平面设计中的返璞归真

关键词： 面对 形象 消费 文化

平面设计中的返璞归真（精选三篇）

平面设计中的返璞归真 篇1

视觉传达设计, 是一种以“图”作为信息裁体的艺术与传播结合的设计形式。设计师以图象与图形表达创意, 并形成人与人、人与社会进行信息交流的设计形态, 或者说, 每一个人都以此作为视觉生活的基础之一, 是人们对视觉信息的共享行为及其方式的展开。“视觉”已经表明, 它作为一种独立的传达手段而存在, 并且在与其他设计形态的比较中, 成为一种表现力更为充分的设计方式。100多年以来的科学技术、社会经济、文化艺术的迅速发展, 使人们真正认识到视觉语言的功能及其所潜在的巨大价值, 印刷媒介、感光材料媒介、电波媒介、光效媒介等传达手段, 更是极大的丰富了人们的视觉空间, 而视觉传达设计的新趋势-计算机技术和传播式的整合的影响正在变得清晰, 显然它将产生更大的视觉能量。实际上, 视觉传达设计作为一个深受西方文化和传播学影响的学科名称, 其本身的出现, 就是视觉效应拥挤、爆炸的一种结果。如果说, 工业革命极大的扩展了人的体能, 那么信息革命正在使我们的感觉器官和接受方式、能力迅速的延伸。

图像与图形从写实的装饰的描绘, 发展为刻意的变形、变色、变局 (构图) , 而平实、准确、流畅, 明快、清晰的手法也为虚幻、透映、错位、解构、叠印、倾斜等手法替代, 视觉情绪也从和谐、完整、愉悦、单纯, 置换为另一组形容词:变化、混杂、强烈、刺激、不和谐、荒诞、模糊等。

视觉语言发展到后现代主义、解构主义时, 不再只是形式表现的视觉效应, 而是带来了视觉意图的不可理喻, 虽然在视觉外观上并没有向前继续滑行, 但其视觉情景更为使人困惑迷离。图象与图形在视觉接受时需要断想猜测, 或如同猜谜一般, 或好象智力测验一般。因此, 它们在平凡、正常的视觉状态下, 表现出不一般的视觉隐喻、文脉、背景、象征等。

包括图象的构成-版式与编排, 也从单纯走向复杂, 一部版式设计史, 从古典式、网格式到自由版式, 把人的视觉流程从清晰引入了迷离的变化, 真可谓大有日不暇接之感, 它使人在一种视觉趣味中遗失了路线, 使版式失去了“式”的感觉, 又使视线四通八达。

因此, 我们不得不从视觉文化的角度来认真思考问视觉图像的生成性质与方式, 重新呼唤那些熟悉而又亲切的设计手法:

———自然而单纯的图像却为人们提供了一种视觉畅游的可能胜, 自然化图像世界的无限绵延, 单纯化视觉形象力的自由延伸, 使人获得一种视觉活动的超越和解放, 如一幅洗眼液广告, 是以一只特写逼真的眼睛摄影图片呈现眼球中是一根汽车档风玻璃窗上摇动的清洗棒;

———单纯的图形往往能证明哲理, 简洁应该比复杂更能吸引人们的视线, 巧妙的视觉创意就在那不经意之间。如一幅题为“退休后选择哪种生活方式取决于你”的公益广告, 画面以简洁手法突出两根一正一倒的手杖为视觉要素, 正立的手杖无疑是拄杖蹒跚者的象征, 倒立的手杖却微妙变形成了高尔夫球棍, 象征不言而喻;

———从城市化的人为形象符号的重压中逃脱, 转向质朴的原生态自然, 也是抑制人去视徽的显力和压制的一种策略。如一幅爵士音乐节招贴画, 图形是一只长了树皮的小号, 一只嫩芽从树中长出, 充满了生命力, 象征了新一代的音乐家出生于爵士乐这棵大树, 整个视觉中充满了抒情的哲理意韵;

———人们也需要简洁的, 或者说就是简单的、真实的图像来满足一种情绪。如一张老照片、一件老家具、一个汉字, 就足以满足人们的视觉愿望, 或是一种怀旧情绪, 因为那实际上是一种视觉的心理需求;

———当然, 视觉并不排除丰富。如《阿凡达》又是一个新的视觉典范, 电影工作者将众多的人物、三维电脑动画的片断、实拍场景和微缩模型场景艺术地组合而成, 在影片中使其不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体, 不但达到出神入化的视觉境界, 而且使观众对视觉的需求有极大的满足感;

从某种意义上说, 设计, 本身就是一种高度人为化的行为与事物, 视觉传达设计即设计图像的生成, 这是一个创造具体形态的过程, 即从具象、心象、意象、表象或泛象转化成能引起人与人之间信息交流的具体形态和姿态的过程。作为一种生成方式, 设计图像就是信息的编码, 由于载体的不同, 使得信息的编码方式形成差异, 因此设计的生成方式也各不相同。然而, 信息中决不能缺少这样的编码符号:单纯、自然、简洁、和谐、朴实、亲切、古典、传统。我们的视觉文化中人为的消费主义的形象过度泛滥, 显然缺少这样的特质。

其实, 几乎所有的人都知道这样的道理, 当一种文化倾向出现时间太久, 或发展到一定时期时, 它往往会被另一种文化倾向的向往所替代, 这将是一个循环反复的进行之中的进行不完的过程。于是, 逃避人为形象的逼促, 从它们中突围, 便成为潜在的倾向, 需要平淡自然或传统的视觉关怀乃是一种“视觉过剩期”的必然追求。城市———乡野, 人造形象———自然景物, 艳俗———平淡, 时尚———传统, 这些二元结构在一定程度上揭示了文化的转变和视觉的两极。人们越来越热衷于投入自然的旅游, 把电视机锁定在“神奇的地球”频道。设计家也认识到, 自然形象为视觉提供的一种不受限制的视觉畅游的可能性, 可以沟通人与自然的某种深层的本质性关系。或许人们还记得那一大批以“和平”为主题的招贴画, 大部分作品就是以儿童、自然风光、和平鸽, 以及种种可爱的自然形象直接而富于感染力地表达了土题。

种种视觉花样的轰炸, 反倒使得人为刻意的、令人费解的花哨形象失去了震撼效应, 在其刺激无所不用其极的冲击力之中, 它也麻痹了人们对种种新奇独特形象的视觉反应。实际上用那些实话实说的、单刀直入的简单方式来宣传一个产品, 或一个主题未见得不好, 一目了然, 不用拐弯抹角, 也不失为一种有效的策略。

在对人为视觉图形图像的态度中, 具有得天独厚文化积淀、并早已深入人心的传统与民族文化色彩的形象, 在大多数情况下, 使人的视觉心理产生一种内在的亲近感, 它们所构成的吉祥物、卡通片、CI设计往往在众多非自然形象中博得人们的一种天然好感。因此, 对意象化的中国装饰形象、传统图形、汉字的选择与设计, 不乏为有效的设计策略。

设计在奢华中返璞归真 篇2

日本人眼中“百万元夜景”的香港奕居酒店坐落在太平山半山腰，面朝美丽的维多利亚港湾。奕居没有一般酒店华美的大堂，从金钟道步行至太古广场，就从喧嚣闹市进入宁静空间。自动扶梯带着你在环型竹材和淡淡的光晕中“扶摇直上”，像穿过一个亮度柔和的灯笼，慢慢爬升至6楼，这里有着茂密的室外草坪，气氛轻松。再转乘升降机至入住的更高楼层房间，心情刚好被调入了慢与静的状态。真正走进奕居酒店的房间，才彻底明白了酒店设计师Andre用“宁静雅致”重新定义奢华是怎样的概念。每间客房均以天然木材、日式透光玻璃、石灰岩地砖这样摩登古朴的单色设计构成，安静的颜色给人带来满眼的舒服。酒店所有的客房都以两大颜色为设计主题：一个名为“竹子Bamboo”：房间铺设着石灰色地板、并饰以竹子及淡紫色地毯；另一个则名为“青瓷Celadon”，房间内铺设绿茶色的地毯、橡木地板，并饰以米色橡木作为装饰。无论哪个主题，房间全部宽阔通畅，低调而精心的设计依然流露着沉稳的奢华气息。看似简单触手可及的家具与用具可都是顶级货品，意大利Fretty品牌的床单，使用了埃及8寸以上的长纤维棉，800支的密度织成。房间内那些利用砂岩、陶瓷、云石及青铜制成的雕塑品，则默契地配合了设计师营造的恬静气氛与独特气质。值得一提的是，浴室的面积更达300平方尺，拥有意大利PerlatoSvevo天然石灰岩地砖和土耳其Terred’Oriente米色石灰岩墙身，设计简约优雅，让人迫不及待地想一边沐浴，一边饱览窗外醉人的海景或优雅城市景观。可以看出奕居的设计远离了“巴洛克”、“欧式”、“意式”等繁华复杂的风格元素，任何夸张的灯光、娇艳的颜色，或者夺目的名牌家具，一切的一切都被摒弃，设计简简单单回到原点。设计师运用了大量自然的元素，营造了贯穿一体的宁静设计理念。居住在这里，仿佛进入了喧嚣都市中心之上的世外桃源，让人的身体、心灵与大脑全都得以“深呼吸”。

虽然奕居酒店的设计概念是在奢华中寻求返璞归真，但还购入了全新耗油量低的凌志RX450H混能环保房车，车内备有WiFi免费无线上网，在往返机场的途中依然“保持通话”。当你真真切切地感受到这一切的时候，恐怕已经超越了对“家”的期盼与对“宁静”的理解。

北京东隅设计是为了更靠近生活

同样属于太古集团，因为有大名鼎鼎的瑜舍在前，因此东隅北京纵然是一间商务酒店的定位，也注定是一间不太一样的商务酒店，更何况，它既邻近CBD也紧挨着798和草场地艺术区，看上去真的更像是一间设计酒店，一间带着新理念的设计酒店。它变得更加通透、轻松、简约、人性化，更加地生活化。

在将台路上，你很容易发现颐堤港这一片建筑群，北京东隅酒店便是这片建筑群里的一部分。它是太古酒店在北京的第2家酒店，亚洲第4家。通向酒店大堂的路面，铺着表面粗糙不平的地砖，车走在上面发出的声响足以提醒服务员：有客人到了。有意思的是，酒店服务人员的着装，并不是我们惯常见到的西装制服，而是白色圆领衫加黑色运动裤！你能想象微笑着跑过来开门的运动员一般的小伙子，就是为你提供服务的酒店工作人员吗？但你立刻感觉到轻松有趣，对吗？这或许正是酒店的目的之一。

等你走进大堂，会发现它出人意料的简约，甚至有点空旷，连等候的座椅也变得线条极其简单。不过几乎所有材质都充满自然的气息，粗朴的石材和木材，用老房子拆下来的砖磨成的粉，再做成波浪一般砂岩的效果，贴在墙壁上，如果没有人告诉你，大多数人不会想到这是一件艺术作品。

从大堂往上走和往下走，你会觉得风格的差异化。往下走，会让人以为走向伦敦或是纽约的地下音乐会，其实你是走进一间融合多重元素、风格迥异的新型酒吧——Xian仙，这里同时还有休息室和音乐表演场地。而往上走，则是综合了meetworknetwork多重功能的复合空间DOMAIN域，这里有咖啡和简餐，挑高的空间和落地玻璃带来明亮舒适的光线。坐在这儿，你会感觉更像是在美术馆或图书馆。

浅淡语文阅读中的返朴归真的价值 篇3

关键词：语感；研究性；语文；教学；诗歌

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-056-02

一、理论令人迷惑

近几年来，有关揭示语文教学弊端的文章屡屡见诸报端，尤其是对现代文教学颇有微词。人们纷纷探寻各种对症的“药方”，其中九十年代中期语感教学法一度成为理论研究的争论热点。多家有影响的刊物相继在重点栏目刊发了语感研究文章，《中学语文教学》和《语文学习》两家刊物还作为“重中之重”来处理。语感研究在一时间风行起来，成为语文教学研究焦点。有的人甚至提出“语感教学应是语文教学的支点”，又有人驳斥“语文教学的核心是思维，而非直觉。”种种争论令人莫衷一是。其实，半个世纪前夏丐尊和叶圣陶就倡导语文教学应该重视语感训练这个问题，叶圣陶先生说：“文字语言的训练，我以为最要紧的是训练语感，就是对于语言的锐敏的感觉。”但是，长期以来，这些精辟的见解并未能被广大语文教师在教学实践中运用，当时的语感教学论者提出的一些语感训练的主张，大多数文章只是停留在对语感性质，特征的探讨上，只有少部分文章涉及语感教学的具体操作方法。

2001年1月国家教育部颁布了《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》，把”研究性学习”课程规定为重要内容。至此”研究性学习”课程作为一个独具特色的课程领域，首次成为我国基础教育课程体系的有机构成，这被公认为我国当前课程改革的一大亮点。于是学校里、教育论坛中和传媒上，研究性学习就像一个时髦的名词不断出现在人们眼前。那么研究性学习究竟是什么？研究性学习是一种新的学习方法，它对促进学生对学习内容的兴趣和需要，激发学生的创造性思维，进而形成一种探究未知世界的积极态度具有重要的作用。研究性学习的实质就是通过主动地参与获得知识的过程，掌握认识和实践的各种能力。它不以取得现成的结论性知识为满足，而是在不断地研究中逐步掌握研究问题的科学方法和积极的态度。这种新颖独特的教学思想很快就得到了大家的共鸣，自然从幼儿园到小学中学各个学校都开设研究犁课程，进行研究性学习。语文学科自然也不例外，甚至2001年的作文题目也体现了这种思路，这对中学研究型课程的进一步开展起到了导向作用。语文特级教师金志浩认为，2001年的高考语文作文题要求考生了解祖国的文化遗产，并引发思考，对检测考生的文化积累以及思想深度，有着十分积极的意义。写好这篇作文的关键在于：选择的文化遗产要蕴涵思考的内容，即材料和观点保持一致，思考要有深度，如果能写出带有哲理性的思考，无疑更胜一筹。而这样的能力是在平时研究性学习过程中培养出来的。

语感教学、研究性学习这的确是非常好的理论。理论是用来指导实践的，对于众多身处教学第一线的语文教师而言，教改已经进行了很多年，但语文教学的目标究竟是什么？最好的教学方法是什么？语文教学的传统模式是否应完全摒弃？这些或许仍是不少人深感困惑的问题。那么，目前学生语文学习的现状到底如何呢？

二、现实遭遇尴尬

据《光明日报》2001年8月9日报载，有记者在江苏一所中学采访时看到一位语文老师在讲一篇诗歌前提问：喜欢诗歌的同学请举手，只有两个女同学。在北京的街头对几位中学生进行了随机采访。在被调查的5人中，特别喜欢诗歌的没有，根本不感兴趣的两人。同时他们反映，一个班50多人，特别喜欢诗歌的最多不超过四五个。

文学教育离不开诗歌，诗歌是最纯粹的艺术，从内容，形式，结构、韵律等方面，诗歌在培养学生的文学兴趣上都比散文和其他形式更优越，更适合。中国现代文学馆馆长舒乙认为我国曾是诗和散文的大国，诗歌，造就了由简炼而产生的美的语言和无穷的诗意，作为中华古老文化的代表，在陶冶情操完善人的知识方面对广大中学生有重要的作用。

目前语文学科的地位日渐衰微已是不争的事实，这当然与社会中竞争的日趋紧张激烈的大环境有关，可有些现象仍然十分值得人们深思：为什么在语文教改提出了很多年的今天，学生的错别字现象却多到令人熟视无睹的程度？为什么即使老师们想方设法为学生开了阅读课，可是学生们的知识面仍然那样狭窄？为什么即便老师教过的课内知识点一二个学期后便遗忘殆尽？为什么在全球网络化的今天，更多学生的论文越来越言之无物？为什么经历了高考洗礼后的学生进入大学学习后再也不愿学习语文，哪怕是作为公选课？究竟是语感的培养不够，还是创新精神、研究意识贯穿得不够？对大部分语文基础知识匮乏的学生而言，培养扎实的基本功重要还是创新研究更重要？

三、教学呼唤求真

语感教学和研究性学习的理论都是相当地精辟，其实它们与我们语文学习的目标并不矛盾。通过听说读写的训练以培养学生的语文能力是一以贯之的要求。时代会不断变化，教学理论也会日新月异，但对语文学习能力的要求是不变的。我以为，一切不同的理论都是为了传输相同的知识以达到殊途同归的目的。以往语感中心教学论过多地对知识教学进行指责，对文章进行过多微言大义的分析的教法早就遭到了否定，但传授知识及运用知识进行说话写作训练并没有错。形成语感如果没有一定的基础知识显然是不行的。其实，语感就是知识的活化。对于学生来说，想要培养良好的语感素质必须以相应的教学形式加以保证，才能得以有效培养。听，说，读、写训练是语文学科特有的传统教学内容，语文教学必须集中力量搞好听，说、读、写的训练，才能真正全面培养学生的语感素质，从而提高学生的语感技能。我们都知道，一种新的绘画风格或是书法艺术的形成是以无数次的临摹为基础的，只有打下了扎实的基本功才有可能迅速形成自己的风格。毕加索在成为立体派大师之前曾经非常认真地描摹了写实派画家的所有作品。或许对教育我们最不应该做的就是拔苗助长。对研究性学习也是这样，需要一分为二地看待。研究性学习中更重要的是让中小学生体验这个过程。或许中小学的学生们并不能发现多少有价值的新观点，但在研究的过程中体验了科学的态度与规范，体验了科学的思想以及与人合作和分享成果，等等等等。学生的个性得到了最大程度的张扬，想象力得到了最大程度的发挥，动手能力得到了最大程度的施展，创新能力得到了最大程度的开发。所以，从本质而言，研究性学习是用研究的方式来学会掌握知识的方法，这本是非常好的理想的教育的境界，而有时人们却矫枉过正了，将它理解成培养小科学家的意思。“研究性学习遇到高考‘瓶颈”的报道时常听闻，毕竟不是生活中所有的“韩寒”、“满舟”们都有他们这样好的机遇的。可见研究性学习并不应该和知识教育割裂开来，能力和知识的关系从来就是相辅相成的。所以说，扎实的基本功教学是形成量变的必要因素。

诵读、积累都是传统语文教学的基础，在新的时代里，仍有其不容忽视的价值所在。陶渊明“好读书，不求甚解，每有会意，则欣然忘食”，其“不求甚解”实际上就是指简化了的阅览过程，广泛浏览，转益多师，能拓展阅读范围，扩大学生视野，丰富其感知对象，增加其词汇，句式的储备，厚积薄发，促进其语言经验、知识向语言能力转化，从而形成语言直觉。

吟咏诵读可以感悟文章真谛，在不经意之间对语言那抑扬顿挫的语音，错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验，进入这样一个美妙的境界：“文章读之极熟，则与我为化，不知是人之文，我之文也。”古代私塾中的传统语文教育，主即是通过吟哦朗咏，诵读背诵让学生直觉体悟言语规律从而达到语言运用的阶段。如果我们未对这种民族化的传统语文教育经验加以整理、继承与发扬，而是简单斥之为“死记硬背”，弃置一旁.那么，后果是令人堪忧的。要改变目前语文教学效率不高的局面，万万不可对诵读掉以轻心、等闲视之。背诵古诗词的意义绝不在于考试时填空的分值，对于体味文章的含蓄、精妙乃至鉴赏能力的培养都大有裨益。

因此，中学阶段的语文教学需要化繁为简以臻厚积而薄发的境地。

参考文献：

[1] 李士德.浅谈语文教学中的听、说、读、写、记.师道.教研.2014年2期