肌理语言

关键词： 油画 肌理 语言 艺术

肌理语言（精选十篇）

肌理语言 篇1

关键词：油画,肌理,笔触,材料

油画的肌理是油画颜料自身或其他辅助工具材料制作展现出来的, 在画面上形成的立体纹理与独特的组织结构, 是这一经典画种特有的具有悦目畅怀、状物传情的表现手段, 伴随着人类美术史对美的追求而呈现出来的视觉语言。印象派大师莫奈曾经说:“只要闭着眼睛摸一摸画面, 就知道这张画的好坏。”可见肌理在油画表现中的地位是举足轻重的。长期以来, 西方油画艺术不断发展, 异彩纷呈。不同时代的审美风尚直接影响着画家们的审美观及艺术趣味, 使西方的油画风貌不断的产生改变, 也使油画的肌理表现随之产生不同的特点, 进而不断推动着油画艺术的向前发展。

一、文艺复兴时期油画的肌理美

文艺复兴时期的绘画形成了艺术与科学活动相联系的情况, 艺术和科学相互影响, 美术家为了求真写实, 在绘画中以科学的理论来研究表现对象的空间关系、光影色彩及再现的方法, 这一时期, 在大师们的努力下, 绘画技法理论得到了空前的发展与成熟, 解剖、透视等学科与绘画技法的结合。诞生了一系列光耀古今的伟大艺术杰作。扬.凡爱克, , 达芬奇, 拉裴尔等大师们卓越的艺术实践为世界美术史和人类文明史留下了难以磨灭的风采。

这一时期的画面肌理平整、光滑, 由于受到古典丹配拉技法的影响, 在视觉感受中几乎看不到任何笔触。古典透明画法是表现的主流, 这种画法对于画布底层涂料、底色层、覆盖层、上光层的绘制程序和材料使用是极为讲究的, 在画面上不能存在任何凸起, 经常从侧面检查画布的平滑度。实际绘制中, 在严谨的素描底层上不断用透明色进行层层罩染, 然后用浅色提白绘制, 使物象在宝石般的透明层中增加细节、体积感、质感, 营造出和谐的古典理想美。在凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》中, 从画面镜子的倒影到主体人物纤毫毕见的服饰都在反映着作者的一丝不苟, 画面通体肌理平整、光滑, 在静穆的气氛中表现出这对新婚夫妇的尊贵。后来的达·芬奇以及拉斐尔等大师也和凡·艾克一样, 画面的肌理也追求这种平滑的效果。达.芬奇曾在他的理论代表作《论绘画》里明确提出不赞成“清楚的分散的用笔以及锋芒毕露而粗糙的笔划。”他强调的是一种整体理想美, 肌理运笔、明暗厚薄含蓄而微妙, 带给人们韵味无穷的神秘感。如他的代表作《岩间圣母》《蒙娜丽莎》。

文艺复兴时期古典油画中很少突显肌理自身的材质美, 这与当时的社会审美意趣密不可分, 尽管16世纪后期威尼斯画家提香的作品中有肌理的凹凸表现, 但这并不是主流。所以总观此时期的绘画作品, 画面肌理表现以平滑、光洁美为主流。

二、巴洛克艺术时期油画的肌理美

巴洛克艺术时代在技法上继承发展了文艺复兴时期的再现主义传统, 但却抛弃了单纯、和谐、理想的古典主义观念, 崇尚繁复夸饰、富丽堂皇的艺术风格。此时的油画技法表现进入了成熟期, 在构图上追求动态的美, 色彩表现更为奢华。工具材料的进步使一次性画法得以推广, 并结合古典多层技法, 为人类美术史呈献出灿烂夺目的视觉盛宴。

鲁本斯的一生创作无数, 在他瑰丽的作品中, 将意大利的直接画法和尼德兰的透明画法结合起来, 运笔奔放流畅, 出色的表现出各类人物的传神形象, 营造出激荡、华丽、令人震撼不已的视觉效果。在肌理技法的运用中, 暗部薄而透明, 亮部的塑造使用具有一定厚度的颜料来完成。在即兴的挥毫之间表现出富于生命力的肌理之美。

伦勃郎在油画技巧的运用上可谓是前无古人后无来者的大师, 。他的作品经常使用透明罩染和不透明塑造相结合的技法, 对象的受光面用颜料反复厚涂描绘, 形成凹凸不平的画面肌理, 透明罩染中, 擦、绘结合法使部分颜色留在凹陷部分, 凸起部分则形成有纹理的亮面, 使所有笔触更显得清晰而强烈, 油画特有的体量感极为厚重。不同部位的肌理在透明色的笼罩下, 更显其魅力与张力。特别是大师的一系列自画像中, 由于不受其他外在因素的制约, 其技法在肌理上的运用达到了炉火纯青的地步, 狂放不羁的笔触, 凝重而有生命力的独特肌理, 将材质的律动和生命力都挥洒在画布上, 书写出震撼人心的人生力量。伦勃朗在油画肌理表现上的那种狂热、执着, 直接影响了后来的表现主义和现实主义绘画。也因为如此, 他开拓了肌理美的强烈表现性, 使其成为油画发展史中一位不朽而伟大的人物。

三、19世纪-20世纪油画的肌理美

19世纪, 工业革命的到来, 使照相术得以全面发展, 绘画艺术渐渐失去了以往的重要社会功能——记述性, 这也促使艺术家不得不重新审视绘画的意义与功能。艺术家们开始注重对油画艺术表现自律性的探索与追求, 各种思潮经过不断的碰撞、融合, 纯绘画的概念开始出现并得以确立, 画面肌理开始成为新时代油画语言的重要表现元素。

印象派的诞生, 使油画的肌理语言表现得到前所未有的新变化。他们认为绘画应忠实的观察和再现自然, 捕捉出瞬息万变的光和色。在创作中, 画家们走到室外, 强调外光写生, 使用细碎的笔触记录着不同色彩的每一笔变化。由于通常采用点、摆、压等技法, 画面呈现出凹凸不平的肌理效果, 光影随着肌理的变化而律动、闪烁。莫奈、马奈、雷诺阿等画家, 就是典型的代表。而身处同一时代的浪漫主义和现实主义画派, 虽然在绘画传统上还有所坚持, 但在画面肌理的处理上较以前则更加自由和多样, 精致而厚重。

四、20世纪以来的油画肌理美

自20世纪以来, 随着立体主义、超现实主义、抽象主义, 后现代主义等各种流派的出现, 多元化、综合性、实验性已成为新艺术时代发展的趋向, 油画的肌理表现也获得了更多元化的自由, 画家们使用的工具和手段也由传统的画笔、画刀发展到更多的使用现代材料和创意手段上, 出现了将油彩与现代材料混合, 在画布上做各种材料的实验拼贴, 如纸张、工业材料、物体碎片、印刷品等方式, 使得画面肌理语言的发挥获得了更多的可能性, 也给现代油画肌理带来了前所未有的变革。抽象表现主义大师波洛克直接将颜料泼洒到画布上。画家布拉姆.伯加尔特在颜料中加入特殊的膨胀剂, 使色彩在短时间里迅速增大数十倍的体积, 形成色团状的肌理效果。这一时期, 画面肌理逐渐开始承担画面形式与内容两个因素, 油画肌理自身的独立审美价值得到了完全的体现, 并且成为众多艺术家内心情感表达的重要方式。

综上所述, 油画是一门视觉语言丰富的艺术种类, 它展示给观者除了作品体现出的情感表达和绘画内容外, 更重要的是画面肌理带给欣赏者独特的视觉体验与美感传达。我们通过研究其演

浅谈水彩画历史发展

李致莹 (南京师范大学美术学院江苏南京210046)

摘要:可以将水彩画看作是世界上最古老的画种之一, 其在西方的地位能够与油画相提并论。本文首先就水彩画具有的特点以及中国水彩画的本质进行了一定的阐释, 在此基础上, 以时间为线索对水彩画的历史发展进行了分析。

关键词:水彩画;特点;历史

一、引言

随着水彩画咋我国的不断发展, 现如今的一些高等美术专业和艺术设计专业已经将水彩画作为基础课程让学生学习, 这主要是因为水彩画已经成为了一种比较理想的画种, 通过让学生学习该课程能够让他们更好的、更快的学会有关色彩方面的基础知识和有关色彩的实践基本技能, 为以后从事美术创作以及设计打下良好的基础。水彩画之所以能够随着历史的演变不断发展, 而没有被历史所淘汰, 也在于其自身具有十分独特的艺术魅力和审美价值, 能够让人们领略到不一样的美。现实生活中, 由于水彩画的作画技巧性高、难度大、水与色的运用较难控制, 所以只有经过专门的训练, 才能比较好掌握它。

二、水彩画的特点及中国水彩画的本质

要想更好的了解水彩画的历史发展, 则十分有必要先了解其主要特点以及其本质, 以下就这两个方面进行一一的分析:

1. 水彩画的特点

水彩画的媒介主要是水, 同时在进行相关色彩的表现时, 需要利用水彩颜料来进行相应的调和以达到需要的效果。水彩画之所以具有艺术特色, 主要是由于绘图材料本身的特点以及特有的表现语言。 (1) 水色的韵昧:主要是通过对水的性能的充分运用和尽情发挥来实现的, 实际作画过程中, 可以通过水的流动来发现和捕捉下意识过程中出现的美; (2) 纸和笔的效果:由于水彩画是需要通过利用纸张来表现的, 所以纸张的特点和画面肌理也能够在很大程度上表现其艺术魅力。同时也只有巧妙的运用好了笔才能让水和颜色更好的表现出物象。

2. 中国水彩画的本质

水彩画起源于国外, 随着时间的推移被流传到了中国, 通过不断的演变发展, 现如今其已经在中国国内有了属于自己的领域。曾经有一位水彩画的大师对中国的水彩画进行极为精辟的论述, 其大概内容是:水彩画的特点就在于其中的水和彩, 在绘画的过程中如果不能很好的发挥水的长处, 便不能充分的展示其表现力, 同时如果不能发挥彩自身的特点便不能很好的表现水墨画的神韵。所以就水彩画而言, 要想充分的表现出其具有的“美韵”则需要保证水色交融的美感以及特殊的表现力。

三、水彩画的历史发展概况

就水彩画而言, 其实可以将其看作是人类劳动的一种产物, 论其最早出现的时间, 实质上可以追溯到原始社会, 虽然当时还不存在什么语言和文字, 但是原始人已经掌握了利用水彩画来表达自己周边的生活、劳动和情感, 只不过当时水彩画的表现手法相当的简单, 只需要水和一些可溶性的颜料便可。

古代人利用兽血、赤铁矿等矿物质、天然颜料、树脂调和水变及发展情况, 可以启发我们去探索新的油画语言和表现形式, 帮助我们在艺术创作过程中走的更远, 创作出更加丰富多彩的艺术作品。

等来记录他们的日常生活, 这些都能够被列入水彩画的范畴。比如: (1) 拜占庭时期, 利用水和树胶绘制的彩画; (2) 西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛; (3) 中世纪就出现在欧洲的手抄经本插图; (4) 我国西南地区诸省的一些崖画等。基于此, 能够将水彩画看作是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一, 其具有相当高的价值。

公元9世纪, 许多身处古希腊和古罗马的画师便已经养成了一种作画习惯, 即是利用水彩与白色混合成一种不透明的颜色来作画。随着这个习惯的不断发展, 人们开始习惯于将一些透明的水彩与不透明的水彩混合在一起进行绘图使用。历史上第一个利用水彩画来描绘景物的作家是德国艺术巨匠丢勒, 他的水彩画往往具有如下的一些艺术特点, 即: (1) 作品风格方面比较细腻; (2) 具有十分强的写实性; (2) 就其制作技法而言, 主要采用的是古典油画的薄罩法; (4) 作品具有水彩透明、亮丽的视觉效果。

随着水彩画的不断演变发展, 同时在英国水彩画家们的不断努力之下, 水彩画最终发展成了一门独立的画种。在18世纪到19世纪中期, 水彩画在英国得到了前所未有的发展, 最终水彩画以独立的画种登上了艺术的大殿堂, 正是基于此, 人们在谈及水彩画的发源地时, 想到的往往是英国。

19世纪时期, 随着外国传教士的到来, 水彩画也就被传入到了中国。水彩画之所以能够在中国得以发展, 这主要是因为: (1) 当时的留学画家能够接受西方现代的美学理念; (2) 人们在观念和文化上的相互交融; (3) 中国自古就善于利用水、色、墨等来绘画等。

20世纪时期, 随着“英国水彩画三百年作品展览”在中国的展出, 一方面在很大程度上开阔了中国水彩画家的视野, 另一方面拉开了中西美术文化交流的新序幕。同时, 随着我国的改革开放, 进一步加强了中西文化之间的交流, 也就促进了水彩画在国内的发展。水彩画在国内得到了很好的发展, 主要是因为: (1) 国内水彩画家能够迅速的吸收国外水彩画的技法; (2) 在吸收的过程中, 融入了我国的传统文化、哲学观念、生活体念等; (3) 国内水彩画家善于不断的去探索新的表现方式和寻找水彩画新的发展方向, 正是基于此, 水彩画在我国逐渐从单一的传统模式向多样的现代形态进行转变。

现如今的水彩画在世界画坛已经占据着一席之地, 正主要是基于其具有的独特的性质和其他画种无可替代的魅力。水彩画能够实现水与色之间的相互渗透、交融, 进而在很大程度上产生出朦胧、湿润、透明的独特魅力。同时随着时代和科技的不断发展, 艺术观念、水彩画的工具材料以及技法会逐渐出现多样化的发展趋势, 可见未来的水彩画将会出现更加绚丽多姿的面貌。

参考文献:

[1]蒋跃我看水彩画[J].美术大观.2004 (2)

[2]少丹传统、创新、民族化[J].中国水彩, 2001年第14期.

参考文献

[1]迟轲.《西方美术史话》, 北京:中国青年出版社, 2004.

[2]韩民吉.肌理.绘画的皮肤与质感[D].北京:中央美术学院, 2010.

肌理语言 篇2

肌理涂料的简介

肌理涂料也叫肌理漆，源于人们对油画肌理的认识。肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。触感柔和细腻，弹性较好，具有亲和力。视觉效果上立体感、层次感更强。肌理涂料的层次效果，它诱惑人们去用视觉或用心去体验、去触摸。

肌理涂料是市面上新出现的新型改良水性涂料，墙面装饰作为家装审美的一个重要因素，各种材料表面的天然或人为形成的视觉肌理与触觉肌理对家装设计有重要作用。肌理涂料触感柔和细腻，弹性较好，手感更接近于高档传统壁纸，具有亲和力。视觉效果上立体感、层次感更强。配合改进型施工工艺，可逼真表现布格、皮革、纤维、陶瓷砖面、木质表面、金属表面等装饰材料的肌理效果，让你的家庭装修更具层次感。

肌理涂料的施工工艺

肌理涂料的底层涂料应该将墙面处理干净和平整，保证无严峻的污染。肌理涂料木质底层涂刷清漆，实质底层的节疤处理、松脂部位使用虫胶漆关闭、钉眼处使用油性腻于嵌补。肌理涂料须通过不同的工序及工法做出不同的肌理图案。搅拌，在搅拌容器中加入施工用水量90%的清水，然后倒入涂料干粉浸泡几分钟，再用电动搅拌机搅拌约10分钟，搅拌同时用另外10%的清水调节施工粘稠度，充分搅拌均匀后方可使用。涂抹，需涂两遍，第一遍，厚度约1.5毫米，完成后约50分钟，根据现场气候情况而定，以表面不粘手为宜，有露底的情况用料补平，涂抹第二遍厚度约1.5毫米。总厚度1.5毫米～3.0毫米之间。

肌理图案制作，根据实际环境干燥情况，掌握干燥时间，想象、工法、随意造型，依据工法制作肌理图案，能做出不同质感、不同肌理的个性图案。最后收光，制作完肌理图案后，用收光抹子没图案纹路压实收光。

肌理涂料的选购技巧及注意事项

肌理涂料也叫肌理漆，肌理漆一种可以选用多种类型的质感艺术涂料，用专用的涂刷工具,做出各种自然随意的立体艺术效果，颜色和风格可随意选择或搭配。油漆肌理涂料的选购先看水溶，经过一段时间的储存，上面会有一层保护胶水溶液。漂浮物，凡质量好的涂料，在保护胶水溶液的表面，通常是没有漂浮物，有极少的彩粒漂浮物，但若漂浮物数量多，布满保护胶水涂液的表面，甚至有一定厚度，它表明这种涂料的质量差。

谈现代陶艺中的肌理语言 篇3

现代陶艺产生于20世纪50年代左右，而中国现代陶艺起步较晚，起步于20世纪80年代，中国的现代陶艺发展得益于来自学院派的老一辈陶艺家，他们在现代陶艺方向做出了突出贡献，并且以此影响了一大批中青年陶艺家投身于现代陶艺的创作潮流之中，他们创作技法多样，风格迥异，推动了我国现代陶艺的发展。肌理是现代陶艺领域内倍受关注、常运用的艺术语言之一，肌理不仅是现代陶艺作品构成形式的重要组成部分，同时也是艺术家丰富情感的表达手段。所以肌理在现代陶艺艺术语言构成中占有重要的地位，也是欣赏者解读现代陶艺作品时需要了解的重要环节。

人们对陶艺肌理审美品质需求的发展历程

现代设计理论将材料表面纹理称之为肌理，有意识地改造、创造和利用肌理效果的构思及制作过程，被称之为肌理设计和应用。陶瓷的肌理审美主要是通过触觉感受与视觉感受来获得生理与心理方面的感应，从而引起精神方面的某种联想，获得审美体验。在中国，传统陶瓷肌理早在新石器时代就出现了，人们按照生活需求和感受在陶器表面留下了丰富的肌理（如印拍纹、绳草纹、刻划纹等），这些肌理一方面具有防滑的使用功能，另一方面具有装饰功能，一定程度上美化了器物，提高了器物的审美品质。历史发展到封建社会，随着生产技术的不断进步，人们对陶瓷肌理的审美也发生了转变，尤其到唐宋时期，朝廷对陶瓷烧造的干预加强，传统的陶瓷艺术创作不仅要满足大众的生活需求，更要满足统治者的审美需求。窑工们往往把追求作品的完善肌理当做最高价值标准，那些不合技术、不合要求的缺陷肌理就一概排除在艺术表现手段之外了。经过元、明、清时期直到新中国成立之初，窑工们对于完善肌理的不懈追求一直没有停止过，人们认为一件完美的陶瓷是当时制瓷工艺最高水平的代表，也是国家经济实力的象征。但是过度最求瓷器完美肌理使得缺陷肌理潜在的丰富审美品质不能释放，造成了窑工困于工艺技术的现实性，不敢冲破传统观念的束缚，开拓新的肌理语言。同样造成了陶瓷艺术品的观赏者审美需求单一，不能有效地展开审美联想，从而极大地限制了审美主体与审美客体之间的更深入、广阔的交融与对话。这一现象直到中国改革开放之后才开始改变，随着中国对外开放的程度扩大，对陶瓷肌理审美品质需求受西方现代陶瓷艺术的影响也发生了改变，需求从单一化向多元化发展，因此，中国现代陶艺对肌理这一艺术语言又重新重视，涌现出一大批风格迥异、形式多样的现代陶艺作品。现代陶艺的目的是表达作者的精神世界，每个人的思想和观念都千差万别，表现手法各异，因此，对于现代陶艺来讲，没有一个统一审美标准，审美标准是开放式的。现代陶艺逐步地走出传统陶瓷艺术“实用兼具审美”的有限视野，开始注重形式上的返璞归真并阐述陶艺家的精神世界。这种功能和审美层面的转变，给现代陶艺的创作提供了更多可操作空间和广泛的素材，这种转变当然会带给现代陶艺更多的率真与自由，给陶艺家们带去更多的艺术语言和手法的选择，开拓人们的眼界与思想境界，推动对现代陶艺审美品质需求的不断发展。

肌理语言在现代陶艺中的运用

艺术创作的表现语言对艺术形象的具体刻画起到关键作用，对艺术作品的整体创作有较大影响。格式塔心理学认为：整体的概念不是整体各部分简单相加，是一种依赖关系而形成的完形结构。大众文化背景下，隐喻、联想、象征等手法视觉化也是现代陶艺创作的主要途径，如何将肌理语言合理运用到现代陶艺整体的艺术表达之中，也成为考验陶艺家综合素养的一项指标。肌理艺术语言的产生和发展跟当时的社会审美取向有直接关联，同时也反映着特定的社会形态。陶艺家对自己所处的社会环境、文化往往会做出敏感的反应，类似于肌理这种表现语言常常被陶艺家们拿来“隐喻”、“象征”，以此来表达我们对世界的感受。

1.陶瓷肌理的表现形式

制作肌理，主要产生于陶艺作品的制作过程中，大致涵盖三个成型方式（轮制成型、泥板成型、泥条盘筑）。在轮制成型中，有陶艺家刻意保留下来的手纹、螺旋纹等，这些肌理成了陶艺家艺术创作的表现语言。在泥板成型的过程中，陶艺家经过手工拍打、滚压、戳印等手法，将这些肌理痕迹保留在陶艺作品表面，成为整个陶艺作品的装饰部分，有效地衬托艺术主题。泥条盘筑是中国传统的制瓷手法之一，这种手法制作出的陶艺作品有独特的肌理样式，秩序感强烈的盘筑肌理本身就是陶艺作品的艺术语言，为广大陶艺家和人们所喜好。

模制肌理，指在陶艺制作过程中，通过将自然或生活中的物品表面压印在陶艺泥胎上以获得物品的表面肌理式样。例如枯叶、麻布、岩石、树皮等物品，经过模制，这些物品表面特有的材质肌理就会被转移到陶艺作品表面，以满足陶艺作品特殊的表现需求。

釉面肌理，陶艺作品表面附着的釉层变化万千，对一件陶艺作品的展示与表达起着十分关键的作用。釉的肌理变化主要分为线型肌理、线面肌理、点状肌理、皲裂肌理、色块肌理、色釉与釉上彩结合肌理以及柴烧色釉肌理等几大种类。釉面肌理能丰富陶艺作品的色彩与材质，是陶艺家诉说情感，丰富有力的艺术语言。

陶艺肌理的情感表达

现代陶艺有着丰富的情感表达方式，这种艺术门类是陶艺家个人思想感情、心灵的物化结果，是陶艺家以情感理念让泥土饱含生命力并对陶艺进行实用与审美的超越。陶艺家以现代生活的感受融合贯通于特定的创作形式中，将个人的人生观、价值观、世界观等诉诸于陶艺作品中并借以表达自己内心的情感。

1.形态肌理与情感表达

形态，形态是现代陶艺外部结构的承担者及内在功能的传递者，同时体现了陶艺家们的情感与个性。形态主要包含两层解释，“形”指的是物体的形状与外形，而“态”则是指物体的神态和情感状态。不同的形态肌理给人以不同的情感受，也表达了陶艺家不同的情感。形态肌理带有韵律、重叠、连续、软硬的质感联想和空间感受。形态肌理的各种特征传达出各种情感，千姿百态的云彩，波光粼粼的湖面，彼此起伏的山峦都是其传达情感的象征，此时的形态肌理不仅是陶艺创作中的物质载体，也是陶艺家诉说情感的艺术语言。人们通过视觉化的形态肌理的舒缓、硬朗、凹凸、光滑来感知情感，不同的肌理产生不同的心理暗示，构成不同的陶艺作品性格特征，正是因为有了这些不同的作品风格，才有了不同的情感表达。从心理学的角度上看，这正是陶艺作品的魅力所在。

2.釉色肌理与情感表达

釉色肌理所产生的形态、质地、光泽、色彩及其所构成的形式关系，对欣赏者生理及心理会造成强烈的影响，不同的色泽、质地的釉色肌理对人产生不同的心理情感。质朴、华贵、热烈、温暖、寒冷、积极与消极都是釉色肌理给人直观的心理暗示。人们对色彩是非常敏感的，在特殊的情况下，釉色给人的直观性要比作品形态更加强烈。釉色肌理的情感传递是最直接、最快速的，也是最具感性特征。因此，在陶艺创作中，陶艺家为了表达特定的情感，在面对种类繁多的釉色时，需要谨慎考虑釉色肌理与胎体形态肌理的搭配，做到搭配合理，相得益彰。

肌理在现代陶艺中的美感

在中国传统陶瓷的发展过程中，人们一直追求的是完美瓷器，对于瓷器上面的缺陷肌理，往往会被认为是不合格的表现，所以几千年的中国陶瓷史从未真正重视过类似陶瓷缺陷肌理的审美。事实上，缺陷肌理的自由性展现了它丰富的审美潜能。陶艺作品上缺陷肌理的偶然性、随机性为欣赏者提供了广阔的想象空间，这种随机性、偶然性所造成的丰富视觉美感反过来更加刺激了创作者的创作灵感。肌理在现代陶艺中的美感主要表现在三个方面：形式美、材质美和联想美。形式美主要是指肌理形态的形式结构所引起的审美主体的主观感受。人们在日常生活之中会对点、线、面、材质等产生各种感受记忆，当人们再次看到象征那些感受记忆的肌理时，会再次唤起人们对某些形式结构所特有的美感记忆，这些肌理的形式美感，往往在欣赏者内心形成一种张力，通过这种张力触动欣赏者的审美情绪。陶艺家正是利用了这些肌理形态来唤起欣赏者的审美情绪，以达到表达自己内心情感的目的。材质是陶艺家在进行陶艺创作时首先要考虑的要素，也是贯穿整个制作过程的一项重要内容。材质美感是陶艺家的一种审美追求，泥土的特殊性，提供给陶艺家多种创作可能，为了追求陶艺作品特殊的材质美，陶艺家往往运用各种手法，让作品与火的艺术结合以求达到天人合一的境界。例如有的陶艺作品肌理逼真地模仿毛绒肌理，这就会顿时唤起欣赏者柔软感的情感记忆。陶艺作品上岩石的肌理会唤起欣赏者坚硬、沉重的感觉。联想美是指欣赏者在审美过程中的一种心理现象，通过对陶艺形象审美的拓展，联想到另外有关事物美感的心理活动。陶艺作品上任何一种元素都可能引发欣赏者的种种联想，如陶艺作品中的色彩、纹理、线条等。人们正是通过审美联想来体验现代陶艺所要表达的情感内涵，所以联想美也是整个陶艺作品表达方式的关键所在。

结语

现代陶艺体现着我们所生活的这个时代的开放性和交叉多元化的思维方式，是实验性与创造性的崭新艺术门类。而肌理作为现代陶艺最为常见的艺术语言，在整个现代陶艺发展过程中起到了极其重要的作用。人们对肌理的审美也向多元化、个性化发展，从心理学角度看，表明人们对现代陶艺的艺术语言的解读能力越来越强，对寻求心理慰藉的需求也越来强烈。这就要求陶艺家们要掌握系统、科学的肌理美学和心理学方面的知识，积极开展实验性陶艺创作，拓展现代陶艺肌理艺术语言形式，展现更多的人文关怀，推动现代陶艺全面发展，丰富人们的文化生活，服务社会。

（作者单位：平顶山学院）

项目来源：平顶山学院青年基金项目

项目编号：PXY-QNJJ-2014015

肌理语言 篇4

一、绘画肌理的内涵

绘画肌理,即在特定的物质工具上,加之绘画语言而相结合的结果。不仅如此,肌理语言更是艺术家们为表达内心情感而创作的自己独特的技法。因此,绘画肌理就是美术家们借助于纸张等材料,再使用一定的绘画技法,从而描绘出自己内心深处的感情。

绘画肌理可以分为笔绘肌理与非笔绘肌理两类。工笔花鸟画中的笔绘肌理,是运用传统的绘画工具,如笔、墨汁、颜色等,再在宣纸或绢上作画而出现的画面肌理效果。这是属于一种传统的肌理制作技法。相对而言,非笔绘肌理则指的是用传统的绘画工具之外的作画工具,比如可以用丝网、蕾丝、砂纸、牙刷等,然后再利用如咖啡、洗洁精、醋、盐、味精、酱油、洗衣粉、糖、油等一些特殊材料,使画面出现的随机的肌理效果。这种肌理的形成带有一定的偶然性和个性化的特点;另外,它也是美术家们通过对对象的仔细推敲后,把来自自己心灵深处的感受表现出了的绘画技法。非笔绘肌理的形是在艺术家们创作过程中不经意间形成的结果,所以它的形的形成很灵活。另外,这种效果的视觉冲击力极强,从而更好地满足了当代人不同的审美需求。

二、当代工笔花鸟画中肌理语言的艺术表现

丹纳曾说过:“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术作品最后的解释,也还是决定一切的基本原因。”科技的进步,使得我国各方面的发展进程越来越快。网络的盛行,多媒体也被人们广泛地利用,因此现代人们的信息渠道也变得更加宽泛。同时艺术家们和欣赏者们对当今艺术的追求也大大不同于过去。于是,对工笔花鸟画的探索与寻求创新是亟待解决的。

任何艺术作品都是由艺术家及他们将要创作的物体、作品本身三部分形成的。现如今的工笔花鸟画家们已经跳出了原有的僵化了的表现形式,而是寻求了多种多样的肌理技法来更好地表现工笔花鸟画,其目的是创作出符合当代社会特征的艺术作品。除此之外,画家表现的题材更不同于以前,绘画内容也愈加新颖。相对应的,这些丰富的表现题材和特殊的绘画内容也该有与之相呼应的新的表现技法,因为只有这样才能更好地来描述艺术对象。

社会的发展,给人们的生活带来了很大的影响。这不仅影响着人们对文化的认识,也改变了人们对美的感受。对于工笔花鸟画的欣赏者来说,他们的视觉审美和内心的感情相对于过去都发生了很大的变化。随着当代社会快速地发展,人们需要承受的压力也随之增加,所以,他们的审美也发生了极大的改变。这些变化迫使美术家们需要付出更多的心血,不断地努力探索新的绘画语言,目的就是为了满足当代人们的不同的审美需求。

相信对于艺术家来说,他们都想在自己的艺术道路上有所成就,并且形成属于自己独一无二的个性化艺术语言。由于当代工笔花鸟画家在绘画技法上是很难突破传统的工笔花鸟画的。并且,现代的社会更加看重创新,画家们就极力地寻找突破传统的新的绘画语言。这就使得当代画家不得不反思,怎么跳出传统的城墙,找到属于当代工笔花鸟画的新的绘画语言。作为一名优秀的艺术家,应该找出自己与别人的不同,找到自己独特的艺术语言。

三、肌理语言的研究与运用在当代工笔花鸟画创作中的意义及问题

(一)肌理技法在当代工笔花鸟画中存在的意义

现代社会的影响,人们有着多样的艺术观念,且绘画技法也愈加增多。面对这种特殊的文化情形,工笔花鸟画更侧重于艺术作品的创新性。这使得当代艺术家的创作,必须要丰富其艺术形式,同时还应大大增强艺术的表现力。创新是艺术的灵魂,在当代工笔花鸟画坛中肌理技法的使用,正是其很好的体现。工笔花鸟画的创新一般是来自新的创作观念,利用新材料和创新技法开始改变的。而肌理技法则是融合了各种绘画语言的优点,然后再将此运用到工笔花鸟画之中,这使得工笔花鸟画的画面形式有了新的突破,也给欣赏者带来了全新的视觉冲击力。

在我国传统的工笔花鸟画中,绘画材料主要分为两大类:一种主要指用毛笔、墨汁和中国画颜料作画,后一种主要指在绢帛或纸张上作画。当代工笔花鸟画中对于纸张的类型和品种也都越来越丰富,由于对画面的制作过程越来越复杂,因此纸张的性能要求承受力强。我们可以清楚的认识到:随着时代的演变,工笔花鸟画必然会不断增加新的艺术表现形式,而新的绘画形式和当今社会人们多样的视觉审美,要求艺术家们寻找新的绘画语言。于是肌理技法的出现带给了工笔花鸟画新的创新点,并且也直接丰富了工笔花鸟画的绘画材料。

(二)对当代工笔花鸟画中肌理运用的思考

潘天寿先生说过:“凡事有常必有变。常,承也;变,革也。承易而革难,然,常从非常来,变从有常起,非一朝一夕偶然得之。”潘天寿先生的意思是指创新应该基于传统,我们不能抛开传统谈创新。从我国工笔花鸟画的发展看来,传统的绘画技法是无法超越的,也是最好的体现出它的作品特色的。但是当代人的审美需求是各种各样的,他们还要求拥有新的视觉享受,这就刺激了绘画者去寻求改变和创新。而肌理技法正是迎合了这种要求,凸显出了新的艺术效果。“继承不泥于古,创新不离于源。”但是,艺术家们对这种新技法的创新不能抛弃传统的绘画理念,否则只能成为无源之水、无本之木。

艺术家在创作中使用的任何技法语言都是为了表达自己内心深处的情感而服务的。所以,肌理作为一种表现技法不应该成为死板的制作方式,而应该是更好地体现作者的感情。比如艺术家江宏伟的作品,通过描绘一枝荷花,来表达作者对人生的感悟。在当代肌理技法被广泛使用的过程中,因为它的制作性相对来说比较简单,很容易被画者盲目模仿,这使得不少艺术家不再寻求创新。其实很多肌理制作方法都是画家在艺术创作中偶然间发现的,是经过他们无数次的尝试,凝聚着画家们的心血,这也体现了他们对艺术的热爱和创作者的智慧。正如“气韵非师”,每个人的创作都应体现自己独特的艺术风格。如果我们只顾生搬硬套,便会造成技法与内容的不相溶,无法正确的反映出作者的情感。在工笔花鸟画的创作过程中,对于已有的肌理制作方法,我们应做到取其精华、去其糟泊。切记不要一味的追求新时代的审美意识,而忘却了中国传统文华的精华,这也将丢失了工笔花鸟画的独特品质。

参考文献

[1]江宏伟.《工笔荷花精选集》[M].福州:福建美术出版社,2008.

[2]潘天寿.《听天阁画谈随笔》[M].上海:上海人民美术出版社,1980.

感觉肌理 教案 篇5

一、导入

今天老师想给小朋友们变一个魔术，想不想看？不要眨眼睛。看我变出了了什么？（用硬币放在白纸上，用铅笔磨，可以魔术硬币的花纹）。

为什么我这样就可以变出来呢？为什么上面会有印子呢？ 这里有一块铁皮，你可以摸一下，和另外一个比较一下。（找两个同学摸）

生：硬币上面是凹凸的，另外一个是光滑的

无论是凹凸的还是光滑的都是物体表面的纹理，那么我们把物体表面不同的纹理叫做肌理。（揭题，板书）这节课我们就一起来感受肌理。

二、新授

（一）感觉肌理，触摸实物

1、现在老师这里准备了两种水果，请同学来摸一摸，然后来猜出这是什么水果。

你怎么知道里面是——请你说一说你摸上去的感觉。

2、除了水果，我们大自然中还有很多不同的肌理。

（ppt树叶）树叶有什么样的肌理？（有粗、细的弧线和弯弯的小细线）

（ppt羽毛）（都是小小的细线，柔软）（ppt树皮）（粗糙、厚重）这些丰富的肌理就构成了美妙的世界，同学们可以利用课后到大自然中寻找更多的肌理。

3、我们认识了肌理之后，运用他们来装饰美化我们的生活。鹅卵石地面（这个地面是什么组成的？有没有人走过这种地面，你有什么感觉，它能促进我们身体血液的循环，对我们的身体是有好处的）

盲道（这和我们平时的路面有什么不同）

看来肌理不仅可以美化装饰生活，还有很多实用的功能。

（二）表现方法

刚刚欣赏了这么多美丽的肌理，我想把它们留在画面中，怎么办呢？我们一起来看看有什么好办法。

树叶拓印:这幅画是什么物体上的肌理？虽然是树叶，它们大小不一样，现状呢？仔细看看用了什么方法。

揉纸添画：这都是非常完整的画了，都是画的很饱满。猜猜这种肌理是怎么创作出来的？一张纸是很光滑的，如果我们把它揉皱后，纸的肌理就发生了变化，我们再进行绘画，就会出现这样的效果。

三、老师范画

老师画了一张画，漂不漂亮？想不想学好现在我来问问大家我们平时画画的步骤是什么？

第一步：起形

第二步：上颜色。

那这幅画呢？还要多一个步骤，选肌理。今天我们选的肌理是瓦楞纸。首先，我们把形起好，老师画了胡萝卜，画好了之后就要开始上颜色了，这时就可以把瓦楞纸拿出了，把它放在我们的画的下面，用彩色铅笔沿着一个方向涂，可以是从上往下也可以是从下往上，一定要涂得均匀，这种方法叫做磨印法。老师给胡萝卜的叶子上了颜色，有谁愿意做一回小助手把胡萝卜上好颜色呢？

和学生一起完成胡萝卜的上色。

四、学生作业

看了同学和老师合作完成的画，很多同学都迫不及待想自己来试一试了，那么请同学们按照老师教的方法创作一副你最满意的肌理画。

要求：

1、构图清晰，画面完整

2、运用揉纸法或拓印法

五、点评

让学生把画贴在黑板上，让学生选择一副自己喜欢的来说一说。让小作者也来说一说，最后老师点评。（从画面的构图和运用的方法上来说一说）

六、拓展

油画肌理的审美价值 篇6

油画肌理语言的表层美

通过观察我们可以看到在油画的表面具有很多的质感纹理，这些是肌理在油画中的运用。肌理是我们用油画技法和不同的材料在画面上所展示的效果，油画肌理的美感是通过刀具、笔触、材料的合理运用，借用各种用具使表层高低起伏、厚薄适宜的触觉感。在油画绘画中我们可以行使颜料的特性，随意发挥自己的才能优势，使油画表层呈现不同程度的纹理，让人在视觉上得以满足。运用底层色、基底材料、油和工具等的综合运用可以让表层的色层关系在通过最终的画面处理等多种技法的结合，呈现给人一个美的整体感觉。而且通过我们的观察我们可以发现，无论在古典油画中还是现代油画中，它的表层都存在着不同的纹理，都具有一定的厚度。不同的时期肌理的表层都具有很大的视觉效果，让人想用手去抚摸和探究。

我在平时的绘画中，运用过许多肌理，自从认知它我才了解到我所谓的肌理只是追求表层的高低起伏，只是让表面出现纹理而已，这样表面是达不到美的。我们不能只一味的在表面制造纹理，我们要通过合理运用肌理让作品的表面呈现出不一样的美。肌理在油画创作中的价值是不可比拟的。在油画绘画中重视肌理的学习、运用，能够使油画作品带给人们视觉上很大的冲击。肌理加强油画作品的表现力，肌理的形象和样式的塑造有着不可忽视的关联。因此，油画肌理的表层美是需要我们把握好“度”的。

油画肌理语言的力度感美

在日常的绘画中，通过反复的绘画实验我们可以得出，不同的底子、不同纹理、笔触的不同、刀法的使用、涂抹等各种技巧的使用，我们可以看到肌理表面的变化是不同的，而且给人的感觉氛围也是不同的。肌理能够再现某些自然物理痕迹，将我们生活中的不同触觉转变为艺术的视觉特征。所以我们要不断地练习，运用所学的知识动手于实践，不断地练习我们的绘画技巧。

油画绘画中在我们在用笔时会留下一些不同的痕迹，这些肌理的痕迹有一种力的视觉美感，我们利用材料和工具能够绘画出体积的“量”感，这是其他的艺术不能够媲美的。油画绘画中我们运用笔或刀的堆积可以在我们的作品上看到强度不一样的肌理，它能够体现物体的不同力度、不同强度。其中运笔的留下的迹象，伴随着光感色感，能够使我们察觉到力的迹向，我们在欣赏作品时能够自觉的调动自己的知觉视觉去创造艺术，其中不同程度的肌理并不是我们算看到的原形。

我们在描绘每一部分形体结构时都要是紧凑有序的，我们要在肌理运用上要具有强大气势，用笔生涩却要具有很好的力度感。美与力是不可分割的，运动中的力感和动感散发着一种跳跃的意味。油画肌理的笔触有很强的表现力，外部形态具有很强的生气，油画肌理使作品有很强的美学价值。视觉艺术形式美的本质则是力度感，油画肌理具有很强的生命力，它给人美的享受。

油画肌理语言的色彩魅力

在油画作品的绘画中，不同的工具材料、刀法、底层色、笔触、油它们的运用，可以使画面表层有一种整体的效果。可以制作出我们所预想不到的色彩。在油画作品的欣赏中我们可以看到，运用不同的肌理都表现了画家在作画时敏锐的感受力、不一样的心理状态、开阔的想象力和非凡的表现技巧。它们不仅奇妙生动自然，而且也能唤起人们内心深处的联想幻想，给人们独特的色彩美感享受。而且我们所看到不同的油画作品，画面的色彩是不一样的，笔触的抑扬顿挫可以使我们感觉到色彩的深沉，材料的粗糙圆润可以使我们感觉到色彩的沉稳与宁静。

我们的油画作品每一幅都源于自然，并且拥有独特的个性。它们不但可以开阔人们的视野，而且能够熏陶人的情操也涵养了人的神思，使现代人追求视觉色彩的冲击期望获得满足。

结语

不一样的油画肌理结构给人不同的感觉，所以不一样的肌理结构体现不同的目标。合理地运用肌理可以使油画作品更上一层楼。当代很多油画画家都合理地运用肌理所以出现了很多不错的作品。“艺术摹仿自然，并非抄袭，艺术不应只描述自然外貌的细节，而应表现出心灵，从自然中选择一些要素形成整体”。[7]所以我们在油画创作中肌理塑造并不是全然摹仿。现代油画的画家行使一些新的材料和用具创造了一些新的绘画语言和丰富的肌理，创就了我们意想不到的成效。

以上是我对油画肌理语言的审美价值的研究，对油画肌理语言认识需要艺术家长期的修养和实践。它们并不是孤立存在的，而是相互交融的，对作品的欣赏是总体的。因此通过长时间的实践锻炼我们才能够提高我们在油画方面修养，我们要不断的去探索，去追求新的知识才能提高我们的修养内涵，才能获得更高的油画知识技巧。

（作者单位：新疆师范大学）

肌理语言 篇7

关键词：自然肌理,人文肌理,景观设计

1 城市肌理

“肌理”是指物体表面的纹理及组织构造, 肌理产生的核心是基本形式或元素的重复和它们之间的空间。重复是肌理的决定性因素, 当重复的可识别性占统治地位时, 肌理就出现了[1]。城市肌理主要分为自然肌理和人文肌理, 自然肌理是指由自然地貌形成的自然地理环境, 具有自然性、多样性;而人文肌理是人类社会文化生活在三维空间中的一种物化反应, 具有明显的物质性和地域性。城市肌理和人文肌理均会受到社会因素、经济因素的影响与制约。

2 自然肌理的影响因素

1) 地形。地形地势是自然肌理形成的主要影响因素, 不同的地理环境形成不同的地势特点, 一般可分为山地景观和平原景观, 其中山地景观地势变化较大, 容易形成多变、趣味的自然肌理空间;而平原景观由于地势平缓, 容易形成开阔、平远的自然肌理空间。在园林设计上可以结合自然地形的特殊性, 改变三维空间效果, 在重要的特殊地段进行人为的高度调整, 增加城市自然肌理的多样性和识别性。

2) 水文。城市水系对城市肌理的形成和演变具有重要的影响。“无水不成吴越, 无桥而不显水”。苏州地处江南水乡, 河道水网密布, 水道网与陆路网平行设置, 形成了独具特色的“双棋盘格局”, 造就了苏州特殊的城市空间形态和水文肌理[2]。

3) 本土植物。在景观设计中, 以“乡土植物为主, 外来植物为辅”一直是城市绿化的重要准则。植物作为一种乡土的自然景观元素, 在城市景观营造中具有显著的作用, 本土植物由于对当地具有天然的适应性, 具有一定的地方特色, 往往成为当地自然肌理的重要组成要素。

3 人文肌理的影响因素

1) 生活方式。生活方式是在一定的历史时期和社会条件下, 社会群体范畴的一种生活模式, 包括衣、食、住、行, 也包括当地的宗教信仰, 风土民情等。生活模式的不同会形成独具特色的文化氛围, 其往往会物化到城市的景观, 建筑等空间。

2) 建筑空间形态。人们日常居住使用的建筑作为城市中最基础的建筑类型, 是城市肌理的“底图背景”, 决定了一个城市的文化特征。在不同的社会条件下, 居住建筑的空间形态也发生了不同的变化, 在变化过程有共性也有特性, 城市的发展导致了社会人口高度密集, 建筑空间形态从传统低层横向延展转变为纵向高度发展的住宅模式。

3) 城市道路形态。城市道路是城市景观的空间骨骼, 其形态很大程度上决定了城市肌理的空间结构。如方格网道路是最常见的肌理形式, 这种路网方便城市的快速建造、土地划分, 适应城市的发展, 在世界各种文化类型及文明时期都被运用。

4 基于自然肌理和人文肌理的景观设计

4.1 利用自然环境

园林本身就是建设在一定的自然环境当中, 合理地利用自然资源对营造城市景观具有重要的作用。园林中美的景象大部分是由自然环境及其气候条件所呈现出来的, 在景观设计中, 设计师可以通过借景达到强化园林景观空间的作用。另外, 园林建筑的选址, 朝向, 植物选择, 地形坡度等造园要素与当地的地理环境密切相关[3], 而其特殊的地理环境条件往往也成为场所设计的依据, 反映到园林的建设容易形成相应的地域特色。

4.2 营造场所精神

这里提到的场所精神 (Genius Loci) 中的“场所”指的是一种“场地感”的理念, 在现代建筑理论的背景下, 场所精神是具有深刻影响的地方, 但在当代的用法, 场所精神通常是指一个地区的独特的气氛, 或一个“精神的地方”[4]。场所精神是现代人们正在寻找的独特的精神和独特的氛围, 是当地驻留在本地区域, 根植于这片土地, 对其包含及可能包含的人文思想与情感的提取与注入, 是时间与空间、自然与历史结合在一起的, 饱含人们的思想、情感烙印的“心理化地图”。

对于一个城市的景观设计, 我们首先要做的是了解当地环境所处的时代背景, 清楚了解它的历史背景, 文化背景, 建筑风格, 建筑科技的运用技术等, 尊重当地的场所文化精神, 需要明确城市的总体空间格局, 城市中的道路骨骼, 水文, 植物, 建筑群落等要素分布的肌理, 通过园林景观来将其整合, 重组, 调整。在要素的选择和处理上要符合当地的场所精神, 风土民情, 审美取向等等, 最大限度地保存原有的历史风貌, 不过多的改变环境本身独有的气质是至关重要的, 因为景观不仅仅代表景观本身, 它承载了城市的记忆和历史, 需要最大限度的保护这座城市独有的归属感。

4.3 就地取材为主

风景园林的建设一直推崇因地制宜的设计原则, 本着就地取材的传统理念, 地方材料因为取于自然, 是对自然环境污染最少且适应性强的材料, 通常可再生利用, 可以节省加工费用和运输费用, 降低建设成本, 从而减少了对资源的浪费。在园林景观营造中, 尽量选择本土材料, 充分发挥本土材料的性能, 色泽、质地、形状等特征, 尽可能少的加工, 有利于营造地方特色, 形成地域性景观, 使人工建造的园林景观与周围自然环境融为一体。

4.4 选择适宜性技术

适宜性技术通常指的是基于当地自然地理环境, 气候条件, 特定的社会科技水平下逐渐发展形成的传统性技术。具有普遍适用性、区域性、多样性。传统技术是劳动人民在改造环境中不断积累的智慧结晶, 对于传统文化景象的表现具有很大的地域优势。在园林技术不断更新的时代, 传统技术也逐渐走向现代化技术, 强调技术的“适宜性”有利于营造地域性景观, 延续传统文化, 园林技术应与园林及其环境中的自然因素, 文化因素相协调共同发展, 既保留传统技术的地域独特性, 又能结合新技术提高工作效率和工程质量。

参考文献

[1]马琰.规划视角下的城市肌理研究初探[D].西安:西安建筑科技大学, 2008.

[2]张川.基于地域文化的场所设计[D].南京:南京林业大学, 2006.

[3]张彤.整体地区建筑[M].南京:东南大学出版社, 2003.

城市肌理对比研究 篇8

关键词：城市肌理,建筑,空间,形态

1 城市肌理概念及意义

1.1 概念

从形态构成来看, 城市肌理是一种抽象的城市形态, 是一种平面性的、概念性的形象概括。城市肌理这个抽象的概念可以从两个方面进行剖析, 其一可以理解为一个数字地面关系的城市密度, 相当于城市的图底关系。其二可以理解为一种组织形式, 建筑成为城市空间的各种元件, 并且构成一种空间组织结构。使得城市肌理这种城市形态具备组织规律性和规模性。

1.2 意义

城市肌理是城市面貌重要的反映, 既体现城市的真实生活, 又展示城市特有的风貌元素。城市肌理不仅是表象的空间组织及城市形态, 还具有更深的意义。一方面, 城市肌理体现着历史长河留下的痕迹, 如同图画记录般保留着历史的发展的结果, 展示着丰富的历史内涵、文化艺术的发展、人文的走向以及人们对城市空间的展望。因此。当对比两个城市的异同时可从宏观的城市肌理入手, 进而比较直观的历史、文化、建筑、艺术、经济、商业、旅游、制造业等;另一方面, 城市肌理也展现了每个社会各个时期的价值观和发展趋向以及对经济利益前景的追逐。

城市的物质形态是城市历史特点之一, 是千年的沉积历史的结果。城市肌理体现在时间的交替和历史的演变中。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变, 当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在;当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

2 不同城市的城市肌理对比分析

米兰——乱中有序的城市肌理符合米兰快节奏的时尚之都的生活特点。米兰位于意大利的西北方。是意大利的第二大城市, 同时也是一个重要的交通枢纽, 尤其是欧洲的南方。米兰以时尚、建筑和艺术闻名世界。西方罗马帝国的前首都, 伦巴第王国的首都, 公国米兰, 现在是世界上最国际化的城市之一。

罗马——城市不需要大马路, 但需尺度。罗马的大马路在城市肌理中和其他城市比较形成了别具一格的肌理特征。

大阪——大阪的城市道路规划并不追求整齐划一, 而是根据地形地貌以及原有建筑的情况因地制宜, 能宽则宽, 能窄则窄, 充分利用有限的土地资源, 避免大拆大建。大阪在土地稀缺遵循充分利用每一寸土地的长期发展过程中形成了规律整齐的城市肌理。

巴黎——大多为米字交叉路口, 错综复杂。利用轴线延伸城市肌理的形态和格局, 以这样的方法将历史轴线延长伸展并使其延续和升华, 使临近巴黎城外的区域形成了一个与城区内完全不同的风貌。城市格局的规划与设计体现了它独特的自然空间形态, 与此同时也营造了一个更适合人类生活的城市空间。

柏林—一柏林以城市沉淀历史记忆的方式设计城市肌理, 将人们的记忆封存在每一条道路之中, 用这样的方式展示自己。利用城市缝补的指导思想将城市肌理做整合和规划。柏林城市肌理一次又一次的变更和颠覆, 为了缝合分裂而带来的创伤而不断被改写。柏林文化是街道和广场的文化, 对城市空间的追求倾向于回到传统城市的空间品质。这种追求与柏林城市的历史和文化密切相关, 柏林人的活动很大一部分在街道和广场发生, 这种历史一直延续下来, 必然要求提供相应的开放活动, 这也正是城市历史肌理得以延续的前提和原由。

纽约——纽约以着规律和规范化的思路去设计自己的城市肌理, 希望城市有序生长并且规范化的形成现在的格局并且走向未来。城市发展与其它事物的发展相似, 城市肌理也有一个从青少年到青年、中年的不同时期, 每时期发展的步骤都不一样。纽约的城市肌理是一个中年期的肌理。

北京——中国明代清代以后, 北京城市格局不断延伸发展, 以故宫为中心中轴对称不断向外扩张。自此也确立了北京城市肌理作为古都的皇城气派以及格局设计中威严正式的风格。现在的北京依然延续古代的风格风貌和基本格局, 城市肌理基本不变, 依旧是中轴对称的严谨布局。近代及建国之后, 为了改善北京的基本城市环境, 增强城市机能, 又发展出了以故宫为中心的多条城市环路和放射性道路来改善城市交通和环境。

西安——西安飞速发展和扩张, 西安城市的建设量比较以往时期都更加迅猛。西安的城市肌理也是历史的一个延续和发展, 在近几十年的改建和修建中也延续了明代和清代的城市肌理, 包括道路、建筑、院落、绿化、地表的延续。

芝加哥——芝加哥的城市肌理是方方正正、横平竖直的。到过芝加哥或者从芝加哥上空飞过的人会为其极为规则的城市布局感到惊讶。东西、南北约25英里范围内被像围棋盘一样以大约1/8英里为单位划出了数万个小方格。形成了芝加哥独特的规整方正的城市肌理。

特克斯——新疆伊犁的特克斯是中国乃至世界上唯一建筑规正、卦爻完整、规模最大的八卦城, 独特的八卦城市肌理布局真实呈现了八卦的玄机理律。

纳尔登——纳尔登的城市建筑具有西班牙建筑的特色, 尤其建筑结构非常典型。整个城市具有厚重坚实的城墙, 并以宽阔的护城河环绕, 组成了城市堡垒。这座城市是北荷兰库伊地区的一座城镇自治区, 纳尔登的城市肌理形成了由星状的要塞环绕的小镇, 是纳尔登成为六大星星城市之一。

帕尔玛诺瓦——帕尔玛诺瓦由于其不同寻常而又近乎完美的形状闻名于世, 其同心城堡式的设计被人们津津乐道, 星堡几何外形的城市肌理, 其工整的线条感成为很多人追逐的对象。帕尔玛诺瓦是由弗拉瑞特提出的理想城市。

3 结束语

城市肌理反映各自的历史、文化、以及被这种相应的肌理所引导的人们的生活状态。在城市更新过程中, 对待城市肌理有两种不同的态度——延续与突变。当城市肌理以一种延续的态度出现, 在图底关系中便成为一种背景, 以一种谦虚的态度存在。当城市肌理以一种突变的态度出现, 在图底关系中便成了视觉的中心, 以一种傲慢的姿态凸显。

参考文献

[1]商宇辰.基于传统城市肌理整合的建筑设计思路探析[D].山东建筑大学, 2015.

[2]陈硕.基于城市肌理的苏州古城区空间形态演变研究[D].苏州大学, 2015.

肌理语言 篇9

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。自从人类开始营造建筑，室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式，因此，在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而不但产生了一个全新的室内设计专业，而且在设计的理念上也发生了很大的变化。

一、何谓材质的肌理形态

肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理，是形成质感的重要要素，主要反映材料表面的形态特征及间接反映材料的内部结构，使材料的质感体现更加具体、形象，其内容包括：形、色、质，以及干湿、粗细、软硬、有光泽和无光泽、有规律和无规律、透明和不透明等因素。任何材料或者形象表面要形成肌理形态应该有个前提，即该材料或形象的表面必须具有能在视觉或触觉上产生感受得到的某种纹理。在室内环境中，人主要通过触觉和视觉感知实体物质，对不同装饰材料的肌理和质地的心理感受差异较大。常见的装饰材料中，抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉；带有斧痕的假石有力、粗犷豪放；反射性较强的金属质地不仅坚硬牢固、张力强大、冷漠，而且美观新颖、简洁、高贵，具有强烈的时代感；纺织纤维品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔软、舒适、豪华典型之感；清水砖墙面使人想起浓浓的乡土情；大面积的粉刷墙面平易近人，整体感强；玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感。所以概括的说，肌理形态是物体表面天然或人为形成的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理。

二、肌理形态的形成和种类

在室内设计中，设计师根据不同的情况运用不同的材料，在这里我们可以把它分成三类。一是材料本身自然形成的，如树木的年轮、树叶的纹理、水面的波纹以及动物的皮毛等。这些肌理形态是在无任何人为的情况下生成的，因此我们又称之为自然肌理或一次性肌理，指材料自然生成过程中自身结构的纹理、凹凸、图案的外在表现形式。二是指直接由人工创造出来的一种形态，如金属、玻璃、塑料、纸张、织物等。通过原材料的直接经过加工，形成了不同质感、纹理的装饰材料。三是自然肌理和人工肌理结合形成的肌理形态，在原有材料本身存在着一次性肌理的情况下，通过人工将肌理丰富或者改变。如通过火烧使石材的表面崩裂，形成较粗糙的防滑面。通过腐蚀可在玻璃或金属表面形成不同的花纹，实现肌理形态的转变。

三、形成肌理形态审美感受的因素

1、肌理形态的材质美

材料的质地美主要靠材料表面的肌理形态来体现，人们通过视觉、触觉产生了对材料质地特征的直观把握和审美感受。是人们在日常生活中的一种审美追求。在装饰设计中为追求一种自然质朴美，往往取其自然材料的固有质感而不加任何雕饰。例如：60年代中出现的“粗野主义”惯用的手法之一就是把混凝土构件最粗糙的表面肌理裸露在外。我国的明式家具有的根本不涂漆，只在挺拔秀美的结构中显现硬木天然的肌理美。

2、肌理形态的形式感

肌理形态里那种抽象的形式结构对审美主题所形成的感受是各不相同的，对于不同的欣赏者也是各不相同的。肌理形态形式感的体现主要通过材料表面纹理的大小、粗细、走向、色温等感官因素。各种不同的肌理形式表现，构成了不同的性格特征。例如：树木纹理的走向、大理石纹理特征都构成了材质不同的性格特征。

3、肌理形态的审美联想

肌理本身是无任何内容也无具体形象的，因而它的审美在很大程度上就是通过对肌理表面的纹理、色彩、形状和触感等引发各种联想而形成的审美感受。例如大理石的纹理中，随着表面纹样所形成的参照会找到类似中国山水画的意境。又如一些化妆品的包装，使人联想到了女性的柔媚。

4、材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果室内的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使室内设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。

四、在人居空间中，肌理形态间以及与人之间实现沟通的条件

1、肌理形态间的沟通

通过肌理形态的不同的纹理走向、色彩、质地等进行对比、呼应，来实现沟通。一、同一材质感的组合。如采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。二、相似质感材料的组合。如同属木质质感的桃木、梨木、柏木，因生长的地域、年轮周期的不同，而形成纹理的差异。这些相似肌理的材料组合，在环境效果上起到中介和过渡作用。三、对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，例如将木材与自然材料组合，很容易达到协调，即使同一色调，也不显得单调，典型的例子如家居中以木材和乱石墙装饰墙面，会产生粗犷的自然效果；而将木材与人工材料组合应用，则会在强烈的对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。体现材料的材质美，除了材料对比组合手法来实现外，同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计技巧，能产生相互烘托的作用。

2、肌理形态与人之间的沟通

人们通过视觉、触觉、听觉等一系列感知器官，对材料的整体纹样、色彩、凹凸感、等因素以及所要求表达的空间意境，情感内容进行细致交代。如肌理的纹样呈现均匀、均衡状态时会使人感到柔和舒适的情感。呈现疏密差异或形成了强烈对比时可能会使人产生热烈、紧张的情绪。肌理的粗糙、凹凸立体形态能给人带来触觉上的某种舒适或不舒适的感觉。有些肌理的不规则纹理形式能给人带来各种如：动荡、不安、跳跃、神秘、虚幻等形式美感。各种不同的肌理形式的表现，构成了不同的性格特征。在这些肌理所特有的形式美的观照中，往往能在观赏者心中唤起一种力、一种动感。人民正是通过这种张力和运动的感受，而感知其表现性，引发不同的审美情趣。

五、在人居空间中，肌理形态间以及与人之间实现沟通的重要性

1、

肌理形态是材料表面天然或人为形成的具有视觉或触觉的感受，人们通过这些感官的刺激形成了一系列的印象。能感知整个空间所要求表达的内容。由于肌理形态本身的种类繁多，运用在装饰艺术中所能产生的美感也是多种多样的，因此只有通过肌理形态间的组合、对比等手法实现沟通，才能使空间更生动。

2、

现代紧张工作和快节奏的生活，人们产生了一种“审美疲劳”。通过肌理形态与人之间的沟通，缓和心理。对人们生活、活动、工作环境和空间美的塑造起到积极作用。

3、

理形态是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用。

参考文献

[1]田超.肌理形态在装饰艺术中的运用和审美感受的形成[J].无锡教育学院学报, 1997 (4) .

[2]石戎, 李合章.浅谈室内装饰设计及建筑材料在设计中的运用[J].河南城建高等专科学校学报, 1999, 8 (3) .

装帧材料的肌理美感 篇10

1 装帧材料的历史沿革

以中国书藉为例,在漫长的历史发展过程中,从“甲骨”到“简牍”、从“卷轴”到“经折”、从“包背”到“线装、册页”,形态发生了很大的变化,其实质就是装帧材料的不断推陈出新,不断地改变着书籍的形态和面貌,也改变了书籍阅读方式,丰富了书籍的内涵与外延。书籍制作的材料从最初粗糙的龟甲、兽骨、兽皮、石板、泥板、草叶,发展到贵重的竹木简、布、帛、绢、丝,直至汉代以后造纸术、印刷术的逐渐成熟和推广,以纸为书一统天下,使书籍文字容量更大而且轻便、廉价,发挥了无可替代的社会功能和文化功能。在现代科技飞速发展的今天,新材料、新技术日新月异,为书籍形态和内涵的提升提供了无限可能,也为书籍的装帧设计开拓了崭新的空间,单一的纸书即将成为历史,取而代之的是纸书、有声图书、视频图书、电子图书、互动图书、概念图书等多元并存的格局。就装帧材料而言,除了种类繁多的各种纸张,非纸类材料如真皮、竹木、骨等天然材料、金属、纺织品、纤维、漆涂布、塑料类、树脂类、薄膜类、PVC类、浸渍加涂布类、树脂胶复合织物等丰富多彩,几乎无所不用,展现了个性、活跃的创意思维。综观书籍的历史沿革,展望书籍发展的未来,多元化、个性化是装帧设计的必然趋势,熟悉各种装帧材料的物理性能,了解其视觉特征,是现代装帧设计的重要任务,以此为基础,才能更好地发挥和展现书籍设计创意。

2 装帧材料肌理的表现形式

在现代装帧设计中所运用的肌理主要有原生肌理、人造肌理、印刷肌理等类型。

2.1 原生肌理

原生肌理指装帧设计选用天然材料而保留的自然天成的肌理形态。天然材料的应用在书籍制作的历史源远流长,占有非常重要的地位,时至今日,现代书籍设计中原生肌理的运用仍是体现书籍设计创意、品质与档次的常用手法。具备原生肌理美感的材料主要有用作封面及插页的皮革、皮毛、丝、麻等,以及用于装饰的玉、竹木、兽骨、羽毛、贝壳、金属、玻璃等。它们表面的纹理、色彩、光泽等不但造化天成,同时具有不可复制的特性。

2.2 人造肌理

人造肌理是用于书籍的各种原材料在加工的过程中所形成的肌理效果,如皮纹、布纹纸具有的浮雕纹理、纸浆的粗糙纹理、纺织品的柔和光泽、塑料和PU织物模拟的皮革纹理等。人造肌理可以用手直接触摸来感知和鉴别它们纹路、起伏、光滑、粗糙、柔软度等肌理特征,同时这类人造肌理一般也能基于触觉的经验积累而直接被视觉感知。在工业技术高度发达的今天,每一项新技术的开发,都能为书籍的形态设计开拓新的空间,从而诞生更多新的表面肌理。

2.3 印刷肌理

印刷肌理是各种书籍页面通过后期印刷工艺,呈现出预先设计好的各种色彩、图案、质地和构成肌理,实质是一种仿真的视觉感受,能够产生以假乱真的效果,很多逼真的印刷肌理只有通过触觉才能分辨。印刷肌理的成本相对较低,而且能设计制作出许多意想不到的肌理效果,例如封面的闪光、转色处理、光影效果、摄影写真、浮雕立体感、非纸类肌理等。近年来比较流行的手绘艺术在书籍设计领域也成为时尚元素,更加丰富了印刷肌理的表现力。

3 装帧材料肌理的视觉特点

面对一本图书,读者总会先感受它的外观形态,如果材质、色彩、文字设计足以引人注目,才会驻足观看,继而较仔细的来看封面上的主体形象、色彩,从书名、内文版面到纸张材质的一个个细节,然后将这些细节再一次组合起来,较全面、深入地了解书籍的文化内涵和审美意境。事实上,读者大致是经过了大体感受、细节体察和形象联系这样三个步骤,才能达到对于书籍装帧整体美的把握。

3.1 传达设计思想

肌理元素在装帧设计中的运用,不仅是装饰或点缀、视觉或触觉的感官愉悦,其主要的作用,是运用对比、象征、联想等手法,通过特殊的艺术语言表达设计理念、传递创意思想,为书籍构筑完整的视觉信息。在现代装帧设计中,匠心独运的肌理元素,将有助于细致深入地体现设计师的创意主题,更好地表达书籍的内容和审美情趣。中国当代著名装帧设计大师吕敬人的诸多作品,大量运用出人意料之外的材质和造型,深刻地表达了书籍的内容主题和精神内涵,无论质朴中的优雅,还是精致中的奢华,创意灵感都通过他的作品淋漓尽致地表现出来,饱含着浓郁的华夏民族文脉和审美精神。

3.2 激发观众的审美体验

肌理在承载、传达书籍视觉信息的同时,其自身的属性也具有很强的视觉冲击力,能够进一步激发观众的审美激情,强化审美主体的情感体验。肌理美感的产生,源于人们的触觉感受或视觉感受,因材料的光泽、疏密、凹凸、厚薄、轻重、软硬等质地特征,就会触发心理、生理反应,观者往往会根据自身的生活经验,产生相应的想象和联想,感知其柔美、庄重、朴素、华贵、粗犷、含蓄等肌理特性,从而使人获得审美体验,激发和形成各种不同的审美情感,使人感受书籍装帧设计所蕴含的质地美、创意美。因此,装帧材料肌理的设计和选择,是基于对人的审美心理和生理快感的深刻把握。

3.3 表现个性化的需求

个性化的追求和张扬,毫无疑问是现代设计的主流之一,装帧设计亦不例外。注重材质与肌理的表现,已成为当今书籍设计表达人性化关怀,对自然尊重和对自由个性的诠释。近年来频频亮相的新概念书籍,“将书籍艺术形态在表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试,是一种强调观念性、创造性和个性的视觉艺术,它以崭新的视角和思维去更好地表现思想内涵”[2]。单纯从艺术创新的角度来讲,倡导书籍的个性化设计,打破程式化的设计模式,可以极大地开拓设计师创新的思路和途径,有利于设计师不断地创造新的形式、风格,满足使用者求新、求变、渴望与众不同的心理诉求。

4 装帧肌理创意的手法

包豪斯学院的伊顿教授曾说:“发现新的手工技艺和新的质地,因而也就更加能创造出具有独特材质感的作品来”[3]。各类材料肌理都能给装帧设计带来广阔的创意空间,是高效的设计元素,所以肌理形态的创意开发,将使装帧设计作品更具丰富的造型表现力和新锐的视觉冲击力。现代书籍装帧设计的肌理设计创意可以从以下几种途径获取灵感。

4.1 塑造装帧材料的立体形态

对于一些肌理质感较弱的材料,使用定型、叠加、起皱、压凹凸、裁切、镂空等处理方法,使普通材料实现以平面塑造立体,以平淡幻化神奇,肌理层次丰富,造型变化万千,极大地改善装帧材料的视觉肌理效果。这些处理手法的运用,将自然的、原始的、古老的手法与现代设计理念有效结合,在展示各种原有材质肌理形态的同时,也充分表达了人们向往创意之美、追求张扬个性的时尚潮流。

4.2 特种印刷技术

为了充分表达装帧设计理念和创意,设计师不但要熟悉纸张,也要熟悉油墨和特种印刷技术。就使用量最大的平版印刷这一方式来说,品种就很丰富,除了最基本的平版四原色油墨外,还有许多特殊品种如专色油墨金、银、磨砂油墨、珠光油墨、荧光油墨、仿金属油墨、各种光油等。目前盛行的UV光油系列,有胶版印刷光油、烫金光油、局部丝印上光油等。不同的油墨印出不同的效果,最重要的是,设计师必须在设计时就把印刷因素考虑进去,特别是书籍封面设计,可以利用油墨营造一些特殊肌理效果。

4.3 混搭设计

原本风格各异的材质和工艺,只要具备相互兼容性,按照一定的层次、比例搭配在一起,使书籍呈现更多元化的色泽、肌理、触觉,凸显别出心裁的美感,产生一种戏剧性的效果。混搭的各种元素并非随意组合,也不是为展示不同,其最高境界恰恰是和谐,它代表了当前的一种生活方式和生活态度。

4.4 传统元素的再造

中国传统文化博大精深,形成了独具特色的中华民族文化传统和艺术风格,为东方艺术特色的形成和发展作出了巨大贡献。时至今日,许多国外设计师的创作也在从东方文化艺术中汲取营养、获得灵感,对中国装帧设计师而言,则更是必要的和迫切的。深入挖掘传统文化内涵,借鉴民族、民俗和其他艺术形式,提炼传统元素的精华,结合各种工艺手

法,实现对传统元素的重新塑造。同时,传统的形态、材料、工艺的融入,无疑更增加了作品的文化底蕴及审美价值。

5 结语

肌理语言的表达,已成为现代装帧设计的常用的表现手法和重要特征,是一个潜在的设计领域,具有广阔的市场前景。在当前图书设计“同质化”的环境氛围中,把装帧材料设计与平面设计其它元素结合起来,充分发挥装帧材料的独特材质美感,符合现代书籍装帧设计“整体性”的发展趋势,这样设计出来的的书籍才可能有个性特征和市场竞争力,才能适应多元化的市场需求。

参考文献

[1]考工记图[M].上海:商务印书馆,1955.

[2]胡巍,史亚丽.书籍装帧[M].上海:东方出版中心,2010.