青春励志电影

关键词： 正值 少女 离异 父母

青春励志电影（精选10篇）

篇1：青春励志电影

《青春期》讲述了一位正值青春期的90后问题少女程小雨，由于父母离异造成的价值观错误，父母离异，正值青春期的90后程小雨，一直是同学眼中的问题少女，也是天使与魔鬼的结合体，时而清新可人，时而妖娆热辣。受父母影响及社会现实压迫，程小雨不相信亲情、更不相信爱情，她放弃追求，放纵自我，常常出入游戏场所、酒店、迪厅，和一群非主流姐妹、富二代鬼混。穿名牌、抽烟、酗酒、拜金、逃课、打架、泡夜店，把年轻时能做的坏事基本都做了，在她和姐妹们的眼里，自己的责任就是放弃责任。而生性胆怯的王小菲被程小雨深深吸引，从而追求小雨，在过程中为了保护小雨同时让小雨找回自我，改变错误的价值观做出了大胆勇敢的行为，直至用用鲜血和意志唤醒了人性，用身残的代价验证了90后青春的价值。

1.只要相信，相信就会美好，好好的活着，因为，以后我们会睡好久好久。

2.责任，那是你们上一辈的事，我的责任，就是放弃责任。

3.冲破这个无知世界的束缚，去放赎属于自己的天空。

4.自从见到你以来，我平静的心湖再也无法平静了。

5.童话已经结束，遗忘就是幸福

6.发情的你和绝情的我怎么面对这个滥情的世界。

7.每天我的动力就是见到你，并和你说说话。

8.我人生中最幸运的两件事情 一件是时间终于将我对你的爱消耗殆尽，另一件是很久很久以前有一天我遇见你

9.想你的心情实在没有办法用一句话代替。

10.冲破这个无知世界的束缚，去放赎属于自己的天空。

11.信什么不好，信爱情。

12.不管任何时候任何场合，我每见到你一次就送你一只千纸鹤 不管你是否接受。

13.想你的时候有些幸福，幸福的有点难过。

14.我心里有个秘密你想不想知道?让风悄悄告诉你，我喜欢你，真的好喜欢。

15.自从见到你以来，我平静的心湖再也无法平静了。

篇2：青春励志电影

影片讲述了来自于两个不同的甚至对立的团体的高中新生之间的故事。本片还曾多次获奖。

影片简介

两个表面毫无关系的高中生——学校篮球队队长 Troy Bolton 跟性格害羞、成绩优异的新生 Gabriella Montez，他们两人本是两个不同世界的人，在除夕假期的一个卡拉OK比赛中，他俩发现原来彼此对唱歌都十分热爱，假期结束后，他们更发觉原来就读于同一学校!于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇，于是联同 Taylor 及 Chad 想尽办法使 Troy 及 Gabriella 不能成为音乐剧的主角。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华!究竟最后 Troy 及 Gabriella 的歌唱梦想能否实现呢?

影片评价

篇3：青春励志电影

一、青春电影的相关概念

“追根溯源, 青春电影是从美国的校园电影开始发端的, 2世纪60年代传入日本, 70年代末“青春片”的概念由日木影评家首次提出”1目前, 青春题材的电影理论界对其定义众说纷纭。关于青春题材电影的名称也相对的复杂, 有青春电影、成长电影、青春片、青春偶像片等, 有些学者甚至把表现青春期中学生生活和思想的影片与儿童电影相混杂, 青春电影在不同时代被赋予的含义和意义也不竟相同, 笔者认为应该统称青春题材的电影为“青春电影”。青春电影作为电影种类的涵义的一种, 主要是从从人物形象、题材类型、主题意蕴三个方面进行限定:

首先, 从人物形象上予以限定, 青春电影的主要表现对象主要是以年轻人为主, 这是任何分类界定中的首要限定。其次, 从表现内容上予以限定, 青春电影的表现对象是以青少年的生活为核心的电影。最后, 从主题意蕴上予以限定, 青春电影的表现对象是以青少年为主的主题展现, 例如:阳光、励志、美好、初恋等正力量, 颓废、陇伤、灰暗、暴力、狂热、激情等负能量。

众所周知, 不同时代的人有不同的社会大环境, 同样有着不同的青春回忆和成长过程, 但是, 在同一时代人的精神深处有着同样的时代烙印, 青春电影无疑会让同一时代的人产生对青春往事的回忆, 踏上对青春旅途的怀念, 感叹岁月的残酷, 进而对自己人生的成长过程产生深思。下面就以《红高粱》《小武》《致青春》为例分析了80年代、90年代及21世纪以来的青春电影不同的原因和背景。

二、以《红高粱》《小武》《致青春》为例分析了80年代、90年代及21世纪以来的青春电影的背景

(一) 以《红高粱》为例分析80年代青春电影的背景

1988年上映的青春电影《红高粱》, 由第五代导演张艺谋执导, 这也是张艺谋的成名之作。主要以童稚观点讲述了“我爷爷”和“我奶奶”的故事。“我奶奶”, 十九岁时不得不嫁给十八里坡开烧酒作坊五十岁的李大头, 到了十八里坡后, 与余占熬 (即“我爷爷”) 发生了感情, 不久, 在李大头死后, “我奶奶”劝住即将离开的众伙计, 与“我爷爷”一起撑起了烧酒作坊。同时, 经历了土匪劫财和日本人入侵十八里坡, 最后, “我奶奶”不幸被炸弹炸死。影片中对生命的礼赞以及影片对电影语言的精湛运用, 使得《红高粱》获得了国际荣誉, 这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

影片是根据莫言同名中篇小说改编, 是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。导演、摄影再现了小说所塑造的不同以往的“世界”, 运用热情似火的大红色, 使画面产生了巨大的视觉冲击力, 震惊了影坛。

然而, 红色在《红高粱》中不再代表着革命、血腥、暴力, 而是象征着人自身强大生命力和活力。那一望无尽头的红色高粱地是十八里坡农民赖以谋生的前提, 同时, 他们的精神也表现出高粱坚韧而不愿受束缚的个性特征, 即使是日本鬼子做出惨无人道的恶行, 也无法彻底压制这种个性和生命力, 十八里坡人依然会奋起反抗, 为自己的自由生存而反抗。

追求根源, 为自由而反抗的精神是因为:20世纪80年代的知识阶层在“启蒙”“民主”“人道主义”思想的影响下, 精神上仿徨的知识分子如同惊雷般唤醒沉睡的中国人。同时, 给中国的青春电影带来了新气象, 他们在电影中所展示的启蒙意味, 尽管没有上升到自由、平等的层面或者说只是自由平等的一个方面, 虽然启蒙力度略显不足。但是, 他们用镜头描绘他们理想中的美好而伤感的青春岁月, 尤其, 青春电影《红高粱》所选取的人物虽然都是社会上的普通人物, 但是却隐喻着反封建, 反传统的价值的倾向非常显著, 它以浓烈的色彩, 颂扬了中华民族激扬昂奋的民族精神。

(二) 以《小武》为例分析90年代青春电影的背景

1998年上映的青春电影《小武》, 由第六代导演贾樟柯执导。主要叙述了中国山西省汾阳市小偷梁小武的故事。故事分作三个部分, 第一个部分讲述了从事“小偷”职业的小武和小勇是患难朋友, 小武给发达后的小勇送上六斤钱的彩礼时。第二个部分叙述了小武和歌厅的小姐梅梅的故事。第三个部分讲述了小武和家人因戒指而闹翻了的故事。三个故事都以小武“被拒绝”而告终, 当他失去友情、爱情和亲情时, 再次因偷盗被公安机关收容, 故事就此结束。

其中, 意大利的新现实主义和法国的“新浪潮”运动给发展中的新中国的电影事业带来了强烈的影响。意大利的新现实主义改变了过去欧美电影“叙述故事”的表现方法, 真诚且竭力“按生活的原貌”去再现。《小武》明显带有这一时期的新现实主义纪实手法。小武以他特有的精神世界象征着中国社会在现代化进程中含有的一系列宿命与矛盾, 但是他并没有因此而失去最初的自己, 他没有泯灭自己的良知, 他依旧会不厌其烦的把偷到的身份证一个个塞回邮筒, 他依旧不忘当年六斤钱彩礼的承诺, 他依旧在被抓后还不忘一次次地要看自己的BB机。

而导演贾樟柯出生在山西省汾阳市的一个普通家庭, 也是《小武》的拍摄基地。“从1980到1990年, 正好是我自己从10岁到20岁的过程, 这个过程我觉得对每个人都是重要的。成长, 开始懂事, 开始有自己的生活, 开始有自己的选择, 然后在这个过程里面, 正好是一个自己成长里头最重要的阶段。我不管别人对80年代印象怎么样, 我自己觉得80年代对我来说是非常动荡的, 是非常激动的10年, 为什么说它动荡, 因为很多信很多人和事情都非常迅速地变化。”2正如贾樟柯所叙述的, 当时的中国正处于一个多元化的转型期, 每个人都在这个氛围里承受了很多东西, 让他们在成长道路形成坎坷和迷惘。

由于受青春期的影响, 贾樟柯沉陷于个人故事的青春表达, 致力于讲述都市青年边缘人的个人化抒写, 以此凸显个人风格的青春电影的自我表述。因此, 影片中的主人公都有着相似的精神内核:前途渺茫、生活懒散, 对未来缺乏热情和信心。例如:小武虚无缥缈的未来, 不切实际的“扒手”职业生活等。

(三) 以《致青春》为例分析21世纪青春电影的文化背景

《致我们终将逝去的青春》讲述了18岁的郑微终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静所在学校的邻校, 却发现林静出国留学, 杳无音信。当郑微倍感失落时与室友朱小北、阮莞、黎维娟及师哥老张结下深厚友谊, 同时富家公子许开阳对郑微展开了疯狂的追求。一次偶然的误会使郑微爱上表面冷酷、内心善良的高材生陈孝正, 终成甜蜜恋人。大四毕业之际, 陈孝正迫于家庭压力选择出国留学, 郑微痛苦地离开陈孝正。多年后, 林静和陈孝正同时回到她的生活里, 让观众再次感受着爱情的缠绵、人性的纠结、命运的无常、愧疚灵魂的痛苦挣扎等。“少年人的爱恋, 也许爱情的方式是错的, 然而爱情的直觉永远是对的。”3

21世纪以来的青春电影开始慢慢淡化和褪去法国“新浪潮”时期的辉煌风采, 同时, 在中国文化多元化的格局中, 大众文化脱颖而出, 成为一股文化艺术潮流, 并逐渐深入到人们的日常生活中。这些大众文化类型致力于世俗梦想的表达, 是一种开放的文化游戏和文化消费。同时, 受全球化多元文化的影响, 电影艺术在另一层面也成为重塑文化形象的重要阵地, 参与新文化的重塑, 青春主题的表达史受到多重文化因素和商业环境的影响, 越来越商业化、类型化。

导演赵薇对于校园生活和对青春留恋与回忆还保持着新鲜感。在《致青春》中, 导演迎合着商业化的趋势, 将童话的梦幻与想象, 青春的悸动与张扬, 爱情的美好与感伤, 现实的无奈与苍凉, 共同交织构成了一则青春残酷物语。《致青春》中各种爱情的最终分手结果皆是“成人是困扰的来源, 借着反抗承认世界, 青少年得以证明自身的存在, 从而认清成人世界的残酷与复杂, 则是成长的关键”。

在青春电影《致青春》中, 生存与爱相互纠缠不清, 各自不同的价值观就会产生不同的选择, 随即产生不同的结局。例如, 陈孝正在生存与爱之间, 他选择了生存, 但是, 当他得到最好的生存状态后却发现:他丢失了他最重要的“爱”;郑薇在“生存” (这里指富家公子许开阳对郑薇的追求) 与爱之间, 她选择了爱, 然而, 得到的却是陈孝正的抛弃;黎维娟放弃了爱, 选择了生存, 最后, 貌似她得到了她自己最想要的生存状态;一直“死守”爱的阮莞最终却因为爱失去了生命等。《致青春》中的“生存与爱”折射出了现代社会中人们不同的价值观。由此可见, 随着文化的多元化, 以及大众文化所带来的商业性、娱乐性等特征, 所21世纪的青春电影展现给观众的实则是一曲残酷青春的生存物语。

三、80年代、90年代及21世纪以来的青春电影之比较

电影艺术在国家、民族以及国民形象构型、输出等力一而具有重要功能, 而成长影片作为一种特殊类别, 以个人成长隐喻了一个世纪乃至民族在时间河流中精神成长的脉络, 树立心性成熟的精神尺度, 进而在塑造、归纳本民族性格发挥较大作用标志参与个体建构精神殿堂的深度与广度。

通过以《红高粱》《小武》《致青春》为例, 分析了80年代、90年代及21世纪以来的青春电影产生的背景, 由此可以得知以下几个方面:

第一, 80年代、90年代及21世纪以来的青春电影由于受不同文化的影响, 所以青春电影的内容不尽相同。80年代的青春电影受启蒙”思想的影响, 侧重描写青春的生命力;90年代的青春电影受后现代主义的影响, 尤其受意大利的新现实主义和法国的“新浪潮”运动的影响, 侧重描写边缘青春人物的无奈和青春的残酷;21世纪以来的青春电影受大众文化的影响, 侧重描写对青春的回忆和多元化特征。

第二, 80年代、90年代及21世纪以来的青春电影由于导演生活的时代不同, 所以所展现的青春母题不同。80年代的导演所拍摄的青春影片, 多以“梦想的追求”为母题;90年代的导演所拍摄的青春影片, 多以“青春的残酷和迷茫”为母题;21世纪以来的导演所拍摄的青春影片, 多以“青春的回忆和怀念”为母题。

第三, 80年代、90年代及21世纪以来的青春电影由于意识形态的束缚程度不同, 所以影片所侧重的主题内容不同。80年代的青春电影侧重歌颂中华民族激扬昂奋的民族精神;90年代的青春电影侧重尊重不同个体的尊严;21世纪以来的青春电影侧重满足大众的日常审美需求。

青春的可贵在于, 它承载着个体第一次直面现实世界, 第一次表达自我。多数人的棱角会与世界冲撞, 而这痕迹不论好坏, 都会相伴一生, 这也许就是青春电影长盛不衰的秘密。

四、结语

电影作为一种特殊的艺术表现形式, 能够直观的更好的解释一个时代的主题。青春是每个人必须经历的成长过程, 这其中包含生活、爱情、梦想等等。不同时代有各自不同的青春。青春电影经历了80年代、90年代和20世纪以来的发展过程, 由此可见, 中国青春电影的发展过程是曲折而又漫长的, 也经历了从幼稚到成熟的过程, 同时也见证了中国历史的变迁。受商业性和多元性的双层影响, 形成了青春电影的类型化、娱乐化特征, 缺乏创意性, 更缺深刻的文化意义, 毋容置疑, 中国的青春电影将会伴随着时代发展的脚步继续前行。

注释

11.阎景翰.《写作艺术大辞典》[M].陕西人民出版社, 1990年.

22.白小丁.《夏刚电影, 无人喝彩?》, 电影艺术.1994年第1期.

篇4：你的青春是什么样子?青春电影等

按照常见的划分方式，这部电影无疑属于“残酷青春”系列，它们都有着残酷模式化的情节：同性恋、禁果、师生恋、暴力、金钱……在这部电影里一切的语境都是灰色的调子。或许这就是回忆的颜色——其实，我知道，这一类电影讨论的社会暗语，家暴、遗弃、贪腐、以及学校体制牢笼的象征，无疑不时刻贯穿在中国孩子们的生活里。

而几个月前同样在东京电影节闪光的电影《观音山》，无疑也延续了这种语境。由于在汶川大地震的背景下舒展，这部电影无疑显得更具震撼。在这里，观音山指希望或寄托。不过在电影的最后，庙倒了，佛像毁了，人也就失去了依靠和希望，而随着观音庙的重建，内心的希望无疑得以延续。

有人说，在中国青春期的孩子已经有了中年人的心态，也许有些危言耸听。不可否认，无论是与泰国的《初恋那件小事》的欢乐相比，或是与美国《这就是我》里面关于宽容、勇气的表述相比，甚至与日本北野武、岩井俊二作品里的奇情相比，在中国青春电影里的孩子，色调无疑显得更单一。

当然，有关青春，没有人给它一个死板的定义。一个人的青春，是自己掌控的。因为可贵，谁都没有权利过问。顶多走过的时候，问一声，你的青春是什么样子？

《初恋这件小事》

简介：初中生小水相貌平平，家境一般，所以在学校里并不受重视。但是她心地善良，又有一群死党，日子过得倒也开心。某天，她遇见了帅气的学长阿亮，春心萌动，无法遏制。他们的恋情会由此展开么？……

《这就是我》

简介：书呆子们幸福美好的生活我们看得太多了，但实际上，他们的日子并不好过。比如切斯·埃利森饰演的小主人公安迪，一个处处受人欺负的书呆小少年，但是在后来与一名同样不受欢迎的同样呆的老师交往中，他学会了宽容与勇气。

《怦然心动》

简介：二年级时的一天，布莱斯一家成为了朱莉·贝克一家的邻居，在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。从此，布莱斯成为了萦绕朱莉整个童年的那个她所期待的“初吻”。然而，直到小学毕业，布莱斯都对朱莉没有任何好感，他试图用各种方法摆脱朱莉……

《观音山》

简介：在四川的小县城里，彷徨着3个充满迷茫的年轻人，因所租房屋改建，他们辗转租住了京剧演员常月琴的房子。这个女人因为命运的坎坷与周围人格格不入，更不要说这几个与之同住一个屋檐下、有着莫大鸿沟的孩子。然而随着时间的推进，他们都从彼此身上感受到了些微温暖……

中国的逻辑

那个叫加藤嘉一的日本人

城市、经济、改革、奥数、蜗居、体改、户口、妇女、帅男、地震、学费、网论、世博、成功、地铁、服务、民工……加藤嘉一什么没有写到过？在这本书的简介里，说他有日本人的勤奋与能量、中国人的八面玲珑。无疑，这样的人真是讨人喜欢。

因为日本人身份的缘故，加上长期生活在中国，国人对他评价不一，有人说他是特务，也有人说他是狡诈的投机者，当然，也有人说他是朋友。其实，这些定位都是从功用的角度来评价，我们习惯于将人看成是某种工具，所以特别喜欢从工具的角度来概括人。

他不是许知远，也不是韩寒，他只是他。

《中国的逻辑》

作者：[日] 加藤嘉一

出版社：云南人民出版社

出版年： 2011-4

定价：28.00元

西夏旅館

乱针刺绣

“乱针刺绣”是骆以军自己对《西夏旅馆》的形容，这自然是一个逼真的比喻。乱针绣中，针法长短不一、方向不同，线条呈抽象且交织，并运用分层、加色的手法，使绣品形态变幻多姿。

他在11世纪的西夏王朝和20世纪的台北之间倏忽往来，只为书写“一个南方的、离散的、因为彻底失去原乡而绝望妖幻长出的繁丽畸梦。”骆以军说，西夏旅馆可作为自己所在整个岛屿的意象隐喻；而对于观者，其隐喻的沉痛与晦涩远超出我们的想象。这旅馆有无数个房间，一间连着一间，每一个门背后都有一个故事，那些故事都是破碎的，散落一地，人们听得惊心动魄、不能自已。

《西夏旅馆》

作者：骆以军

出版社：广西师范大学出版社

出版年：2011-6

定价：78.00元

生命如歌

这里就是布隆迪

一个女人在战争中失去了自己的家庭，又在逃亡途中遭到士兵强奸。好在她苟延残喘生存了下来，并且幸运地遇到一位同样家破人亡的男人。他们结了婚。可是很快，女人生病了，被查出是得了艾滋病——她清楚，只可能是那个强奸了她的士兵传染的。男人没有离弃、继续照顾她，直到死亡带走这个可怜的女人。临终前，她感谢了男人并微弱地请求原谅她“把艾滋病传染给了他”。数年后，这个男人关于这件事只说了一句话：“我真的很想她。”

《生命之歌》这个故事的心酸在于：如此可怕的经历，当事人竟然没有怨言，坦然接受了这悲惨的一切；而更悲惨之处是，他们也只有默默地承受命运不公这唯一的一条路——《生命如歌》是一本非虚构类小说。它发生在布隆迪，一个被强权政治博弈和玩弄的国家。

《生命如歌》

原作名：Strength in What Remains

作者：[美] 特雷西·基德尔

译者: 刘莉

出版社：陕西师范大学出版社

出版年：2011-3

篇5：青春励志电影排行

10：《肖申克的救赎》。

真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。

当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

篇6：青春励志电影

主演：董子健/秦海璐/安悦溪/晓凡/蒋小涵/高浩元/蒋雪鸣/谭楚枫 上映：2013年8月2日

电影《青春派》是将镜头聚焦于当今90后的青少年，讲述的是一群高三学生在学习生涯最关键的一年中依旧勇敢追逐自己的爱情，在高中的尾巴疯狂了一把的故事。年轻的他们在这一年的复读中又哭又笑地成长着，难熬的同时却也快乐，付出的同时也在收获，欢笑和泪水洒在成长的道路上成了最绚丽的风景，疯狂吗？其实一点也不。不疯狂，怎叫青春？

匆匆那年(2014)类型：爱情/青春/励志 地区：大陆

主演：彭于晏/倪妮/郑恺/魏晨/张子萱/陈赫/毕夏/刘雅瑟/李恩晟 上映：2014年12月5日

该剧改编自九夜茴同名小说。该片由张一白执导。该片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。爱的死心塌地，却伤的最深.....可是，学生时代的恋爱又是那么的让人伤感，胡思乱想，敏感，让两个人距离越来越远。.左耳(2015)类型：爱情/青春 地区：大陆

主演：陈都灵/欧豪/马思纯/杨洋/胡夏/关晓彤/段博文 上映：2015年4月24日

电影《左耳》是改编自青春文学作家饶雪漫的同名畅销小说，为知名艺人苏有朋首次执导筒的青春作品，《左耳》透过塑造了小耳朵、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人的形象，以及发生在他们身上的点点滴滴，来完美展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。

同桌的你(2014)类型：爱情/剧情/青春 地区：大陆

主演：周冬雨/林更新/王啸坤/龚格尔/李岷城/曹阳/赵思园/隋凯/张子枫 上映：2014年4月25日

电影《同桌的你》讲述的是一对青春懵懂的同桌从初中、高中再到大学的甜蜜初恋和青葱记忆......同桌，是每个人都曾有过的同伴，他/她伴随着我们整个刻骨铭心的学生时代，我们的青春记忆里他们一定是道重要是光景，而电影《同桌的你》将重现我们学生时代的熟悉片段，展现我们这一代人集体的青春回忆！

时间都去哪了(2015)类型：爱情/剧情/青春 地区：大陆

主演：杨紫/郭品超/高雅轩/焦恩俊/王思思/戚慧 上映：2015年8月7日 影片以时间流逝为主题讲述一段青涩年华中的朦胧爱情最终会有怎样的结果，并以男主角的视觉之“回溯式”来建立现代电影叙事格局，影片通过演绎亲情、爱情、友情随着时间的变迁而不断发生着未知变化来领悟时光带给人们成长和生活的领悟。最终，情感和命运在时间的无情冲刷下，年轻时候最爱的那个人未必是陪着你走到最后的那个人，那么一段感情究竟会何去何从呢？据说，无论你年轻时候曾经历过怎样的恋爱和感情，都能在这部影片里找到当初自己的影子。

致我们终将逝去的青春(2013)类型：爱情/青春/励志/校园/文艺 地区：大陆

主演：韩庚/杨子姗/赵又廷/江疏影/郑恺/刘雅瑟/张瑶/包贝尔 上映：2013年4月26日

这是赵薇导演的第一部电影，影片改编自作家辛夷坞的同名小说，讲述了一群青春少年从大学校园的追爱之旅，以一段不完美的大学恋爱串起整个故事，讲到大学生活的美好，以及后面初入社会的迷茫和对大学所做过的一些事感到遗憾惋惜。

那些年我们一起追过的女孩（2012）类型：爱情/青春/励志 主演：柯震东，陈妍希 上映：2012年

导演、原著、编剧都是九把刀。略显夸张的戏剧手法，却将青春的命题呈现出蓬勃的生机，影片对青春的聚焦，令人如此真切的回望那曾经逝去美好而青涩的岁月，纯洁无暇的爱恋不经意间以深入人心。每个人心中都有一个“沈佳宜”。这是一部跨年的话题电影，传奇性的票房成绩无可辩驳地证明了青春爱情的巨大感召力，个体化的情感书写就像传染病，虽然每个人都病的不轻，但依然甘心被传染。

谁的青春不迷茫（2016）类型：爱情/青春/励志

主演: 白敬亭 / 郭姝彤 / 李宏毅 / 王鹤润 / 丁冠森 制片国家/地区: 中国大陆 上映: 2016年

篇7：青春励志电影推荐

国家/地区： 中国

对白语言：汉语普通话

类型：剧情 励志

剧情

篇8：浅析日本青春电影

进入到20世纪90年代以后, 岩井俊二的《情书》横空出世, 并迅速风靡亚洲各国。这部青春电影的出现不仅为发展处于瓶颈的日本青春电影打开了新的局面, 而且影响了亚洲其他国家的青春电影的发展。新一代的年轻导演开始挑起日本电影创作的大梁, 而青春片也成了日本电影创作的主流题材。

一、日本青春电影创作的状态

我们每个人都是不同的个体, 所以每个人的青春都是不同的, 每个人的青春都会有不同于其他人的经历, 每个人对青春的理解是不相同的, 因此对青春电影的理解也是不相同的。日本青春电影的创作者们创作主要有以下几种模式。

1.“纯爱”的青春

“浪漫主义的恋爱也是日本人培养的另一种‘人情’, 在日本已成为习惯, 尽管它和日本人的婚姻方式、家庭义务全然相反”。[2]日本青春电影对于纯爱的描写很多, 特别是上世纪七八十年代山口百惠与三浦友和主演的日本纯爱题材电影更是风靡一时。进入九十年代以后, 纯爱电影更是得到了长足的发展, 《情书》、《梦幻街少女》、《四月物语》、《在世界的中心呼唤爱》等等, 都得到了非常好的反响。这些影片都有一个共同的特点就是采用了倒叙的叙事方式, 展开一段已经被尘封多年的爱情故事。这种倒序的方式用于勾起观众对于青春的一种丧失感, 引起观众的怀旧心理, 从而得到观众的共鸣。

2.“叛逆”的青春

日本的青春电影还给观众呈现了一种叛逆的青春。每个人进入青春期后, 都会有一段叛逆的时期, 而日本青春电影的叛逆来得更加透彻, 《坏孩子的天空》、《关于莉莉周的一切》、《GTO》等都表现了当代青年人消极、暴力、迷茫的一面, 更加关注了青少年犯罪这一特殊领域。中年人由于工作的压力, 对子女疏于管教, 日本经济的衰退对日本家庭的影响日益加剧, “家庭的瓦解”更是促使了青少年的叛逆和犯罪, “一部分中年人对年轻人失去了信息, 缺乏对他们的信任, 而两代人的关系愈渐僵化”。[3]日本青春电影在表现这一题材时, 采用白描的手法, 将主人公病态的生活直接展现给观众, 具有非常强的冲击力。

3.“迷茫”的青春

进入青春期后, 更多人表现的是对未来人生的迷茫和不知所措。由于社会的高速发展, 这个时期年轻人的生活更加安逸和舒适, 但是他们却失去了人生的目标, 生存的意义是什么?成长的意义又是什么?这都是“成长主题”所要表述的电影话语。《那年夏天最宁静的海》、《燕尾蝶》、《千年之恋》、《《玩偶》等等这些电影都在探索和追寻着这一主题。影片中主人公对人生道路的彷徨都在这些影片中得到展现, 但是日本导演在这些影片的最后结局处理上基本上都采用了明朗的故事结局, 在鼓励着正处在迷茫和彷徨期的青少年观众。

二、日本青春电影的特点

1.画面构图富有诗意

青春电影关注的是青年人的生活状态, 所以日本青春电影的制作者们在制作青春电影的时候与其他国家不同的是在画面风格上采用干净、明朗、富有诗意的构图。特别是岩井俊二的影片, “他的影片, 向人们明确现实, 他将这种才能和天份投向影响发展的意志。在他的电影作品里, 没有可以让人感到是依赖惰性而拍摄下来的画面。他的影片, 无论从哪个场景中随便截取一个画面当做照片来看, 都像是可以制成明信片的图片, 充满了绘画板的结构性张力”。[4]《情书》里白茫茫的雪地, 《四月物语》中满街纷飞的樱花, 《关于莉莉周的一起》里随风起伏的稻田……这些都已成了日本青春电影鲜明的标签, 也许随着时间的流逝, 观众会渐渐淡忘了影片的故事情节, 但是影片中那美轮美奂的画面都会成为观众青春回忆中一道亮丽的风景线。

2.影片的节奏比较缓慢

日本青春电影有一个比较鲜明的特点, 就是节奏比较缓慢。影片剧情节奏的缓慢会给观众一种拖沓沉闷的心里感觉。但是, 这种缓慢的叙事手法却能更好地传达导演的创作理念。“电影节奏形成复杂, 比如拍摄角度的变化、音乐台词的处理, 情节冲突的设置等, 都能影响到影片的节奏”。[5]日本影片这种缓慢的叙事风格形成于小津安二郎、沟口健二的影片, 定格、长镜头的运用一脉相承, 留出时间和空间让观众对影片进行品位和思考, 去体味导演的创作意图和剧中人物的心理变化。像是日本影片《花与爱丽丝》、《六周奇迹》等影片, 几乎没有什么情节可言, 但是观众在观赏影片的时候依然能够体会到影片中那浓浓的青春气息和主人公美好的爱情, 使观众感动于他们故事的同时感怀自身已经逝去的青春, 从而在观赏影片中不由自主地融入自身的情感。

3.影片叙事上的沉默

巴拉兹·贝拉在《电影美学》中说 :“静也是一种声音效果, 但这只是在能听到声音的情况下才如此。表现静是有声片最独特的喜剧效果之一”。日本电影的另一个风格就是语言的简练。人物在影片中很少说话, 不到万不得已人物是不会开口的, 更多的是以肢体语言来推动剧情。这种表现手法可以突出更多被观众忽视的影片的细节, 从而更好地表现导演的意图。在影片《六周奇迹》中, 男女主人公在影片中的对话非常少, 即使在必须要说话的场合也多以字幕代替。影片大多数镜头表现的都是满眼的绿色和不停下着的雨声, 在这个世界上雨水最充沛森林覆盖率最高的国家里, 雨水和绿叶是表现爱情的最好意境。在某种特定的场景, 无声的静寂具有一种无限的情感张力, 能够精确表达出规定情境中主要人物那种难以言喻的感情状态和复杂的人物关系, 达到此时无声胜有声的艺术效果。所以, 沉默就成了日本电影一个非常鲜明的特色。

日本青春电影在世界影坛占有举足轻重的地位, 一直以来引领者日本电影的发展, 并影响着亚洲其他国家青春电影的发展。日本的青春电影也一定会紧随着时代发展的步伐, 不断地推陈出新, 创造灿烂辉煌的明天。

摘要：日本青春电影一直以来影响着亚洲其他国家青春电影的发展, 特别是20世纪90年代以来, 日本年青一代导演的崛起以及日本电影与其他国家交流进一步加深, 日本青春电影也得到了长足的发展。本文主要探索了在日本传统文化影响下日本青春电影的发展, 对日本青春电影进行各个角度的剖析, 以期对日本青春电影的特点进行分析。

关键词：日本,青春电影,状态,特色

注释

1[1]岩崎昶, 《日本电影史》, 中国电影出版社, 1981年2月第2版, 第272页

2[2]岩崎昶, 《日本电影史》, 中国电影出版社, 1981年2月第2版, 第62页

3[3]岩崎昶, 《日本电影史》, 中国电影出版社, 1981年2月第2版, 第127页

4[4]卢恩·本尼迪克特, 《菊与刀》, 商务印书馆, 2004年9月出版, 第127页

篇9：青春拯救电影

文艺有余，商业不足

1982年，四段式影片《光阴的故事》拉开了台湾新电影的序幕。次年，改编自黄春明小说的电影《儿子的大玩偶》确立了新电影的写实美学。三十年间，台湾电影在各大国际影展中颇有斩获，光是2009年度就得到125次的国际奖项。

多年以来台湾的电影产业一直都是小额资本的投入，台湾“财政部”财税资料中心显示，台湾电影产业的资本额多集中在 10万到1000万台币以内的小资本投资。微薄的拍片资金限制了电影的格局，自然更趋向意象化的艺术电影。艺术电影虽屡获各大影展好评，却不受大众青睐，赢了名声却输了票房。

“基本上总的票房比十几年前少了快一半，”台湾著名导演侯孝贤在一次讲座中这样总结道，“片商基本上不投台湾电影，因为台湾电影基本上都不卖钱。”以侯孝贤的电影为例，从《南国再见，南国》开始已经不做宣传，只是剪了个MTV在电视台放。《南国再见，南国》有1000多万票房，到了《海上花》大概就只有400万票房了，后来的电影票房成绩则更加惨不忍睹。

没有成本回收及票房保证的台产电影，使得国内投资者却步不前。缺投资与小成本形成了恶性循环，致使整体产业无法顺利运作。

2001年，台湾地区加入WTO，取消了外片58个拷贝限制以及电影院放映外片的相关限制，同时也宣告了台湾向好莱坞全面敞开怀抱。从此，台湾戏院资源便由美商所垄断。以2009年的数据为例，台北市首轮电影国产片的票房仅占2.3%，约为0.62亿新台币（1元新台币约合0.2元人民币），香港和大陆影片占2.09%，外国影片占票房的 95.61%，高达26亿新台币，且每年均在20亿以上。

“其他国家来上片，它本身却没有工业，只是发行而已。长此以往，台湾会沦为一个货架。”像侯孝贤那样对台湾电影的前景表示忧虑的，并非少数。

1980年代，辅导金制度的兴起无疑是延续台湾电影产业的救命丹。台湾地区政府每年拿出1.2亿新台币扶持本地电影。然而补贴金额有限，又要分摊给几部电影，导致只能制作小成本的电影，无法与好莱坞大成本、大制作，强调声光特效的商业片抗衡。

一部电影的制作仰赖庞大的专业分工流程，需要相当大的制作资金以及行销费用，若非拥有庞大的资金后援，仅靠对电影的热诚是无法支撑一部电影制作的。有许多获得辅导金补助的影片因资金筹措困难而流产。2005年，导演兼制片的戴立忍拿到1000万元补助，准备筹拍《射距2300米》。因为电影预算高达7000万新台币，他前后向银行及朋友借贷1000万，但仍因资金筹募困难，最终放弃了拍摄，同时也赔偿了100万的违约金。

在台湾产业市场流失、人才大量出走的背景下，许多坚持下来的导演都需要面对资金的困境。“我拍广告才可以养公司，不然就瓦解了。”早已功成名就的侯孝贤也需要拍广告？在台湾，电影募资真的如此困难吗？

相信对许多得自掏腰包出资拍片的导演而言，答案是肯定的。制片人李烈在接受媒体采访时说：“你去问每一个导演，有哪一个人没有拿他们的房子出来贷款过？有些人真的穷得……再差一点就变乞丐了！”但是她认为导演自己有投资的必要，“自己投资是非常重要的事情，告诉所有人，我有责任，同时我也自己付出了。”

导演魏德圣为了拍电影欠了无数的人情债和金钱债，在他看来，为拍电影砸锅卖铁、抵押房产是台湾电影人的传统，是属于“上一代人的精神”。

小清新的大买卖

提到台湾电影，许多人的印象就是“小清新”。小是说成本与规模的小，清新则是指鲜明的青春题材与标记。2002年，易智言的《蓝色大门》开启了“小清新”之风，虽然票房成绩平平，但赢得了口碑与影响。

随后，《十七岁的天空》（2004年），《翻滚吧！男孩》（2005年），《盛夏光年》、《练习曲》（2006年），《不能说的秘密》（2007年），《海角七号》、《功夫灌篮》、《囧男孩》（2008年），《听说》（2009年），《第36个故事》（2010年），每年台湾电影都会奉献出一两部不俗的“小清新”之作。有不少“小清新”跻身台湾国片票房排行榜，若以投资报酬率而论，算是取得不错的成绩。

2008年魏德圣的《海角七号》以5000万新台币的制作成本横扫5.3亿的票房，打破了华语电影在台湾电影市场的票房记录，也成为这20年来最震撼的电影现象。《海角七号》的成功，是电影产业综合营销的集中展现。

随着《海角七号》的热映，电影中出现的商品，诸如小米酒、琉璃珠等纷纷供不应求，出现了厂商必须日夜赶工的盛况。电影中的主要场景，位于垦丁的夏都酒店则在淡季出现一房难求的现象，而男主角阿嘉位于恒春的家，也成了影迷专程驻足的观光胜地。其所创造的附加价值已远远超过一部电影的票房。

受到《海角七号》成功的激发，利用影像行销城市、带动观光的宣传方式，已经受到台湾各级地方政府的重视。许多地方成立专门机构，协助影像工作者的拍片计划，期望通过影片的拍摄，进一步提升城市形象及地方影视水准，活跃地方观光。

就发行层面来看，由于近年来台产电影的市场逐渐回暖，致力于台片发行的独立片商增加，也让像《海角七号》那样富有潜力的台片得以在市场占有一席之地。

仔细留意台湾本地票房排行榜，你会发现其中位列前20的电影，多是06、07年之后出品的。可以说，台湾电影近几年井喷式的发展，也得益于新生代导演的集体亮相。这些60后、70后的导演，不再像前一代那样把主要兴趣放在海外影展，而是将目光收回到本土，关注自身进行创作。资深电影人焦雄屏将魏德圣等新一代电影导演赞为“超过世代”，并称他们更乐于把握年轻人的潮流和思想。

《海角七号》的导演魏德圣在接受媒体采访时说：“我们要延续的是上一代人的精神，而不是他们讲故事的方式。”他同时表示，现在的导演已经慢慢把专注力转移到讲故事上面，而不是讲风格了，“人本来就是喜欢听故事的，我们活在一个故事的环境里面，既然这样，我们为什么要赋予那么多硬邦邦的重量在里面？哲学、文学、艺术是融合在对白和情景里面，而不应该是单独被讲述出来的。”

青春是多种多样的，小清新电影更可以是多种多样的。2010年，讲述台北黑道往事的《艋舺》拿下2.6亿新台币票房，刻画台湾夜市平民英雄的《鸡排英雄》也跻身过亿票房俱乐部。被张艾嘉和台湾媒体奉为台湾电影教母的制片人李烈认为，当下的台湾电影虽“小”，但不再一味追求“清新”，“其实，近年来台湾电影类型越来越多，只是大家没那个机会看到。”

“贩卖”青春与热血

去年创造青春片票房记录的《那些年，我们一起追的女孩》，制作成本4000万新台币，全台湾累积票房4.6亿，香港累积票房超过6000万港元，成为香港华语电影史上最卖座的电影。可谓是青春片里异军突起的票房黑马。

从某种意义上来说，《那些年》的成功不可复制。以网络小说起家的九把刀，几乎没有“触电”的经历，却身兼导演和编剧，硬是将一部小成本的电影拍成了一部票房传奇。影响所至，“那些年，我们……”甚至成为了网络流行的热门语体。

就像所有台湾青春爱情片一样，这是一个男孩追求女孩的故事，但更是一个关于青春，关于成长的故事。与众不同的是，这是一部“观众拍给观众看”的电影。

“我从2005年参加沈佳仪（《那些年》的原型、女主角）婚礼的时候，我就知道，有一天，我要把这个故事拍成电影。”在2006年出版的同名小说里，九把刀这样写道。时隔五年，他带领着一个没有拍过电影的摄影师，一群籍籍无名的演员，还有一个没有拍过电影的制片公司，在投资人落跑的情况下，动用所有可以找到的资源，终于把这部电影拍完了。

九把刀强调故事的完全真实性，从情节甚至到人物的名字。他将一份属于自身、非常个人化的记忆以文字、继而以影像的方式呈现，可以说是成年后、长大了的自己对于青春回忆的一种祭奠。从立意上，类似于2010年底在大陆红极一时的微电影《老男孩》。

2011年11月，九把刀首次在大陆演讲，他说：“拍电影本来就是一件疯狂的事情，一件非常不可能会成功的事情。” 然而这件疯狂的事情，他做成了。这种执着与真诚，打动了台下无数的听众。

在演讲的结尾，他说道：“我一直非常非常非常想要说一句非常帅气的对白，这句对白就是，这辈子我买过房子，也买过车子，但我买过最贵的东西，是梦想。我一直好想知道自己会成为一个什么样子的人，所以我一直一直不停地拆礼物。”

青春、梦想、热血，台湾“小清新”电影永不枯竭的精神源泉，也是激励新时代青年的经典母题，无论是台湾、香港还是大陆。这种砸锅卖铁也要追逐电影梦的热血，既是老一代台湾电影人的传统，也是新一代电影人的精神财富。正是这种热血，让我们看到了台湾电影在整个华语电影市场的更多可能性。

篇10：韩国青春励志电影

基本信息

中文名：我的黑色小礼服

上映时间：XX年3月24日

《我的黑色小礼服》是由许仁茂执导，尹恩惠、朴寒星、车艺莲、刘仁娜主演的一部韩国剧情片。

影片讲述了走出校园后在梦想与现实之间彷徨的20岁年轻女性们的故事。该片于XX年3月24日在韩国上映。

剧情简介

毕业季，四个名牌大学表演系的闺蜜各自憧憬着进入社会的生活。惠智(朴韩星饰)整天花天酒地美容美甲，忽悠大家及时行乐，却无意中成了广告红人。柳敏(尹恩惠饰)决定跟师兄男友分手，原因是后者的小气和小心眼，在慧智的介绍下，她认识了富二代，并且找到了一份电视台助理的工作，并偶然遇见了中学的粉丝，彼此倾吐对工作的感受。秀珍(车艺莲饰)处心积虑想做演员，可惜在屡屡受挫，待业的她偷偷篡改了学历为了获得家教的职位。敏熙(刘仁娜饰)懒得看父母冷战到离异的杯具，决定上补习班拯救烂的要命的英语，却没想到遇到了一个冤家学弟。四个姐妹，分别遭遇了人生之中新的抉择和挑战，当爱情、事业向友谊挑衅的时候，她们又会如何应对。

2、《美女的烦恼》

基本信息

中文名：美女的烦恼

上映时间：XX年12月14日(韩)

《美女的烦恼》又译《丑女大翻身》，是由金容华执导，由金雅中、朱镇模、徐允、金贤淑主演的一部韩国喜剧电影。描述了一名恐龙妹接受极端改造一跃成名的故事。

剧情简介