. Sponsored by the National Picasso Museum in Paris and Shanghai Tian Xie Development, the exhibition will run through January 10, 2012.
On display are 62 authentic artworks—48 oil paintings, 7 sculptures, and 7 block prints. There are also 50 photographs of Picasso in different phases of his life and 70-year career. Unlike many other exhibitions focused on his art, the three-month exhibition in Shanghai also highlights the great Spanish art master’s emotional entanglement with six of the seven most important women in his life. In 2001, Picasso’s erotic artworks were presented to the world for the first time. Some experts claim that in a sense Picasso’s masterpieces are all about sex.
The stories of his women behind the exhibits at China Pavilion may help audience better understand Picasso and his artworks.
Pablo Picasso (1881-1973) married twice and had relationships with numerous women in his life. Two wives and five lovers played a key part in his life and art.
In 1904, 23-year-old Picasso fell in love with Fernande Olivier (1881-1966; with Picasso 1904-1911). This relationship coincided with the birth of cubism, which revolutionized Western art. “Garcon a la Pipe” is a representative artwork of this period in Picasso’s art career.
Eva Gouel (1885-1915; with Picasso 1911-1915) is regretfully not represented in the three-month exhibition in Shanghai. In 1911, Picasso was involved with Eva Gouel. Little is known of the frail woman. She died of tuberculosis in 1915.
Picasso met Olga Khokhlova (1891-1954; with Picasso 1917-1935) in 1917 when he was invited to design settings for a ballet. Although according to some reports, the ballerina neither looked pretty nor had intelligence, Picasso loved her. In July 1918, they were married at a Russian church in Paris. Picasso's marriage to the Russian dancer Olga Khokhlova in 1915 coincided with a complete reversal in his artistic direction. His portraits of Khokhlova have a restraint and serenity inspired by the 19th-century master Jean Auguste Dominique Ingres.
Picasso met the blonde 17-year-old Marie-Thérèse Walter (1909-1977; with Picasso 1927-1936) outside the Galeries Lafayette department store in Paris in 1927, but kept their affair secret for eight years. She gave him a daughter, Maia, in 1935, at about the time she was supplanted in Picasso's affections by Dora Maar. The 68-year-old Maria-Thérèse Walter hanged herself in October 20, 1977, which was the 50th anniversary of her meeting with Picasso.
In 1936, Picasso met Dora Maar (1907-1997; with Picasso 1936-1944), a woman of Croatian and French descent. A talented artist and photographer, this Surrealist icon had a tragic air. They were together for eight years and the relationship turned violent toward its end. In his artworks of 1939 and 1940, Picasso created quite a few portraits of women in distorted shapes.
Françoise Gilot (b.1921; with Picasso 1944-1953) is widely known as the lover and artistic muse of Pablo Picasso and the mother of his two children. She was just 21 when they met. She seems to have handled Picasso's cruelties and perversities with amazing deftness, and was the only woman to leave him entirely voluntarily, with her dignity intact. They lived a relatively normal family life for nine years.
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