【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞

关键词： 出发 原本 音乐 教学

【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞（精选8篇）

篇1：【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞

一、奥尔夫音乐教育理念与“幼儿舞蹈创编课程”的契合

(一)教学理念上的契合

奥尔夫教育理念追求“原本性”,主张艺术教育诉诸感性,回归人本。对于学前教育专业幼儿舞蹈创编的课程,课程的本身就必须让学生们从内心去体验、开发各种想象力,从肢体去直接感知舞蹈的律动和造型,使学生在自由放松的自然状态在各种舞蹈活动中尽情的发挥想象力和创造力,自由的抒发内心情感,体验表达各种情绪,塑造表达各种形象事物,从而提高舞蹈的表现力和创作编排的能力。

(二)教学内容上的契合

奥尔夫教育理念在教育过程中强调“参与性”。在舞蹈创编课程中,需要每一位同学参与进来,身体必须动起来,并且需要同伴合作、双人舞、三人舞和群舞大家一起的共同参与,需要为一个共同的目标去感知、创编动作和舞段。奥尔夫教育理念涵盖声乐、律动、器乐、语言、戏剧表演等综合性教育,其“综合性”在舞蹈创编课程中提供了很好的借鉴典范。在幼儿舞蹈创编课程中,每个小活动的设计可以通过故事、图画、音乐主题等综合性的手段来挖掘学生想象和创编力。

(三)教学目标的契合

奥尔夫教育理念呼唤人创造力和潜能的教育,发现和创新,开发学生想象力、创造力和综合的思维能力。这与学前教育专业人才培养的终极目标相一致,契合学前教育的职业需要和人才培养的方向。

二、《幼儿舞蹈创编课程》中奥尔夫教育理念的运用实践

(一)教学活动设计中

1.不同音乐和节奏——即兴创造舞步练习。例:学生站好一个圈,教师钢琴弹出节奏型的乐句,并要求学生随着钢琴的节奏、快慢和节律的变化做出相关的脚步动作如:中速二拍节奏、快速十六分音符的二拍节奏、中速三拍子节奏、稍快附点十六分音符二拍节奏、渐慢、渐快等,要求学生选择合适的舞步合上节奏型乐句,训练对节拍、节奏的反应能力和上下肢协调能力训练。

例:准备几种不同情绪情感的音乐或带故事主题的音乐,如热烈欢快感、悲痛欲绝感、肃穆庄严感、寒冷感、病痛等音乐素材, 学生自由的在任意空间,任意空间度或站着、躺着、坐着,自由随意当老师分别放到不同情绪音乐。让学生根据自己对音乐的感受做相对应的动作,使学生所表现的身体语汇也能随着乐曲的起伏作相应的变化;让学生体会身体各个部位随着音乐中如何反应,感受强弱、快慢、力度大小等对比和变化。

2.声势、图谱的运用——多元化的动作。如:用音乐配上声势动作,训练学生节奏感、协调反应能力。同时利用简单的小道具 (例如:丝巾、手绢、扇子、雨伞、呼啦圈等),每个道具配上不同的音乐,让学生自己找好所用道具进行创编,探索各种运用的方法和身体各种运动的可能性。同时借用道具的直观性渲染情境,激发学生们结合生活中的熟悉动态去进行自我编创。

3.空间的关注——舞蹈队形。借用图谱、线条、各种图形发展学生对空间、方向、群舞队形的认识,提高身体反应能力和适应能力。如:在黑板上或纸上画出任意的线条、图形,(常用的队形如横纵排、圆形、三角、方形、对称的线条、几何图形等)让学生根据图片上的队形,设计主题创编舞步和舞姿流动的表现出来,在表现其过程中可快,可慢。

4.戏剧——儿童剧创编。以感受、体验的方式,把学生从机械训练和重复模仿中解放出来,引导学生了解自己的身体、解放自己的身体、比如音乐剧、歌舞剧排练中,学生需要创编舞蹈、制作道具、演奏音乐、朗诵台词、演唱歌曲等,这样就能有效地将舞蹈、音乐、表演、文学、美术等诸多艺术形式有机统一。

如:借用言语和歌谣,激发学生即兴捕捉形象和事件,即兴创编舞蹈能力的训练。以简单儿歌布置任务,根据儿歌编出相应的动作,并通过边说边跳的形式,训练学生想象力和创造力,捕捉动作形态的敏锐性,强化学生的表现力。或者借鉴童话故事、传奇人物、文学著作等进行编创启发,利用孩子们耳熟能详的情节做为编舞框架,以熟悉的人物情节特征作为启发点,让学生用动作来“说话”,用肢体来进行戏剧表现。让学生在创作中提高身体能动性和表演、创编故事的能力。

(二)教学方法中

在创编课程教学中多让学生亲生参与,体验任务去推动教学的深入。同时教师应根据学生实际身体能力要求,把教材中的每个模块所需要强调学生能力,设计成一个“大任务”,随着一个个“任务”的完成,以要求学生带着真实的任务在探索中学习,体验、合作、完成任务中得到能力的提升。让学生不断获得成就感,获得独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

(三)教学评价中

篇2：【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞

关键词：奥尔夫音乐；学前教育；舞蹈教学

舞蹈是经过提炼、组织、美化人体结构姿态的一种艺术表现形式，是一种空间性、时间性、综合动态的造型艺术。它作为广受欢迎的学前教育课程之一，对于促进幼儿身心发展有着极为重要的作用。而奥尔夫音乐理念的核心在于倡导让幼儿与自然亲密接触，鼓励幼儿大胆地表现自己，其区别于传统教学模式的观念，备受全世界诸多学前教育者的广泛支持。因此，将奥尔夫音乐理念融入学前舞蹈教育，是激发幼儿舞蹈兴趣，提升幼儿学习水平、提高教学质量的有效措施。

1 奥尔夫音乐的概念

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

2 奥尔夫音乐的特点

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

2.1 综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2.2 创造性

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

2.3 亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

2.4 从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将其音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发挥的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上有所区别，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是持续创新，不断地发展。

2.5 从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

3 奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法

3.1 教学形式提倡“综合性”

教学舞蹈多元化，让幼儿园的舞蹈教学具有综合性的首要条件就是将教学舞蹈与其他领域课程相结合，在奥尔夫音乐教育中，奥尔夫音乐不是孤立的，通常和美术、艺术、诵读和戏剧等相结合，相互融合，共同发展，而结合了音乐教学的舞蹈理念，立足于幼儿园体系，恰当地与幼儿园的周计划主题相匹配，融于各种學科领域之中，舞蹈教学形式有多种途径，可以配合幼儿园选取具有地域位置特征的文化，同时可以让幼儿体会多元化的知识和文化，有利于培养幼儿的审美能力，让幼儿在游戏的同时学会更多的知识。

3.2 教学理念上遵循“参与性”

让幼儿自然的感受舞蹈，体会舞蹈，摒弃传统的观念和教学模式，没有过分的追求舞蹈动作技巧和柔韧度以及动作的单调模仿，幼儿不再是简单的重复动作，被动的参与者，而是主动的参与大自然，将身体与自然想融合，而是放松身心，将感受到的情绪与身体想融合，自然而然由内而外主动的参与者，让幼儿随声心动的感受最原始，最自然的肢体感觉，享受其中的乐趣并热爱舞蹈。

3.3 在舞蹈教学中充分发挥学生的想象力

《纲要》中指出：“艺术活动是一种情感和创造性活动，幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械式的技能训练 ”不可否认，想象力和创造力对于幼儿来说是最不可缺的，我们应当综合多种方法，促进幼儿在舞蹈教学中想象力和创造力的提升，不仅要让幼儿融入自身的情绪体验，还要培养审美能力，在舞蹈和音乐中充分展现肢体动作，进而创新概念，幼儿的生活经验与舞蹈相结合，赋予舞蹈生动化，实不为一种有效的教学方式。教师在进行舞蹈教学时，可以给予学生更多的学习空间，让他们结合自身的兴趣去查找一些舞蹈视频资料，然后再领导学生进行相关知识的学习，帮助他们逐渐形成自身特有的舞蹈理念，并积极参与到舞蹈创作中，从而提升学生的舞蹈技巧。

3.4 童谣、谚语、民歌和舞蹈相结合，体现奥尔夫的民族性

奥尔夫的教学活动大多都是采用家乡音乐作为舞蹈的基本材料，它的音乐与我国的很多歌谣节奏以及唱法及其相投，而我国的民族音乐文化也是一本宝贵的财富，其中一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往都是经久传唱，历久弥新的，如：歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、儿歌《小白兔》、《大西瓜》，谚语“一年之计在于春，一日之计在于晨。”“一根筷子容易折，一把筷子难折断。”等等，这些都是幼儿易于理解并且容易接受的领域。

奥尔夫音乐教育观念博大精深，教师应在以后的教学中，仔细领会其中的精髓，用以指导学前教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

奥尔夫教学理念就是要求教师丰富舞蹈课堂形式，给予学生更多的舞蹈学习空间，将舞蹈与情感相结合，自主创新舞蹈，运用舞蹈技巧来展示舞者的思想，真正感受到舞蹈的乐趣与魅力，最终达到舞蹈教师的教学目标，提升学生的舞蹈学习质量。

参考文献：

[1]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声，2015（10）：51.

[2]王菊.论基于奥尔夫音乐教育思想的高师学前教育舞蹈教学的可行性[J].儿童音乐，2016（7）：56-60.

[3]孙宏，李亚楠，王丹，等.基于幼儿园舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革[J].大众文艺，2015（14）：216-217.

[4]黃娟.奥尔夫音乐教学方法在高职学前教育教学中的广泛运用[J].北方音乐，2014（14）：176-177.

篇3：在实践中探索奥尔夫音乐教学

孩子喜欢,那是一切活动继续下去的基础,当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动,在井然有序的活动规则下,充分地体现奥尔夫音乐的原理,提高孩子的音乐素养及其他各种能力,这是我们当下所需要思考的问题。

一、善于运用观察,建立活动常规

奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与,要求课堂氛围是宽松的、开放的,这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的,教师在课堂上不要过多地限制孩子,但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规,以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察,观察老师是怎么做的,观察同伴是怎么做的,如我们在认识八分音符和四分音符时,老师不是仅仅讲解,而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子,从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察,再把观察到的表达出来,其实就内化了,当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时,就不会出现脚步紊乱的现象,而是整齐划一的脚步节奏,由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规,不但可以顺利有效地开展教学活动,更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。

二、细化教学步骤,努力实现目标

很多奥尔夫教学案例的过程相对简单,一带而过,某些难点环节没有细化,孩子不能真正地掌握,只能是体验了一回,不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同,所以,需对活动做一些修改,让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后,对教学的步骤进行分层和细化,增加或删减一些环节和步骤,让孩子更易掌握,愿意接受。如格子游戏,在实践中我们发现,在中班的格子游戏中,第一教时不适合用八个格子,最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子,这样比较有递进性,符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范,增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤,可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后,老师又需变换方式,无需同步摆棋子,因为某些幼儿只是模仿摆棋子,不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后,展示一下正确的摆放方式,让幼儿对照、纠错,再拍出节奏即可,中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入,细致地分解教学步骤,注重过程,正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果,就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。

所以,在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),这是远远不够的,而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新,去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

三、合理使用操作材料,成为展示载体

如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料,为奥尔夫教学增色添彩,是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上,如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上,孩子们特感兴趣,一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME,SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝,如二分音符,四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”,使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。

奥尔夫的乐曲光盘发放给幼儿后大都躲进了抽屉里,没有发挥任何的作用。想到现在大部分家庭都有了小汽车,每天上学、放学都是汽车接送,把光盘放在汽车上,利用孩子在车上的时间把光盘播放一下,这不是方便而又简单的事情吗?这个提议,受到了家长的热烈拥护,纷纷把光盘从抽屉里拿了出来放到车上,这样孩子们不但能在课堂外欣赏到他们熟悉又喜欢的音乐,在汽车上快乐地哼唱、讲述,更让家长们了解了奥尔夫音乐。这些操作材料已经成了我们向家长展示教学的一个载体。

奥尔夫明确指出:“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。”去寻找就是让孩子主动地去探索;去创造就是让孩子主动地去尝试;幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的,教师应该肯定每个幼儿的能力,学会放手、学会观察、学会引导。

摘要：奥尔夫音乐是“原本性”的音乐,是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,一种必须人们自己参与的音乐。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学过程,或者在原有的基础之上进行创新,充分提高幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

篇4：【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞

一、培养幼儿的创新能力

奥尔夫提出了要培养幼儿的创新性的观点，他说“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的”。所以，我们在音乐教育教学中就要以培养幼儿的创新为主。但是，在传统的教学中，老师还是习惯性地约束着幼儿的创新性，老师是教学的主体，而孩子只是在一味模仿，他们的思维已经被惰性占据了，这样的学习哪来是的创造性能力。奥尔夫音乐教育中的即兴性原则非常突出，要求学生能在音乐学习中即兴创造，不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且还把它作为整个音乐的起点和基础。学生在学习中能主动地参与到游戏中，并能真实地表达自己的思想感情，幼儿老师把创新音乐的元素运用到游戏当中。比如，我们经常见面打招呼，这个就可以在节奏教学活动得以运用：“嘿 嘿 早上 好”我们可以加上一定的节奏， [ta ta titi ta ]，老师与小朋友见面，老师先说，小朋友听到老师的节奏后就会模仿起来，无意中培养了学生的节奏感。当然，要形成良好的节奏并不是一时就可以形成的，而是要加强训练，比如个人平时的练习、分组练习等。为了让学生认识到节奏的原理，我们可以对其进行乐理的教育，把四分音符和八分音符分别出示在黑板上，让幼儿体会两种把“ta”“titi”不同的节奏。

二、在奥尔夫节奏游戏中让活动贴近实际生活则有趣

奥尔夫节奏游戏教学法与实际生活联系起来，让学习活动变得有趣，目的就是把教学回归到生活本源，以更多的方式培养幼儿的创造能力。教育是为生活服务的，内容也是来自于生活，所以幼儿的教学内容也要与生活相结合。比如：在学习《咚咚锵》时，老师拿来了大鼓与小锣两种乐器，先让幼儿按自己的节奏敲击出声，让他们体会不同的节奏，看谁敲击的节奏最好听，为了激发学生的学习兴趣，老师鼓励学生想一想还可以用什么来敲击出不同的节奏，有的学生想到了弹手指，有的是敲桌子，也有的敲击文具盒子。奥尔夫的教育观是“育人”，所以在音乐教育中，我们主要地是培养幼儿的综合素质，在幼儿园所使用的教学中，其内容是简易的，很容易被幼儿们所理解。在教学过程中，我们要把内容转化为游戏，这样，音乐所包涵的形式就多了，既有音乐的形式也有其他知识的形式出现，这样有利于幼儿各种能力的提高，不仅有智力因素的开发，还培养了幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力等等，这样的课堂是活跃的，幼儿的学习思维动了起来。幼儿在老师的引领之下，让他们在快乐的游戏中接受着音乐知识，这种学习方式使本来抽象的音乐变得更为形象，降低了难度，学习注意力更加集中。

三、鼓励幼儿勇于尝试

在奥尔夫的课堂，他从来不吝啬表扬一个优秀的孩子，无论是学习态度认真还是积极上进，都是被表扬的对象。当然，他还会给孩子一个展示的机会，在这个环节，鼓励幼儿大胆地表现自己，勇于尝试，不怕出丑与失败。在这个环节中，虽然对于优秀的孩子与具有表现欲的孩子不是个难题，但是，对于性格内向的幼儿来说却是一个很大的挑战。为了鼓励这些不善于表现自己的幼儿，老师要与家长多交流，共同给孩子更多的鼓励。多引导孩子们在日常生活中积极生活知识，开阔视野。之所以幼儿非常喜欢奥尔夫的音乐游戏，是因为它总是带动孩子一道去尝试，去探索，不断向新的知识领域进发，让他们在学习中体验到成功的乐趣。

比如在学习“声音的长短”这一知识点时，我把美术引入到音乐当中来，实现了音乐与美术的结合，因为幼儿多喜欢画画。让幼儿边听音边画出自己听到音乐的长度，用“短---”“长———”表示音乐的长度与节奏，幼儿在学习时感觉到很新奇，学习非常认真，音乐的学习效果非常好。当幼儿有了一定的基础后，老师再鼓励用自己的创意去画出音的长短，比如有的幼儿画出了小鸡蛋，有的画出了大鸡蛋，还有的画出了一个矮杯子，也有的画出一个高杯子。在这样的游戏中幼儿音乐听辨能力提高了。

综合上所述，我们对奥尔夫节奏游戏教学法已经有了深刻的体会，特别在他的音乐教育教学中受到了很大的启发。奥尔夫教育的理念就是以幼儿的发展为中心，主张在幼儿音乐教育时要着眼于幼儿的生活实际，从幼儿的生活中取材，让孩子们在游戏中学习音乐。儿童的生活就是游戏的生活，我们运用游戏教学法，是自然的教学方法，在游戏中，幼儿的表现欲得到满足，情绪得到抒发，想象力得到发挥。可见，游戏是幼儿生活中的一部分，而音乐的教学以游戏的方式呈现给幼儿，让幼儿在游戏中学习音乐，提高音乐素养。

【参考文献】

[1]王桂云.玩转奥尔夫音乐教学的小魔方[J].当代学前教育.2015（02）

[2]凌静.体验从艺术开始——浅谈奥尔夫音乐在我园的实施[J].好家长.2014（48）

篇5：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.

篇6：奥尔夫音乐教学法借鉴之我见

【关键词】奥尔夫 音乐教学法 幼儿教育 原本性音乐

【课题项目】课题名称：奥尔夫音乐教学法对培养幼儿创造力的实践研究，课题批准号：YJHY125—239。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0200-01

很多幼教教师对奥尔夫教学法并不陌生。提到奥尔夫教学法不可避免的会提到“原本性音乐”。“原本性音乐”英文为“Elementar Musik”，也有人翻译成中文为“元素性音乐”。无论是怎样翻译，我们都要必须清楚一点，就是这个概念的形成是从人自身的本能角度中提出的。本能大多数是先天的，有些方面通过后天的努力也是可以改变，如同人的素质一样。“原本性音乐”很难说出是什么原因导致了幼儿的音乐需求，就如同婴儿开始需要与外界沟通时候，这个需要就促使他们要尽快掌握好语言表达的本领。这种自身认识事物的的渴望就是最大的学习动力。奥尔夫认为人对音乐的反应所呈现出来的状态是多种多样的，之后他又提出的“整体艺术的概念”便是对“原本性音乐”所呈现状态的描述和方向的指引。

在我国幼儿园中的音乐活动种类很多：欣赏、节奏训练、音乐游戏、韵律活动、唱歌等。唱歌活动是孩子们比较容易掌握的活动，唱歌同语言很接近，是一种带着音调高低和语气的语言。清末明初，在新音乐的启蒙和发展随着学堂乐歌出现。从20世纪初把唱歌课作为音乐课引入课堂至今，我国幼儿园几乎也把唱歌教学活动的形式一直保持在大部分学堂乐歌时期的状态。我们不能否认“学堂乐歌”给中国音乐发展带来前进的力量，但在这个不断发展更替的时代，我们更应适应时代的需求。我国幼儿园以往的唱歌活动模式，多是以一人教学多人学唱的教学模式，这样的模式有其利弊。有利的一面是总体教学目标明确，学会从歌唱、表达、感受和理解音乐，并从教学活动的开始就很清晰的了解音乐歌唱活动的表演形式。孩子们在齐唱与教师教唱的同时会产生一些有利的影响。但从另一方面来讲，单一的教唱模式在某种程度上过于统一，在幼儿唱歌活动中会对一些孩子的创造力和想象力产生一定反作用。在一个班级里的孩子共同学习一首歌曲，往往主要会去追求共性的东西，而个性的体现就少了很多。比如在音色、情感表达中大多相似，即便是每个学会儿歌的孩子都有机会单独歌唱表演，多数孩子总会有一种“要同大家唱的一样”的惯性心理。我们在借鉴奥尔夫音乐教学法期间，接触到了一个核心观念是“整体艺术”的概念。其观念是把动作、音乐、节奏、舞蹈等艺术元素结合起来的状态。我们可以从中借鉴这一点来弥补现今在我国幼儿园唱歌活动中单一的不足。

本文在这里需要重点说明的是，在我国现今幼儿园儿歌活动的实践中，并不是一定要把国外的教学法全盘接受和吸收，我们的确需借鉴优秀的教学法来发展和创造本民族文化，但我们更需要找到适合我们国情的方法来发展它。奥尔夫提出的“原本性音乐”和“整体艺术” 的思想并不一定完全符合我们本民族幼儿园音乐教育现状。总观现状，我国幼儿歌唱教学活动与奥尔夫音乐教学法中所提倡的教学状态相对比大致有以下几点异同。

我国传统儿歌具有很强的自娱性特点，奥尔夫教学中一直提倡的“原本性音乐”观念，本身就提倡孩子们对音乐的感受、参与和对他们本能的开发。自娱性与他娱性在儿歌活动中要适当结合，在活动中最好要保持一个平衡的状态，让幼儿在学习儿歌演唱的同时把情感体验也作为不可忽视的一部分。

奥尔夫教学法中提倡运用五声音阶的音乐来训练儿童，这与中国的民族调式五声音阶中的宫调式不谋而合。我们可以借鉴奥尔夫教学法中对五音的训练方法来加强幼儿对民族五声调式的了解和感受，我认为这对发扬民族音乐文化有着重要的意义。

口传心授是我国传统儿歌流传的方式，这样即兴发挥的成分就占到了很大部分，同一时代的孩子相互传唱的同时就有即兴加工的机会，传到下一代人也有相同的流传方式。这一即兴加工的特点与奥尔夫所提倡的即兴发挥也有着相似之处。自学堂乐歌引入中国课堂以来，我国幼儿儿歌单一的学唱教学模式一直占主要位置，奥尔夫教学法中所提倡的“即兴表演”方式可以弥补我们在幼儿儿歌活动中教学方法上的不足。

我们若想充分利用奥尔夫教学法中一些对幼儿儿歌教学活动中有利的因素来完善自己，那就必须深刻理解和体会奥尔夫教学法所提出的两个概念：一是“原本性音乐”，二是“整体艺术”概念。这两点贯穿了奥尔夫教学法的始终，切莫只去追求教学模式和形式。我们应该先深刻体会以上两种概念，再将其运用在教学之中，对今后的教学将会大有裨益。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国[J].乐府新声，1995.3

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M]上海：上海教育出版社，2004

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践 [M]上海教育出版社.2002：23

[4]廖乃雄.音乐教学法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.

篇7：【幼儿园双语教学实践】之奥尔夫音乐游戏：鞋匠之舞

关键词：奥尔夫音乐教育思想,幼儿音乐教育,问题,对策

德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫以舞蹈节奏、肢体语言和即兴演奏为基础, 结合自身的教学实践, 创建了享誉世界的“奥尔夫音乐教育体系”, 其“原本性”的核心思想赋予了音乐教学以全新的理念和方法。20世纪80年代初, 奥尔夫音乐教育体系传入我国, 对我国幼儿音乐教育产生了极大的影响。然而, 在借鉴、运用奥尔夫音乐教育思想的过程中, 我国幼儿音乐教学出现了形式化模仿、表层化运用等问题, 背离了奥尔夫音乐教育思想的本质内涵。

一、奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题

1. 教育理念解读的模式化

奥尔夫强调以基本元素、原始素材为音乐基础, 通过音乐动作、语言、舞蹈等形式, 调动儿童的视觉、听觉、触觉和肢体动作, 还原儿童最真挚、最原本的性情, 启发儿童对音乐的基础性理解。奥尔夫认为, “原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”。[1]这种原本性的音乐教学方式注重儿童主动观察、积极探究, 使儿童将音乐、创意表演以运动、声音、即兴创作等形式表达出来, 有利于激发儿童的学习兴趣, 促进儿童潜能的最大化开发。

“掌握奥尔夫教学法要在自身的实践过程中去理解, 将理论知识转化为实践技能, 这样才能实现奥尔夫音乐理念的内在化, 帮助教师理解并应用奥尔夫的基本教育理论。”[2]然而, 我国大多数幼儿教师只是通过短时间的组织学习、观摩课例等了解奥尔夫音乐教育思想, 并没有真正掌握奥尔夫教育理念, 通常将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的、机械的“演唱+舞蹈”的教学样式, 停滞于知识概念的表层认识, 未能进行深入、全面的解读。

2. 教学目标设计的主智化

奥尔夫主张将音乐活动与儿童的舞蹈、游戏和语言统一起来, 形成一体化综合性的教学形式, 激发儿童的本能欲望, 满足儿童的综合性发展。奥尔夫认为, “儿童在其中不是被动的听众, 而是音乐创作的积极参与者”。[3]奥尔夫音乐教育的“原本性”思想是接近自然的, 不是音乐知识技能的训练, 而是儿童由内在灵魂到外在动作的情感表达。唱歌、跳舞只是奥尔夫音乐教学的一种外在表现形式, 其实质目标是促使儿童自然愉快地感受音乐、表达音乐。

然而, 为了追求短期利益的最大化, 我国幼儿音乐教学活动往往片面强调音乐知识、演奏技能的灌输, 忽视奥尔夫音乐教育思想所倡导的综合性教学形式, 割裂音乐、舞蹈、游戏和语言之间的统一关系, 成为一种枯燥、重复的音乐教学模式, 抑制了儿童的音乐潜能与审美情感。

3. 教师行为控制的过度化

奥尔夫认为, 教师自身的音乐审美能力、欣赏能力和演奏配合指导能力是教学实施的关键。作为儿童音乐学习的促进者、支持者, 教师应为儿童提供更多即兴演奏的机会, 即兴演奏具有自由性和节奏性, 是幼儿音乐教育的起点, 有利于儿童对音乐的领悟、感受和表达, 发展其丰富的想象力和创造力。同时, 教师应鼓励儿童积极参与即兴演奏, 随心随性地表达对音乐的感知, 理解音乐的节奏, 从而激发儿童的即兴创作灵感, 使之创造出不同的音乐形式和舞蹈动作。

奥尔夫音乐教育思想注重儿童的参与性和即兴性, 强调儿童通过肢体语言和审美感知等方式表达自身对歌谣的独特阐释。然而, 在教学实践中教师往往专注于将编排好的动作表演出来, 按照固定的节拍、动作、声音传授给儿童, 反复进行舞蹈与歌谣的教学, 而儿童则僵化地重复、模仿教师的动作, 无法真正地感受音乐、享受音乐。

4. 教学方法运用的单一化

奥尔夫曾表明:“我不想运用高度发达的艺术工具训练他们, 而是运用比较易于学习和接受的原始质朴的音乐工具。”[4]奥尔夫教学法以创新为初始点, 取用身边熟知的教学器具, 鼓励儿童即兴创作, 以拍手、呼唤人名、模仿鸟儿声音的方式演奏, 并辅之以肢体运动和一些简单的打击乐器, 例如点鼓、手鼓、木琴等, 为教师运用多样化教学方法提供了素材和参考。

尽管目前我国幼儿音乐所进行的奥尔夫音乐教学是从训练节奏感入手的, 但过分强调节奏第一, 且仅限于表面的拍打动作训练, 因此有悖于奥尔夫音乐教育思想的意涵。以《暴风雨》为例, 我国幼儿音乐教师教学的情境是:幼儿在教师的指令下, 跟随教师的演示做出扭动身体的动作及各种声音的模仿。这一教学过程并没有展现出儿童独立的节奏打击训练和即兴创作, 也没有分配乐器的代表角色, 例如用沙锤、铃鼓、三角铁等来表示小雨、大雨和暴雨。

二、奥尔夫音乐教育思想有效运用的基本思路与改进策略

长期以来, 我国幼儿音乐教育被外控、被规定, 充满了浓厚的功利主义色彩, 致使奥尔夫音乐教育思想的实施效果并不突出。基于对上述问题的分析, 为促使奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中得到有效运用, 应采取以下策略。

1. 转变教育理念, 培养儿童的想象力与创造力

“如果不在根本上变革目前僵化、刻板的以书本知识为主, 强调基本功训练的教育模式, 从幼儿时期就开始呵护学生的好奇心、想象力、求知激情、独立思考和质疑精神, 我们的学生很可能在未进入高等教育阶段时, 其创造力就已经被抑制甚至扼杀。”[5]在工具理性僭越的学前教育领域, 教师教学局限于对音乐知识技能的刻板规训, 歌谣反复教唱, 舞蹈跟随模仿, 教师控制着音乐教学的整个过程, 抑制了儿童的好奇心和求知欲, 泯灭了儿童亟待发展的想象力与创造力, 不利于他们参与音乐、创作音乐。

奥尔夫音乐教育思想打破了传统“按谱识音”的固化模式, 将演唱、伴奏、舞蹈等形式融入到教学中, 摒弃了传统意义上对音乐知识和演奏技巧的训练, 突破了歌谣反复教唱, 舞蹈跟随模仿的教学桎梏。托伦斯测试研究表明, “奥尔夫教学法有助于提高孩子的创造性思维的发展, 促进孩子学习兴趣, 挖掘儿童天赋, 增强学习动机”。[6]

2. 提高教师教育水平, 促进奥尔夫音乐教育思想的本土化

由于缺乏专业、全面的专业培训, 幼儿教师对奥尔夫音乐教育思想的学习往往浅尝辄止, 无法进行深入理解, 造成片面强调某一原则或仅限于知识层面的识记, 使得奥尔夫音乐教育思想的精髓无法运用到教学实践之中。这就要求教师结合实际情况整合奥尔夫音乐教育思想, 走出传统的禁锢, 尊重儿童的认知特征和发展方式, 为儿童提供各种即兴创作的机会, 使他们真正感受到音乐的美好以及音乐带给他们的快乐。

“教师在课堂上不是作为导演而存在, 而是一个提出问题的人, 鼓励幼儿自己去探索答案, 去寻找各种各样的可能性, 通过提出问题并组织讨论, 引导学生掌握学习内容。”[7]为此, 幼儿音乐教师在专业发展过程中, 除了夯实音乐基础知识与技能, 还要提高音乐教育水平, 寻求符合我国幼儿音乐教育的发展方式, 使音乐回归本性、回归自然, 鼓励儿童参与音乐、感受音乐、享受音乐, 满足儿童多元化发展的需求。

3. 围绕儿童生活取材, 展现音乐教学的自然活力

“自我游戏、说话和发出音乐都是未成年人为自己定位和对世界定位的原始表现, 同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”[8]奥尔夫教学设计源于儿童现实生活, 并以儿童的生活经验为教学素材, 尊重儿童的兴趣和需要, 促使儿童的即兴表达与节奏表演。例如, 奥尔夫将布谷鸟叫的节奏感作为旋律学习的起点, 将儿童的名字、儿歌、童谣及花草树木作为音乐节奏学习的内容。这些教学素材贴近儿童生活, 为儿童所熟知, 有利于儿童自然、畅快地表达, 进而展现出音乐教学的自然生命力。

奥尔夫音乐教材注重从儿童的现实生活挖掘素材, 凸显儿童本位观, 赋予儿童以至真的音乐情感体验。奥尔夫音乐教材也收录了一些中国的儿歌、童谣, 例如《两只老虎》《小红帽》《小白菜》, 它们都是儿童日常生活中经常念唱的歌谣, 节奏感和韵律感较强, 易为儿童接受和随意拍打, 不仅有助于儿童富有兴趣、极其自然的演奏, 而且有助于儿童释放天性, 愉悦身心, 实现健康、自由、和谐的发展。

4. 注重与其他领域的融合, 促进儿童的整体发展

奥尔夫将音乐与语言、游戏、绘画、舞蹈等融合起来, 通过综合性的教学形式促进儿童思维、动作和情感的整体发展。语言是音乐体验的一部分, 也是奥尔夫教学法的特殊部分。在教学过程中, 赋予成语、谚语、格言以音乐的节奏有利于儿童在徜徉音乐艺术的同时达成语言文字的学习, 例如“五颜六色”“春暖花开”“一分耕耘, 一分收获”“少壮不努力, 老大徒伤悲”等, 这些词句富有节奏感和韵律感, 通过音乐动作表现出来更易于被儿童接受, 有利于儿童在轻松快乐的氛围中学习语言知识。

奥尔夫音乐教学的节奏感还为科学教育、健康教育、美术教育和双语教育拓展了学习方式, 增强了各教育领域间的相互渗透, 共同致力于儿童的整体性发展。因此, 在借鉴奥尔夫音乐教育思想过程中, 应积极推进奥尔夫音乐教育与其他教育活动领域的有机融合, 呈现出多种元素、多种艺术形式的教学方式, 发展儿童的综合能力。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]Bilen S.The effect of cooperative learning on the ability of prospect of music teachers to apply Orff-Schulwerk activities[J].Procedia Social and Behavioral Sciences, 2010 (2) .

[3]曹理.普通音乐教育学概论[M].北京:北京师范学院出版社, 1990.

[4]Orff C.Orff-Schulwerk past and future[EB/OL].[2009-11-12]http://www.vosa.org/paul/orff_speech.htm.

[5]阎光才.关于创造力、创新与体制化的教育——兼析中美阶段性教育制度设计理念的差异[J].教育学报, 2011 (1) .

[6]Fang R J, Yang H J, Diez R C, et al.Effects of the Orff Music Teaching Method on Creative Thinking Abilities[M].Vienna:Universal Edition, 2009.

[7]吴静慧.浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力[D].呼和浩特:内蒙古师范大学, 2008.

篇8：奥尔夫音乐：在游戏中学习

（the Orff Schulwerk）

奥尔夫音乐体系是德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫在上世纪50年代创立的。与重视技法的传统音乐教育不同，奥尔夫认为：表达思想和情绪是人类的本能欲望，这种欲望会通过语言、音乐和舞蹈等形式自然地流露。因此，音乐教育的首要任务就是不断启发和提升这种本能的表现力。“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐体系的基本理念。

有这样一群孩子：他们从小在游戏中弹琴、哼歌，学习如何用音调高低表达情绪的起伏，并且在书声琴韵里学会了创新与合作；更重要的是，他们不需要家长时时刻刻的监督。这就是目前世界上三大幼儿音乐教育体系之一的“奥尔夫音乐体系”所提倡的学习模式。在这种模式下，乐理知识不再枯燥难懂，学习变成一件简单有趣的事。

奥尔夫音乐在中国

上世纪80年代中期，廖乃雄教授（时任上海音乐学院音乐研究所所长）将奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育模式带入了中国。

此后，国际上早期教育和脑科学的发展带动了早期音乐教育兴起，中国奥尔夫专业委员会与各地的幼教机构合作建立了不少“奥尔夫舞蹈音乐教室”。2008年《奥尔夫音乐亲子教学》的出版，推动了我国0～3岁幼儿早期音乐教育的课程研究。

据我国第一位赴奥尔夫学院深造的区海婴老师介绍，奥尔夫音乐体系包括了国民音乐素养普及教育和专业方向深造。虽然如今奥尔夫音乐教育理念己经扩展到终身教育，但奥尔夫学院仍坚持只接收4～16岁的孩子。目前我们国内的奥尔夫音乐教育，除了在幼儿园开设舞蹈音乐教室外，大部分都集中在针对0～3岁年龄段的早教机构。“三岁以后怎么办？”区海婴认为，目前国内奥尔夫音乐教育的一大问题是缺少教学的延续性。

艺术是为情感表达

艺术是表达人类情感的方式，不同的艺术形式作用于不同的感觉器官。音乐是使用不同的音高、节奏，作用于耳朵；舞蹈则使用人的肢体，在音乐的伴奏下表达情感，作用于视觉。不过这一切最终都会融汇于大脑，引起人的共鸣、思考。奥尔夫教学就是从这点出发的。

对孩子而言，“情感”是个不好体会和把握的概念，这就需要通过课程设计，让他们在各种活动中去感受。孩子们开始感受、了解音乐，才能进一步去表现音乐。这样的音乐，才是发自内心的、有血有肉的的情感表达方式。

用游戏建立宏观艺术概念

奥尔夫音乐体系以节奏作为连接各种艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等科目联系起来，形成一种综合的艺术教学手段。通过不同专业间相互关联、层层递进，从而为孩子建立起宏观的艺术概念，让他们学到艺术结构基础知识。然后，根据孩子的年龄特点和兴趣爱好，以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。

孩子们还能从游戏中了解到，为不同的节奏填入不同的音，就能创作出不同的歌曲；选择不同的音，还会构成不同的调：有像太阳一般明亮的大调，也有像月亮一样温柔的小调——它们都是表达不同情感的基本模式。这些音乐基本框架概念的建立，会大大加快孩子以后在音乐学习上的进度。

奥尔夫音乐体系能为艺术专业学习打下良好基础。它着眼于“育人”，因此，还能帮助挖掘和发展孩子的各种潜能。

不宜过早进入专业学习

四五岁左右是孩子创造力萌芽和发展的重要阶段，以艺术手段去培养孩子的创造能力、独立思考能力、自信心、团队协作能力是奥尔夫教育中极其重要的一环。所以，在奥尔夫教学中就设计了各种各样的艺术形式，以诱导和发展这些重要素质，并提供了一个全方位的艺术环境，引导孩子们进入艺术的探索之路。

假如孩子在选择学习乐器之前，能够先进入“接触—— 感受 ——了解”艺术的准备阶段，并且在打好一定基础的同时，能完善进入社会群体生活所需的各种素质，这对往后的学习、生活起到一个很好的铺垫作用。以现代教育发展的眼光来看，这个阶段的设计安排是必需和重要的。

在这个准备阶段中，大人能充分了解孩子的喜好和特长，再引导到他们所喜爱的乐器学习中，这是事半功倍的学习方法。

周晖（深圳，全职妈妈）：整个训练课几乎没有空洞抽象的理论说教。从孩子喜爱的节奏朗诵入手，把孩子带入音乐世界的同时也带给孩子自信心、成就感、创造力、竞争意识及团队意识。

Vitzthum（奥地利，音乐家）：我小时候学钢琴很苦，一半靠兴趣一半靠妈妈打。如何把音乐启蒙做得让孩子喜欢并且容易掌握，奥尔夫是个很好的示范。

江南（杭州，工程师）：二十多年前，四岁的女儿开始学二胡，家里的三个音乐老师都没教会她——指法乐理把她吓坏了，病了一场就再也不肯学。现在小外孙四岁半，周末去奥尔夫学校做游戏、蹦蹦跳跳，玩得很开心。原来音乐还可以这样学。