手绘运用于工业设计论文

关键词： 手绘 设计 日益增长 信息时代

摘要：随着科学技术的发展，人们对现代工业产品功能与外观的追求日益增加，同时也给工业设计师设计符合用户需求的产品提出了巨大的挑战。回看高校的工业设计专业教学模式，在培养多学科知识体系的设计人才方面，高校的独立学科课程培养模式已然不能满足社会对工业设计专业的人才需求。今天小编为大家推荐《手绘运用于工业设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

手绘运用于工业设计论文 篇1：

CG电脑绘画在产品造型手绘设计中的应用研究

摘要：随着信息时代的高速发展，为了满足人们日益增长的消费需求，企业需要不断快速地研发新产品，对于产品设计的速度要求也有所提高。同时随着计算机技术的高速发展，科技产品的日新月异，也为时代产业提供了有利的发展工具。CG电脑绘画的发展就是新时代技术冲击下逐渐接替传统手绘的一种新兴方式，而将这种方式应用到工业设计产品手绘中，是时下信息化高速发展的一种必然趋势，本文就CG电脑绘画如何在新时代背景下应用到产品造型设计中进行了分析与探讨，得出新时代背景下运用CG电脑绘画在产品造型手绘中的应用原则。

关键词：CG电脑绘画;产品造型;手绘设计;应用

文章编码：1672-7053（2021）02-0061-02

1 CG电脑绘画概述

CG （Computer Graphics，简称CG），即计算机图形学，是研究如何用计算机表示、生成、处理和显示图形的一门学科，泛指通过计算机技术创造出各种图形加以利用，是计算机图形艺术的代名词。通过计算机技术表现人的意志的艺术创作，二维、三维、静态或者动态的形式的展现都属于CG的范围，國际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG[1]。

CG行业与计算机软件，在当今社会被越来越多的应用到诸多领域。而电脑绘画艺术是以CG作为创作方式来进行绘画的一种艺术设计方式，俗称“数码绘画”。它是一种利用数字化设备与图像处理的软件，是借助数码技术手段进行绘画创作的计算机图形艺术[2]，是一种新兴的艺术表现形式。

CG电脑绘图随着时代和技术的发展更迭，已经进入了一个相对稳定和成熟的阶段。各类计算机软件的迭代和相关运用技法都日臻成熟，如目前设计行业最常用的Photoshop，作为CG绘画领域中最常用的设计软件，其绘画类技法的开发如各类笔刷，滤镜等都很丰富，绘制效果仿真性与真实笔触如马克笔、水粉等效果不相上下。另外，随着科技发展的日新月异，CG电脑绘图在硬件方面也随着科技的发展而改变，从普通的电脑手写板到以Wacom品牌为行业领军的专业电脑绘图手绘板，再到新帝系列专业的电子液晶手绘屏，硬件配置越来越便捷的为手绘设计服务。而近几年随着平板电脑绘图功能的快速发展，Apple Pencil的问世，可移动便捷携带的手绘绘图方式更是成为一种高效手绘设计的可能。

2 CG电脑绘画在产品造型手绘设计中的应用意义

手绘设计快速表达是指使用手绘工具画出设计表现图，又称手绘效果图或手绘草图。设计者直接用手执笔，结合多种工具进行图画表现[3]。手绘设计有助于培养设计师良好的视觉修养，创造性思维，快速表现设计灵感的能力，具有着不可替代性和重要性[4]。手绘图可按照性质和精细程度进行划分：在性质上，有快速记录产品形态速写的手绘表达和进行创意构思的研究性手绘表达;在精细程度上，可分为方案草图快速表达和产品细化效果图。而目前手绘设计的具体方法和形式前文也已概括，多是以油性马克笔和彩铅结合表现，当然工具远不止这些，还有针管笔、水性笔、喷笔、水粉、硫酸纸、水粉纸、复印纸等，根据风格要求不同，运用不同的工具。

随着科学技术的高速发展，传统的纸媒手绘设计形式也正在面临着挑战，CG电脑手绘的优势也随着时代的发展凸显出来。传统手绘设计虽然已经发展成熟，各种工具材料以及设计师使用的技法都已经形成了一套成熟的模式。在信息传输高速的时代，纸上绘制后如果要满足在网络信息间传播还需扫描、拍摄等方式，增加了设计方案交流沟通和传输的繁琐程度，无法满足新时代背景下高效网络化的沟通方式。而CG电脑绘画恰好可以弥补这一缺点，CG电脑绘画设计以强大的硬件和软件为设计工具基础，不仅在绘画方式上，以高仿真性满足了手绘设计中不可缺失的快速表现、创意表达等能力。在工具配置上，将传统绘画工具所具备的效果和能力，以高仿真、集成化的形式融合在设计软件中，可以使设计师更便捷高效的，一个电脑、一杆笔就能完成过去纸媒绘制时许多工具同时使用才能达到的效果，为设计师手绘设计提供了更高效便捷的可能。

3 CG电脑绘画在产品造型手绘设计中的应用原则

产品造型设计是工业设计中重要的一环，产品造型设计也有其相应的设计原则，应当遵循造型设计的形式美原则、信息传达原则、延续品牌风格原则、实用经济性原则、创新性原则等[5]。在满足这些原则和用户需求的同时，快速又富有创意的表达出各种不同形态的造型设计草案和效果图，是产品造型手绘设计中不可或缺的一部分。而CG电脑绘画身为时代进阶发展的绘画形式，同样也要遵循这些应用原则。

3.1 绘画写实性原则

运用CG电脑绘画方式进行的产品造型效果图，应满足绘制效果的真实性、仿真性、可视化，无论从产品细节的绘制，还是色彩光影质感的刻画，都要力求画面效果中产品造型立体化多角度的真实展示，这样才能满足绘画写实性原则。同时，CG电脑绘画中强大的绘画和图片处理功能，能更好、更便捷地满足绘画的写实性原则。

3.2 造型准确性原则

在运用CG电脑绘画方式绘制设计产品造型效果图时，必须严格遵循产品造型的尺寸、比例等进行方案设计绘制。绘制中必须严格遵守造型准确性原则，是因为产品造型设计不仅仅是艺术创作，更是将运用于工业生产的方案设计，数据造型的严谨性和准确性是非常重要的原则标准。此外，严格遵循产品造型的尺寸和比例，不仅有助于更好地优化产品造型的美感，同时还能提升方案的可实现性和可靠性，有利于后期三维模型方案的设计制作。

3.3 艺术创意性原则

在运用CG电脑绘画形式绘制产品造型效果图时，画面不仅要具有完整性还要具有层次审美性和视觉可观赏性。同时还要满足产品造型优化设计的创意性原则，就是运用CG电脑绘画绘制的方法发挥观察力、想象力和创造力，对产品造型的结构、形态、功能等进行陕速化、多样化、创意化的优化设计并绘制表现出来，满足创意性原则的表现。

4 CG电脑绘画在产品造型手绘设计中应用实践

项目名称：某光电异物探测器造型优化设计（已申请获得外观专利）

项目背景：通过任务书了解产品设备的功能结构，是一款利用雷达和光电的传感器，探测地面外来物，并辨识、报警和定位，以帮助场务人员快速清理设备。

设计需求：完成探测设备的造型设计，基于用户需求、市场调研、样机调研，以及产品工业设计原则开展方案设计。

优化目标：优化造型设计使产品外形市场辨识度高，有利于推广宣传。同时考虑抗风、控制体量、维修性、人机工程等方面，进行造型设计。

手绘方案草图设计：根据设计需求和目标，首先进行方案草图绘制（如图1），对设计的造型形态和细节进行多角度的线稿绘制。采用CG电脑绘画的方式，使用设备工具为平板电脑iPad pro，运用的设计软件为Procreat，绘制方式是使用手绘笔在平板电脑上直接绘制，以便于后期细化上色，运用CG电脑绘画可以多次复制并修改，比如线稿可以保留复制和另存再细化，不需要多次绘制线稿。同时在造型草图时期就可以快速对接和甲方沟通方案，整体效果确定后可同步进行上色效果图绘制，细化产品质感。

手绘效果图细化设计：利用CG电脑绘制方式在已绘制的线稿基础上，进行上色，细化，绘制出实体材质光影感（如图2）。CG手绘的完整效果图已可以实现方案效果的沟通和确定，方案确定后便可高效的进行建模，无需反复通过修改模型方案来确定，节约时间成本并完成最终方案。

模型效果图：最终确定手绘方案后，开始进行建模渲染，根据手绘方案的细节结合产品实物尺寸结构，进行模型设计（如图3），最后进行出图渲染（如图4）。

5 结语

信息时代高速发展背景下CG电脑绘画跨领域、多领域广泛应用，特别是在工业设计领域快速产品造型手绘表现上有着不可或缺的优势，创新融合CG电脑绘回在产品造型手绘设计上或许会更适应未来信息化科技时代的发展，这种方式正在以其独特的艺术表现形式和创作方法，接替传统手绘更好的为时代服务，其便捷高效的传播沟通能力和商业性都能更好地满足时代发展。

参考文献

[1]刘一，数字时代CG电脑绘画应用研究[D]河南大学，2012.

[2]周全，传统绘画技法在数字绘画中的运用[J].美術教育研究，2018 （09）：12-13.

[3]于连杰.产品设计专业手绘表达改革探索[J].美术教育研究，2016 （03）：120-121

[4]陈永健，手绘表现在环境艺术设计中的必要性【J].艺术科技，2016 （04）：66.

[5]孙志学.工业产品造型设计[M】重庆：重庆大学出版社，2013.

作者：孙翔钰

手绘运用于工业设计论文 篇2：

多学科融合的工业设计专业人才培养模式研究

摘要：随着科学技术的发展，人们对现代工业产品功能与外观的追求日益增加，同时也给工业设计师设计符合用户需求的产品提出了巨大的挑战。回看高校的工业设计专业教学模式，在培养多学科知识体系的设计人才方面，高校的独立学科课程培养模式已然不能满足社会对工业设计专业的人才需求。文章将分析当前国内外工业设计专业的教学现状以及社会对工业设计专业人才的需求现状，针对性地提出以工业设计专业为核心的多学科融合的人才培养体系。

关键词：工业设计;人才培养模式;多学科融合

文章编码：1672-7053（2020）06-0044-02

随着我国加入WTO世界贸易组织的行列，我国的工业设计产品也希望有朝一日能走出国门，走向世界，打造中国自己的特色，由中国制造走向中国设计的发展。这给我们工业设计专业的人才培养面临严峻的挑战，同时也带来了巨大的机遇。近年来，我国的工业设计专业在全国高校的专业设置中数量已从十余所增加到了上百所，几乎每个工科院校都开设，为我国的工业设计行业带来了数以万计的专业人才。但工业设计专业在我国还属于新兴专业，需要不断创新、改革和发展。在国外，盛名的包豪斯设计学校在工业设计专业人才的培养模式上，他们有独特的专业特点，教学方法非常新颖，培养的学生具备较强的思维创新、独立开发的能力，尤其在造型、材料、人机等方面考量非常到位，产品的新颖程度、用户的体验感是我们国内目前不能超越的。

现如今，国内多所工科高校已开始对工业设计专业的教学方法、管理模式、课程设置等多方面进行了探索与实践，目的是为了提高工业设计专业人才的专业水平和素养，培养具备创新与创造能力的人才，跻身创新型国家前列。

1工业设计专业人才培养模式的现存问题

1.1专业课程知识单一化

工业设计专业的课程规划上重视感性经验的培养，侧重产品的造型、色彩的技法表达。而对机械方面的机械制图、结构设计能力不够重视，虽然开设了机械课程，但在师资力量、课程大纲、制造实践课程等方面缺乏思考，不同的课程之间的连贯性断裂，导致课程内容单一化，艺术还是艺术，机械仍然是机械，两者无法进行有机地结合在一起形成系统的课程体系。在高校中，会发现有些学生每门功课理论成绩都是优秀，但是学生在做毕业设计时，他们思考与观察不够多，设计的产品风格过于陈旧，无法贴近实际生活需求。

1.2交叉学科知识繁杂不系统

我国的工业设计专业一般开设在工科学院，而不开设在艺术学院。工科学院中机械专业教师偏多，设计专业教师较少。工业设计专业课程体系中的机械课程是由机械专业的老师讲授的，这里存在完全不同的知识体系以及不同性质的课程内容，机械类教师授课时注重计算推导公式，属于理性知识;工业设计类教师教学时注重美学技法的表达，属于感性知识。由于两者知识的类型不同，在教法上教师会过多专注自己的研究领域，因此这两类教师很难把握学科知识的融合与交叉，造成交叉学科知识繁杂不系统的现象，导致学生学习后分不清楚自己到底属于哪一类人才，相当于学习了两门不同的课程，不能较好地将两者融合在一起。并且两者课程开设的时间各不相同，设计课开设在大一时期，学生到大三才刚开始接触机械课程，为时过晚，导致学生学习不够完整，学了机械忘了设计，不能合理地将两者知识融合，导致学习方向产生错乱的现象。

1.3学生审美能力较弱

工业设计专业在大学里的专业设置为一本学科，但生源大部分来自理工科，他们缺乏对美的认识，在高中阶段的学习都是理论性的计算，缺乏绘画的实践操作积累。然而大一时期开设的手绘课程的时间不多，仅有一到两个学期左右，这样的课程时间安排是仅仅不够的，从而造成学生学到后期还要重新学好绘画的基本功，学业压力也会无形地增加。这种现象不仅仅是手绘方面的弱势，在造型想象、色彩搭配、材质选择上都存在先天性的感觉缺失。

1.4学生动手能力较差

大部分高校开设的计算机辅助设计的软件操作技能實践课程，存在内容较为简单、课程内容滞后、课程时间短等现象，导致有些学生三维软件操作掌握不扎实，无法独立进行产品的辅助设计与表达，甚至有些学生迫于课业压力，花费高额的财力购买第三方培训平台的课程，课外加时间学习操作技能。

1.5工厂实训表面化

工业设计专业除了课程教学以外，还需加入工厂实训环节，让学生真正接触企业，了解社会对工业设计人才的实际要求。而国内的工业设计教育，还没有对应的工厂实习，或者浮于表面的金工实习，导致实践性教育的缺失，学生缺乏一定强度的训练，无法将课堂的感性经验知识付出实践。国内仅有部分高校设立工业设计工作室，大多数高校仍然不具备这样的硬件设施。

1.6教学方法过于传统

关于工业设计专业的人才培养，设计师不仅仅需要掌握专业知识，并且需要机械、电子、信息等多学科的知识来扩展外延。根据国家教育部工业设计专业教学指导委员会发布的《工业设计专业发展战略研究》显示，我国仍有大部分高校教师上课采用教师讲、学生听的灌输式的教学方法，忽视学生发现、思考、解决等设计素质的培养，影响学生知识结构及层次的提升，无法有效培养学生的工程实践能力。此外，近些年国内各大高校在开设工业设计专业时，招收大部分硕士博士生导师作为本科教学的教师，而这部分教师对工业设计的教学模式上研究甚少，教学出现了同质化的现象，即各高校相互之间沿用一种教学模式，而各校的师资力量参差不齐，导致培养的设计生没有鲜明的特色，学生在设计表达的技法以及产品风格的把握上处于思维定势。

2多学科融合的工业设计专业人才培养策略

2.1建立以工业设计专业为核心的多学科课程群

课程开发以工业设计专业为核心的多学科课程群，分为纵向核心课、横向工程基础课。横向的工程基础课包含机械、电子、交通、航天、医疗等学科，其中基础课中也有重点课程，机械课程的设置是重点，其次是电子信息课程，最后是一些其他学科课程。这样分类有一定的学科规律，机械制图、结构设计、三维建模等课程为产品提供基础的工程模型，是将工业设计师的想法得以具体实现的一个环节。电子信息课程是当下最热门的研究领域，未来的科技产品离不开电子技术，需要工业设计师掌握一定的电子技术基础，了解该领域的一些前沿知识，拓展专业外延，例如APP页面设计。这样横向的课程安排可以拓宽工业设计师的眼界，能够更好地设计贴近人们需求的产品，横向课程设置规则上要求课时少，课次多，信息量大，因此该类课程的开发需要多次实践，在教法上要更新传统的课堂教授知识，可考虑采用翻转课堂的教学方法，录制微课视频，让学生课余时间自习，课上解答疑惑，定期安排基础课的实训项目。纵向的工业设计核心课程为手绘、色彩搭配、表现技法、设计管理、产品设计、材料与工艺、先进制造技术与模型设计等，按照工业设计企业公司的设计流程来规划工业设计学科知识的顺序，让课堂接轨社会，为学生提前适应工作的环境。

2.2建立产学融合的人才培养模式

工业设计专业是一个综合性、交叉性的学科，要求学生有广博的眼界和多元的审美观。该专业的办学目的是为社会培养创新思维和逻辑思维能力共存的、并具有一定团队协作能力的综合性的人才。工业设计专业的教师要注重与其他学科教师的课程交流，努力完善以工业设计专业为核心的其他课程基础课的编排，打造具有工业设计专业特色的其他辅助课程，将感性经验与理性知识有机地结合在一起，能为学生提供更好教育资源。同时，工业设计教师可以结合企业的设计项目，建立属于自己的工作室，将产业和学科教学融合在一起，类似于国外包豪斯的实习工厂，这是一种新兴的培养模式，可以将多个学科的知识结合在一起完成一个企业产品项目的设计。例如，当地的保温杯公司需要设计一款时尚的多功能保温杯，需要机械相关专业的工程知识，产品的尺寸图可以用机械制图方面的知识与技能来完成，能够更好地将所学的工程基础课知识运用于实践，补齐设计中技术的短板，设计出更符合实际的产品。

3结语

建立以工业设计专业为核心的多学科融合的人才培养模式，将工业设计专业感性经验知识与其他学科的理性逻辑知识有机地结合在一起，为学生创建一个适合工业设计专业发展的优质平台，有利于培养学生的应用能力与创新能力，同时也为我国的工业设计教育改革迈出坚实有力一步。

作者：陈志丹　李刚

手绘运用于工业设计论文 篇3：

水彩在屏幕中展现艺术的技术

摘要：本文主要以水彩的概述作为全文的切入点，分析了水彩艺术的特征，并从插画设计领域、动漫设计领域和工业设计领域探讨了水彩的具体运用技术。以期为提高人们对水彩艺术的认识提供一些参考和意见。

关键词：水彩 屏幕 艺术设计 应用

现如今，随着科技的提升，无论是艺术还是生活，与科技的联系日益紧密。水彩在生活与工作中应用较为广泛，计算机与水彩艺术的结合，能够为广大艺术设计师提供便利。比如三维图、立体效果图的设计可以借助计算机完成。但是不能完全说科技设计直接代替了手绘设计。手绘设计能够真实自然地表现设计师的设计理念与设计观点，是设计师创作的灵感所在。但在不同领域，设计元素和创作手法不同，这就需要广大设计师对水彩艺术展开全面认识与探讨。

一、水彩概述

水彩起源于西洋，属于贵族画种。因其独特的审美情趣、极具张力的艺术表现形式和艺术价值，被广泛运用于现代行业的设计领域。在现代设计领域，设计家们摒弃了传统的水彩构造形式，实现了水彩设计理念与现代设计手法的有机结合。作为一种快捷的艺术表现手法，水彩已经逐渐应用到现代动漫行业、服装行业。无论是服装行业还是动漫行业，借用水彩的艺术表现方法构思设计效果图，创作的作品大多具有很高的审美价值和艺术价值。这是因为设计师们在进行创作时，赋予了作品强烈的形式感与灵性，不仅使作品更具艺术感染力，还充分展现出作品的情感与内涵，这正是采用水彩设计技法创作效果图的魅力所在。但是现阶段，对于水彩的应用研究还有待加强。就国内而言，对水彩的应用不够深入，不具针对性。在很多水彩作品和设计效果图中仍然存在传统固有模式的影子。但是现代水彩绘画家们又将现代设计理念融入了水彩绘画的艺术表现形式中，实现了传统笔墨与现代设计审美观念的结合。比如现代国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，无论是动画原稿还是场景渲染，都借用了水彩的绘画艺术和技术。这样不仅可以使画面更加灵动，还可以凸显作品人物的个性。

就水彩技法而言，有浓淡法、平涂法、枯笔法等。在创作过程中，设计师通常是干湿两用。这样既可以增强作品的艺术效果，还可以凸显作品的层次感和节奏感。因此，不同的水彩原料带给水彩画的效果不同。站在艺术表现角度来讲，一个好的作品与好的原料、绘画工具和设计师的绘画技巧等因素息息相关。没有工具和绘画材料的应用，就没有所谓优秀的作品。在具体绘画中，材料和工具是绘画的基石，并以丰富多彩的艺术表现形式将作品勾勒出来，表现出作品强烈的视觉效果。比如水彩风景画，需要颜料与水的结合，并确保水与颜料的比例恰当，利用水分的干湿变化增强水彩效果，凸显画面的层次感。

二、水彩艺术特点

（一）颜料的独特性

采用水彩绘画方式绘画时，最为关键之处在于水与颜料的调和比例。水具有透明性特征，水彩颜料具有亮丽特征。在调和时，需要将水与颜料的特征相结合，进而提升作品的层次感和物理空间肌理感。水与颜料的结合构成了水彩的基本内容，水与颜料的比例是否恰当会直接影响水彩画的质量。水彩作画时，不需要刻意追求厚度和浓度。利用画纸底和水渗透、渲染，使作品产生朦胧、透明效果。这样不会使画面显得杂乱无章，反而会更加清晰明了。由此可见，作品的视觉效果与颜料密切相关，也是水彩艺术的重要特征。

（二）艺术的独特性

颜料与水的流动、易溶特征，增加了水彩画的绘画难度。因此在具体绘画中，绘画者尽量以轻快的方式完成作品的构图与渲染。流畅、轻快的绘画方式更能突显作品的审美感和艺术气息。这就要求水彩绘画者熟练掌握滴水技术，并具备高超的渲染技术，使整幅画显得更加流畅与洒脱。

三、水彩在屏幕中的具体应用

（一）工业效果图的设计应用

在工业设计领域，设计屏幕效果图的目的是表现设计师的设计理念、设计内容等。在不同阶段，设计师的设计构图不同，运用的艺术表现形式不同。水彩作为一种极具感染力的艺术表现形式，它具有透明灵动、颜料易干等优点，因此借助水彩表现技法构思设计效果图，可以表现与传递设计师的设计理念。除此之外，借助水彩表现技法构思设计效果图，可以凸顯效果图的色彩明暗关系，使构图更具层次感。水彩还可与钢笔、马克笔等绘画工具联合使用，从而扩宽了水彩的艺术表现范围。这也是设计师们喜欢采用水彩表现技法构思工业设计图的原因之一。

水彩画的表现形式具有多样性和灵活性。在产品设计作品中，设计师应该根据工业设计效果图所需的表现力选择水彩表现技法。在工业设计领域，干湿法、湿画法是运用较多的两种水彩表现技法。但在具体的应用中，湿画法居多。干湿画的类型较多，主要有干画分割法、干画平涂法等。相对而言，干画平涂法的表现形式较单一、对色彩的处理不到位，尤其是效果图中的明暗关系、光色变化方面处理得不够细化。因此在工业效果图设计中运用不多。干画分割法主要是将效果图分割成主体部分或者若干区域，并用不同的颜料凸显区域部分的主体关系或者明暗关系。这是一种快速记录设计师设计灵感的重要方式之一。

湿画法是指在底色还没有全干的状态下涂抹颜料。在设计效果图中，可以明显观察到底层与底层上层色调的浸润情况。在色调浸润中，不仅需要考验设计师的色调穿插度，还需要设计师具有极强的色调渲染技术，才能使设计效果图产生渗化的效果。作为水彩画的重要表现形式，湿画法更适合画雨景、远景等，这是湿画法的特性。这种特性主要用在作品的背景或物象的底色方面，这样能够凸显设计作品的设计理念，并使整幅效果图呈现强烈的视觉效果。

湿画法因其独特的艺术表现手法已逐渐被应用于工业设计领域，从而从整体上读懂设计师的设计理念，提升设计效果图的视觉效果。与此同时，将不同水彩表现手法与工业设计作品相结合，能够提高工业设计作品的严谨性和艺术性。

（二）动漫设计效果图中的应用

动画片自诞生以来，深受广大观众的喜爱。尤其深受广大小孩的喜欢与支持，并逐渐成为小孩成长过程中必不可少的部分。近年来，随着社会的进步和科技的提升，动漫产业发展速度加快。并在产业发展过程中涌现了大批艺术设计人才。因此各大高校也顺应时代发展的潮流，纷纷开始增设动漫设计专业。动漫设计并不是人们常规理解的电脑设计，而是需要电脑动态设计与纸张静态设计相结合，站在静态角度和动态角度表现设计作品的整体造型。在动画创作中，大部分设计人员选用水彩的绘画技法处理色彩、凸显造型。究其原因是水彩画的主原料是水和颜料。以水为媒介的水彩颜料更具流畅性，湿润度更高。能够从整体上提升作品的流畅度与透明性。此外，水彩颜料的独特性赋予作品画面灵动性，这种特征正好符合动漫设计作品的轻松、自然与灵动的需求。因此水彩成为动漫设计行业的主打绘画技法。

干画法、水彩罩染技法等形式是动漫设计作品中最常用的水彩技法。采用干画法不仅可以凸显作品的动态效果，还可以表现出作品的生动活泼。首先，画面质感和量感方面。可使用干画叠加法凸显动画效果图的质感与量感。色彩的渲染方式采用逐层渲染，即底色干后再选用颜料染色。这样可以清晰对比效果图的明暗关系，并区分效果图的冷暖部分。选用何种颜料、渲染几层颜色都是根据设计师的需求自行决定。比如在动漫人物服装着色方面，深色衣服与浅色衣服涂抹颜色的顺序、次数都不同。一般浅色衣服涂抹颜料的次数在1-2次，深色衣服颜料的涂染次数在3-4次或者以上。其次，景物、物象设计。动漫创作中表现枯黄的树枝、头发的高光等景物和物象时，可以采用枯笔法渲染景物和物象。这样可以增强画面效果，还可以进一步凸显动画物象和景物的张力。最后，动漫设计中的高光和浅色处理。对于高光和浅色问题的处理，需要采用留空法的水彩绘画技法，根据画面的实际需求选择留空部位，从而凸显画面的生动性和表现力。

（三）插画设计效果图中的运用

插画艺术不只是运用于生活中，还被广泛运用于设计领域。在生活中，无论是报刊的插画还是卡通游戏中的插画设计，都是插画形式的最好见证。在艺术设计领域，更多插画设计师运用手绘插画的方式表达自己的设计理念与设计思维。随着科技的不断提升，计算机运用于现代插画艺术，丰富了现代插画艺术的形式，并为插画设计师提供了便利。正是因为电脑的普及，使手绘插画更显珍贵，也越来越受广大人民群众的喜欢。究其原因是手绘插画的商业形式没有屏幕插画的商业味道浓，并且手绘插画作品更易表现出设计创作者的设计思维和设计理念，能够给购买者带来较大的精神享受和视觉享受。现如今，随着计算机在插画艺术设计中的广泛运用，在丰富手绘插画内容的同时也使插画形式更加多样化。其中，水彩是最具插画味道的绘画形式。

现阶段，水彩在插画设计领域中应用较为广泛。比如生活中随处可见的报刊杂志，大多印有手绘插画。通过水彩的颜色过渡，可以凸显报刊杂志的内涵。报刊杂志的内涵固然重要，但是将报刊杂志的内涵与艺术美相结合，无疑是锦上添花。比如国内插画家Shel的水彩插画，主要是利用水彩的透明性特征凸显作品的内涵。在她的作品中，大多是利用水彩表现青少年追求自由、夢想和生活的态度。插画艺术表现形式与水彩的特征相结合、计算机与插画的结合，确实能够给广大读者带来一场强大的视觉盛宴。

四、结语

水彩在不同设计领域的表现手法不同，设计元素不同。尤其是在插画、动漫效果图的创作中，需要在凸显作品画面质感和量感的同时表现色彩的明暗。随着科技的发展，水彩画法形式和内容不断丰富，技法得以不断创新。这就需要设计师在运用水彩设计效果图时，结合自身设计特点，实现满足不同设计领域设计需求的目的。

参考文献：

[1]侯文勇.水彩在艺术设计表现中的应用性研究[J].大众文艺，2012，（15）：81-82+16.

[2]燕群.水彩语言在艺术设计中的表现价值[J].大舞台，2013，（10）：120-121.

[3]刘佳.水彩艺术中古建筑的表现技法研究[J].艺术教育，2016，（03）：226.

[4]李晓旭.设计效果图中的水彩绘画方法表现[J].大众文艺，2016，（05）：82.

作者：胡婷婷