写情感依托或抒发的作文

关键词： 依托 声乐 抒发 情感

写情感依托或抒发的作文（精选4篇）

篇1：写情感依托或抒发的作文

写情感依托或抒发的作文

我的生活多了一个人，可这个人却是想和我走完一生的人，但我还没想好，开始还有继续的打算，慢慢的这种感觉变的淡了，而每天浮在脑海的却是另一个人，我不隐瞒自己的感情，我告诉他了，另一人留在我心里的足迹我还没有清理干净，或许是不曾清理，我希望他明白，我在他面前提起另一个人我是不是太傻了，想念的频率没有少，但我应该知道只能到此为止了，在想什么就是超级大坏蛋了，而他很好的，真的很好，可就找不到那种感觉....

也不知道用什么来形容现在的.关系，我感觉就是蓝颜，填补我心灵的空缺，没有他会很孤独，会害怕他不理我，有他又觉得太亲近了不适合，和老公又觉的有距离，我晕了....我是不是有些自私啊!!!!!

时间，慢慢流逝的时候记得把我的过去带走，在心里加载的东西太多，会让人承受不起，我其实不应想的太多，一切顺其自然吧。

风是自由而随性的

习惯了随自己的心情飘到想去的地方

即使那里是人迹罕至的雪山

或是炙热无比的沙漠

只想远离世间的污浊

也曾想与叶儿为舞

与云儿为伴

可理智告诉风儿

时间可以带走一切

叶子的离开

云儿的走远

你是否依旧留恋?

保持一个朋友的距离

只为能珍惜、能永远

篇2：写情感依托或抒发的作文

我的奶奶，个子不高，身材中等，虽算不上漂亮，但在人群中，我总能一下子找到她，因为她有一头浓密的头发，总是挺胸抬头，精神饱满。

我小时候，去爷爷奶奶家做客。奶奶总是不让我玩，老在我耳朵边念叨：“玥儿啊，你要努力学习。”如果发现我偷偷溜出去玩，奶奶就会毫不客气地揪我的耳朵，直到痛得我眼泪直往下掉，保证再也不贪玩为止。就连吃饭的时候，奶奶也不闲着，总是对着我讲各种道理，说得我脑袋嗡嗡响，我心想：奶奶一点也不爱我，肯定不是我的亲奶奶!

后来每次去奶奶家时，我总会提前问爷爷：“奶奶在不在?”如果她在，我就会想各种借口不去。

再后来，我长大了，懂事了。知道奶奶的唠叨是为我好，但那时，奶奶已被查出得了癌症，不久于人世。当我听到这个消息时，全身一震，顿时觉得天旋地转，躺在了床上，一股酸酸的滋味从心中涌出。

在奶奶走的前一天，我到医院去看她，我喊了她一声，她艰难的睁开眼睛，看着我，目光中充满了关心和疼爱。那一瞬间，我觉得心中五味陈杂，我握着奶奶干枯的手，眼泪在眼眶里直打转。

后来，在奶奶的葬礼上，看着奶奶的遗像，奶奶还是那样抬头挺胸，精神饱满的样子。我似乎又听到奶奶在我耳边说：“玥儿啊!你要努力学习!”看到她揪着我的耳朵，“凶狠”地教训我。我再也无法控制自己的情绪，嚎啕大哭起来。泪水就像关不住的水龙头，打湿了我的衣袖也打湿了我的心：奶奶啊奶奶!您怎么就离开了我们!

那一次，我流泪了。那泪水，是我对老人的理解和感恩;那泪水，是我对老人的思念和缅怀;那泪水，是我铭记老人的教导，努力学习的决心。

篇3：在朗诵艺术中影响情感抒发的因素

(一) “备稿”工作没做到位

朗诵的关键在于全面深刻地理解作品, 要想全面地了解一篇作品, 首先要将“备稿”的工作做好。无论是朗诵诗歌还是散文抑或是其他的文艺作品, 朗诵者都需要经过感知文稿的内容、展开对稿件描绘的意境进行想象、调动自己内心深处的情感、对稿件二度创作后转化成有声语言表达出去。也就是播音创作道路当中的“理解稿件, 具体感受, 形之于声, 及于受众。”而关于播音“备稿”的方法同样适用于朗诵备稿。“‘备稿’分广义备稿和狭义备稿。广义备稿, 是指不断学习和积累。播音员作为广播电视传播工作者, 应当具备较高的政治觉悟和理论水平, 应该具有较丰富的生活体验和艺术素养, 应该具有较广的知识和较熟练的技巧。;狭义备稿, 是指播音前具体的准备过程。狭义备稿具有六步, 称为‘备稿六步’:划分层次, 概括主题, 联系背景, 明确目的, 找出重点, 确定基调。”

通过备稿, 能让我们充分把握朗诵稿件的内容, 在此基础上酝酿稿件中作者想表达的感情, 再通过朗诵者的不同声音形式把原作的思想感情表达出来。所以“备稿”的重要之处在于要设计一个关于整个作品的朗诵方案。例如作品中有景物描写和事件描写的地方分别该怎么处理?作品中情感的开端, 发展, 高潮, 结局各在什么地方?怎么控制声音的快慢、高低、虚实等。除了考虑到怎么运用声音以外, 还要借助眼神、手势等体态语帮助朗诵者表达作品当中的感情, 引起听众共鸣, 但朗读时的姿态或手势不能过多, 毕竟朗诵不同于表演。朗读者直接交流的对象是听众, 主要是通过声音把感情传达给听众, 引起听众共鸣, 所以手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具。如果能在备稿的阶段充分考虑到以上的因素, 就会快速地将自己的感情融进将要表达的作品当中, 情感才会更加的丰富, 真实。

(二) 没能将内心的思想感情调动起来

朗诵中情感的酝酿和抒发非常重要, “感人心者, 莫先乎情。”而朗诵的魅力, 就在于他拥有丰富的情感。情景再现, 内在语和对象感, 是播音主持内部技巧的三个重要部分, 这三个部分可以帮助我们在理解稿件时调动内心的思想感情。

情景再现是在符合稿件需要的前提下, 以稿件中提供的材料为原型, 使稿件中的人物, 事件, 情节, 场面, 景物, 情绪……在播音员的脑海中不断浮现, 形成连续活动的画面, 这个不断引发相应的态度, 感情的过程就是情景再现。也就是所谓的“理清头绪, 设身处地, 触景生情, 现身说法。”朗诵者必须依据稿件内容, 通过对稿件中描述的具体内容进行形象地感受, 另外感受一定不是单一的, 要有变化, 只有内心的感受有起伏, 语言才有起伏, 透过语言传递的情感才有起伏和变化。例如第十四届齐越朗诵艺术节“齐越奖”的获得者刘杨朗诵的《父母之河》, 开头几句:“那是条从冰雪洪荒中流来的河, 是从沙漠黄土中流过的河。那条河, 像大树的巨根向四周伸出万千根须, 泥黄色的河水……”要透过想象, 想象黄河浩浩荡荡的气势是怎样一幅的景象, 是否能“看到”它像大树根须一般的支流, 泥黄色的河水;是否能“感到”在涛声的涌动着的豪迈和民族气节;这些都需要我们联系生活实际和自己的所学所见去想象和感受。

而内在语, 则是指那些在播音语言中不便透露, 不能透露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。这对于我们把握作品的思想感情也很重要, 例如艾青的《大堰河, 我的保姆》这首诗中, 作者用了内在语, 看上去好像是在赞颂家乡的一条河——大堰河, 其实并不是, 其实是歌颂了诗人童年时代一个叫“大堰河”的保姆, 如果没有读懂诗里隐藏的内在语, 就会弄不清这首诗到底是赞颂人的还是赞颂河的, 情感对象定位不准, 就会使自己盲目抒情。这样一来, 抒发出的情感就谈不上真挚了, 一旦情感不真挚那就无法感动到受众。

对象感就是播音员必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应, 必须从感觉上意识到听众的心理, 要求, 愿望, 情绪等, 并由此调动自己的思想感情, 使之处于运动状态。对象感的运用在朗诵中也十分重要, 在演出之前, 在朗诵准备时, 在选文和表演形式上, 要考虑到观众的年龄文化等接受视野的差异。同样在第十四届齐越朗诵艺术节上荣获三等奖的一个作品《他们》, 就是写给农民工孩子们的, 所以在备稿的时候一定要牢记对象是谁, 应该采用怎么样的口吻, 怎样的叙述方式, 从文章当中的哪个角度切入更能打动人等等。

正确的思想感情配上播音主持外部技巧的四项:重音, 停练, 语气, 节奏, 就能给有声语言的表达增添许多生命力, 但需要记住的是“内三外四”仅仅只是手段而非目的, 太过于注重技巧的发挥有可能会导致情感的虚假。

二、认识和实践的匮乏以及自身文化素养积累的不足

在朗诵中除了要对稿件进行透彻的理解之外, 自身的文学素养和生活积累也对朗诵中情感的抒发也有着重要的影响。

(一) 老一辈艺术家的朗诵

新中国成立以来出现了一批又一批优秀的朗诵艺术家, 这些前辈们一步一个脚印, 从认识到实践, 为我国的朗诵事业贡献了自己的力量。

“齐越是我国广播事业的第一位著名男播音员, 其播音风格气势磅礴、坚定豪迈, 可谓开创了人民广播的一代新风, 被誉为‘华夏的声音’。”他以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众, 许多人便是从他的播音中更深切地感受到《谁是最可爱的人》、《县委书记的好榜样——焦裕禄》等名篇的魅力;齐越老先生在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中坚持阅读大量的书籍, 1975 年调北京广播学院任教之后, 更是鼓励播音主持专业的学生要学会在书籍当中丰盈自身的素养, 这样才能为自己的播音创作提供源源不断的动力;夏青, 是和齐越一个时期的又一位朗诵大师, 被誉为“祖国的声音”, 其播音风格雄浑壮阔、深刻震撼。“夏青同志把工作之外的所有时间也都用在了与播音业务紧密相关的学习、研究、训练上了。土木建筑理工科的学习, 使他具有逻辑缜密的思维能力;古汉语、古典文学的学习, 使他具有深厚的文学功底;”老一辈的朗诵艺术家可以称其为艺术家最主要的原因是他们在尊重艺术, 创造艺术。他们在朗诵时表达出的丰沛的内心情感, 不仅仅在于他们务实的生活积累和哲学思考, 更在于他们不间断的文化积累。

(二) 现如今大学生的朗诵

2003 年, 北京广播学院 (现中国传媒大学) 将1996 年学校内部设立的“齐越朗诵艺术节”拓展为全国大学生朗诵大赛, 有力地推动了朗诵艺术的发展, 成为了朗诵艺术的一个文化坐标。2003 年开始举办中国大学生朗诵大赛, 从只有一所、数所院校关注, 到近百所院校先后参加, 大赛已不仅仅是播音主持艺术专业学生的盛会, 已经成了全国大学生朗诵爱好者相互交流学习的舞台。

由于参赛人数众多, 在朗诵文本的选材方面也是纷繁复杂, 多种多样。然而就是因为不限制题材, 导致很多选手为了在比赛当中取得好的成绩, 经常会选择那些不擅长驾驭或者是不会驾驭的稿件进行比赛, 在表达时缺乏自己对于作品的理解和感受, 情感的表达也是苍白无力, 更谈不上对于整个作品文学性的理解。如刚刚结束的第十七届齐越朗诵艺术节中的一部作品《永远飘扬的红头巾》描述的是抗日战争时期, 东北绥芬河小镇上的一个女孩嘎丽娅, 只身前去日军敌营劝降的故事, 赞颂了女孩英勇献身的精神, 但朗诵的两位女生脱口而出的语句过于浅白, 缺乏基本的文学气质, 这也从另一个侧面反映出了朗诵者尚欠缺一点文化积淀;同样在今年十七届齐越朗诵艺术节的赛场上, 作品《请铭记, 雾重庆》荣获了“齐越奖”, 在这篇作品当中五位选手在各方面都处理得精致而贴切, 尤其是在作品的情感拿捏上, 句句都有亮点, 收放自如, 情感真挚。值得一说的是, 这篇作品的文稿是原创诗歌, 显露出了优质的文学底蕴, 质朴地讲述, 深挚地抒情。而五位朗诵者也在比赛前亲身走访了作品中所提到的“南山空军坟”, “广阳坝的停机坪”, “松林坡大礼堂”等等, 柴静说过“除非亲眼所见, 亲耳所听, 亲身抵达, 要不然无法还原一个事情的真相。”而这五位朗诵者在朗诵前亲自感受到了作品中作者所传达出来的情感, 所以在朗诵时表达出来的情感就十分丰富, 真挚, 动人。

大多出身于播音主持专业的选手, 在舞台上太过于注重声音的修饰与完美, 就导致了对内在情感挖掘不深, 较老一辈优秀的朗诵艺术家相比, 还很有很大的差距。因为年龄和阅历还没有积累到一定的程度, 所以要想在朗诵的情感处理方面有所成就的话, 就必须通过大量地阅读优秀的文学作品来提高自己的文学素养, 提高对于作品的鉴赏能力, 这样也就能在朗诵时联系自己的所学所见, 更好地调动自己的思想感情;另外, 国内开设了播音与主持艺术专业的院校也应该多注重播音主持专业学生文化素质的培养, 不能只重视学生实践能力的锻炼而忽视了学生内在的文化素养的培养;而我们的社会和整个的教育届也更应该积极开展类似的活动, 营造良好的文化氛围, 为学生自身的发展创作良好的外部环境。

三、虚假的感情影响了真实的感情的发挥

在朗诵艺术中, 情感还有真感情和假感情之分。真感情, 是真挚、真实的情感。只有真情实感才会让朗诵具有生命力, 而朗诵者在表达起来才会更加自如、顺畅、不做作。

纵观历年“齐越朗诵艺术节”的优秀作品, 除了表达形式新颖和内容精彩之外, 情感是否真挚也是影响朗诵作品能否出彩的关键性因素之一。其实, 从听者角度来讲, 情感真挚的朗诵作品不需要太多花俏的表达技巧。例如朗诵者孙悦斌在朗诵自己的原创作品《姥姥我想你了》的时候, 情感真挚到瞬间便可勾起听者的内心情感, 因此他的朗诵赢得了不少掌声和称赞。“平平淡淡从从容容才是真”, 真诚和朴素是艺术创作的最高境界, 而朗诵贵在“真诚”难在“朴素”, 曹禺老先生曾经说过:“朗诵要让人爱听, 听了还让人感动, 真诚的朴素顶要紧, 眼里有了, 心里有了, 嘴上才能有。”“另外, 从朗诵者角度来讲, 在真挚情感的引导下才能做到情绪高涨、语流通畅、语气自然。反之, 假感情很难则很难调动自己的情感, 且莫提感动他人。通常情况下他们希望更多的是在用外在表达技巧来引起别人的情感, 殊不知观众内心深处的情感是必须通过‘真情感’来唤醒, ‘将心比心’的感情才会被认同。”

值得一说的是现在很多播音主持院校在培养学生朗诵的时候, 太注重外部技巧的训练, 朗诵时, 一篇文章当中的停连、节奏似乎都是早已固定好的, 所以就形成了所谓的“播音腔”。而非科班出生的许多朗诵者却给了我们不一样的感觉, 他们在朗诵时的每一句话都有着个性的色彩, 说出每一句话的时候都代表着一个鲜活真挚的自己。所以, 学院派的老师们应该让学生在艺术实践和舞台实践当中自己去体会什么叫“朗诵”, 当什么时候学生自己学会揣摩作品, 读透每一句, 自己的灵魂跟着作品一起颤抖了, 那种表达才是自然天成的。

的确, 在如今新媒体层出不穷的年代, 很多人预言着广播和电视即将告别我们的年代, 朗诵艺术似乎在慢慢地离我们远去。所以这个时候, 我们更应该肩负着传承的使命。近些年, 我们欣喜地看到, 在一群热爱朗诵的老师和同学当中, 有些人运用新媒体的力量在推广朗诵艺术的发展, 如重庆大学的同学们办起了一个“寻声”的微信平台, 他们所秉承的想法是“让朗诵像唱歌一样流行。”致力于齐越节以及朗诵艺术的研究和推广;另外, 很多优秀的朗诵艺术家如江苏新闻广播的姜林杉老师所创办的“林杉声音杂志”也在不断地朗诵优秀的文学作品并广泛地推广。也只有这样我们的朗诵艺术才能在一代又一代的传承中不断发展, 将老一辈艺术家留给我们的珍贵财富一直延续下去, 真正地做到“让朗诵像唱歌一样流行。”

摘要：朗诵艺术是将静态的文学作品转化成动态的有声语言的二度创作, 良好的语音基础是朗诵的基本条件, 而丰富的思想感情则是朗诵的精髓和灵魂。然而在当今的广播电视以及各种各样的朗诵大赛中出现了许多情感匮乏的朗诵作品, 笔者认为究其原因有三:一是朗诵者未能全面地分析理解稿件, 对于稿件感知力不足, “备稿”工作没做到位;二是朗诵者欠缺一定的文化积淀, 自身文化素养积累不足以及认识和实践的匮乏。三是一些虚假的感情掩盖了真情实感的表现。

关键词：朗诵艺术,情感,文化积淀,虚假情感

参考文献

[1][2][3][4]付程.《实用播音教程 (第二册) ——言语表达》[M].中国传媒大学出版社, 2001.10.

篇4：论情感抒发在声乐技巧中的表现

一、声乐的技巧

声乐的技巧表现在很多方面, 其中包括有表演者的姿态、气息以及对声乐作品的把控能力等等。

1. 表演者姿态和气息的技巧

在声乐的表达中, 很多人会认为表演的姿态是自发性的, 完全没有讲究的。然而, 表演者的姿态对于声乐的表现是相当关键的, 它不是大多数人认为的随意的, 歌唱的形象, 是使歌唱成为一门表演艺术的前提条件, 用美好的舞台形象促使观众对你演唱的歌曲产生好感, 最后受到感动, 要做到基本五点:两腿直立、小腹收缩、双肩放松、脖颈自然、颜面舒展, 因为只有姿态是合适的, 表演者才可以让声音发出的更加自然、干净。从生物学的角度来看, 合适的表演姿态有利于把人体的各个发声器官调节到最佳状态。而表演者的气息同样是声乐技巧一个重要的构成部分。没有气息的存在, 声音就不复存在。与声音不同的是, 这里所说的气息不是人们平日里说话的气息, 它是需要表演者日复一日训练的结果。在声乐的表演中, 气息是可以人为调节的。气如果吸得过于饱满, 或者“提气”提的过高来唱中低声区, 后果声音会发僵或憋气;气息控制不稳, 喉咙忽松乎紧, 呼气忽快忽缓, 气息流向忽前忽后, 都会影响到声音的流畅和连贯。从生物的角度上来讲, 气息的产生是人们身体内部的呼吸器官带动的。通过表演者刻意编制的气息发声方式, 可以使观众听闻到更加动听、美妙的声音。表演者只有可以对这些技巧有综合性恰当地使用, 才可以从声乐作品里面的内容传达出应有的感情。

2. 对声乐作品把控的技巧

对于一个优秀的声乐表演者, 只是具备正确的姿态和浑厚的气息是远远不够的, 其中对声乐作品的把控能力也是相当关键的。对声乐作品的把控又包括对其语言、音准以及表演者自己的表情等方面的合理调节和处理等内容。对于声乐作品的语言, 它是整个声乐表演的核心所在, 歌唱的形象与心理等问题是歌唱演员必备的素质, 在此基础上, 用亲切、清晰、自然地语言来表达作品的人文环境, 丰富内涵, 从而塑造感人的艺术形象, 获得美得享受。因为语言可以最直接地讲述声乐中的内容, 将其栩栩如生地表述出来, 最终达到情感的表达。如果声乐语言写得好, 那么整个声乐表演便在选材上便可以达到一个比较高的水准。对于表演者, 在声乐表演中一定要注意对语言的合理拿捏尺度。好的声乐表演对于音准的要求是比较高的, 是演唱中一个基础性的问题, 是声乐演唱技术技巧等艺术手段继续发展的重要前提。有的表演者音色很优美, 音质也很纯, 可唱起来就是“不入调”或“易走调”, 音准的问题直接影响到审美效果, 影响演唱中音准的因素有力度、音区、长音、音律、呼吸、换声区、声音位置、咬字等。一个标准的音调才可以将声乐语言完美的表示出来, 将声乐中的情感准确地传递出去。在大型的声乐演奏中, 对表演者的表情也是有特别要求的, 观众不仅要通过听觉表象, 而且还要通过视觉表象欣赏演员的精彩表演, 表演者不仅要求声乐技巧基础过关, 更要表达歌曲的内涵, 丰富且合理的表情呈现, 会引导听众走向歌曲内容的心灵世界, 使表演者和欣赏者的心灵感受达到统一。固表情必须要可以根据声乐的不同内容而有不同的创新之处。

二、声乐的魅力就是对感情的抒发

一个完整的声乐演出, 演出者的情感抒发是至关重要的。那么, 在声乐技巧中, 情感抒发是体现在如下的各个方面的。

1. 对声乐作品内涵的理解

在当今这个追求精神文明享受的社会下, 人们对这一领域的认识越来越多, 要求也相对越来越苛刻。每一个不同的声乐作品都拥有其特定的内涵。它们的内涵就是创作者自身的想法和对生活的理解。每一个作品就如同创作者的孩子, 它们都是被作者赋予了最深的情感的, 一定希望表演者可以赋予其最深的涵义。表演者必须要对作品有相当全面和深刻的了解后, 才能够做到对声乐作品最真实的体现。当一个具体的声乐作品放在演绎者面前时, 他们必须要对作品的各个方面进行了解和把握, 比如说作品的创作背景和创作的意图等等。另外, 表演者还要注意将作品与自身的经历和情感巧妙地融合在一起。只有这样, 一个声乐作品才能够得到最美妙的展示。

2. 声乐演绎中对感情的把控

任何一个演员, 不管他对技巧的掌握熟练程度有多深。如果他本身的阅历或者知识面太过狭窄, 那么, 势必会造成他对声乐作品理解程度的有失偏颇。如果是这样, 作品中作者所要传达的感情就得不到体现, 作品也失去了其存在的价值。在声乐作品的表述过程中, 对表演技巧的要求是比较严格的, 比如上文提到的表演者的姿态、气息以及对声乐作品的把控能力等等。这些技巧都是需要演奏者通过日常的反复联系和不断专研来达到表演要求的。由此看来, 表演者只有对声乐作品有了比较全面的认识后, 才足以把作品演绎到最佳状态。那么, 情感的抒发就显得更加自然明确。演员需要在平时的生活中掌握一定量的声乐知识, 还需要时刻保持一颗敏感的心, 多关心生活中的人和事。只有这样, 在舞台上演员才可以发挥自己无限地想象力, 把作品中的情感放在生活中, 更好地为情感的表达做铺垫。

三、声乐技巧中情感抒发的重要性

从上面的陈述中, 可以看出情感抒发和声乐技巧是融为一体的。在实际的演出过程中, 两者几乎是作为一个整体出现的, 他们只有相互配合才可以使彼此变得更加完美与饱满。表演者对声乐作品和情感抒发的关系处理方式也越来越多样, 只有把握好这种关系并且可以选择合适的手段来处理好, 才更有利于对声乐中感情的表达。当然, 有了这些技巧, 如果表演者能够有比较多的生活阅历以及更多的知识层面, 那就更好不过了。

1. 情感的抒发在声乐创作中的意义

对于声乐来说, 所有的技巧都必须可以为情感的表达服务的。如果表演者在表演的过程中只是一味的玩弄技巧, 而忽略了对情感的表达。那么, 这势必是一场失败的表演, 在观众看来就会觉得是在矫揉造作, 失去了声乐本身的美感。对于声乐作品里面所包含的情感大部分都来源于创作者对生活或者人生的一种理解与态度。因此, 在声乐表演中, 情感的抒发是相当必要和关键的一个技巧。

2. 情感是声乐的最终目的

在表演中可以投入地表达出表演者的感情是一件不太容易的事情。表演者必须要对声乐作品进行深刻的认识和切身的体会后, 才可以具体清楚需要掌握哪些技巧来展示自己的感情。在具体的舞台表演中, 真正可以打动观众的演出并不是表演者所体现出来的技能以及多采取的表演手段, 更能打动人心的是对情感的真实演绎。表演者必须在对声乐作品有自己清楚认识的基础上, 找到自己同创作者的共鸣之处, 把自己的情感融入到声乐作品中, 让感情得以最自然的流露。只有这样, 声乐作品才可以得以最完美的演绎, 才能够真正得到观众的认可与喜欢。

四、结语

综上所述, 声乐的技巧是丰富多彩的。只有对其有最为深刻的把握以及最熟练的应用, 才可以从真正意义上掌握声乐的技巧。然而, 对这些声乐技巧的掌握最终是要为情感的抒发做铺垫的。表演的最终目的是为了能够引起观众的共鸣, 得到他们的肯定与支持。这个时候, 对于情感的抒发就可以起到一个桥梁的作用。在声乐技巧中, 情感的抒发可以展现的淋漓尽致。在当今这个重视精神文明建设的大环境下, 人们开始关注声乐作品中对情感的抒发。现如今, 情感的抒发与声乐技巧已经紧紧联系在一起, 逐渐形成了一个统一的整体。表演者只有将两者进行合理的结合, 才能让声乐作品中蕴涵的感情得以最全面的展示。只有这样, 才能够让声乐艺术发挥出其极大的魅力。

参考文献

[1]张艳.论歌唱技巧与情感表达的完美统一[J].大家, 2012, 4.

[2]杨尚京.声乐教学中情感培养的几个问题[J].青海教育, 2012, 2.

[3]庞毅.人类生命运动的情感抒发——声乐艺术审美新论[J].艺术教育, 2010, 11.

[4]宋晓娟.声乐教学中情感抒发的探讨[J].华章, 2010, 34.