空间手法（精选十篇）
空间手法 篇1
关键词：空间,扩展,手法
空间渗透的方法, 对于占地面积很小的私家园林, 为求得深远的空间效果, 有着重要的作用。园林设计者常常利用借景、框景、对景、隔景、分景、障景、泄景等空间艺术手法, 使风景间隔一定距离实现互映互借, 空间之间互相渗透, 以达到扩展园林空间的目的。
1 借景
借景是指根据园林造景的需要, 在视线所及范围内, 可以有选择地将本空间以外的景色, 组织到园林中来。它是一种“饮吸无穷时空于自我, 罗纳山川大地于门户”的造景手段, 使得园内外, 或远或近的景观有机的结合起来, 给有限的空间以无限的延伸, 使人心旷神怡, 扩展了园林空间, 丰富了园林景色。
西方园林一般不刻意追求借景, 其园林美的创造主要是在园林有限的空间范围内完成;而中国古典园林则通过借景使园林艺术空间得以无限的扩展, 园林内外构成了一个有机的、互为空间的艺术整体。
按照借景构境的思维指向, 联系长远以来借景艺术的历史经验, 可按借景的距离、方位和所借景观的内容、形式, 将借景划分为以下几种形式:
(1) 远借, 是园林借景最重要的类型之一。所谓“远借一座山, 补为一方景”。远借能最大程度地拓展视野, 远化空间, 使境界深味不尽, 富于诗情画意。现存古典园林中, 远借处理的得最为理想的是承德避暑山庄远借的棒锤峰, 著名的“锤峰落照”, 是经典之作。在榛子峪北侧山冈上, 有面阔三间的卷棚歇山敞轩, 这里是远借锤峰的最佳观景点, 柱上有“岚气湿清屏, 天际遥看烟树色”的联语。每当夕阳西下, 群山呈深暗色, 锤峰却挺立天际, 身染霞光, 灿然夺目, 蔚为壮观 (图1) 。
(2) 近借, 如果说, 远借由于空气透视而表现出一种若隐若现、若有若无的模糊感、迷茫感, 那么, 近借则给人以一种明晰感和亲切感, 正如黑格尔所说:“光与影的对比在近的地方显得最强烈, 而轮廓也显得最明确”;又因为对象的距离比较近, 所以并不是如此可以亲近的。如苏州沧浪亭近借园外的清流入景入面 (图2) 。
(3) 邻借, 比起近借来, 邻借的对象和园的景面更为清晰, 似乎就在园内。苏州的拙政园在靠近两园分界墙的石山上, 建有六角攒尖的宜两亭, 亭基较高, 六面置窗, 窗格为梅花图案。登上宜两亭, 可以俯瞰中部的山光水色。从中花园观景, 从层层递进的景色展开后, 宜两亭突出于廊脊之上, 使整个中花园的景色变得绵延不尽, 形成非常深远的景观空间, 这是造园技巧上“邻借”的典型范例。唐代白居易曾与元宗简结邻而居, 院落中有高大的柳树探出围墙, 可为两家共赏。白居易写诗赞美道:“明月好同三径夜, 绿杨宜作两家春”, 以此来比喻邻里间的和睦相处。当年, 拙政园中的中园和西园分属两家所有, 西园主人不建高楼, 而改为堆山筑亭, 并可以在亭中观赏到他十分羡慕的中园景色;而中园主人在中花园亦可眺望亭阁高耸的一番情趣, 借亭入景, 丰富景观。
(4) 仰借、俯借, 所谓远借、近借、邻借, 都是对园和所借景面的距离而言的;仰借和俯借, 则是从高和低的方位而言的, 《园冶·借景》中的:“眺远高台, 搔首青天那可问;凭虚敞阁, 举杯明月自相邀”, “俯流玩月, 坐石品泉”……这都联系着不同方位的仰借和俯借。再具体地说, 寄畅园借景锡山之巅的龙光塔, 必须取仰视角来观赏;而在“邻梵阁”邻借惠山寺景面, 必须取俯视角来观赏。
苏州虎丘的拥翠山庄, 是一个山麓台地园, 不但可远借狮子山, 而且在近处可仰借虎丘塔, 俯借虎丘山麓一带景致。它视野开阔, 多方借景, 不失为结合地形充分利用空间的园墅构筑。虎丘还曾有“海涌山庄”, 顾禄《桐桥倚棹录》说, 该园“碧梧修竹, 清泉白石, 极园林之胜。因凿地及泉, 池成而塔影见, 故又名塔影园”。这又是通过水光的折射, 巧妙地俯借高处的虎丘塔了。
(5) 应时而借, 所谓“应时而借”, 可分为借春、借夏、借秋、借冬, 借日月, 借雨雾等等。这些季相、时分等所显现的景观美, 除了显现于园中的花木之外, 均可说属于应时而借。白居易的《草堂记》中:“春有‘锦锈谷’花, 夏有‘石门洞’云, 秋有‘虎溪’月, 冬有‘炉峰’雪, 阴晴显晦, 昏旦含吐, 千变万化, 不可殚纪。”其庐山草堂, 就以包括这种应时而借在内的借景而著称。
2 框景
框景, 即以园林建构筑物或园墙的窗及门洞为画框, 框入相对的邻景, 造成如画的感觉。在江南园林中, 洞门的边框常用青砖镶嵌, 配合白墙, 成明净简洁的“画框”;使得入框的景致格外鲜明而引人注目。此外, 空窗及漏窗也可以成为框架, 纳入景物。观赏者原本可能漫不经心走过的地方, 却因为透过一层门窗、一个洞口而看到的另一番景致, 立时产生了一种赏画的专注与想象。这样, 欣赏节奏放慢, 时间延长, 增添了心理上的情趣, 无形之中就等于扩展了空间。观赏者不再会因为短时间内信步走完了一个小空间而感到意犹未尽。在这种画框前驻足品味时, 在心理上会有一种空间很丰富的幻觉。倘若透过许多重层次去看, 尽管实际距离不变, 但给人感觉上的距离似乎要远得多。当空间相互毗邻时, 利用空间的相互渗透, 从而形成层次的变化以增加景的深度, 透过多个层次去看景物时, 其深远效果更为强烈, 并有景无止境的感觉。
3 分景、隔景
分景、隔景, 是通过分隔空间, 增加景色的层次, 造成园中的曲折多变, 从而使观赏者感觉上好像扩大了空间感。在中国园林中这种“分”、“隔”往往是通过透空的空廊、门洞、窗口而使被分隔的空间相互渗透, 隔而不断, 也就是有隔有通, “实”中有“虚”。透过若干层次看某一对象, 可增加其深远感, 即使是只隔着一重网格看, 也比直接看要显得深远些。
中国古典园林空间不同于宫殿、住宅的, 而是有意的造成曲折而有趣的变化, 所以常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间, 并且将形成空间的诸要素, 如建筑、墙垣、花木、假山、水池、铺装等揉和在一起, 参差交错、互相掩映, 使人看到的是空间的局部, 永远看不到它的全体, 所以园林的空间似乎是没有尽头的。园林是一种以有限面积创造无限空间的综合艺术, 它所要表现的是咫尺山林的自然意象, 尽管可供艺术家驱策之地却是那么小, 但却可以通过园路的起伏回环往复, 于限制中寻求无限。“一丘藏曲折, 缓步百跻攀”, 蜿蜒的曲径, 增加了游园的时间和空间, 使游人左顾右盼有景, 加大了游人感知的审美信息量, 从而达到扩展园林空间的效果。中国园林所谓“道莫便于捷, 妙于迁”, “不妨偏径, 顿置婉转”, “路径盘蹊”, “蹊径盘而长”等都不外乎是说园路在有限的园林空间内忌直求曲, 迁回曲折, 婉转起伏。在占地范围较小的园林绿地中, 道路规划主要以对角线轴向布置, 这样可以拉长空间距离, 增加深远感。
象征性手法空间设计论文 篇2
“象征性表达”原指文学创作中的一种艺术表现形式，该词源于希腊语，原指“将一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接”的信物，后来逐渐演变成为“以一种形式当作概念的习惯的代表”。“象征”借助具体形象来表现抽象意义，将无限的深意寄于有限的事物，从而营造出无穷的联想和想象空间。艾里克斯在《以场所为中心的语言》中指出，不同的场所——空间，所反映出的象征作用也是不同的，何谓象征作用：“借用某种具体形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真的感情和深刻的寓意，或者用具体事物表现某些抽象意义。”就像从墙上孔洞投进的一束普通阳光，可这束阳光却会因为投在柯布西耶的朗香教堂中，这个特定的“场所”而具有了神圣的象征作用。在《诗意的建筑》当中，马琪就安藤忠雄的建筑空间展开分析，其中提到地域文化与成长经历对设计师所运用的象征手法的影响。安藤的作品受家乡数寄屋文化的影响。数寄屋文化表达的是一种禅意和诗意的美，营造的是一种宁静、闲适、平和、清远、空寂的意境。以安藤的教堂三部曲为例，他抛去了空间外在的装饰，通过混凝土这种冷静、精致的材质，用风、声、水等元素相互配合的象征手法，精妙地将禅的意境带入了其建筑空间中。
二、象征性艺术元素的运用
空间的设计与暗喻手法存在着非常微妙的关系，每位优秀的设计师都有着自己独特的空间设计语言。这些光怪陆离的设计语言都是由或相近或独特的象征性手法组成，不同设计师表达具有同样情感特征的事物时，所使用的象征性手法也大为不同。以建筑大师高迪的作品米拉公寓为例，整个建筑充满了对海的隐喻。这源自于巴塞罗那地中海的地理环境，高迪作品中的创作元素多来自于对海洋生物的模拟。米拉公寓具有十分深刻的象征意义，建筑立面上的隐喻分为三部分，下面两层的基座象征“骨骼”，有着波浪形的陶瓷面砖和海绵一般波光粼粼的阳台，上面四层的外立面装饰象征着“大海”。整个建筑的屋顶则象征“龙”的形象。“骨骼”“大海”“龙”这些元素都与巴塞罗那的文化与历史紧密联系。传说巴塞罗那的守护神圣乔治曾在海岸上与有着双翼、遍身鳞甲的恶龙搏斗，以救出被当作祭祀品的国王的女儿，并领导了加泰隆尼亚的独立运动。“龙”就是被加泰罗尼亚的基督教徒杀死的毒龙，“骨骼”象征着在战斗中殉难的人们。高迪通过这些象征手法的运用使其作品带上了童话一般的故事性色彩，创造出了超出空间本身的意境。建筑师张永和早期主张叙事的建筑手法。所谓叙事建筑，类似于徽州民居以及大部分中国建筑的表现方式，是一种大量运用图案、图腾来装饰建筑的象征手法，以物纳祥或是将历史故事或典故刻在建筑表面。在张永和设计的北京“京兆尹”餐厅设计中，我们可以从中感受到设计师的精心设计与设计手法的体现。这是一座四合院里的素食餐厅，设计师运用相互错落的木块创造出半透明的隔墙装饰，将中国传统的四合院民居带入现代感十足的空间当中，将餐厅北京四合院的文化主题升华了出来。
三、象征性表达的作用
在空间设计中，象征性的表达方式为设计对象贴上了鲜明的情感标签，这样的设计方式可以使整个设计的主题得到升华，是画龙点睛的一个必要步骤。象征性的表达在设计中的主要作用是营造出空间的情感属性，也就是情感空间。情感空间是指在特定时刻，由外部环境刺激和内部刺激引起的感觉联合起来所形成的观念，如同空间设计中各个不同的元素。可以将其拆解开来审视，在这个过程中观者会从中感受到属于自己的情感体验。象征手法便是情感空间中的重要营造要素。在空间营造中可以追根溯源地找到每一种手法的来源。对于象征性手法来说，首先具有的是审美心理的普遍性，人类对相同的元素在心理环境中的映射都是大同小异，所以恰当地使用象征性手法首先要符合人们普遍的心理感受。解构主义建筑大师丹尼尔李伯斯金的作品，多以扭曲、倾斜，甚至支离破碎的形象象征情感属性。而这些夸张的形式如他所言，是建筑对于历史的描述，是建筑空间中的情感体验。以犹太人博物馆为例，曲线与直线的碰撞交错，狭长高耸的中部通道，不规则的开窗设计，都象征着犹太人在德国的痛苦经历，这便是设计师通过对空间的营造所要表达的情感，在这个过程中，象征成为一种重要的营造手段。运用恰当的象征性设计表达手法可以更好地突出一件设计作品的情感深意。
四、结语
探析室内公共空间的创意与手法 篇3
关键词：公共空间；创意；手法；休闲娱乐空间
一 创意的内涵
关于创意，美国著名的广告学者Alber Szent Gyorgri认为创意就是在人们司空见惯的事物中发现新的含义。而广告学家Shirey Polkoff认为“用一种崭新的、独特的方式来展现个体的内心世界和天赋就是创意”。由此看来，创意一方面反应的是思维过程，另一方面也反应的是思想中所产生的一些新的想法。创意在当今设计领域中起着举足轻重的作用，是整个设计的灵魂，而空间的设计则为这个创意提供了一定的灵魂住所。创意的产生需要灵感，是艺术家在长期的生活实践中产生的。俄国画家列宾说过：“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。由此看来，顽强的劳动是一切灵感产生的源泉。
二 室内公共空间的创意
1 公共空间的概念
室内公共空间即满足人们室内公共活动的空间，是相对私人空间而言的。包括办公空间、酒店空间、医疗空间、休闲娱乐空间、交通空间等。室内公共空间设计的创意与手法包含物质层面的创新与精神层面的创意，两者相互影响，是思想、艺术、文化、品味的结合。
2 室内公共空间创意的内涵
室内公共空间的创意，是一个复杂的思想变为实际行动的过程，需要设计师具备一定的专业技能和审美能力。室内公共空间的创意可以从很多方面体现，例如空间内的装饰，家具的陈设等。室内公共空间的创意需要设计师在特定的公共空间内尽可能的发挥其想象力，将其独特的想法很好的融入整个空间内，完成空间与创意的完美结合。一个好的创意虽然能为我们的设计带来新意，但是它又必须依附于实际功能基础之上，能够让人们参与其中并不断展现其生活变换，另外设计应不单展现其个性与特色，更应该凸显其深层的内涵和创新的生活方式。
3 室内公共空间设计创意的来源
创意需要有一定的主题来体现，而艺术作品中的主题则是整个作品的核心内容，是艺术家头脑中的产物。好的室内公共空间设计需要有明确的主题，然后再通过一定的题材来表达艺术家的思想，体现艺术的内涵。创作题材要想变得更加突出，需要具备一定的新意，或者突显一定的时代感与潮流感。不同休闲娱乐空间所要表达的意境不同，所以也会呈现出不一样的主题。
（1）.地域与文化特色主题。俗话说民族的就是世界的，在室内空间设计中，以地域文化为主题，不仅可以突出其个性化特色，还可以延续和弘扬当地民族文化，也为古老的传统文化注入现代化时空内涵和活力。
例如北京前门老舍茶馆，室内大厅陈设具有很浓厚的地域文化特色，突出了设计的主题。（如图1）
（2）生态自然主题。快节奏、压力大已经成为现在都市生活的主流，长时间的面对冷漠而生硬的都市建筑，让人们从内心更加期望接触大自然。设计师在设计室内空间时对自然材料和一定的仿生材料的运用可以使空间达到自然、简约、大方的目的，给人以亲近感。设计师运用自然的元素来营造轻松舒适的空间，使人们可以尽情的感受与大自然的接触，得到身心上的放松。西安曲江生态花园酒店就是利用生态自然为主题来营造室内空间的。（如图2）
图2.2 西安曲江生态花园酒店
三 室内公共空间设计主题的表现手法
1空间的划分 空间是室内设计的载体，空间的划分在室内设计中起着非常重要的作用。设计师可以在合理巧妙的利用空间上发挥一定的创意。通过各界面围合营造出具有一定内涵的空间。
2空间的装饰 通过装饰来体现室内公共空间的创意。实际上就是针对不同性质的空间使用不同的陈设品来营造整个空间的氛围。设计师在对空间有了很好的划分之后利用适当造型和具有代表性的陈设品进行装饰，能够给空间带来一定的内涵。具体可以色彩、材质、灯光等方面来体现。比如色彩可以反应出不同的性格，烘托空间的氛围，营造出特定的情调。不同材质的设计则可以给人带来视觉上的不同感受。灯光的应用更能给人带来不一样的心理感受。
四 室内公共空间——休闲娱乐空间
休闲娱乐空间包括文化娱乐类、俱乐部类、健康中心类、酒吧、茶馆等。由于不同休闲娱乐空间所营造的环境和氛围不一样，好的休闲娱乐空间设计不仅要满足人们功能上的要求，还需要体现出一定的艺术气息，通过特定的氛围来满足人们的心里感受。通过对空间不同形式的设计，在色彩、造型、灯光、陈设等方面营造出室内空间的艺术效果。以下主要从几个方面对休闲娱乐空间的设计的创意与营造进行简单概括。
1崇尚简约的娱乐空间：当下，人们对空间的追求已经越来越高，审美也在不断发生着变化，简约型的设计越来越受到大众的欢迎，这样的设计看上去更加的整洁大方，简洁而耐人寻味。令人在快节奏工作的压力下，享受简约又时尚的生活。2崇尚自然的娱乐空间：大自然中的万物激发了设计师的灵感，他们将这些元素运用到室内空间设计中，对空间进行创意性的营造，表现出生态自然的主题。使人们置身其中有如身处大自然中感到亲切、舒适。曲江生态花园酒店室内做法就利用了大自然的元素，将生态的主题融入整个设计。（如图3）
图3 曲江生态花园酒店
3有趣的生活化娱乐空间：温馨、柔美、多元化是现代设计的主题内涵，在日常生活中特意增加一些接近自然的道具，让人产生一种莫名的亲近感，并融入其中，淡化商业的气息，在物欲横流的现代社会，换起了人们在生活中的趣味性享受。
4地域与文化特色：一方水土养育一方人，不同的地域特色养育着不同人的特殊情怀，体现不同的地域风情。用艺术的手法再现地域情调，带来穿越时空的享受，让人在惊奇中享受不一样的亲切感，可以给室内设计带来别样的文化色彩。北京前门老舍茶馆，室内大厅陈设具有很浓厚的地域文化特色，突出了设计的主题。（如图4）
5神秘空间：每个人都有着对神秘事物追求的心里，当然在室内公共空间里也不例外。这种空间对人们有着强烈的吸引力。设计师可以用各种元素和手段来营造这种氛围。例如色彩、灯光效果等等都可以营造这种神秘的效果。
图4 北京前门老舍茶馆
6夸张效果：这种空间注重表现与众不同，奇特、梦幻、迷离、神秘等完全不同于现实生活的一种氛围，从而来抓住人的眼球，让人们难以忘记。巧妙的构思，大胆的立意，不同寻常的造型，颜色等达到了室内空间设计的夸张效果。
四 结语
在室内公共空间的设计中，创意是必不可少的，在很多方面得意体现，是思维与实践的结合。设计师将无限的创意运用到实际的作品中，大量的实践也不断激发他们的创意，并且将这些创意运用到各个实际案例中，完成不断的发展与创新。创意与设计相互影响，设计是创意的形式与内容，创意是设计的基础和灵魂。设计不仅要满足我们日常生活所需要的基本功能，还需要丰富人类的精神生活。将精神生活中的创意例如视角上的创意、材料上的创意等体现在空间设计之上，让创意无处不在。作为设计师应该不断积累自己的实际经验，提高创新意识，将这种意识很好的运用于当代设计中，使作品保持一定的新鲜度，并具有一定的内涵。这样的作品才称的上是一个好的作品。
参考文献
[1]《室内创意设计》殷正洲，徐颖婷 化学工业出版社 2010.7
北方传统村镇的空间处理手法 篇4
1 伯延的聚居形式:院落—村落
北方村镇聚落的聚居形式是以单户的院落作为基本元素来进行组合的, 其中以道路进行串联, 将每户联系在一起。不同于传统城镇的方正与规整, 伯延镇在其发展中结合地形进行展开, 不拘于方正, 显得亲切、灵活、多变。但是, 由于院墙高度大于道路宽度, 容易使人在其中迷失方位感。
伯延镇的道路宽处有4 m～5 m, 窄处不到1 m, 两面紧邻单户的院墙。不同宽度的道路表示不同公共与私密的空间性质, 同时也反映出村落的权力分布情况。4 m～5 m的道路是村落中的干道, 划分出几个大户院落群;1 m左右的小道多为大户家庭中各分户之间的联系通道, 划分出院落与院落的界限。从这里可以看出中国传统村落的宗室血亲聚居形式, 即:一个较大的村镇由几个大姓组成, 每个大姓首先进行围合, 将村镇划分成由主路分割的几个大区域, 然后大姓的集体院落中又以次级道路和单个院落进行再次划分, 布置血亲中的每个家庭。伯延的这种划分还有一个值得注意的地方, 在干道和次级道路的改变处多会发券成一圆形门洞来进行提示, 有时还会重复这种方法加大次级道路的空间进深感。
在整个村落中没有找到遗留的商业空间, 这反映出中国传统小农经济对村镇的影响, 而没有商业空间, 整个村落中就很少能形成公共场所。
在伯延, 找到了几处较大的公共场所 (观其布局, 应是历史遗留) , 公共场所周围布置了伯延为数不多的硬山建筑 (伯延以平顶、半坡为主) , 这里可能是古人布置村落公共建筑的地方, 也是村落的中心。通向这里的几条道路多以砖券覆顶, 广场成全封闭性质。不过在周围并没有找到公共建筑的痕迹, 只有一处三开间的硬山门, 檐部已焚毁, 后人加建的柱 (混凝土仿古) 上提有“出入无他奇但求孝悌完身世, 贻谋有雅范当以诗书课子孙” 。从对联中可以推测这可能是一所学堂或私塾 (现为一户人家的住宅) 。这是我们发现的全村唯一一处可能是公共建筑的地方。估计祠庙类公建现已改作他用或拆除。
2 公共空间与私密空间
在处理公共空间与私密空间过渡的问题上, 伯延民居主要有两种很出彩的手法:
第一种是在民居入口处留出前院空间。这又分转角处和道路平行处两种不同方法。在转角处有以延伸道路一边作为凹进的入口, 在门前形成一个半公共空间进行过渡;有以凸出一前院, 辅以照壁, 进行空间划分, 自然过渡。在沿道路平行处看到有一例经典处理:道路中间有棵古树, 沿树砌一面矮墙, 地面以碎石板铺地, 抬高一点地平, 自然就将道路划分出半公共空间, 又与古树相得益彰, 十分生动。
另外一种民居入口处理方式几乎存在于每个伯延民居中, 即以道路入口处设二道门, 门两边为厢房壁。内门尽端设一面照壁, 向两门之间的灰空间进行过渡。
这两种处理手法除解决了空间过渡的问题, 同时也带来了传统村落的一种空间叙事性。在多户的前院, 我们发现了些“条石” (有些刻有“泰山石敢当”) 高0.4 m～0.6 m, 分割出道路和前院。这些“条石”既可作为本家人在前院中劳作时休息的座位, 又可为路人提供休息之所。考虑到村落的血亲性质, 这几块石头以及前院将会成为本家人与路人 (亲戚熟人) 交流的一个平台。同时两户较近的前院上处理家务不同家庭的人们也可以进行聊天与对话, 这在南方农村中也是普遍存在的。二道门划分出的空间中同样也有这样的条石, 空间的叙事效果稍微弱于前院空间。
整个村落中, 除了每户的前院, 半公共空间还包括砖券所确定的几进次级道路。次级道路尺度很小, 平均仅能容两人并走。
北方村落公共空间主要有“村口 (水口) ”“祠庙”“学堂”“空地场所”等。在伯延我们没有找到祠庙的痕迹, 只发现了一些神龛, 有几处空地广场, 小孩子在此游戏, 很有生活气息。
3 细部与精神
伯延民居的落水处理是其一大特点。因为其多为平顶, 屋顶设有高约0.1 m的挡水。落水挑砖出檐部约0.3 m, 端头以瓦当收口, 其上有铺瓦的做法。墙稍长处隔3 m～4 m即设一个, 与朴素的墙体形成对比, 并有一种韵律感。
拴马石也是伯延的一个特色。由于村子内部还多以牲口进行运输, 拴马石设在离地高0.7 m～1.0 m处, 为双圆洞形制, 嵌于墙体之中。
沿道路的外墙面还发现一个现象, 即从墙体上看得出面对道路曾开过窗, 不过不知何因, 窗洞几乎全部用砖封上了。保存较好的几户院门还可明显看到木作檐部的枋、檩、椽和飞椽, 并有砖雕, 尽管不如山西晋商大院的华美, 倒也有一种质朴的趣味。
砖券发的门洞与洞口也是很有特点的地方。以券洞划分空间, 并成序列, 表示不同空间等级是其作用之一, 另一作用在于加强道路的进深感。因为券洞多在次级道路上, 为了弥补次级道路的不够开敞和墙地比过大问题, 多在其上发券或设券楼。有一处可明显看出券洞的空间作用。在一个次级道路中前部, 有一券楼, 券洞高5 m左右, 但从其下部外侧又发一券, 宽一砖, 离地高3 m左右, 估计是上一券洞过高, 与1.2 m的道路不协调, 后又补做一券来进行调整。
4 自然更新与延存
伯延镇为一个保存较好的传统村落性质聚居区, 它尚未受到外来力量的改变, 所有状态都以最真实的一面呈现在我们面前。伯延镇的发展、小农自给自足经济的消失、居民思想的改变也在改变着伯延的风貌。它是一个很有代表性的村落, 其存在至今都呈一种自然的更新与延存状态。在村子内部, 我们见到了多处破土动工的场地, 也有几处正在拆去破败老宅的工地。新建建筑与老宅的关系大体表现在以下三方面:
1) 内在构造方面:老宅墙厚多为50 cm, 外砌青砖内部夯土抹灰以砖券、砖木结构为主, 石灰、麦秆等传统材料作为粘合剂。建筑形式主要以平顶一、二层为主, 以彩画和叠涩砖重点装饰大门入口。而新建建筑, 以37墙为主, 实心黏土红砖与水泥是其主要建筑材料, 有些地方保持了砖木结构, 但很少有发券的门洞和窗洞, 以简单的砖叠涩装饰檐口和洞口为主。
2) 空间处理方面:伯延民居为四合院, 属于以方位等级进行排列的中国传统住宅。而新建建筑以功能进行空间划分, 与传统方式差距较大, 且老宅沿道路不开窗, 而一些新建建筑沿道路开窗并设店面进行商品交易。虽然“堂屋”“厢房”与“客厅”“卧室”作用差不多, 但是观念与处理上已经不再相同了, 值得欣慰的是入口的处理依旧保持了下来。
3) 外在风貌方面:这是最突出的矛盾。由于构造与材料的改变, 老宅与新建建筑的颜色也由“青灰”变为“砖红”“白” (瓷砖) 。有些地方外墙又抹土黄色灰浆。细部上不再有砖雕和木作, 落水也随着女儿墙的增高、有组织排水的出现而消失。大部分道路依旧是泥路, 但部分主路和公共用地已铺成水泥路。
5 结语
传统村落民居反映了中国农耕文明的精神风貌与小农经济状况。在农耕文明的解体和宗室血亲关系疏远的今天, 随着工业化和城市化浪潮的冲击, 传统村落面临着不可避免地消退, 这是一个不以人的意志为转移的文明演化过程。传统村落的历史观不同于代表正史的宫、庙、坛、社等。“法国年鉴学派让一大批学者转变了历史观, 把研究重点从代表英雄时代的纪念建筑转向了民间的风土建筑”[1], 而且传统村落将其最真实一面无保留地展现给我们, 当然其中居民的口述史料更是一笔宝贵财富。
摘要：在对河北武安伯延镇传统村落与民居进行研究的基础上, 发掘出北方传统村镇公共空间与私密空间的关系, 对其处理手法进行了分析, 并指出中国传统聚落与民居是历史遗留下来的宝贵财富, 其独特的叙事空间很值得借鉴。
关键词：北方传统村镇,公共空间,私密空间,血亲,保护与更新
参考文献
[1]常青.略论传统聚落的风土保护与再生[J].建筑师, 2005 (6) :36-39.
[2]李学斌.冀南古镇——伯延[J].小城镇建设, 2002 (12) :52-55.
[3]贾倍恩, 王微琼.居住空间适应性设计[M].南京:东南大学出版社, 1998.
[4]杨文斌.邯郸传统民居特色和乡土适宜建筑技术研究[J].河北建筑科技学院学报, 2006 (3) :25-26.
空间手法 篇5
商场空间是由墙面、顶面、地面、柱子等界面和构件围合而成，仅有这些界面和基本构件，无法使我们获得包括文化象征性和认同感、历史的关联感等内在的情感需要，那么装饰成为了解决这些问题的有效手段。
作为设计的基本要素-色彩、质感、形态等，在某种空间构成形式的组织或限定下，往往具有一定的情感表达功能。它们常常同装饰的形式和内容是难以区分的，或者说装饰元素中包含着这些基本的设计因素。它们时常以带有某种色彩和质感的具有某种形态特征的结构构件或空间符号而存在，通过心理暗示和启发联想的方式，表现出作为空间艺术主题的某些观念或情感，成为空间中的装饰因素。
当一个空间在关系上缺少秩序或在形式上不够完整时，可利用装饰构件或图形符号等元素，依据某种设计理念或意图对空间进行整合与组织。在这一过程中装饰作为一种媒介和手段，对空间关系以及尺度、比例、节奏等关系因素产生影响，达到和谐与准确的目的。
创造舒适的室内购物环境
为了增加购物环境的吸引力，首先应当创造宜人的室内环境。目前很多商业建筑都装置了空调，形成了理想的人工小气候，使顾客一年四季都感到温度适宜，四季如春，大大提高了商场的吸引力。
目前，在大城市中自动扶梯已很普及，个别商场还设有景观电梯，这些物质设施都有助于形成舒适的室内环境，既为年老体弱者解决了登高的不便，又增加了商店的吸引力。此外，新改建的商业建筑对室内层高问题亦较重视，尽量避免因层高过低而产生的压抑感，使顾客能在高畅的购物环境中获得生理和心理上的舒畅感。有些商店还不惜牺牲若干营业面积，在店堂内设置了座具，点缀以绿化及建筑小品，使顾客有消除疲劳或谈笑交谊的场所。
商业空间装饰的手法
通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的装饰设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境，而且文化环境、智能环境等也是必不可少的。
1. 动线设计
动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，如何让进到空间的人，在移动时感到舒服，没有障碍物，不易迷路，是一门很大的学问。动线布置的方式有棋盘格状、放射状、树状、单一回环曲线状。
2. 中庭设计
中庭是大型商场的公众活动空间。它对于活跃空间气氛，组织和丰富空间层次，调节空气流通，提升整个商场的空间质量和档次，无疑具有非常积极的意义。通过中庭可以浏览商场的各种广告牌，整个商场尽收眼底，视觉上变得轻松和休闲，丰富了商业的气氛。中庭属于公共空间，不属于任一承租户，因而可依购物中心开发者的需求做完整而不受干扰的规划，可以有效增强购物中心整体的企业形象，塑造商场的整体形象。在目前的大型商场建筑和装饰设计中，不论是中庭，还是前庭，都被尽量用作消费者的休闲广场，同时也是向市民展示业主爱心，展示商业企业文化的良好舞台，形成商场的“广场文化”。面对市场变化，商家们也开始注重以人为本，吸收文化养分，提高企业内涵，美化企业形象，从此来营造一个雅俗共赏、老少皆宜、文明经商的文化氛围。
3. 店面设计
店面设计在反映商业建筑、显示购物场所、具有招揽顾客的共性之外，对不同商店的行业特性和经营特色也应尽量在店面设计中有所体现。例如外部造型相对封闭、立面用材精致高雅、以小面积高照度的橱窗和窄小的入口来体现珠宝首饰店商品的珍稀贵重。又如立面外形通透明亮，以大面积落地玻璃橱窗展示新潮服饰，同时，透过橱窗呈现店内开架的各款衣着，显示服装专卖店的个性。
店面设计与装修应仔细了解建筑结构的基本构架，充分利用原有构架作为店面外装修的支承和连接依托，使店面外观造型与建筑结构整体有牢固的连系。店面外装修与房屋结构基本构架的依附连接关系，通常有两种做法：一种是在原有结构梁、柱、承重外墙上刷以外装饰涂料或贴以外装饰面材，基本保持原有构架的构成造型；另一种是把原有构架仅作为外装饰和支承依附点，店面装饰造型可根据商店经营特征、所需氛围较为灵活地设计，后者的店面装饰犹如在基本构架上“穿一件外衣”，为今后更新时仍留有余地，但须解决好构架与材料之间连接的构造问题。
4. 商业灯光设计
如今各种霓虹灯、广告灯箱、电子显示屏、投射灯、流行的透明式橱窗等设施共同组成了商业街绚丽多姿的夜市景观。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一是基本照明；二是特殊照明；三是装饰照明。基本照明解决照明的问题。特殊照明是商品照明，就是通过光线打到商品上，突出商品的特质，吸引顾客注意商品，这样使得人们对商品有一个强烈的购买欲望。装饰照明是给出一种效果，烘托商业的气氛。这三种照明要合理的配合，在视觉上增加商场空间的层次，从而引发消费者购买力。
结语
目前，单纯满足购物要求的商场已较难再维持很大的吸引力，多功能和综合性已成为现代商场发展的一大动向，随着商场规模的扩大，这种趋势会越来越明显，对装饰设计的要求也必然会随之提高。追求个性也是商场装饰设计的另一趋势，在今后的发展中确有必要重视对个性的追求，努力塑造一批五彩缤纷、富有行业特点、富有集团特色、富有个性的现代商场。
空间手法 篇6
人对环境的知觉具有整体性, 人对于空间的感知不仅停留在界面的具体形式, 而且还会通过深层次的心理活动, 综合视觉体验、行为经验, 感知出超越具体形式之外的综合氛围。一个空间的完整不只是满足使用功能上的基本需求, 而是要赋予这个空间以灵魂与生命, 使人们在活的具有生命力和感染力的空间内活动, 并在空间与人之间形成交流。我们运用对比手法塑造室内空间氛围, 可以从空间形态对比、色彩的对比、材料的对比、照明的运用、室内各综合元素的对比等方面进行探讨。
1 运用空间形态进行空间氛围营造
建筑空间是由许多不同功能部分组成的, 即使是功能单一的空间, 因人在其中的活动不同, 也需要把空间划分为不同的区域。这种划分有时是明确的, 有时则是模糊的, 有时是封闭的、私密性的, 也有时是开敞的、集体共享的, 这就构成了不同的空间形式。办公空间采用的空间分隔形态, 既要考虑到办公的文化要求和功能使用要求, 又要考虑到人对办公空间的心理需求以及艺术特点。办公空间的围透关系, 实际上就是办公空间的分隔与联系, 空间各组成部分之间的关系, 主要是通过空间分隔的方式来体现的。由各个界面围合而成的室内空间, 其形状特征常会使活动于其中的人产生不同的心理感受。空间的性格是空间环境在人的生理和心理上的人格化, 它可以利用不同的空间形态的比例变化、大小变化及观察者位置的变化给人们带来不同的感受。空间形态一旦与创意设计相融合, 可以产生出巨大的视觉冲击力。 (如图一, 此案例的办公大堂空间的形状给人稳定和谐的心理感受, 易形成宽敞流畅的工作环境氛围;中心感较强, 视觉中心明确, 给人较强的亲和力, 其中二层仿木铝格栅处运用了半围透的设计效果, 使办公区域体现即分隔又联系的空间关系。)
2 运用色彩对比进行空间氛围营造
色彩在整个室内环境中作用极大, 色调氛围无时无刻不在影响着我们的生活。利用丰富的色彩关系, 可以调整人的心理与情绪, 激发人的想象, 促进人的奋进。尤其对于办公空间, 为了调整原有的色彩关系, 给人以崭新的面貌而不断变换在室内环境装饰的色彩运用上, 注重空间整体的色调统一, 讲求室内空间的主调, 根据室内空间的使用功能和要求确定色彩的色调和装饰风格, 或华丽庄重、或柔和淡雅、或活泼鲜亮、或热烈欢快。室内空间的装饰色彩要做到既丰富多彩又和谐统一, 即在统一中求对比。色调的统一、色彩的面积控制是非常重要的方面, 同时要注意色与色之间的衔接、过渡与呼应。用色要有所节制, 颜色不宜过多, 要在整体和谐统一的基础上增添生动的因素, 在统一中求变化, 形成一定程度的对比关系, 在变化中追求色彩的局部亮点。色彩变化手法的应用主要从室内环境中的细节入手。在室内空间中, 可利用色彩的不同明度和材料的不同质地, 加强色与色之间的微妙变化。室内空间环境色彩的统一与变化共存, 互相调节缺一不可。
3 运用材料对比进行空间氛围营造
材料是室内设计的物质基础。现代室内设计摒弃了传统的纯表面化的“装饰”, 特别在办公空间中会大量采用新技术、新工艺和新材料, 注重材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系, 强化材料在设计中的功能作用, 使材料能够真正在实际应用中体现出使用价值和审美价值。材料的表现成为现代设计文化含义的呈现和诠释。
在建筑装饰设计中, 往往在不同的部位选择不同的材料, 采取不同的做法, 借此来求得质感上的对比与衬托, 从而更好地体现建筑装饰的风格, 或者强调某些装饰处理上的意图。质感的丰富与贫乏、质地的粗犷与细腻, 都只是在对比中得到体现的, 但这并不是说在任何情况下都不可以采取单一的做法或表现单一的质感。当今, 各种材料不再作为各种不同类别艺术的物质载体, 材料自身空间组合, 材料质地的表现效果, 不同物质材料与各种人文环境间的有机联系, 是现代建筑设计师和艺术家最为关注的。
材质的体现不是孤立的, 必须配合光线、色彩和造型等视觉条件共同应用。在有效的光线强调、适宜的色彩烘托和恰当的造型配合下, 才能使材质语言得到充分的发挥, 同时, 在同一环境中, 多种不同材质的组合, 更需重视整体的原则, 在统一中求变化, 在和谐中求对比, 以准确地体现设计意图。 (如图二, 此案例办公大厅空间运用了新工艺与新材料的使用, 天花采用了波浪形膜天花配合专门定制的波浪形铝管相结合使整个天花富有了生机不显单一, 同时此空间设计也注重了材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系。)
4 运用照明进行办公空间氛围营造
就人的视觉来说, 没有光就没有一切。在室内办公空间设计中, 光不仅是为满足人们视觉的需要, 而且对营造整个工作氛围起着重要的作用。随着建筑空间、家具尺度以及人们生活方式的变化, 光源、灯具与照明方式也会发生很大的变化。通过合理的照明布局, 强化我们所要表现的环境空间, 弱化我们想要隐藏的空间。运用对比手法不仅能渲染艺术气氛和意境, 也能增强建筑室内空间的表现效果和审美感受。光不仅可以构成空间, 而且可以起到改变空间、美化空间的作用。它直接影响物体的视觉大小、形状、质感和色彩, 以至直接影响到环境的艺术效果。在实际设计中, 我们应充分发挥光的作用, 尤其是在现代高科技条件下的光的变化。混合照明是最容易渲染空间氛围的照明。在设计中应充分考虑空间性质, 秉承以人为本的宗旨营造室内光环境。在室内空间设计中, 为使空间功能齐备, 发挥创造力, 提升室内环境气氛, 应满足室内光源设计的黄金定律5∶3∶1。所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线;“3”, 是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。三者交叉组合运用, 缺一不可, 其亮度比例也符合黄金定律5∶3∶1。混合照明中各种灯具都可应用。通过改变光的色彩、光的明暗、光的层次、光的造型等, 创造出情感丰富的环境气氛。
5 室内各元素综合对比塑造室内空间
室内各元素的综合对比主要体现在地面、天棚、家具、陈设品、隔断的运用几个方面。
地面是构成室内空间的基本要素, 地面作为室内空间的底界面, 需要支撑家具、设备和人的活动, 有很高的使用要求。在地面的装饰设计中, 除了首先满足人们使用功能的要求外, 同时还必须考虑对地面的色彩、形状、图案、材料、质感的装饰处理, 营造室内空间的艺术氛围, 以满足人们精神上的追求和享受, 达到美观舒适的效果。天棚是现代建筑室内装饰设计中不可缺少的组成部分, 能反映空间的形状及内在关系, 对天棚进行合理的装饰处理, 可以展示室内各部分的相互关系, 使其层次分明、突出重点、延伸和扩大空间感, 对人的视觉起到导向作用。家具与室内环境形成一个有机的统一整体, 家具的选择与布置对整个空间的分隔、对人的活动及生理、心理上的影响是不可忽视的。在室内空间里, 家具被看作各种空间关系的一种构成成分, 它有着特定的空间含义。陈设品的形式多种多样、内容丰富、范围非常广泛, 在室内环境中起着其他物质功能所无法替代的作用。隔断也是室内空间环境设计的重要内容, 分隔的方式决定了空间之间联系的程度, 分隔的方式则在不同空间功能要求的基础上决定, 空间分隔的最终目的就是为了获得围与透的最佳组合。 (如图三, 此案例办公空间大堂中的家具、陈设品等软装配饰同地面、天棚、墙面材质的搭配以及光照的相互融合, 从而营造整个空间的氛围。)
6 结论
综上所述, 室内装饰设计中, 各种要素间的联系是非常紧密的, 各种手法的运用对空间的塑造都有着重要的作用, 尤其是对比手法的运用, 更是给室内空间画上了点睛的一笔。在当今科技时代, 我们也可以追求具有时代感的多样化设计, 科技手段的运用会大大改变木、陶瓷、石、玻璃、棉麻纤维、纸等传统装饰材料的外观面貌。与此同时, 科技创新材料, 为空间装饰产品注入了新生力量。
建筑结构、文化素质、区域与环境, 人的职业、年龄、价值观念等, 这些都是现代环境设计与装修设计重点考虑的因素, 而对比手法的应用在塑造空间方面起着关键的作用。当然, 在现今的设计行业中, 很多人并没有真正把目光重点投入到空间氛围的塑造上来, 而是一味追求设计的品位和档次。在实际设计应用中, 对比手法所占的比例甚少, 笔者从实际经历的几个项目设计中发现, 如果在设计中更多地注入对比的手法, 效果会更好。一个空间如果没有对比的衬托, 那将失去它该有的意义。我们生活的社会也是一个大的空间, 而在这个大空间中, 我们随处可以看到对比手法的应用, 也正是这些对比手法塑造出的不同空间, 让我们有一个新的感知与体验。
摘要：商业办公空间环境设计中涉及的空间规划、色彩、形态、照明、材料、工艺、设计风格等方面的空间环境设计中的几个重要因素, 这些基本元素的灵活应用, 可以对空间氛围的构成产生了综合的影响。空间是室内设计中最核心的要素。从环境中寻找和发现造型元素来解决与环境统一问题的方法、对比手法的运用使空间更加完整, 是创作重要手段。
关键词：对比手法,空间环境,造型元素,空间氛围
参考文献
[1]单铮荣, 董继先.浅谈公共建筑室内空间的划分手法与氛围营造[J].东京文学, 2011 (10) .
[2]阳华军.建筑室内设计关于色彩的运用探讨[J].城市建设理论研究, 2012 (36) .
[3]刘志峰.视错觉在室内设计中的应用--从构成要素浅析办公空间的视错觉设计[J].安徽建筑, 2005 (5) .
浅析扩展园林空间的技术与手法 篇7
关键词：园林空间,扩展,技术方法
园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等, 随着园林学科的发展, 还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。园林用地面积是有限的, 而景观空间是无限的。如何在有限的园林用地面积上, 创造出即丰富又具有生态效应的多维景观, 使城市景观走向可持续发展的道路, 成为现代景观设计师面临急需解决的问题。
一、园林空间的概念与类型
园林空间意指在人的视线范围内由树木花草 (植物) 、地形、山石、水体、园林小品、铺装道路等构图单体所组成的景观区域, 它包括平面的布局, 又包括立面的构图, 是一个综合平立面艺术处理的多维概念。园林空间的构成须具备三因素:植物、建筑、地形等空间境界物的高度;视点到空间境界物体的水平距离;空间内若干视点的大致均匀度。根据境界物的不同分为不同种类, 园林空间的类型主要分为:以地形为主组成的空间;以植物为主组成的空间;以园林建筑为主组成的空间和以地形、植物、建筑工程构成的空间。
二、传统的扩展园林空间的技术和方法
主要有:1) 以空间渗透突破园林空间局限。利用空间的渗透可极大地加强景的深远感。如果隔着很多层次去看, 则会造成一种强烈的视错觉, 使空间具有不可穷尽的深远感。空间渗透的方法, 对于很小的私家园林, 为求得深远的空间效果, 有着重要的作用。园林设计者常常利用借景、框景、隔景、分景、障景等手法, 使风景间隔一定距离的互映互借, 空间之间互相渗透, 达到扩展园林空间的目的。2) 运用对比创造小中见大的空间。空间的对比是丰富空间之间的关系, 形成空间变化的重要手段。当将两个存在着显著差异的空间布置在一起, 由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比, 而使这些特征更加突出。江南园林, 能够成功地运用空间对比手法, 空间大小之比、明暗之比、开合之比、闹静之比、虚实之比, 使空间失去原有的尺度, 做到大中不显其大, 小中不觉其小、摆脱空间单调、沉闷、呆板的气氛, 创造出一种意趣盎然, 回味无穷的园林空间。中国古典园林中闭合与开敞相间、交替处理、互相对比的造园技法不仅丰富了空间层次, 而且扩大了空间感。例如苏州留园空间的处理, 是成功运用对比美学法则的一个例子。3) 营造意境创造无限的精神空间。园林意境的目的是通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。对于园林意境的追求, 在中国古典园林中由来已久。如魏晋南北朝时期, 士大夫寄情山水, 啸傲林泉, 避尘嚣, 寄情思等。中国园林在意境上追求雅、深、远、秘, 因此空间布局注重蜿蜒曲折, 用以达到上述效果, 即“景贵乎深, 不曲不深”。
三、现代的扩展园林空间的技术和方法
(一) 屋顶绿化
屋顶花园按使用要求的不同的和形式而不一样可以分为三种类型:1) 公共游息性屋顶花园。这种形式在出入口、园路、布局、植物配植、小品设置等方面要注意符合人们在屋顶上活动、休息等需要。主要以草坪、小灌木花卉为主, 设置少量坐椅及小型园林小品点缀, 园路宜宽, 便于人们活动。例如宾馆、酒店的屋顶花园。2) 家庭式屋顶小花园。这类小花园面积较小, 主要以植物配置, 一般不设置小品, 但可以充分利用空间作垂直绿化, 还可以进行一些趣味性种植。有些家庭式屋顶小花园为公司写字楼的楼顶, 这类花园应种植一些名贵花草, 布设一些精美的小品, 如小水景、小藤架、小凉亭等, 还可以根据实力做反映公司精神的微型雕塑、小型壁画等。3) 科研、生产用屋顶花园。可以设置小型温室, 用于培育珍奇花卉品种、引种以及观赏植物、盆栽瓜果的培育。这类花园的设置, 一般应有必要的设施, 种植池和人行道规则布局, 形成闭合的整体地毯式种植区。
(二) 阳台、露台、窗台绿化
在中国并不是每一户人家都有条件建造屋顶花园的, 那么阳台、露台成了最佳选择。阳台绿化的方式多种多样的, 可以将绿色藤本植物引向上方阳台、窗台构成绿幕;可以向下垂挂形成绿色垂帘。应用的植物, 可以是一、二年生草本植物, 如牵牛、茑萝、豌豆等 (也可用金银花、蔓蔷薇、吊金钱、葡萄等) 。
(三) 立交桥、高架路、人行天桥绿化
随着城市交通的发展和用地的紧张, 将向空中发展的高架路桥变成纵横交错的绿色通道, 最大限度地发挥其改善环境、控制污染和美化空间的作用, 已成为城市扩展园林绿化空间的一个重要手段。目前较常用的方法有以下几种:一是利用爬墙虎、紫藤等攀缘性植物材料来布置立体景观, 这是主要方法;二是采用墙面贴植新技术, 即采用人工固定、修剪、整形等措施使乔灌木的枝条沿墙面生长, 形成“树墙”。目前常用的植物材料有银杏、海棠、火棘、罗汉松等。三是在墙面柱栏上设定挂钩, 然后挂上吊盆、吊篮等进行墙面或柱、栏装饰, 所用材料通常为凤仙、太阳花、天竺葵、矮牵牛等。
(四) 立面空间
从空间的构成要素之一“立面”入手, 我们可以营造一些垂直空间 (立面空间) 作为园林绿化新的空间。垂直绿化是与地面垂直相对应, 在立体空间进行绿化的一种方法。它是在建筑物的檐、墙、杆、栏等处栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物, 以达到防护、绿化和美化等效果。在居住区绿化建设中, 精心设计各种垂直绿化小品, 如藤廊、拱门、篱笆、棚架、吊篮等, 可使整个住宅更有立体感。垂直绿化能够综合利用城市空间, 占地少, 提高城市绿化率和绿化覆盖面, 增强了绿化的立体效果, 对城市建设起着非常重要的作用垂直绿化的方式主要有:附壁式绿化、棚架式绿化、篱垣式绿化、立柱式绿化等。
(五) 利用质地与色彩
不同的质感会令人产生不同的感受。设计者在设计小空间时宜采用质地细腻的景观要素, 才有可能营造让人感觉比实际空间宽广的空间。如果采用粗犷质地的景观要素, 则给人以拥挤, 膨胀的视觉空间。色彩对人的心理有很大的影响, 左右人们的情绪和行为。如在红色环境中, 会联想到火, 会感到燥热, 而在蓝色的环境中, 会联想到天空、水面, 给人以安静、寂寞感。在一个有色的环境中, 色彩的记忆、色彩的联想、色彩的象征等在人们的生活中产生各种各样的效果, 会在人们心理上形成印象、观念, 影响人们的行为。
四、结语
现代园林和古典园林的空间扩展方法各有千秋。在现代园林设计中, 应该吸取古代园林设计中扩展空间的优秀元素, 与现代园林空间扩展设计理念相结合, 综合运用各种手段, 因地制宜, 设计出好的扩展方式。
参考文献
[1]倪苏宁.论苏州园林空间的艺术特征[D].苏州:苏州大学, 2002.
谈建筑设计空间组合的处理手法 篇8
1 分隔与联系
建筑的室内空间组合从一定意义上说, 就是根据不同的设计要求, 对空间在水平与垂直方向上进行灵活的分隔与联系, 使空间能够更好地满足人们各种活动的需要。空间的分隔与联系对空间设计的整体效果起着决定性的作用, 采取什么样的方式, 既要根据空间的性质特点和使用要求, 又要考虑空间的艺术特点和人的心理需求。
空间的分隔与联系可以分为三个层次:室内外空间的限定、内部各空间的限定和同一空间不同部分的限定。首先是室内外空间的限定, 如建筑的外墙、人口、天井、内部庭院等, 都与室外空间紧密地联系。如何使室内与室外空间既划分有序, 而又相互融合, 体现出室内外空间的相融共生的关系成为设计的重点。其次是建筑内部各空间的限定。我们既要使建筑内部空间的安排功能合理, 同时还要进一步考虑空间给人的精神感受。最后是单一空间内部的再限定, 可以通过内部的装修、家具的布置、陈设的摆放等方式来进行应该注意的是, 上面所说的几个层次的划分是相对的, 它们既有区别又有联系, 应该统一在建筑空间组合的整体设计与风格创造中。
2 对比与变化
室内空间在形式上会出现各种各样的差异, 差异越大, 对比越强烈, 使人们在此空间进入到彼空间的过程中体验到各自的特点, 并引起心理的变化和快感。对比与变化可以通过形状、尺度、色彩、肌理、方向等手段来达到, 主要有以下几方面:
2.1 形状对比:
指两个以上形状的空间组合在一起, 在某一程度上产生差异性, 从而引起视觉与心理上的对立感。在不同形状的空间对比时, 较特异的形状容易成为重点。当然, 空间的形状与空间的功能存在着必然的联系, 我们必须在功能允许的情况下来适当变化空间的形状, 取得空间变化的目的与效果。
2.2 体量对比:
相邻的两个空间, 如果在高低、大小方面相差较大, 就会使人们在进入时引发情绪上的变化。比如由窄小低矮空间进入宽阔高大空间, 会产生豁然开朗的感觉;反之则会使人产生压抑阴暗的感受。
2.3 开敞与封闭的对比:空间开敞与封闭的律动变化, 为建筑内部空间带来丰富的多样性与迂回曲折的趣味性。
2.4 方向对比:
具有不同方向的空间组合在一起, 空间方向的改变会产生强烈的对比作用, 纵向空间显得愈发深远, 富于闭合感和期待感;横向或方形空间则呈现出更为舒展、宽阔的开敞感, 与前进方向成直角的横向空间使人感到顾盼有情, 容易成为主体空间;圆形平面的空间具有向心感, 使空间具有凝聚力与向心力, 容易成为视觉中心和主体空间。
3 衔接与过渡
空间衔接与过渡, 与空间使用功能和活动需要直接相关。比如进入居室前有小前厅作为缓冲地带, 可以脱鞋、换衣, 并提高家庭安全性与稳定性。影剧院, 餐厅等公共建筑的主空间前设立过渡空间, 既减弱了使用者由外入内明暗变化过于强烈的不适感, 而且提高了使用规格和档次。
4 重复与节奏
所谓空间重复, 就是在空间的组合中反复使用一种或几种基本形。这种方法可以使室内组合空间有简洁、明晰的特征, 同时可以创造空间组合的节奏感。空间的重复是相对于空间的对比而言, 只有空间的简单重复, 可能会使人觉得过于单调;而过多对比空间的运用, 又会使空间显得杂乱无章。只有将对比与重复这两种空间组合手法结合在一起使用, 使之相辅相成, 才能使空间效果显得既统一而又富于变化。我们常常见到西方古典建筑采用对称式布局的平面, 沿中轴线纵向排列的空间多变换形状或体量, 借对比求取变化;而横向排列的空间, 则两两相对应地重复出现来取得统一。
5 引导与暗示
空间的引导与暗示是指通过空间处理, 自然含蓄地使人在不经意中沿一定方向或路线依次进入另一个空间, 以达到突出主体空间的作用。既便于人们到达, 同时也可以让人感受到出其不意的空间效果, 避免了一览无余, 曲径通幽的感受, 增强了空间的游赏性与趣味性。空间组合的引导, 应根据不同的空间布局来组织。一般而言, 规整、对称的布局常借助于强烈的轴线来形成导向。而自由组合的空间布局, 空间相互环绕活泼多变。
6 渗透与层次
所谓渗透, 就是指相邻的空间在视觉上相互连通、相互因借, 呈现“你中有我, 我中有你”之势。没有层次的空间, 一目了然, 会失之于单调, 缺乏回味。有渗透才会有层次, 才会有空间的流动。隔着一层或透过一个画框去看, 这种带有模糊、疑惑的处理, 较之全面景观更加优美动人, 使人在步移景异中, 通过不期而遇的空间体验, 获取一份惊奇和愉悦。
7 序列与秩序
序列简单地说就是指空间的先后次序, 即为了展现空间的总体秩序或者突出空间的主题而创造的空间组合。空间序列的安排通常应该以活动过程为依据, 人们在空间中的运动是一个连续的过程, 因而空间的连续性和时间性的有机统一就成为空间序列的必要条件。同时空间序列的创造还要考虑到人在空间内活动的精神状态, 通过艺术手段的处理使人在行进过程中获得良好的视觉效果和空间体验。
一个较复杂的空间组合的序列, 往往分为几个阶段:前奏、引子、高潮、尾声等。前奏是序列的起始与开端, 引起人的注意并指向到后序空间中去。引子是前奏后的展开与过渡, 对高潮的出现具有引导、酝酿、启示与期待作用。高潮是整个序列的中心与重心, 是序列的精华与目的, 应充分考虑到期待后的心理满足并将情绪激发到顶峰。尾声以从高潮恢复到正常状态为主要任务, 好的尾声会使人在高潮后充满回味, 景断而意未尽。不同的空间性质、规模和环境等因素决定了空间序列的设计手法的不同。
8 结论
建筑在创造人们所需要的生产, 生活, 娱乐和文化的空间时, 是在进行着一种城市组织结构的延续工作。设计建筑时, 空间编序前, 建筑师必须决定于各种不同类型活动的分离聚散, 并应恰好地将活动包含其中并与活动和谐。然后依据平面面积的要求和剖面所需的空间尺度来研究空间的实际尺寸。这些空间必须容纳除人以外的附加面积。空间的高度既是对平面面积比例的反映, 也应反映出人类心理层次的舒适程度。
摘要：建筑室内空间组合的处理手法多种多样, 空间处理手法, 虽然都有相对的独立性, 但就整个空间序列而言, 还是属于局部性问题。如果空间没有一个整体秩序, 无疑会成为一团散沙。
关键词：建筑,设计,空间,组合,处理手法
参考文献
[1]柳孝图.建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2000.[1]柳孝图.建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2000.
空间手法 篇9
模糊性空间的设计包含两个方面的含义:空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性, 传统民居中的很多运用模糊性空间的手法, 居民生活和公共交往混合交叉使空间具行流动性、包容性和含蓄性, 传达出浓郁的生活氛围和人情味。
1.1 空间界定的不确定性
界面是限制建筑空间的物质实体, 空间的性质在很大程度上决定于界面的性质, 如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道, 街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成, 这种界面是不明确、不完整的空间特性也模糊了。廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间, 形成室内外空间的水平过渡和渗透, 人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验, 柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透, 因而空间具有了流动性。
1.2 空间的功能多义性
空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定, 这种行为活动是发展变化的, 于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂, 私人生活与公共空间交融;廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性, 彼此之间并非完全独立, 体现了空间的广泛适应性, 最大限度的将人的行为活动融合其中, 具有浓郁的人情味。
1.3 空间感受的含蓄性
空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此, 人对于这一空间的感受就不的可以明确描述的, 而相应地表现出地是一种含蓄性, 也可说的模糊性的特征。从认知活动的主体来说, 人本身是一个复杂变化的有机系统, 具有大量模糊性思维, 很难用精确的语言来表达, 语言本身就是对客观事物的一种抽象, 往往是多义化、含糊不清的。丰富性正是由此而来, 由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性, 使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的含蓄的机理过程。
2 波特曼“中庭空间”创作手法分析
如果把一栋建筑比喻成一座城市, 那么“中庭空间”就相当于城市中的广场, 是建筑中的“开放空间”, 是人们进行交流、观赏、娱乐、休憩等活动的场所。它本身具有室内空间和室外空间的双重性质, 是一种兼容并蓄、亦内亦外的模糊空间, 在满足建筑本身物质功能需求的同时, 满足了人的多种精神需求。
美国建筑师波特曼在他的“中庭空间”创作中运用了大量的模糊手法, 创作出了一种充满魅力, 富有人情味的空间形式。中庭是建筑物中的室内空间, 波特曼设计的独特之处就在于在室内空间中引入了大量的室外空间元素, 在于室内空间室外化。下面就以波特曼设计的“桃树中心”为例, 分析他在“中庭空间”创作中使用的模糊手法。
2.1 中庭顶部采用玻璃顶, 引入阳光
卢原义信把有没有屋顶作为区别室内空间和室外空间的标志。玻璃屋顶本身就是一种模糊的构体, 它既具有屋顶的属性, 可以遮蔽风、沙、雨、雪, 又具有非屋顶的属性, 可以引入阳光, 可以透过屋顶观看到天空的景色。因此, 在中庭中采用玻璃屋顶, 就使得中庭空间成为一个模糊空间。此外, 波特曼还在中庭中悬挂滤光装置, 阳光透过它洒落地面, 形成丰富的光影效果, 从而强化了中庭的外化程度。“桃树中心”售货廊的光线就是透过悬挂的树藤照射下来的, 它给小吃店投下了森林树影般的花纹, 富有独特的魅力。
2.2 引入绿化、水等外部空间元素
在钢筋与混凝土构筑的建筑中, 人们渴望靠近自然, 渴望看到绿色的植物和水面, 从而使身心得到放松。波特曼在中庭中引入树木、花草、水池、瀑布、小岛、阳伞、帐篷和室外雕塑等元素, 一方面创造了花草树木、池泉山石等富于自然特征的清新优美的环境;另一方面, 由于绿化和水的介入, 改善了中庭内的生态环境。此外, 植物还能使室内顶棚看起来低一些, 给以围护但却没有一种挡住大空间的感觉, 成排的树木可以调整空间, 创造和划分单独的地段, 也能在都市熙攘的嘈杂声中提供幽静的场所。在“桃树中心”的小美人鱼餐厅, 人们在阳光和煦的日子里可以从餐厅中拿个托盘, 或从中心另一个商店拿块夹肉面包, 坐在黄色遮阳伞下进食, 透过枝叶盘藤, 欣赏周围建筑, 或浏览其他川流不息的进餐者。人们在室内中庭可以获得与室外空间相同的感受, 整个中庭空间充满了浓郁的人情味。
2.3 采用高大的多层大厅, 增加围合立面的外向性
“桃树中心”的海亚特摄政旅馆中央有一个罕见的室内空间, 各边长一百二十英尺, 环绕着二十二层连通旅馆客房的挑台走廊。电梯有曲面的玻璃窗, 能看到主要空间, 因而当你走向旅馆房间时, 好像是去逛游乐场那样的兴致勃勃。另一个电梯可以载着你穿过房顶, 通过玻璃墙面的电梯管井, 眺望城市风光, 然后把你带到“北极星”休息室, 使你感到仿佛真在旅馆上面的天体轨道上运行。这种“中庭空间”是非常吸引人的。墙体本身既可以做内立面有可以做外立面, 并不具有明显的外界面品格, 但是巨大尺度的墙体就具有明显的外界面性质, 同时, 波特曼还在中庭四周的围合界面上扣上阳台、花架等具有外界面特征的修饰, 以这种具有浓郁外向性的内界面强化“中庭空间”的外向品格。人们置身其中, 四周有高大的建筑围合, 地面上斑驳的光影, 就仿佛行走在城市的街道和广场上, 在这里, 室内与室外的不同感受早已不再清晰。
2.4 增加围合空间的渗透度
“中庭空间”与其它室内空间相互渗透、贯通, 并相互融合, 形成一种多层次的空间。在海亚特摄政旅馆小吃店, 你坐在低矮处, 有一种亲切感, 而又可以望到大空间去, 得到又一个不同的感受, 其他事情在发生, 但并不妨碍你, 你对大空间感到振奋, 对其他便于使用的小空间也感到舒服。把公共空间合并在一起就比单独分开的空间体积更为壮观。如果一个空间发生较多事情, 人们从一个地方望出去能意识到其他活动正在进行, 那么就能在精神上获得自由, 它能使人不断产生兴趣和好奇。在这里, 我们已经不能简单地把它称为是内部空间还是外部空间, 它是一种独特的, 迷人的模糊空间。
2.5 使用外部化的底界面元素
波特曼采用了一些泥土、水面、地砖等外部空间地面元素作为围合中庭空间的底界面。在“桃树中心”新落成的旅馆与塔楼大厅底界面相交的地方没有房间, 只有塔楼的承重柱子和中央电梯开通到底层, 屹立在一个很大的倒影池中, 柱子和柱子之间伸展出一个个船形小岛, 产生许多不同的空间供人们使用。通过底界面的处理是“中庭空间”与外部空间、内部空间协调过渡。
波特曼认为:“建筑是为人而不是为物。”正是由于这一观念, 波特曼创造性地设计出许多人性化的“中庭空间”, 为人们居住生活创造出了一种突破了传统的内部空间外部空间的模糊空间, 也促使我们站在一个崭新的角度, 重新审视建筑空间所具有的广阔包容力和多重内涵。
参考文献
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地下建筑空间设计手法和要素初探 篇10
1) 外向性空间。外向空间的本质是利用不同位置所创造的空间之间相互交融, 在扩大整体空间容积的同时又进一步削弱了地下空间中会带来给使用群体心理方面的不利因素。外向空间的营造有以下几种途径:a.水平方向的交融。在地下建筑中利用多种元素和材质, 例如玻璃墙、镜面或透明玻璃等, 对空间进行水平方向的界定, 使其具有一定的视觉通透性, 形成良好的面向建筑内部、中庭甚至更远方向的景观渗透, 见图1。b.垂直方向的交融。空间的融会贯通可以通过楼梯、夹层、中庭等竖向空间使地下建筑内部空间数层之间相互穿插, 见图2。
2) 动态性空间。在地下建筑空间中, 可以营造动态来对地下空间进行破解。动态性空间的营造可以使用这些手法:a.径直利用固有的一些建筑内含动态元素, 例如将一些观景电梯、垂直扶梯等交通动向功能放在中庭中, 再配合流水、动态雕塑等要素来制造出流动的空间效果。b.利用使用者的活动本身。对使用群体活动的流线进行一定的组织, 能够在建筑中衍生出一个人为的“人看人”的空间。c.光影。光线在不同时段当中被照射进来产生的光影效果, 可以给地下空间带来一定的变化和动感。使得空间有多重复合的效果。
在地下建筑空间的设计要素中, 重点分成以下几个部分:
1) 下沉式庭院。下沉式庭院能够为地下建筑空间提供阳光、景观及和其他空间的横向纵向联系, 并在建筑内部加强方向感。并且从地下建筑空间之中能够享受一些外向性的庭院也可以带给使用群体舒适感受。对于下沉式庭院适用尺寸的确定取决于它所预期达成的功能特点。若想使下沉式庭院成为地下建筑的主要休闲处和构成深刻印象的地方, 那么首先就应考虑使中庭规模尽可能地扩大。而如果只是希望眼睛能聚焦于远处, 那么宽度达到5 m左右就能满足要求。在确定尺度之后, 还应在下沉式庭院中创造出良好景观。这些景观应当有这几个特征:内容丰富, 可以包括建筑外立面、天空、地平线等, 尽量利用自然景象。在下沉式庭院中广泛应用绿化是比较理想的。植物可柔化由硬性材料构成的庭院围合界面, 与此同时还能加强下沉式庭院作为一个过渡体的形象, 见图3。人自身在下沉式庭院中的活动也能构成景观, 因此为鼓励人们进入到其中就应当提供可满足休憩、就餐、娱乐等功能设施, 提高庭院易达程度, 并将其放在活动流线与开放区域的交集部分, 使主要行走通道毗邻下沉式庭院, 这能使人们在地下建筑空间中活动时察觉到其存在, 并有机会从其中大量穿过。
2) 中庭空间。在地下建筑中, 中庭空间是一种常用的设计要素。它常常成为地下建筑空间中的核心地标, 并构建出整个地下建筑的内在形象。由于其外向发射的空间特征, 人们往往在很短的体验时间内就能从中庭空间里感受良多, 这使得建筑的设计理念更易于被接受。与此同时, 在一个内向封闭空间环境中, 多种释放信息必须通过在竖向楼层分离的体察中才能得到。中庭可以是主要活动动线的一部分, 可以是一个节点, 它可以内含标志物或自身就是一个标志物, 见图4。
3) 独特区域。在大型地下建筑空间中应营造具有明显特征的区域来加强方向感, 而富含个性的空间也能令建筑自身更与众不同。在功能比较单一的地下建筑中, 区域可以用地点来区分 (如在南端或在较高一层) , 或是与建筑的某个明显特征相挂钩 (如围绕有绿化的边庭) , 但不管采取何种手段, 这个区域应能被明确地表现。除此之外, 还可以在某个较大区域中划分若干个个性化的较小区域。在地下建筑空间设计中, 应制造出简单明了的室内格局以加强方向感, 并应当强调出不同的应急出口, 空间应营造清晰的形象以弥补外部景象的缺乏, 在室内外环境中提供视觉上的连续性, 提供愉悦的室内环境体验。
参考文献
[1][美]彼得·卡尔索普著.未来美国大都市:生态·社区·美国梦[M].郭亮, 译.北京:中国建筑工业出版社, 2009:72-75.
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