音乐实践报告

关键词： 实践 学生 音乐 艺术

音乐实践报告（精选6篇）

篇1：音乐实践报告

我系xx届音乐教育专业的毕业生实践工作已于xx年5月8日圆满结束。今年的毕业实践工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实践工作，并取得了较好的成绩。下面是我对xx届毕业生实践工作的简要总结：

一、实践前的准备工作

1、给学生开实践前的动员会

要求学生作好实践前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实践单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实践单位的安排，学生在实践期间既要接受实践的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两名专业教师负责实践期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实践点检查指导。每个实践点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

2、组织安排全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实践和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实践，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实践，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实践单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实践点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实践任务，了解中小学教学过程，系里开展了《如何上好中小学音乐课》的讲座。3、制定实践工作计划

为了实践工作的进行，实践指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系xx届音乐教育专业毕业生实践工作计划》。实践内容分两部分进行：

第一是安排毕业生到实践单位进行实践

第二是舞台实践

4、实践成绩的评定

对学生实践成绩的评定分两部分：

(1)是实践单位对学生在实践期间的综合表现做出鉴定。

(2)是专业教师对学生完成的实践论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

二、在实践单位实践的效果与经验

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实践工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实践工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实践工作搞的更好。

3、毕业实践为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实践生在实践期间，受到实践单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实践生在实践期间为实践单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

通过这次教育实践检查及向相关老师了解的情况来看，实践生教育实践的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

1、课堂教学仍然是教育实践的主要内容。而且都达到了规定的实践课时，有的还大大超过了规定课时。

2、组织课外活动锻炼了实践教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实践教师帮助实践学校举办丰富多彩的文艺活动，在这些活动中，不但极大地锻炼了实践教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。

3、班主任工作对实践教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。

通过检查，实践的学生都能做到以下几点：

1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。

2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。

3、完成了由知识接受者到知识传授者教师的过渡。经过这一个阶段的教育实践，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。

在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学习明确方向。通过教育实践，学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学习的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。

篇2：音乐实践报告

广西贺州客家人与福建闽西客家人同属中原汉族后裔,经过辗转迁徙,来到现在的居住地,与当地少数民族杂居,并融合在一起,形成了既有汉族语言文化,又有少数民族风俗习惯的杂色民系——汉族客家民系,在长期的的生产生活中,在形成各自的文化特色的同时,也保留着客家人的精神、文化习俗和服饰等。客家民歌调式音列就是一个很好的例子,本人在研究中发现,贺州客家民歌的调式音列与闽西客家民歌的调式音列,既有相同的地方又有不同之处。在此,对两地的调式音列作一番比较,目的在于了解客家民歌,促进两地客家文化的交流,更好地推广、创新和发展客家民歌。

一、闽西客家民歌调式音列的特点。闽西地处闽、粤、赣三省交界处,武夷山脉南段,五指山北部,周围奇峰林立,境内河谷纵横,交通闭塞,土地贫脊,就在这贫脊的土地上,勤劳、勇敢、善良、朴实的客家人在这里创造了灿烂的客家文化,客家民歌就是祖国百花园中的一朵奇葩。研究音乐风格的最基本依据是调式以及构成调式的骨干音

[1]126,从我们收集、整理出的三百首客家民歌中,大部分是徵、羽调式,其次有一小部分是角调式,宫调式很少,只有三、四首,号子和山歌没有商调式,小调有一.

篇3：音乐实践报告

一、创设情境, 在音乐实践中引发学生的想象力

由于音乐的抽象性, 学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀, 随着音乐旋律的变化起伏, 脑海里的情境可以不断变幻。如果在一种呆板、枯燥的环境下, 学生对音乐欣赏的想象力、创造力就无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境, 从而引导学生去想象, 让学生在音乐的意境里激情歌唱。如在欣赏乐曲《苗岭的早晨》时, 通过播放苗岭晨景春色, 用语言结合音乐引导学生进入情境, 让学生仿佛置身于苗岭, 感受到晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的美丽景色。当欢快活泼的音乐响起时, 学生的脸上个个露出微笑, 并随着欢快的音乐晃动起来, 仿佛置身于大自然中, 投身于苗岭春色的怀抱, 同时展开了丰富的想象:“我仿佛听到了百鸟在晨曦中尽情欢唱;我仿佛看到了苗族姑娘在苗岭唱歌、跳舞, 又仿佛看到了苗族的小伙子在吹奏他们喜爱的芦笙;我仿佛看到了太阳刚刚升起, 苗岭的美丽风光尽收眼底……”由于创设的情境生动有趣, 学生都被吸引住了, 教学达到了事半功倍的效果。我在教学实践中深深地体会到, 课堂上教师要是能用生动的形式将所要学习的知识技能装扮起来, 营造轻松的氛围, 创设富有情趣的音乐情境, 在音乐实践中就能引发学生无尽的想象力, 从而达到良好的教学效果。

二、鼓励创造, 在音乐实践中培养学生的表现能力

陶行知先生认为, 人生的价值在于开拓和创造。而音乐创造则是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。新课程标准指出:教师应将学生创造力的培养, 贯穿于不同的教学领域。音乐教学中的各种实践活动, 提供了开发学生创造性潜能的空间。教师应重视音乐实践中的创造过程, 充分发挥学生的想象力和创造力, 在音乐实践活动中培养学生的表现能力。

1.音乐实践中的律动。音乐教育强调的是以孩子为教学中心, 而音乐教育中的律动教学形式, 不仅能调动课堂气氛, 引发学生兴趣, 更适合小学生爱动的特点。在课堂上经常带领学生进行课堂律动, 一方面可以激发学生对学习音乐的兴趣, 另一方面还能在这种律动的音乐实践活动中, 增强创造能力和表现能力。如在音乐课堂上, 当我们欣赏到一首欢快、活泼的音乐时, 学生能够随着音乐的节拍进行自由的律动, 学生能在无形中掌握到歌曲的节拍, 如二四拍的强弱规律“强、弱”, 三四拍的强弱规律“强、弱、弱”等, 并能随着这种规律创编适合这种节奏的动作, 提高自身的节奏感和创造能力;或者在歌唱的基础上, 引导学生自己创编舞蹈动作, 全班进行歌唱表演。通过这些音乐实践活动, 可以帮助学生提高节奏感、动作的协调性, 发展他们的听辨能力、感受能力、思维能力及音乐记忆力等, 为他们能在今后更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐打下基础, 同时实现了用音乐实践服务音乐教学的要求。

2.音乐实践中的创编环节。创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的, 设计合理的创编表演可以全方位地培养学生编、创、演的能力, 激发学生音乐审美的主动性, 对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。如在学习歌曲《铃铛舞》时, 我引导学生了解苗族的乐器芦笙, 让学生自己发挥想象, 为芦笙这个乐器也来创作一首歌曲, 歌名就叫《芦笙舞》。通过学生的小组合作探讨和教师的指导修改, 创作了歌曲《芦笙舞》:“长长芦笙吹起来, 我是苗家好小伙, 我来跳个芦笙舞, 吹呀跳呀开心罗, 噜噜噜噜噜噜噜噜, 吹呀跳呀开心罗。”同时在学生创编的基础上, 我又加上了民歌中特有的衬词“嘿嘿嘿”, 进一步为歌曲烘托了热闹的气氛。在这种生生创作、师生创作的音乐实践环节中, 进一步加强了学生的创造能力和表现能力, 同时巩固了歌曲, 提高了音乐课堂教学效率。

3.音乐实践中打击乐器的运用。打击乐器是小学音乐教育很重要的组成部分, 它对培养学生的创造力起着很重要的作用。在音乐课中采用打击乐器, 能够激发学生的兴趣, 给学生营造一个活泼、生动的音乐课氛围, 并且能够培养学生良好的习惯, 培养他们的创新能力。如在学唱《铃儿响叮当》时, 歌曲中的最后一个乐句表现了马蹄声渐行渐远, 那么在力度的处理上, 我运用打击乐器双响筒来表现乐句的力度走向———由弱渐强, 由强渐弱。由于打击乐器的加入, 一方面提高了学生学习的兴趣, 另一方面更直观地让学生一下子就能理解、掌握好力度记号的渐强和渐弱, 打击乐器的运用帮助学生成功地解决了难点;再如学完歌曲之后进行音乐实践环节, 我出示多种打击乐器, 让学生选择两种适合表现《铃儿响叮当》这首歌曲的打击乐器, 学生通过之前的学习与了解, 根据歌曲的内容和节奏等选择了碰铃和双响筒两种乐器。我通过引导学生创编节奏型为歌曲进行二声部伴奏, 一方面巩固了歌曲的演唱和学生的节奏感, 另一方面提高了学生的创造能力。

三、引导学生有效评价, 在音乐实践中促进学生发展

建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己, 在音乐学习中发现自己的音乐潜能, 建立音乐学习的自信心, 促进音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。追求有价值的课堂教学评价, 提高音乐课堂教学的有效性, 构成真实、民主的音乐课堂, 能充分调动学生参与音乐实践活动的积极性和主动性, 促进学生的全面发展。如在一次一年级的课上, 学完一首新歌后, 我请了一位平时唱歌较好的学生给大家表演, 有位学生是这样评价的:“我觉得她唱得很好听!”这时我引导她:“这位同学唱得是很动听, 但是你能说说有什么地方值得你学习, 或是你有什么建议要告诉她?”通过我的引导, 学生纷纷举手:“我觉得她的歌唱得很好, 声音很大, 可是她没有做动作, 这首歌可以做好多好多的动作。”“电视上表演的阿姨们, 脸上都是笑着, 她没有笑。”孩子们在做出评价的时候, 我观察到唱歌的那位学生的脸上露出认真的表情, 显然她很在意同学们对她的评价。下课后, 孩子们不约而同地围到她的身边, 唧唧喳喳地说个不停。她一边听着一边不断地点头。从他们的脸上, 我仿佛看到一颗颗纯真的心在跳跃, 虽然孩子们的话语是那么简单直接, 可句句出乎我的意料。孩子们的积极举手发言, 让我大吃一惊, 原来我一直低估了孩子们的能力, 也忽视了孩子们在音乐实践活动中相互的评价对他们所起到的作用。

篇4：音乐实践报告

关键词：音乐教学；知识和技能目标；音乐素质

一、本课题理解思路

兴趣的提高，才有可能真正地提高音乐素养。其目的是：通过学科教学，利用课堂创设情境寓教于乐，调动学生的非智力因素，使学生会学乐学，让学生学到知识，掌握技能。

二、本课题实施的实质问题

“知识和技能目标”在实施过程中主要是提高兴趣，在其情绪高涨时适时引导，在其情绪低潮时适时激发。如何改变知识与技能的学习方式，将它同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，教师就要在授之以渔的组织、引导的教学体验中，获得有效的教学收益。

三、研究内容

重点：（1）课堂教学中，积极情感及兴趣的培养所在？（2）思维引导与学习迁移如何过渡？

难点：情境创设与学生已有的知识结构，所具备的心理定式，知识的可接受能力究竟有多大差距。

关键：（1）师生关系的融洽与合作程度如何？（2）知识和技能目标的确立和完成的效果有多大差距？（3）如何克服消极情感？

针对以上需解决的问题，在实践中我是这样开展实践过程的。

如读谱，新课程要求将识谱教学融入音乐实践中，让学生在各种生动、有趣的音乐实践中提高识谱能力。我们可以让学生在歌唱活动中培养识谱能力，将唱歌谱和唱歌词结合起来学习乐谱，还可以将乐谱和图谱结合起来，提高学生的识谱能力。又如，面对课本中某首熟悉的歌曲，有时学生会提不起劲地反复练唱，而教师难免也会倦怠。此时“兴趣是最好的老师”就发挥了作用，兴趣虽不是一种能力，但却是激发学生参加各项活动的最大动力。在教学《七子之歌》时，知识和技能目标是能够有感情地、用自然圆润的声音背唱歌曲。其实很简单，只要唱会唱好就行了，说起来简单做起来就不一样了，我在此时组织以小组为单位，展开一场小型的歌咏比赛，放手让学生准备练习的过程，自己做巡场指导。大部分学生都能参加到活动中，投入地反复练唱歌曲，他们利用自己掌握的音乐知识，充分地发挥了个人的聪明才智，在表演中不断变化形式，表现出良好的演唱水平。将这些基本知识和技能转化为其他形式，学生就容易并乐于接受。教师要根据自身的特长，将音乐教学进行延伸，引导学生参与形式多样的音乐实践活动，让学生在相互交流中相互促进，以达到体验美、感悟美，全面提高音乐素养的目的，从而展示音乐美。

参考文献：

黄小琴.浅析音乐教学中价值观的教育[J].吉林教育，2010（02）.

篇5：关于音乐教学的实践报告

科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。

随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）

再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

一、要有敢于教的精神

这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。

农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。

教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。

说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。

二、要有善于教的能力

作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。

据了解，像我县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这种不完善的音乐教学开始于幼儿园及小学低年级，故学生上了低年级和初中阶段还只是掌握极少的音乐知识与技能，不少学生还不具备简谱的能力，其他的诸如音乐的鉴赏、音乐表现及音乐创造能力，更无法得以有效的培养。音乐教师面对这些基础薄弱的学生，其教学之难可想而知了。

我们从这些情况可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教

师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师，作为一名音乐艺术教育工作者，不同于一般的音乐艺术工作者，它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识，体现出育人的特点，也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生，让他们从狭义走向广阔，从肤浅走向深入，从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能，又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵，才能具有培养学生、引导学生的“善于教”的能力。

三、有乐于教的热情

教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。

很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。

音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。

音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。前文已提过，音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。

音乐，这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，在教育中对人的素质与能力的培养，却有它特殊的功能，自古以来很多教育家都很重视这种功能，并且形成了良好的教育传统。我国古代著名的教育家孔子，早在两千多年前对音乐功能的阐述中，就很强调音乐中的善与美的统一，道德与音乐的统一，尤其是善与美。他强调了这些音乐特性，其实也是为了感染人、教育人。柏拉图也曾经说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于

后人”。两千年前音乐教育在人类社会已拥有如此崇高的地位，当然这与先贤们广博的知识学问的影响和孜孜不倦的教学的倡导是紧密相连的。

四、小结

篇6：音乐实践报告

音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐？都持着这个喜爱流行音乐观点呢？就这一问题，我进行了以下探讨：

一、流行音乐和古典音乐的简介：

流行音乐，大家都很熟悉，就是popular Music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐，起源很早，就是Classical Music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草范文网。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

二、流行音乐和古典音乐的对比：

在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%；热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。

每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。

三、流行音乐和古典音乐的探讨：

为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、本文来自小草范文网一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？

一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗？”“听说过李双江吗？”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗？！”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像彭丽媛这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。

中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在！还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。

不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触？还是觉得太差劲？当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢？所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降E大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧；有着非常深奥的韵味；有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》： 试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么？只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了！

四、总结