动物造型

动物造型（精选四篇）

动物造型篇1

近来,由迪士尼出品的动画电影《疯狂动物城》风靡全球,在豆瓣上坐拥9.4的超高评分,获得了非常高的口碑。这部由600名员工耗时五年内精心制作完成的电影,除精彩故事、“乌托邦”式的政治理念以外,动画角色造型设计更是精妙绝伦。本文试从多角度入手,剖析这部动画成功背后,角色造型设计的精彩之处。

一、《疯狂动物城》中完美的角色造型设计

角色造型的设计与电影叙事关系非常重要,在《叙事学导论》一书中也指出“在叙事作品中,在人物结构和叙事结构的发展过程中逐渐加深对角色的认识和感受,并在叙事时空中塑造出完整的角色,这种塑造包括直接形容和间接表现,具体可通过对形象、服饰、表情的描绘等来间接表现角色的性格,而这些观点在动画电影中同样适用。”

(一)角色的选取有助于推动故事情节的发展

在设计师设定角色的基础形象时,必须以故事提纲为基础依据,明确我们的设计目的。《疯狂动物城》的导演组为了深层次地斟酌,探究角色的社会属性背后应有哪种类型的动物来扮演,亲自去非洲进行实地考察,全面了解观察动物的特性。在考察前,设计师原本把数量较多的牛羚设定为商人,但是经过深层挖掘,发现牛羚智商并不高明,所以改变了原始的设计,把它改为普通的居民,如图1。非洲水牛记忆力很好,并不是因为他们不会忘记,而是容易记仇,所以这种强悍的动物当了局长,并且对之后牛局长对于朱迪的“记仇”有着情节性的决定作用。这些特性变成了我们运用在电影中的观点,帮助我们厘清片中的角色该由什么动物担任而成,从而进一步推动剧情的发展。

(二)角色的形态设计为影片增添亮点

动画造型的优势在于设计上可以有很大的自由度,可以将想象变为现实,塑造现实之外的生命和空间。通过设计师的描绘,动画角色的形态可以与现实大小的比例失调、可以把没有生命的物体拟人化、重构、拼接、甚至可以更换角色的骨架与材质。

在角色的形态设计中,《疯狂动物城》与其他动画电影最大的不同之处的设计师还原了真实世界中动物的比例,如一个长颈鹿的角色是95只老鼠的高度,这样在画面中,当各种身体大小不同的动物聚集在一起,很容易造成画面的违和感,显得非常的突兀,但也正是因为这一点,使得整部动画片的成品效果打破了所有常规,让这种动画风格别具风格,成为了影片最大的亮点。

此外,由于影片中同一物种还将会有多个角色,因此,在做基础形态设计时,除了考虑该角色自身的社会属性外,还需要将角色互相的性格差别体现出来,增加他们各自的辨识度。同样身为狐狸的捷克,参考了跟尼克形象差别较大的阔耳狐,拥有体型更加娇小、外观更加可爱的特点。他与主角尼克从外形上形成了强烈对比,增添了观众对于了解他们性格的的好奇点。但是又以与外形差异巨大的粗狂的声音与狡猾性格来找到他与尼克的关联性,成为影片中一大亮点。

(三)头部造型设计为角色的本质特征服务

角色头部设计包含了对发型、五官、脸型等的设计。通过对于头部的设计,如面部的形状、大小、胖瘦等,依据角色的本质特征为基础,可以塑造出角色的年龄、性格、社会背景特征等。

1. 发型设计

通过角色的发型设计,可以向观众传递出角色的职业、性格等特点。树懒的头发看上去非常的中规中矩,头发被整齐的梳在两边,看上去非常的柔顺、干净、整洁、清爽,符合他公务员的职业地位。与之相反,牦牛的却有一头浓密厚实的头发,周围还时不时的围着一群苍蝇,看上去非常的凌乱、邋遢、肮脏,仅用一头乱糟糟的发型就能把牦牛倡导自然主义的理念,刻画得淋漓尽致,非常生动形象,如图2。

2. 五官与表情设计

除了对发型细致入微的极致表现外,拟人化的面部五官设计,丝毫没有让人出戏,始终让观众在导演建立的动物世界观价值观中,体会到影片传达的成人化的主题思想。表情从属于面部五官造型,它可以很好的传达角色喜怒哀乐的情绪。人的表情是由面部大大小小约几十块表情肌,这些表情肌通过收缩从而牵动皮肤产现成千上万种表情。与真人表情相比,动画表情具有更夸张、更容易塑造的优势。迪斯尼在制作角色的表情时,从写生真人对象的面部表情结构出发,重视短暂而过的表情细节,敏锐地捕捉人物瞬间状态,并且把捕捉到的微表情与动物角色相结合,反复的调整每一寸面部细块,造就了影片中动物戏剧化的表情。不仅让动画角色从表情中展现自身的性格,而且还通过表情,让观众感受到它的情绪并让观众感同身受,使得导演与观众在各自心中构建的故事在不知不觉中静谧链接,让角色更加多维立体。

(四)服饰设计突出角色的处境,让电影内容戏剧化

在影片中,观众可以看到各式各样的服饰,兔朱迪的交通警装、警察装、买萝卜的休闲装,这无一例外地展现了角色所属故事桥段的情境。羊咩咩在电影刚开始时,作为副市长一直被狮子市长的权威所压制,穿着过气的藏青色呢绒大衣,配着土气的灰色花纹棉麻长裙的她,显得非常老土、过时、却又平易近人。而到故事发展到尾部时,她晋升为市长,手握大权,她的穿着打扮也与之前也大有不同,高贵的黑色紧身套装让羊市长看上去非常的老练、却又高冷,反衬出她就是把“食肉动物野蛮化”幕后的真凶,加大了电影内容的戏剧化,如图3。

二、《疯狂动物城》中角色塑造逼真感的展现策略

在动画电影中,提高动画角色塑造上的真实感和细腻感,不仅可以使得画面更加的圆满,完整,增强观者对角色的喜爱,而且可以拉近角色与观众之间的距离,增强画面的带入感,让观众感觉触手可及、身临其境。

《疯狂动物城》制作团队采用了多种不同的手段,通过研发新的制作软件、强调角色的声音等方法,让角色塑造的更具有逼真感。

(一)积极研发有关角色造型的新技术

《疯狂动物城》能创造出如此多优秀的动画角色,技术这两个字是绕不开的。关于角色的塑造,角色的头发的卷曲和毛发的数量,角色身上衣服的布料,甚至是角色身上的反光,都是通过开发新的软件、新技术的研发才得以实现。

在角色塑造方面,最大的困难则对于是动物毛发的视觉实现。在《疯狂动物城》中,主角兔子和狐狸身上有250万根毛发,长颈鹿更是920万根,除了物理计算以外,光是静态的毛发设计就任重而道远。因此,《疯狂动物城》团队用超级敬业的态度开发改进了i Groom软件,通过调整“虚拟层”的厚度来表现出毛发的“浓密感”,并且把各种动物毛发的粗、细、软、硬的特点通过荧屏完美呈现,让这成千上万只动物像是真实的、会呼吸、触手可及的。

(二)强调角色声音的生命力

声音便是动画电影中的演员,这里的声音不仅仅是指角色的语言,还有角色语言之外的声音,包括音色的质感、发声的急缓,还包括角色动作发出的声音等等。一个角色拥有怎样的音质、语调、语速,对于角色的塑造十分重要,虽然这些表现与角色性格息息相关,却是直接体现在角色的整体造型之上。由此,结合着角色的性格,声音也能塑造出不同的角色。

特别是动画电影中的各种想象类的角色,甚至都不会说话,但都会通过一定的声音来表现角色间的对白,塑造出角色的特色。在《疯狂动物城》中印象最令人深刻的,是阔耳狐粗狂厚重的声音,与它可爱娇小的外形的形成了逆天的反差,也塑造出了捷克并非外表看上去的那么简单,他有着诡计多端、狡黠的性格,成为电影中的一大亮点。声音的塑造对于赋予角色生命力显得尤为重要,声音也是动画角色生命力的最好体现,侧面体现出让角色更加生动逼真。

三、《疯狂动物城》动画对中国动画电影角色塑造的启示

(一)加强研发实现角色多种造型的新技术

技术是实现任何创新与想象的一条必经之路,在一部动画电影的创作初期,遇到不能达成的想象效果时,就应当试图研发新技术来解决这些难题。在国内,一般形象设计受技术所牵制,技术程度决定着最后角色的造型效果,很少会为了角色创作本身而试图革新技术。相反,在美国动画电影公司,其中一位技术导演无奈地表示:“每个项目的设计师,对于角色设定完全是异想天开,根本不顾忌技术的可行性”,因此,每当技术部门拿到设定稿时,都需要搅破脑汁,竭尽全力的研发新技术,来实现当初所设定的角色状态,这也正是我国动画技术部门所欠缺的“学习精神”。在如此复杂的动画电影创作中,坚持对角色的想象并大力开发相应的实现技术,将会成为提升中国动画电影质量的一条有效途径,为塑造出经典动画角色打下有利的基础。

(二)在花絮和短片中延续角色的塑造。

像正片一样重视动画电的花絮和短片,是继续塑造角色的一种有效方式。这里的花絮和短片包括动画电影的片头片尾、宣传片、系列短片等,这些影视作品都是增加动画角色生命力的重要部分,因为,动画角色在电影里的表现只是角色的一部分,动画角色还承载着影片幕后和影片之外的更多信息,这使原有的动画电影显得更加丰满,电影中的动画角色更加生动。在中国动画电影的系列短片方面,《熊出没》系列动画已经开始有所重视,如2014年在动画电影《熊出没之夺宝奇兵》上映的同时,同时推出《熊出没之年货》《熊出没之过年》等50分钟左右的特别动画片,虽然都没有在电影院上映,但这一系列的连锁动画效应,在群众中反响不错。想要延续电影之外的角色塑造,最直接的做法便是扩展角色的存在空间和影响范围,真正做到“源于生活”之后的“高于生活”,进而“影响生活”。

(三)重视和加强角色塑造中声音的作用

近年来,网络配音逐渐兴起,不少年轻人在网络上组成团队,对经典的影视作品进行重新剪辑和声音再创造,夺得了网友过亿的点击率,从他们的作品中不难看出他们对声音塑造角色的热情,依靠着自己的努力奉献着精彩的声音演出,并用模仿中的创意将配音文化推广至大众。皮克斯导演布拉德·伯德在为其创作的动画角色选择配音演员时解释说“伟大的声音能够带来伟大的动画”,专业配音演员的培养也不容忽视。在中国动画方面,《中国惊奇先生》在画面制作虽然略显粗糙,但在有趣的配音把动画的整体效果推高了一个层次,融入了许多类似东北话等特色性语调,让观众备受亲切。

我国动画片配音分为两种:专业性与明星性。专业的声优往往会研究剧本,揣摩角色,把自己幻想成角色本身来提高情感的投入度,以保证成品效果的质量。相反,一些动画电影经常会请明星作为声优,提高动画电影的卖座率与知名度,但是成果往往缺乏专业性。但是,不要单纯为了提高动画的商业价值而降低动画本身的质量水平,希望动画片的创作团队在配音演员的选择上还是以角色为主,重视和加强角色塑造中声音的作用,希望参与配音的明星也能认真塑造所配的角色,同时拥有向老一辈配音演员们学习那种语言表演的精神。

摘要：本文通过对《疯狂动物城》中动画角色造型与角色塑造设计运用,进行详细的阐述及案例分析,通过对于角色选取、角色头部造型设计与服饰设计等多个方面研究角色造型的确立与设计;从新技术研发、道具的合理使用、以及配音的技巧三方面研究《疯狂动物城》中,角色塑造逼真感的展现。这些对于动画电影准确塑造、情节的推动、主题的解释,有着最为基础的作用。并且,汲取其中的优点,为我国的动画电影创作团队提出启示策略。

关键词：疯狂动物城,角色造型设计,角色塑造

参考文献

[1]海贝,吴冠英.装饰有度—关于动画角色造型设计的审美思考[J].装饰,2014(12).

[2]张静.解读商业动画中动画角色造型的重要价值[J].电影文学,2014(07).

[3]孙立军,李捷.现代动画设计[M].河北美术出版社,2003.

[4]谭君强.叙事学导论[M].高等教育出版社,2008.

《卵石动物造型》教案篇2

一、教材、学情分析：

这节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄段儿童想象思维比较活跃，不受约束。善于自由、大胆地表达自己的想法，本课属于“造型·表现”学习领域，要求学生在想象与观察的基础上，即通过看看、画画、等方法，体验造型活动的乐趣，培养学生的想象力与造型能力。可以让学生先在卵石上勾画出动物的轮廓，然后大胆涂色，最后进行整理装饰。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

2、能力目标：让学生认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。培养学生的想象力与造型能力。

3、情意目标：利用熟悉的卵石进行绘画练习，激发学生的学习兴趣，丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣，以及观察生活、热爱生活、美化生活的良好习惯。

三、教学重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。

四、教学难点：动物形象饱满生动。

五、教学过程：

（一）激趣导课

1、今天，老师给你们带来了一些礼物，（出示水果模型），这是什么？哪位同学上来看一看、摸一摸是否是真的？可以吃吗？

2、谈话：我还带来了凶猛的狮子、调皮的小猴子、可爱的小白兔、、、、、、只是因为太重拿不了，所以只能拍成照片，你们想不想看啊？（课件展示彩图）这些小动物都是用什么材料创作的？

3、瞧，这些天然鹅卵石经过加工装饰以后的小动物多漂亮、多可爱啊！从而引出课题，这就是我们今天要学习的内容《卵石动物造型》。（板书）

（二）、质疑探究

1、分别从大象、猫头鹰、狮子、乌龟四种动物来分析这些卵石小动物与真实的动物的区别？（展示课件）引导学生回答：进行了添加、简化、夸张、变形。教师边讲解边板书。同学们真聪明，我们发现根据卵石的不同形状，利用添加、简化、夸张、变形这些方法就可以设计出各种你喜爱的小动物。从而引出卵石画的创作手法。

2、看了这么多的卵石动物作品，除了小动物的头像和鱼类以外，你们有没有发现这些卵石小动物在姿态上有什么特点？教师引导学生回答。

教师小结：小朋友说的真不错，我们在卵石上画小动物，除了画它的头部，可以画动物卷曲的姿态，还可以和其它卵石组合拼摆小动物。（课件展示）

3、小朋友们想不想自己用卵石来制作一个可爱的小动物？拿出你准备好的卵石。

（三）、奋飞点拨

1、观察一下，你手中的卵石形状，让你联想到了哪一种动物？

2、你还了解哪些小动物？

3、那把你的卵石横放，看看能不能让你联想到你熟悉或喜欢的小动物呢？我们还可以再把卵石变换一个角度，又能变成什么动物呢？

4、卵石和卵石组合摆在一起，你又会联想到哪些动物呢？下面老师想考考大家，看看哪些小动物适合画在这块卵石上，为什么？

卵石造型千变万化，设计时要随石料的变化而合理、巧妙安排，那这些美丽精致的卵石动物是怎样制作出来的呢？我们共同来分析一下设计绘制时，需要用哪几步？：

（1）根据卵石形状进行合理想象；（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）（3）用干笔蘸上颜料进行美化。（注意：不要用水）

（四）大胆创作，点拨引导

刚才我们已经看到了很多漂亮的作品，但我知道更好、更精彩的作品即将诞生，还犹豫什么呢，快动手吧，发挥你们的聪明才智，创作出一件伟大的作品，我知道你们一定行的。加油！

强调主题要突出一点，内容应丰富一些，画面要表现的整体一些。涂色的时候颜色要均匀，画面要鲜艳美丽。

（五）、作业展评，课堂总结。

把有代表性的作品，展示在黑板上，让孩子们自己来评析和大家互相评析，老师再进行点评：

1、作品中优点是什么，不足的地方是什么，怎样修改会更好一些。

2、作品里面有哪些独特的表现方式，特点是什么，3、以后应注意什么。

五，总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，把色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要我们有一双发现美的眼睛，一定可以让我们的世界变得更美丽！

六、板书设计

第5课

创作手法: 简化变形夸张制作步骤:

1、想象

2、勾勒细节

3、颜料美化

卵石动物造型

动物造型家具的形式美学研究篇3

19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉·莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多·霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。

纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺·雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯·威格纳的“孔雀椅”；娜娜·第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。

20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理升华到美学和艺术的高度，通过对‘形的把握和创造、运用等语言，形理于‘物上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺·雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯·威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜·第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。

“三足蚁椅”、 “孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生，对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。通过模仿、表现、抽象概括等手法，可以对生物形态结构或功能进行合理地转化并进行形序的安排引出适合的形义。借助作品还可看出，基于仿生设计学的产品能与自然界相贴合，更能跟人的心理相融合。这不仅能够唤起人类对自然的热爱，更能促进生态设计的不断完善和发展，这也是现在坐具造型设计的发展的一种趋势。

从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。

设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。