工业美学论文

关键词： 振奋 有益于 引言 社会

工业美学论文（精选9篇）

篇1：工业美学论文

设计美学作为具体设计实践的指导思想，对人们的设计进行规范，以求达到理性审美与情感归属的统一。结合工业设计的特点，笔者将从功能原则、经济原则、科技原则、艺术原则、合理原则结合工业设计经典案例进行分析。

一、功能原则

产品的功能是指产品符合目的性、规律性的功用和效能。人们通常用功能和形式是否相统一来作为评判一件工业产品好坏的标准。以可口可乐经典瓶型为例，其整体造型据说来源于女性柔美的曲线，简洁大方，形体自然而优美。瓶口采用圆环状，表面光滑而富有玻璃质感。作为直接与消费者口部接触的地方，这样的设计一方面可以避免棱角对口部皮肤的伤害，另一方面玻璃这种冰凉的质感又与可口可乐饮料的口感相呼应。同时可口可乐瓶身的下半部分设计成凹形，有利于消费者抓握。这种集功能与审美一体的设计使它成为工业设计的经典之作。

二、经济原则

产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。在现代社会自然资源极度紧张和环境污染加剧的情况下，设计师要具有社会责任感和使命感，立足整体环境，从企业和用户的角度出发，设计出既符合现代审美趣味、功能要求又合乎经济原则的产品。以日本设计师设计的纸质餐具为例。该餐具采用再生纸作为原料，降低了企业生产成本的同时减少了对环境的损害，外形简洁优雅大方。乳白色的配色让消费者感到温馨舒适而又干净卫生。相对于常见塑料餐具而言，消费者在使用纸质餐具时会感到为保护环境做出了贡献有一种成就感和喜悦感。

三、科技原则

工业产品设计这种严谨的设计属性使得其必须含有科技成分。设计的内涵就是创造。工业设计要与科技发展结合起来，以技术为载体，以生产、生活为中心创造出既具有科技水平又合乎美学规律的产品。以苹果手机为例，在其出现之前，诺基亚始终牢牢把握着手机行业的龙头地位。全触屏手机也有出现，不过其灵敏度低，反应慢，屏幕易碎。其应用也仅仅限于手写和部分页面切换。对这种技术的利用率极低。苹果手机采用Multi-Touch(多点触控)技术，这在触摸屏的应用上是一个跨越式的创新。以前的手机只能支持单点触控，也就意味着这当消费者的两个手指同时放到屏幕上，手机只能识别其中的一个焦点。而苹果的多点触控可以实现两个以上的焦点识别。这就为照片放大和缩小的操作还有其他很多动作提供了便利。同时苹果的软件设计也是别出心裁。举例来说，以前我们是用拖动项目条来实现页面滚动的，而苹果手机则可以根据用户滑动屏幕时力度的大小来调节页面滚动的距离。诸如此类的人机交互式的创新和技术的革新使得苹果在短短的两年时间内超越了占据手机行业领头羊位置几十年的诺基亚，成为了全球手机出货量最大的公司。

四、艺术原则

工业设计产品必须要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。工业设计所追求的形式和功能相统一的终极目标也是需要我们在艺术方面做出更加切实的努力。这需要设计师综合心理学、生物学、美学、哲学等各学科知识，对于所将设计的产品进行严密的市场调研和SWOT分析，而后进行设计实践。

以斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术为例，其设计艺术融合了自己的文化特征，并结合自己的自然环境和设计资源形成了极具人情味的设计语言艺术。丹麦便是其中的典型代表。丹麦设计师主张传统的设计风格和功能主义相结合，创造出既简洁明快又富有情感色彩的作品。例如保罗·汉宁森设计的PH系列灯具，在使用钢管等新兴材料融入设计的同时注重使用者的感受。其灯罩是由多个独立的灯伞构成如同一个剥开的松果，发出的光会经过灯伞的至少一次以上的折射

以便达到均匀、柔和的照明效果，从任何角度都看不到光源避免炫光刺激眼睛。同时其独特的外形也具有极高的美学价值和艺术特色，带给人温暖舒适的情感享受。并且灯具不附加任何多余的装饰。由于其形式和功能的高度统一使得它成为斯堪的纳维亚风格的经典之作。

五、合理原则

工业设计产品并不是随意而为，也不是对于形式的追求。而是设计师基于产品的功能的理性思考。从满足消费者对产品功能需求的角度来看，工业设计所要具有的特点便是安全、经济、合理、有效。其中的合理是指设计中各部分形式和功能相协调，去除为单纯的审美而进行形式设定的低级趣味。

以美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动——流线型运动为例。这种风格是从交通工具的外形设计开始，波及几乎所有的产品都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。它是继“装饰艺术”运动风格之后形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑的、流动的、富有戏剧性的线型变化为特征。其对于那些于空气动力学密切相关的设计领域起到的积极影响毋庸置疑，但后来被作为世界样式广泛应用，甚至冰箱等产品设计为流线外形，导致纯粹的形式主义，造成商业上的失败。

六、结语

由设计美学原则在工业设计中的应用我们可以看出，艺术设计美学在具体的设计过程中一直具有极强的指导意义和理论价值。通过研究设计美学的性质、构成、内涵，可以帮助我们形成更高层次的美学价值观，对于设计中功能和形式相统一的问题有了更深刻的理解和认识，对我们今后的设计实践活动提供了更强大的理论支撑和艺术借鉴。

篇2：工业美学论文

一、中国传统美学在工业设计中的作用

（一）使产品外观更加完美

中国的传统美学中的各个文化表现手法都是比较完美的，将人物、景物、文学作品中的情景进行加工刻画、深层次描绘，真正将创新的手法进行运用，使工业产品的外观表现效果增强，真正将内部与外部的建设实施标准加强。使内部的设计效果能够增强，并且使外部的消费者的满意度增强，真正了解消费者需要的是什么，并且按照消费者的意图将传统美学中的可取之处进行加工运用，这样才能真正将自身的表现效果增强，使传统文化中的强烈、浓厚的色彩底蕴进行加工建设。

（二）使中国传统文化得到有效传播

将传统美学中的可用部分进行加工运用，在进行工业设计过程中，使自己的表现手法增强，真正让消费者在运用过程中感受到传统文化的魅力，才能真正将这些精神的产物进行有效的关注，在长期的工业建设设计过程中，将层出不穷的传统美学的表现手法进行运用，将消费者的眼球吸引住，使他们对工业产品上的传统美学艺术进行自主研究，能够真正将我国从古至今的文化建设的伟大魅力表现出来。

二、中国传统美学在工业设计中的应用研究

（一）传统文化的选择

将中国传统美学进行有效运用，抓住适合自己经济、文化全面发展的传统美学事项进行运用。这就需要工业企业策划人员能够真正将传统文化中的各个项目进行有效研究，只有真正对传统文化中的内涵有深刻了解了，才能将自己的建设思路进行有效建立；将历史人物、文学作品中的场景进行运用，必须结合自身产品的实际表现效果来进行协调运用，比如将爱国主义的人物、征战南北的古代战争场面进行运用，将重要的信息呈现出来，用它的思想意图来表现工业产品的表现意图，使消费者能够一看就明白，真正将自身的发展与传统美学的魅力相结合，使建设性的思路能渗透到表现手法中去，使消费者能够将此工业产品视作首选目标。

（二）经营事项的研究

当然，工业生产建设还是以经营发展为主要目标的，将传统美学进行有效运用，能够有效带动工业经济利益的提升。在进行长期建设过程中，应该将时刻转换思路的建设方法进行运用，真正将自身的文化建设在丰富多彩的建设过程中，得到创新发展，将灵活创新的方法进行运用，使经济经营事项得到有效提升，还表现在为传统美学渗透的工业产品找到一个更好的销售渠道，使内部的工业建设与文化提升能够被更多的人认识到，真正将自己的品牌进行全面性的扩展渗透建设，使整体的建设机构能够不断进行提升，使更多的消费人群能够感受到传统文化的魅力所在。

（三）传统美学的创新应用

上面已经讲过传统美学在经营销售中的创新应用，下面说一说传统美学在整体工业设计中的创新应用标准。

基于对传统文化的了解，结合我国的节日活动的开展进行有效呈现，比如在端午节的时候，工业产品可以有屈原的想象进行呈现，使消费者能够亲身感受到端午节与屈原的结合魅力所在，将传统文化的内涵表现出来，真正通过自己的语言与创新的画面来解释，从而能够接受这项工业产品；在进行自己的思路转变过程中，将跨越式的历史时代表现出来，真正将自己的创新产品转换与历史事件进行结合，使产品的场景描述能够突出自己的思想，更加有吸引力。

三、总结

对自己的工业产品进行归纳整合，真正将自身的建设标准进行提升，使中国传统美学进行有效渗透，这样能够将消费者的心理进行吸引，并且使他们认识到中国传统文化的博大精深；另外进行创新手段的运用，结合实际情况，真正将经营手段与呈现方法相结合，使自己的工业产品的魅力能够进行跨越式的提升，让更多的人能够感受到传统文化的魅力，从而能够使自己的产品销量得到有效提升。

第2篇：试探艺术设计美学原则在工业设计中的应用

设计美学作为具体设计实践的指导思想，对人们的设计进行规范，以求达到理性审美与情感归属的统一。结合工业设计的特点，笔者将从功能原则、经济原则、科技原则、艺术原则、合理原则结合工业设计经典案例进行分析。

一、功能原则

产品的功能是指产品符合目的性、规律性的功用和效能。人们通常用功能和形式是否相统一来作为评判一件工业产品好坏的标准。以可口可乐经典瓶型为例，其整体造型据说来源于女性柔美的曲线，简洁大方，形体自然而优美。瓶口采用圆环状，表面光滑而富有玻璃质感。作为直接与消费者口部接触的地方，这样的设计一方面可以避免棱角对口部皮肤的伤害，另一方面玻璃这种冰凉的质感又与可口可乐饮料的口感相呼应。同时可口可乐瓶身的下半部分设计成凹形，有利于消费者抓握。这种集功能与审美一体的设计使它成为工业设计的经典之作。

二、经济原则

产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。在现代社会自然资源极度紧张和环境污染加剧的情况下，设计师要具有社会责任感和使命感，立足整体环境，从企业和用户的角度出发，设计出既符合现代审美趣味、功能要求又合乎经济原则的产品。以日本设计师设计的纸质餐具为例。该餐具采用再生纸作为原料，降低了企业生产成本的同时减少了对环境的损害，外形简洁优雅大方。乳白色的配色让消费者感到温馨舒适而又干净卫生。相对于常见塑料餐具而言，消费者在使用纸质餐具时会感到为保护环境做出了贡献有一种成就感和喜悦感。

三、科技原则

工业产品设计这种严谨的设计属性使得其必须含有科技成分。设计的内涵就是创造。工业设计要与科技发展结合起来，以技术为载体，以生产、生活为中心创造出既具有科技水平又合乎美学规律的产品。以苹果手机为例，在其出现之前，诺基亚始终牢牢把握着手机行业的龙头地位。全触屏手机也有出现，不过其灵敏度低，反应慢，屏幕易碎。其应用也仅仅限于手写和部分页面切换。对这种技术的利用率极低。苹果手机采用Multi-Touch（多点触控）技术，这在触摸屏的应用上是一个跨越式的创新。以前的手机只能支持单点触控，也就意味着这当消费者的两个手指同时放到屏幕上，手机只能识别其中的一个焦点。而苹果的多点触控可以实现两个以上的焦点识别。这就为照片放大和缩小的操作还有其他很多动作提供了便利。同时苹果的软件设计也是别出心裁。举例来说，以前我们是用拖动项目条来实现页面滚动的，而苹果手机则可以根据用户滑动屏幕时力度的大小来调节页面滚动的距离。诸如此类的人机交互式的创新和技术的革新使得苹果在短短的两年时间内超越了占据手机行业领头羊位置几十年的诺基亚，成为了全球手机出货量最大的公司。

四、艺术原则

工业设计产品必须要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。工业设计所追求的形式和功能相统一的终极目标也是需要我们在艺术方面做出更加切实的努力。这需要设计师综合心理学、生物学、美学、哲学等各学科知识，对于所将设计的产品进行严密的市场调研和SWOT分析，而后进行设计实践。

以斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术为例，其设计艺术融合了自己的文化特征，并结合自己的自然环境和设计资源形成了极具人情味的设计语言艺术。丹麦便是其中的典型代表。丹麦设计师主张传统的设计风格和功能主义相结合，创造出既简洁明快又富有情感色彩的作品。例如保罗·汉宁森设计的PH系列灯具，在使用钢管等新兴材料融入设计的同时注重使用者的感受。其灯罩是由多个独立的灯伞构成如同一个剥开的松果，发出的光会经过灯伞的至少一次以上的折射

以便达到均匀、柔和的照明效果，从任何角度都看不到光源避免炫光刺激眼睛。同时其独特的外形也具有极高的美学价值和艺术特色，带给人温暖舒适的情感享受。并且灯具不附加任何多余的装饰。由于其形式和功能的高度统一使得它成为斯堪的纳维亚风格的经典之作。

五、合理原则

工业设计产品并不是随意而为，也不是对于形式的追求。而是设计师基于产品的功能的理性思考。从满足消费者对产品功能需求的角度来看，工业设计所要具有的特点便是安全、经济、合理、有效。其中的合理是指设计中各部分形式和功能相协调，去除为单纯的审美而进行形式设定的低级趣味。

以美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动——流线型运动为例。这种风格是从交通工具的外形设计开始，波及几乎所有的产品都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。它是继“装饰艺术”运动风格之后形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑的、流动的、富有戏剧性的线型变化为特征。其对于那些于空气动力学密切相关的设计领域起到的积极影响毋庸置疑，但后来被作为世界样式广泛应用，甚至冰箱等产品设计为流线外形，导致纯粹的形式主义，造成商业上的失败。

六、结语

由设计美学原则在工业设计中的应用我们可以看出，艺术设计美学在具体的设计过程中一直具有极强的指导意义和理论价值。通过研究设计美学的性质、构成、内涵，可以帮助我们形成更高层次的美学价值观，对于设计中功能和形式相统一的问题有了更深刻的理解和认识，对我们今后的设计实践活动提供了更强大的理论支撑和艺术借鉴。

第3篇：传统美学观对现代工业设计的影响

中国传统美学观具有博大精深、源远流长的特征，其人文哲理、审美取向和审美心理等均具有一定的民族属性，而这一基本审美理念和美学态度广泛渗透至社会的各个领域。随科技发展和社会进步所出现的现代工业设计，亦时时流露出传统美学观潜移默化的影响；而现代工业设计也应该尊重民族艺术的独特性，表现中华民族的审美心理，反映出现代人的内在精神追求。分析传统美学观念对现代工业设计的影响，肯定并发扬其中的积极因素，将会有助于现代工业设计的进一步发展。

一、外型设计上重“和谐”的设计理念

中国传统美学强调整体意识，具体表现就是以“和”为美。所谓“和”具体是将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体，要讲究“万物的和谐”，艺术的使命就是反应、展现、参悟这一事物整体性。按照这种整体观，世界是一个系统，其间万物，各适其性，却又密不可分，相互影响的有机体。而中国现代工业设计师在这一传统美学观的影响下，在进行具体的产品外观造型设计中，突出强调形式与功能的结合，注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。综观设计史上那些成功的设计品，它们虽然都独具特色，但其美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人以美的感官享受。可以说，现代工业设计要抓住“和”这一美学元素，探究设计客观存在的审美价值及设计品位的审美传承要义，正确处理艺术元素之间的辩证关系，如：虚实、浓淡、深浅、常变、隐显、疏密、详略、阴阳、刚柔、动静、奇正、曲直、离合、巧拙、朴华等，只有如此才可能达到较高的艺术境界，从当代我国民众的审美心理特性和审美精神中寻找最佳的结合点，将传统文化与当代时尚元素相融合，设计出体现和谐整体之美的工业产品。

二、产品功用上重“生态”的设计理念

在中国传统美学观看来，世界是人生活在其中的、有生命的世界，是人与自然界天人合一的世界。所以，人和自然界应该保持一种和谐的关系，这种和谐是自然生命与人类生命的相互依存、交融统一。现代工业产品的设计要遵循“生态”理念，使设计出的产品发乎自然，顺乎自然，并最终回归到自然上来。应用于现代工业设计之上，主要就体现在产品形式与功能的适度结合，即产品的“生态化”。优秀的现代工业设计师应该用演绎时代、彰显民族文化、孕育人的情感以及为负责的态度去设计产品，用简洁、长久的设计来延长产品的寿命。具体的做法有：在产品设计过程中，引入产品生态设计方法理论，在产品设计的同时来关注产品外型及功用之间的关系；将“新陈代谢”的观点引入到具体的产品设计工程中，在考虑产品生产和消费等因素的基础上，再加上再生或回收的设计环节，使这种产品“生态”设计的设计理念得到进一步发展。一个优秀的现代工业设计师，必须利用科学技术，坚持“生态”原则，使现代工业产品转化为现代化的以人为本的生活产品，转化为有生命、有灵魂、有文化的生活产品，这也正是秉承了中国传统美学观一贯原则。

三、产品使用上重“环保”的设计理念

在人类生存的大环境，即人、自然和人造物共同栖息的环境中，威胁环境的无疑是人和人造物。如何解决人、物和环境三者之间的关系，成为解决环境问题、资源问题和自然保护问题的关键，这正是中国传统美学观在工业设计文化方面所应重点关注的。随着人们对工业生产给人类带来的自然环境和生活空间负面影响的反省，人们不但重视产品本身的生态特质，也关注产品在使用过程中对外部环境的影响。而传统美学观中“天人合一”及“整体和谐”的思想观念，使得工业设计师在进行产品设计的过程中，在工业设计的文化理念上有了新的突破，绿色环保设计的理念应运而生，并成为今天乃至将来工业设计发展的必然趋势之一，是可持续经济发展理念在设计文化科学中的合理延伸。绿色设计要求设计师将重点放在真正意义上的创新层面上，以一种更为负责的态度去设计产品。绿色环保设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个环节都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。工业产品的设计在某种程度上说要以“绿色环保”的思想为指导，只有如此才是顺乎历史发展潮流的设计，才是具有生命力和灵魂的设计。

篇3：工业美学和建筑美学的结合

第一种类型是一些灵活性的重工业。第二种类型是一些大企业轻工产品的生活;第三种类型是比较成功的,有自己品牌的一些产品,它需要有一些自己的代表形象的有地位的厂房,或者是一些代表性的建筑。

在上海的临港新城,整个的规划包括它的投资的想法,就是在这个重工业区,分了几种不同类型的厂房。第一类就是标准化的重工业厂房,对这些厂房进行一个集中设计, 使它的空间相对比较灵活,让一些企业在这儿进行租赁或者是购买以后再入住,再进行生产。

我们给临港新城的业主做了非常多的厂房设计,比如说这一类标准化的厂房,我们把它分成几种类型,分成几个区域,各个区域都有相应的识别性。这是它的第一期,是最早建的厂房区域,整个区域通过蓝色和白色的线条,把所有厂房大大小小的建筑进行了有机的结合和联系,这一块大概是在8年前完工并投入使用的。这个区域的尺度非常大,所以方向的识别性和它的各个单体如何进行定位是非常重要的。

第二种类型是一种轻工业。轻工业区别于重工业,它没有那么多的生产设备,是以组装为主的。在这里可以看到两个红点表示的项目的位置,它们相对来说离上海的市区更近一点,所以它对于整个城市关系的要求, 以及它的一些形象上的要求要比重工业厂房更高。

这两个项目是不同的类型,左边是浦江高新区,里面建了很多楼,这些楼也是以出租或者是销售的方式来吸引企业入住,它相对也是比较灵活的,但不是为了某一个品牌定制的产品类型。右边这个是中国电信的园区,整个园区都是为中国电信定制的,它的园区和使用方式都是一个定制的产品。

这两个项目跟重工业建筑有一定的区别,它们更注重跟城市的交流,或者是一种城市的空间感。所以第一步从业主方面,包括我们自己设计的时候,都希望整个区域有一个城市空间的中心,然后通过这个中心来组成一个园区的组织。

第三种类型,就是依托于比较出名的产品,或者说一些品牌,来进行设计的它的一些独立使用的作为代表性的建筑。第一个介绍的是大家都比较熟悉的三一重工,由于它的一些大型机器、设备的生产在国内也是比较出名的,它本身也是需要有一些对它的企业形象有识别性的主要的建筑体。整个区域我们进行了整体的规划,可以看到大体块的都是以厂房为主的,中间一块是一个生活和办公接待区,有非常多的员工都是就近在这里进行居住和生活的,所以可以看到当中有非常多小体量建筑。工业建筑的交通流线是非常重要的,这是它的一期,把交通流线分成了运输和人行走的区域。左边这一块是物流的区域,它的尺度都比较大,右边是人行的区域,中间这一块的很多小房子是它的居住区。

另外我们举在德国的例子。如何把它的品牌和这个建筑进行一个有机结合,现在是一个比较大的课题。

篇4：工业美学论文

策划/本刊编辑部 执行·采访/胡宁 特别支持/大画幅摄影沙龙

20世纪下半叶，法国北加来海峡工业地区面临转型，那里一直是法国工业化的先驱；20世纪60年代，德国鲁尔工业区开始衰败，这是德国乃至世界最重要的工业区之一；20世纪80年代，英国伦敦河岸电站被关闭，它是伦敦工业鼎盛的象征。2000年后，中国众多老工业区已经或即将拆迁、转型、消失……它们曾经占据着城市最广袤的领土，展现着时代的进步与朝气，日复一日的辛劳运作仿佛声声铿锵的承诺，给我们力量与信心。只是在越来越现代化甚至后现代化的城市里，它们的表情开始冷峻，内心慢慢沉默。鲜活烦嚣的城市也开始忽略这些背离时尚的事物，它们成为陷落城中的另类风景，被人们遗忘。当我们带着自豪的信心、喜悦的向往和几分紧张不安的心情展望中国未来的发展时，才发现在记忆角落里的老工业是如此厚重与不可或缺，一种沉默的力量在我们内心涌动与提醒：正是那些空旷的厂房、生冷的机械、时代的标语、尘封的思想与几代人青春的呐喊，才渐渐演变融汇成今天的世界。于是，一批摄影人用自己的镜头收集和缅怀这些时空的物证；于是，有了《环球生活》本次专题的诞生。或许你不出生或成长于那些年代，或许那些老工业场景让你感到陌生，也不要以为你看到的只有历史，更不要以为你只是观众。

篇5：工业美学论文

身体美学:回归身体主体的美学--以西方美学史为例

20世纪是身体美学迅速扩张的世纪,人体借助大众传媒的崛起之势跃升为最重要的审美对象.然而,迄今为止的绝大多数相应话语都仅仅把身体当作审美客体,这至少在逻辑上是不完整的--身体美学作为一个词组有以下可能意义:(1)以身体为审美主体的美学;(2)以身体为审美客体的美学;(3)以身体为审美主体且同时以身体为审美客体的美学.将身体当作众多审美客体之一并非新鲜的主张,这种意义上的身体美学的兴起并不意味着真正的美学革命.本文所说的身体美学首要地指以身体为主体的美学.这种意义上的身体美学不是美学的一个学科,而是所有回到了其根基的美学本身.它的.诞生意味着美学在漫长的迷途之后终于回归了身体之根.以身体为主体的美学迟至19世纪下半叶才由德国哲学家尼采冲创出来,并且在20世纪仍未在西方美学中占据主流地位,其中的原因是复杂的.呈现这个复杂的逻辑因缘有助于我们建构真正的身体美学.

作 者：王晓华 Wang Xiaohua  作者单位：深圳大学师范学院 刊 名：江海学刊  PKU CSSCI英文刊名：JIANGHAI ACADEMIC JOURNAL 年，卷(期)： “”(3) 分类号：B83 关键词：身体美学   身体主体   回归  

篇6：《美学》和《美学原理》读后感

《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。 书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下 方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。

从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。

第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。

审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。

第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。

第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。

第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。

中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。

崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的`过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。

丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。

第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。

篇7：茶艺美学与合唱美学研究论文

将真实的合唱融入到课堂教学活动当中，让学生体会到合唱艺术所具有的生命力，从而产生学习的兴趣。因此，教师可以在课堂基础知识教授之后，将真实的艺术形式呈现到学生面前，丰富的教学形式，同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式，教师在进行课堂教学的过程中，要以学生的现实情况作为基础，以学生可以接受的形式进行艺术的传达，并将相应的合唱文化良好的融入到课堂，完善学生的知识体系，在此基础之上，引导学生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。

3.2有利于营造合唱学习的良好氛围

将真实的合唱艺术带进校园，为学生提供充足的空间和时间去感受艺术，在丰富合唱教学的过程中，通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中，让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神，促使其能够潜移默化的影响学生，并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生，促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解，从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。

3.3有助于合唱教学理念创新

合唱作为一项传统的音乐文化艺术，其所具有的独树一帜的表演风格，所蕴含的丰富的民族文化，高昂的唱腔方式，各种各样的表演形式，都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式，在有效的提升了课堂教学效果的同时，也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中，需要教师进行不断地探索和完善，通过不断地深入研究，促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。

3.4有助于丰富音乐教学内容

在将合唱引入教学活动的过程中，要有针对性的进行，不要过于重视合唱曲目的引入，但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物，刻板枯燥，难以符合学生的心理需求，在将合唱良好的与课堂教学结合之后，为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。

结束语

通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等，我们能够发现，茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体，这样才能够使其更加具体化、生动化，才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析，希望能够对两者的发展繁荣有所助力。

参考文献

[1]张宁.茶艺表演与声乐演唱相融合探析[J].福建茶叶,,40(03):111.

[2]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[J].福建茶叶,,39(08):82.

[3]王静雪.茶艺文化中的民乐艺术[D].河北大学,.

篇8：工业设计的美学问题探讨

首先, 美可以分为自然美和社会美, 从哲学意义上说, 美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱 (或类似爱) 的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性。这是一种广义的理解, 那么具体到设计中, 什么样的设计才是美的呢?北大教授叶朗先生在他的《现代美学体系》中说到:“从审美的角度研究和探讨人类行为, 日用器物以及生产生活环境, 寻找规律性的东西, 就是审美设计学的课题。”他认为设计的美学内涵包括四个方面:第一, 设计是解决问题的方法与手段;第二, 设计是一种审美活动;第三, 设计是无处不在的审美形式;第四, 设计是对观念的满足。

二、设计美学内涵的四个方面

(一) 关于设计是解决问题的方法与手段。

叶朗先生提出了设计的目的性, 就是为了解决人类生活所遇到的种种问题。不管是什么朝代, 人类的生存总是要面临着诸多问题, 比如空间距离的问题, 人需要从一个地方到达另外一个地方, 很遥远的距离, 如何实现呢?从早期的骑马, 到马车, 到汽车, 到飞机, 甚至到火箭飞船, 这就是人们为了解决行走这个问题而设计出的不断进化的各种方案。

(二) 设计是一种审美活动。

上述第一阶段方案的提出后, 接着才可以谈到设计的第二阶段, 即解决方案的审美问题。工业设计是以大工业生产为背景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合。在大规模工业化生产中实现的设计, 不但要考虑其应实现的功能, 而且应该考虑实用产品的审美形式, 以期待在消费者方便使用产品的同时带来美的感觉与体验, 得到物质与精神的双重满足。前苏联美学家奥夫相尼柯夫在他的《简明美学辞典》中谈道:“设计是一种创造性活动 (包括这种活动的产品) , 它的目的是要形成和调整对象-空间环境, 在这个过程中使其职能方面和审美的方面达到统一。”

(三) 设计是无处不在的审美形式。

设计最终的是以实物的形式呈现给使用者的, 它利用工业技术手段按照功用规律和审美的规律创造出来。在现代社会, 从简单的锅碗瓢盆、家用电器、交通工具到整个城市的外观都是设计的物化形式。鲍列夫在《美学》中指出:“设计在一定意义上说, 是实用艺术无限扩展其范围?在工业的基础上发展的结果, 是美学渗透到技术, 艺术家深入到生产中去的结果。”由此可见, 设计是包含了物质文化、精神文化和艺术文化等诸多文化层面的综合审美形式。

(四) 设计是对观念的满足。

现代人类学方法论强调一切以人为中心, 设计所关注的问题也已经从以往的解决物与物之间关系问题出发的工程技术设计转到了探讨人与物之间关系的工业设计问题, 设计对象的满足, 实质上是对人类需求观念的满足。比如交通工具是时间和空间的观念;厨房工具是餐饮与烹制的观念;娱乐工具是消费和心理放松的观念, 诸如此类。其中很重要的一点是, “设计”这个观点本身包含了“审美”的观念。

三、中西方美学观念的差异性

西方人则强调“主客二分”, 主张“美”和艺术的本体, 都是脱离于人的客观自在之物。中西特定的审美方式的差异直接受益于各自的哲学理念。中国传统思想受儒、道、释三大主要哲学体系的熏染, 且以孔孟之道的儒家为主体和正统, 从而形成中国传统文化中以仁义为本, 中庸、平和, 轻宗教重人生, 轻冲突重和谐, 轻理性重直觉的文化特性。而西方文化与希腊的哲学、希伯来的宗教和罗马法典有关。西方哲学以希腊哲学为基础, 不断弘扬发展, 由理念论到理性说, 再由超理性到人的哲学等不断深化演进, 呈现出激进性、个体性、开放。

四、中国传统美学观的发展历程

中国从原始社会发展至“郁郁乎文哉”的西周文明, 古人已经在漫长的历史过程中创造了极其辉煌的美的作品, 但关于何者为美, 美的功能和美的创造等美学问题的论述的出现还是有待于人类理性精神和思维水平的提高。至西周末年, 特别是春秋时代, 一些早期的思想家在论述自然、政治、社会问题的同时, 也开始涉及美, 审美和艺术等问题。自此, 中国美学开始掀开了它的第一篇章。与审美现象不同, 审美理论是以认识、阐述等形式直接展示时人的美的观念, 审美趣尚和审美意识的, 是一个时代审美文化的集中体现。

作为萌芽, 西周的审美理论还远非纯粹的美学形态, 时人关于美学问题的论述, 也还不是以著作形式出现, 而是见于史书记载。《国语·郑语》记述了西周末年郑恒公与史伯讨论周王朝命运的一次对话, 史伯认为周王朝确实到了崩溃的边缘, 因为周幽王“去和而求同”的看法。于是谈到了“和”与“同”, 并且涉及了美感与“和”、“同”的关系:“夫和实生物, 同则不继。以他平他谓之和, 故能丰长而物归之。若以同裨同, 尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂, 以成百物。……声一无听, 物一无文, 味一无果……”不同的事物配伍而生, 即是“和”, 相同事物加在一起, 只是“同”;天地万物无不因“和”而生出万千变化, 单一的“同”徒增数量, 最终只能导致枯竭和死亡。给人带来愉悦享受的美味, 乐声, 纹饰也是如此, 调和酸甜苦辣各种味道才会产生美味佳肴, 奏出高低, 长短不同的声音才能产生美妙的音乐, 着上赤橙黑白丰富的色彩才能绘出五彩的图案;相反, 只有一种声音难以入耳, 只有一种颜色难以成纹饰, 只有一种味道难以成口福。上述这些关于“美”的论述, 时间不同, 人物各异, 话题不一, 但却呈现出特定时期、特定文化所造就的许多共性。首先, 除了个别还带有远古“神人以和”的回声外, 这些论述已基本山摆脱巫术文化的影子, 与造就“羊人之美”的“美”字的殷商时代不同, 这个时候的“美”已不再是因为与神秘意味联系, 带给人想象性满足而成其为美的, 美就是蕴含在自然万物与人的生理, 心理相应相感相适的多样统一之中的。其次, 这些关于美的论述, 都集中在一个“和”之上, 以“和”为美成为了中国美学起始阶段便牢不可破的普遍信念。再次, 这些关于“五味”、“五色”、“五声”之“和”以及“疾徐”、“高下”等之中的论述, 还涉及美感和艺术的特殊功能。

其时关于美得定义还不够统一, 有些是感知形式之美, 有些则基本上等同于“善”了, 就审美目的而言, 这时的论者一再的强调和谐之美, 主张控制有节, 反对享乐过度, 以善为美, 也是其中重要的命题。中和之美和美善关系正是中国美学始终关注的两大命题, 它们在这美学理念的滥觞阶段就提出来了, 或者应该说, 正因为它们是这起始阶段的主要命题, 才决定了中国美学未来的取向。

五、结语

设计美学体系是随着时代发展而进步变化的, 现代形态的美学体系, 主要就是体现21世纪的时代精神, 这种时代精神就是随着全球化趋势的不断加剧而出现文化的大综合。而所谓文化的大综合, 主要包含两个方面, 一个方面是东方文化和西方文化的大综合, 另一个方面是不同时代文化学术精神的大综合。作为未来的设计师, 我们研究设计美学的主要任务在于构建个人独立的“设计美学思想体系”。只有这样, 我们才能够在美学体系构建方面有质的飞跃, 为将来的设计生涯奠定坚实的美学理论基础。

参考文献

[1].叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社, 1999

[2].[苏]奥夫相尼柯夫.简明美学词典[M].北京:知识出版社, 1981

篇9：工业美学论文

本文主要以厦门铁路文化公园为例，从景观的生态美、形式美、意境美和意蕴美的概念出发，通过举例论证，由个性推出共性，分析了景观美学在工业遗址公园这一类型公园中的应用。目的在于将美学与当前后工业景观相结合，从而更加注重人与自然的和谐相处，为以后的规划设计提出更好的见解并指出正确的方向。

景观美学的概念

景观美学是环境美学的重要内容之一。它主要研究自然美的保护和加工、探讨自然美的成因、特征、利用和装饰自然美的方法、途径等。生态美、形式美、意境美，意蕴美都是景观美学所研究的对象。

工业遗址公园是指在弃置的工业遗址上，通过对场地内的工业设施，采用保留，改造利用等途径，建造成可供市民娱乐休闲的公园绿地。这类绿地具有特殊的生态与文化美感。因此本文以厦门铁路文化公园为具体案例，以小见大，分析出景观美学在工业遗址公园中的应用。

景观美学在厦门铁路文化公园中的应用

厦门铁路文化公园位于厦门市思明区文屏路至和平码头之间，总长4.5km，当时是专门运送建材和军用设备而铺设的。如今，厦门市决定对这段老铁路适度改造，把它建设成一条供市民娱乐休闲的带状公园，打造成一张品味厦门，体验自然的城市新名片。

1.景观生态美

生态美是以生态学为基础，通过体验、感受、领悟，可以发现大自然对人的唯美意义。将美的形式与景观生态功能自然地融合，让人们重新感知、体验和关怀自然，并在此过程中进行自然的开发和设计。

对工业废弃地进行规划设计时，应尊重场地生态发展过程。以对场地产生最小干扰为主要指导思想，通过利用改造，实现工业废弃地上的物质和能量得到循环。本案例中强调铁路原有的生态面貌，在保持基地原有特色基础上，对沿线周边绿化进行整理改造，同时也考虑到建造的经济性和维护的低成本。故因地制宜，最大限度的保留并采用原基地现有植物，使其成为一条穿梭于现代城市中的了绿色走廊，体现出了景观生态美。

2.景观形式美

形式美，即景观美学里的表层审美结构。《景观美学》提出形式美是人们最熟悉的美感形态，即形式所带给人悦心悦目的感官愉悦。铁路文化区秉承“七分保留，三分改造”的原则，将原本破旧的铁路道班房改造成特色小卖部，形式上采用防腐木与钢材进行外立面装饰，步道两侧布置用废弃火车厢改造成服务性设施。在枕木保存较好处，保留铁路原状，步道铺装在形式上选用多重拼接手法，采用卵石嵌枕木间隙以及木栈道嵌地刻，人工形态与自然形态进行对比，符合传统形式美的要求。

3.景观的意境美

意境美，即景观美学里的中层审美结构。景观中层审美结构具有自己独立的审美功能，就是生成意境美。厦门铁路文化公园，设计中保留原有破旧的火车轨道枕木，外围采用现代防腐木铺地和极具现代感的栏杆围合，让人们感受到古老与现代文明的碰撞，这种象征性的生存感受和体验，就是意境美。景观意境美不同于表层形式美的悦耳悦目的感官愉悦，是心居神游所带来的悦心悦意的心灵愉悦。都市休闲区中，结合铁轨布置了咖啡屋等休闲设施，让疲惫的游客可以在此驻足停留，品味香醇的咖啡，透过落地窗欣赏窗外的老铁路，唤起人们对“古早”火车的记忆，别有一番意境。

4.景观意蕴美

意蕴美，即景观美学里的深层审美结构。即人们在优秀作品中还能感受到意境背后存在的一种更深结构，会带来无以言表的心灵悸动，生发无尽的意蕴。

此设计最重要的是体现它的意蕴美。通过新旧对比来阐述意味层。重新利用并且粉刷的砖红色车厢，与破败的仍顽强生长的乡土植物和枯槁的铁路步道，形成强烈的反差与对比，营造出一种落魄的景致，一种自然的美感，一种对早期工业文明的追忆，它以“生命力量”的特征图式引人生发对生命的无尽意蕴。通过石块、铁轨、车厢、隧道、植物等元素，反复进行同征强化。

结论

通过以厦门铁路文化公园为具体案例，可以清晰的看到工业遗址公园近些年的蓬勃发展。工业遗址公园是人们在探索城市园林绿地如何摆脱“千篇一律”模式之路上的一种产物，也是城市文明发展史上，对城市土地可再利用的一种进步。

景观美学在现代工业遗址公园中的应用，颠覆了我们一味追求创新设计，摒弃原有场地景观面貌，并对场地进行彻底改变的固有思想，而是让我们更多的将景观美学与当前的设计相结合，并且将景观美学在设计中更好的体现。未来的景观规划设计应以尊重自然为出发点，强调人与自然的和谐统一，更加注重生态美，因地制宜，考虑设计的经济性和维护的低成本，并且明确了经济发展和环境保护的历史使命，同时仔细推敲形式美的运用，关注人们体会到的意境美和意蕴美，为以后的规划设计提出更好的见解并指出正确的方向。