大班奥尔夫音乐：小毛驴

关键词： 节奏 律动 音乐 学习

大班奥尔夫音乐：小毛驴（共16篇）

篇1：大班奥尔夫音乐：小毛驴

奥尔夫音乐《小毛驴》

学习目标：在匀速节奏的基础上，进行变速节奏的学习

节奏问好：宝宝早上、下午好

律动：B1/同一首歌

曲目与操作：

小毛驴

歌词：

我有一头小毛驴，从来也不骑，有一天我新血来潮骑他去赶集，我手里拿着小皮鞭我心里正得意，不知怎么哗啦啦摔我一身泥

材料准备：毛驴一只，指偶驴若干只，小皮鞭若干条，手偶毛驴一只

乐器准备：双响筒

操作过程：

1、请宝宝找一个自己喜欢的小红苹果坐下，小手放在膝盖上，背挺直，现在老师要向宝宝问好了，老师说‘‘手起’’时，请宝宝把小手像老师一样端平，‘‘手起’’问好：宝宝好—

2、律动：丰收之歌。配乐之前做分解动作练习：洗脸、刷牙、漱口、大象、小猫、鸭子的手势动作

3、引题：有一个小朋友，它有一个小伙伴，今天，他把他心爱的小伙伴带来跟宝宝见面了，让我们一起来认识一下它吧，出示小毛驴

4、串讲歌词

老师把小毛驴的故事配上了音乐，我们一起来听听吧!

为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。

5、闭眼听一遍曲目。

6、念唱歌曲：

跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：

好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。

手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。(老师对宝宝提示语：摇头)，

尾奏时继续拍完(老师提示语：继续)

5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法

6、教师做骑马压腕和扬鞭的动作

7、宝宝跟做

8、宝宝根据歌词表演

9、发指偶小毛驴，宝宝带着四处跑

10、总结：宝宝坐回自己的位置，

老师总结：小毛驴的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小毛驴的`表演，小毛驴是我们最好的朋友。

我们现在把小毛驴小朋友画出来，带回家，在家里让小毛驴和我们一起唱歌，出示毛驴图，提示图上小毛驴穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小毛驴涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。

请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。

11、拍手再见

篇2：大班奥尔夫音乐：小毛驴

大班奥尔夫音乐《行进的小乐队》

活动目标：

1、学习各种行进步伐与队形的变换。

2、认识管乐器。

活动准备

图片、铃鼓、大鼓、小鼓

活动过程

一、故事引导，初步感应曲式

1、故事引导，出示挂图P3

嘉年华准备要开始了啊，让我们来听听看……

2、边听边感应曲式，随音乐做简单的动作。

二、铃鼓乐队

1、幼儿全体手持铃鼓，围圈站

前奏：做预备吹喇叭的样子。

A段：模仿吹小喇叭的样子并打拍子。

B、C段：音色探索和模仿

三、介绍小喇叭

1.聆听前奏乐器音色。

师：原来是小士兵吹奏小喇叭，宣布嘉年华会正式开始啦！

2.出示图卡，介绍吹奏方法。

3.幼儿配合音乐，模拟小喇叭吹奏的样子。

四、介绍低音号、短笛与音乐律动。

师：原来是乐队对长带着，他最爱的低音号，带领士兵出发了！

1．教师出示图卡，介绍吹奏法。

2.学吹低音号，以地沉得声音唱。

3．小士兵乐队

前奏：预备拍蹲一蹲。

A段：以抓铃鼓模拟低音号。

B、C段：模仿老师做行进的步伐。

师：小雨滴也要来表演小士兵的节目，雨滴婆婆带大家排演。

五、小士兵行进

A段：用肢体打节拍。

B、C段：学习小士兵的行进步伐。

六、直排、横排、圆形

师：雨滴婆婆要教大家3种不同的变化对形。

1道具（吸铁）说明对形的变化

2.配合音乐

A段：学生跟老师走步伐和路线。

B、C段：依老师手势，学生排直、横、圆。

七、铃鼓、小鼓、大鼓的乐队

A段：学生跟老师走路线。

篇3：大班奥尔夫音乐：小毛驴

奥尔夫音乐教育法在学前教育实践中发挥着重要的影响, 与蒙氏教育法同样占据着不可忽略的地位。在学前教育的公开课中, 分别安排了大班的韵律活动《斗牛》, 小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》, 中班的歌唱活动《小猫咪咪爱洗澡》, 小班的音乐游戏活动《小草的春天》, 每节课各有千秋, 也有各自的不足之处。就音乐活动的奥尔夫音乐的特色来说, 第一节的《斗牛》比较符合奥尔夫音乐教育的模式, 但又融合中国耳熟能详的游戏元素, 给人焕然一新的感觉。

一、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的碰撞

1. 奥尔夫音乐教育的评价

(1) 课堂效果与课堂设计

《斗牛》作为一节代表奥尔夫音乐教育法的公开课, 首先, 在课中, 幼儿围成圆圈坐在一起, 使之互动性增强。其实, 奥尔夫音乐的教育法中, 以圆圈做游戏是一个特色的标志。这样不仅可以确保每个幼儿都有参与的积极性, 也能提高幼儿手脚的灵活性, 同时提高幼儿的注意力, 增强幼儿的记忆力。

从整体效果去评价, 这节活动课是比较成功的。首先, 从教师的教学技能来看, 教师对音乐节奏的把握很准确, 在动作教学方面也是由浅入深, 教师与幼儿坐在圆圈里分别教授与学习, 给人感觉这是个活动课, 幼儿的积极性也会因此提高。大班幼儿还不能准确的分辨左右的概念, 于是这位老师采取左右手带首饰的方法来区别的。比如, 伸出我们的带头花的手, 而不是说伸出我们的右手, 如果说左右手的话, 也许课上就要浪费纠正幼儿的左右的隐性时间, 而且特别是坐在对面的小朋友则会完全与老师的左右手相反, 反而会适得其反。带头花的这一做法, 充分考虑了幼儿的发展水平, 做到眼中有幼儿的教学态度。

幼儿的教育中一般适合移情教育法, 所以在上幼儿的课堂中, 教师一般直接引导幼儿要参加的角色, 像这位老师他用牛角的动作引出斗牛的角色, 让幼儿开始适应课堂的内容。由于幼儿的记忆力发展还不够完善, 所以在上课中的动作与内容则是要不断重复。当教师要小朋友跟着她做动作时, 就已经渐渐地将小朋友带入要扮演的角色了。首先, 让幼儿跟着老师熟悉音乐的节奏与韵律, 随着乐感自己动起来, 渐渐的老师要求幼儿慢慢的学习她的动作, 模仿起来。在一开始, 幼儿因为不熟悉所以做起来不熟练, 但是经过几次反复练习后听着音乐一直重复刚刚的动作, 有些小朋友可以慢慢的跟上来。音乐结束后, 老师的必要讲解就显得尤为重要, 对于刚刚幼儿模仿的动作, 可以用言语来重复一下, 利用塑造法将所有动作一步一步分解, 令幼儿慢慢消化吸收, 随后跟着音乐多做几次, 前面几次采取幼儿边做, 教师边讲, 后面的几次的动作则会顺其自然。

(2) 课堂内容的选择

这首歌的选择其实是一首韵律感比较强的歌, 在音乐放出的时候, 小朋友们会根据自己的乐感情不自禁的动起来, 而且小朋友的脸上也是愉快的表情。然而, 这并不是整节课的高潮部分, 也只能说是一个铺垫。在音乐活动中再穿插游戏活动, 将音乐与游戏结合起来, 充分调动了幼儿的积极性。游戏是儿童掌握、体验学习和生活的主要途径和基本形式之一, 而在音乐教学中游戏更应该是主要的内容。在音乐课堂上, 音乐性和游戏性理应相辅相成。这样, 音乐游戏才能成为一种最佳的、最合适的、既生动有趣而又行之有效的教学方式。而且在实践中, 也能较快的进入游戏状态, 此节课进入音乐游戏的过渡阶段可以认为是教师作为牛仔的开始, 教师做牛仔的动作, 是进入音乐游戏的必要环节, 由幼儿观察并熟悉牛仔的动作, 最后让幼儿当牛仔, 来进行游戏。

其实, 这个游戏的形式可以还原于小时候大家都玩过的丢手绢的游戏, 同样的, 一个人拿着手绢轻轻地丢在一个人的后面, 然后再追赶, 没有追到或被追到的幼儿站在圆圈里表演一个节目作为“惩罚”。而在这节课上, 融合了丢手绢的游戏形式与韵律活动, 使大家都熟悉的游戏焕然一新, 变得更加生动有趣。丢手绢的人变成了牛仔, 在圆圈周围做动作, 坐在圆圈上的人也不只是静静的坐着, 也要随着音乐做动作, 可以说是每一个人都动起来, 做到真正的律动, 即使后来在追赶这一环节的“惩罚”环节中, 可以说又是一个韵律活动环节。被“惩罚”的幼儿会在圆圈中间做动作时, 整个游戏过程下来很多动作没有重复, 可以充分发挥幼儿的想象创造力。所以进行音乐教育和教学最好的手段和途径是以实践为基础, 因为只有在实践的过程中, 让儿童亲自对乐曲进行唱、奏, 音乐本身具有的高度的艺术感染力、表现力以及生命力才能充分的得到实现和体现, 才能使学习者通过自己亲身体验和自身感受到达真知真会、得心应手的境地。

这是个由浅入深、由粗到细、由表及里、由抽象到具体的过程, 而且它还向着继续深入和前进的情境螺旋式上升。因为儿童的生活状态没有受到太多的外界影响而形成定式, 所以他们具有对音乐的天然的创造性, 而教师就是要把孩子们的这种天然的创造性更好地开发出来, 让孩子们自己去寻找无处不在的音乐并创造新的音乐, 随着音乐创编属于自己的韵律动作。老师的适当表扬也给予幼儿信心, 使幼儿敢于大胆的去创造各种各样的动作, 发挥每个幼儿的个性。大班幼儿的游戏已经可以互相合作, 在这个课中的目标中不仅要熟悉、体会斗牛的韵律与创编韵律活动, 更要互相合作。而这个合作并不仅仅是两个人的合作, 在目标中有提到交换不同的伙伴, 而这种形式利用陈蓉模式的活动就很好的解决了这个教学形式的难题, 不仅达到了音乐活动的目标, 也可以是一节社会活动, 他需要每个幼儿的合作与熟悉, 提高幼儿的社交能力。

(3) 纵观课堂的发展

纵观这节课的发展, 可以发现教师的基本功非常重要。比如突出的节奏性是奥尔夫音乐风格的首要特点, 他认为节奏是构成音乐的最主要元素, 是推动音乐发展的基本因素, 也是一切音乐的开始和基础。所以, 教师在上课的过程中, 必须准确的把握节凑, 可想而知, 如果让一个没有任何音乐基础的教师来上这节课, 即使准备充分, 也很难预测到上课的突发情况。比如, 这节课的中间在放音乐的时候, 其实是有意外发生的, 由于两个老师没有合作非常默契, 往往在需要放音乐时总会没有达到上课老师的要求。此时老师的应变能力很重要, 在没有音乐的背景下, 她利用自己熟悉的五线谱唱出来, 也是可以达到同样的效果, 而不是只想到安抚幼儿, 等待音乐的重新开始, 所以上奥尔夫音乐课的老师, 自身在音乐上的能力是不能忽视的, 必要的艺术基础是为新一代幼儿健康全面的发展的保障。

2. 传统音乐教育的评价

如果说斗牛的课划分为奥尔夫音乐式的教育, 那么下面的三节课则是大家都熟悉的传统式的教育。小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》的课程安排中, 教师以故事的形式引入课堂气氛中, 幼儿在听到一段故事后, 可以让他们用自己想象出来的身体动作来表现出故事的情节, 并可以加入具体的音响, 以渲染气氛。小班幼儿将自己融入故事中的情景, 帮助故事中的各种小动物盖房子, 怎么盖房子呢, 教师就用音乐的形式来表达。这节课中的另一特色是自己创造乐谱帮助幼儿理解, 也可以说音乐活动中的乐谱是比较有影响力的, 也是幼儿比较能接受的一种形式。乐谱在另外一种的作用则是帮助幼儿记忆故事内容, 这在《咿呀咿呀呦》课中体现在自己的乐谱创造上, 在另外两节课也是有很好的利用, 只是侧重点不一样罢了。

一直以来, 音乐教育是学前教育和学前教育专业的有机组成部分。在学前教育专业中实施音乐教育, 唱歌教育、舞蹈教育、音乐欣赏教育、音乐综合知识教育、钢琴教育均是其重要载体, 但是随着设备不断改进, 现在的幼儿班级中钢琴很多时候都是做装饰作用的, 特别是在公开课的时候, 为了方便, 都是采取多媒体放音乐的, 老师自己弹钢琴, 不仅不能把握住幼儿的课堂纪律, 也是怕麻烦。但是, 很多时候, 在课堂上运用实物来教学效果会更好, 而且, 那节《小猫咪爱洗澡》的课中, 幼儿学习音乐曲目时, 教师自己弹钢琴, 可以根据幼儿记忆的程度把握弹琴的速度, 哪里断了也可以马上接上, 然而如果只是用音响放的话, 如果哪里不好要重来, 也是整体的重来, 即使是一段部分, 也要拉好进度, 在无形中, 也浪费了不少时间。而且, 即使这3节课偏向于传统教育的模式, 但是他们还是遵循着奥尔夫教育的原理的。奥尔夫教育是以“原本性音乐”为主轴, 提出追求朴实性, 主张整合性, 注重实践性, 提倡普及性, 强调创造性, 坚持开放性等理念。所以, 在音乐课上, 教师要采取的不仅是各种先进的音乐设备, 其他各种“原始性”的东西更是要合理运用。

二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的融合

奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材, 在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产, 一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品, 却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”作品。它手法简洁、旋律优美, 内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如:歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》, 儿歌《小白兔》、《大西瓜》, 谚语“一年之计在于春, 一日之计在于晨。”“一根筷子容易折, 一把筷子难折断。”等等, 这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。可见, 奥尔夫音乐的素材来源广泛, 结合我国来源于生活的具有民族特色的文化, 由代代人口耳相传, 成为老少皆知, 雅俗共赏的经典。这不仅为教学活动实施节省了大量的前期准备工作, 更对挖掘保存各民族、各地方的本土特色, 具有深远的意义。采用传统音乐教育的素材, 利用奥尔夫音乐教育的手段, 促使幼儿的灵活、欢快, 在互动性强的课堂上学习我们的传统文化, 愉悦幼儿的心情。

三、总结

无论是传统式的音乐教育还是现在较为流行的奥尔夫音乐教育, 在幼儿教育实践中多多少少都是有其不足点。首先, 制约音乐教育拓展的因素有很多, 首先, 教育资源的来源与有效利用, 其次, 教师本身的音乐修养, 最后, 受影响于中国教育的基本国情。

学前教育是任何个体接受教育的起点, 也是“任何教育政策和文化政策的先决条件”。音乐教育是学前教育实践的有机组成部分。千百年的中外实践证明, 音乐可以塑造人的情趣, 慰藉人的心灵, 提升人的素养, 增长人的力量, 锻造人的品质。音乐是启迪心灵、改造人性的灵丹妙药, 也是消解文化隔阂和年龄障碍的溶合剂。就学前教育而言, 考虑到音乐往往可以通过悦耳、形象的声音符号引起学龄前儿童的兴趣, 因此, 学前教育有赖于通过音乐这种载体加以传达, 从而确保其效果。

在实施音乐教育的实践上, 中国的幼儿教师既要继承本国优秀的传统教育模式, 也要吸取科学的奥尔夫音乐教育法, 更要把握幼儿各年龄阶段的心理发展特点, 合理的安排好上课的内容与形式。音乐欣赏活动的方法是多种多样的, 利用奥尔夫音乐教学中的说、唱、奏、表演等形式可以充分激发幼儿对欣赏音乐的兴趣, 理解音乐的性质、情绪, 发展幼儿欣赏能力。活动可以以一种方法为主, 也可以各种方法相互配合, 让幼儿充分表现音乐, 表达自我, 享受快乐, 通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

参考文献

[1]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]董骞.幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D].重庆师范大学硕士论文, 2011, 09.

[3]李夜雪.奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值探究[D].首都师范大学硕士论文, 2006, 06.

篇4：大班奥尔夫音乐：小毛驴

首先对于孩子的节奏训练要生活化，趣味化。我首先开始让孩子用耳去听、去感知。幼儿生活在声音的世界里，节奏无处不有。生活在声音的世界里，节奏无处不有。例如用钟声“当、当菖菖”声表示四分节奏，和表声“滴答、滴答”声代表八分音符节奏菖菖菖菖；然后模仿钟声、表声、的节奏，教幼儿边唱边拍边走，使幼儿进一步感受两种节奏的不同。另外是节奏训练多样化，为了提高幼儿对节奏训练的兴趣，发展对音乐不同节奏的感受力，表现能力和创造能力，可组织幼儿朗诵诗歌，或学小动物叫，边朗诵边拍手，朗诵和拍手要协调合拍，然后模仿小动物走路，同时发出有节奏的声音。幼儿在模仿基础上让他们找出相应的节奏卡片。如：

通过动眼、动脑、动手、动脚、的游戏幼儿既愉悦了身心，又学习到了节奏训练的知识。另外在进行节奏训练的基础上，还必须根据循序渐进的原则,由浅入深,由易到难,动静结合，由具体到抽象地进行训练指导，启发幼儿即兴表演不同动作感受节奏的韵律美，这也是一种切实可行的训练方法。

平时我们一说乐器就会想到的是钢琴、小提琴等，可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器，如：铃鼓、手鼓、木鱼、三角铁、沙锤等。还有一种就是音条可以灵活拆装的音条琴。因此，我尝试让孩子们学习用打击乐器来练习节奏。首先是先让他们了解各种乐器的声音，是清脆？是浑厚？是长？是短？怎样敲声音才会好听。然后我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由，再练习合奏。

在教学时，怎样才能提高教学效益呢？经过一段时间的实践，我觉得这种方法很好：看谱法

我把这首乐曲每段每种乐器的节奏型写在黑板上，让幼儿在熟悉乐曲的基础上自己看谱练习，他们自己动脑筋、自己练，自信心特高，兴趣与积极性一下就出来了。孩子都能利用我们练习的节奏去完成老师想要的，我感到很欣慰，对乐理基本上不懂的孩子竟然可以做的这么好，这就是奥尔夫音乐教育的魅力所在。

二、通过语言练习幼儿的节奏

我们选用一些节奏感强、有韵律的儿歌来训练幼儿的节奏。先是简单的节奏型,然后慢慢过渡到附点音符等复杂些的节奏型。还让幼儿练习一些综合性较强的儿歌和进行二声部的练习。另外,幼儿所学的歌曲,我也让幼儿通过听乐曲按歌词节奏拍手来训练幼儿的节奏。在平常的朗读课上，我注重了孩子的节奏，以往朗读课文孩子都是用自己最大的、拉长的声音很困难的去读，而且我发现这样读课文对孩子的记忆也没有帮助，我就把课文合理的安排到各种节奏型中，例如古诗《春晓》，春眠|不觉晓|处处|闻啼鸟|夜来|风雨声|花落|知多少|，很明显的节奏X X| XX X|，也是孩子以前练习的比较熟悉的节奏，从此上识字朗读课孩子们再也不是无精打采的了，读起课文来朗朗上口，铿锵有力。这也是节奏的巧妙利用之处。

三、利用身体动作帮助孩子认识节奏

用身体动作表现节奏，就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：xxxx|xxxxx | |; x xxx|xxx xx| |; xxxx |xxxxx| |等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的哪些节奏型相同。这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到快乐。

四、通过合作与创编，让幼儿亲身体验节奏

幼儿生活在声音的世界中，节奏可以说无出不在。教师应注意引导幼儿到生活中去倾听节奏、发现节奏、创作节奏、萌发探寻节奏的奥妙和欲望。也就是把自己对节奏的感受和理解用优美的动作或节拍作出来。比如说在大班下期我们练习的《筷子律动》中，我给了孩子三种节奏型：X 0X 0| X 000| 0- |X X X X| X X 00|X X 0 0| X 0 X 0|，首先是叫孩子熟悉节奏，能熟练的用拍手形式来拍打节奏，然后让孩子自己来创编动作，但是我提出一个要求，就是在X的时候必须要敲击筷子，空拍孩子就可以自由发挥，结果孩子们创编的很富有童趣，我引用的歌曲是《小放牛》，有的把空拍做了牛角的动作来表示，有些孩子将空拍去敲击别人的椅背，既然是孩子们自己的创作，自然在学习中不费力气的就掌握了，而且他们的热情也很高，当他的创作被我采用后他会有成功的喜悦。

音乐是人类共同的语言，而奥尔夫音乐教育法是就是“以人为本”的音乐教育方法，它使我们的孩子自发主动去学习，它能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感。

篇5：大班奥尔夫音乐：小毛驴

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

篇6：大班奥尔夫音乐教案

大班奥尔夫音乐教案第1篇

一．

设计意图：

“森林狂想曲〞是一首以森林中多种动物鸣叫以及动物们发出声音合成的音乐，旋律清幽抒情，潺潺流水，轻快鸟鸣，让人身临其境，感受自然，这首音乐很合适奥尔夫音乐的教学，于是我选择以打击乐的形式表现此乐曲，我们班的幼儿承受力量强，经过我一段时间的培育，对音乐的感受力量有肯定的根底。所以我选用了沙锤，木鱼，双铃铛三种乐器让孩子们表现出各种动物的声音以及与大自然融为一体的欢乐。

二．

活动目的：

1.初步让幼儿熟识音乐，把握音乐节奏。

2.根据图谱能进展简洁的乐器安排，学会能跟着指挥，看着图谱进展乐器演奏，并能试着用多种乐器进展合奏。

3.享受打击乐活动带来的乐趣。

三．

活动重点：

让幼儿能初步把握音乐的节奏。

四．

活动难点：

让幼儿用乐器表现不同的角色进展合奏。

五：

活动预备：

碰铃，沙锤，木鱼，音乐(森林狂想曲)，图谱，ppt

六：

活动过程：

㈠导入，激发幼儿爱好。

新年到了，处处都是喜气洋洋的，咱们幼儿园上个星期也进展了元旦汇演，小伴侣你们开不快乐呀？那你们知道吗。森林里的小动物们也想要进展一个音乐会，小动物们想邀请你们一起去参与音乐会，你们情愿吗？那好，我们一起去听听小动物们的音乐吧。

⑴师幼共同欣赏音乐一遍，提问：孩子们，你们听出了有哪些小动物来了吗？

㈡出示图谱

终究今日有哪些小动物会来参与我们的音乐会呢？请看我们的节目单。第一个为我们表演节目的是谁？〔青蛙〕，对，是大嘴青蛙，那青蛙是怎么叫的？他要表演的节目是唱歌，他唱歌的节奏是怎么样的？

X

XX︱X

XX︱X

XX︱X

XX

第二个表演的是谁？〔小黄鸡〕，对，小黄鸡的脚尖尖的最喜欢跳芭蕾舞了。他今日为我们表演的就是他最擅长的芭蕾舞，那他又是怎么跳的？

X

X

︱X

X

︱XX

XX︱XX

XX

第三个表演的是谁？〔小孔雀〕，那小孔雀最美丽的动作是什么？

X

—

︱～～～︱X

X︱X

X

1.看着图谱，听着音乐用拍手的方法进展演奏。

2.引导幼儿用身体其他部位跟着音乐拍打节奏。

㈢幼儿学习初步按图谱进展乐器安排。

㈣让幼儿与教师合作将乐器与动物进展配对，并对其进展演奏练习。〔幼儿自由选择角色，教师在旁关心〕

㈤尝试用多种乐器进展合奏。

①

集体尝试演奏一遍〔事先说明晰演奏规章〕

②

交换乐器尝试演奏一遍。

㈥请小伴侣邀请客人教师一起参加我们的森林音乐会。

七：活动完毕

今日的森林音乐会特别成功，今日的演奏会到此完毕，请小演奏家们谢幕〔鞠躬〕，和咱们的客人教师们再见。

大班奥尔夫音乐教案第2篇

在教学工实际的教学活动中，很有必要细心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效进步教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是我细心整理的大班音乐优秀教案?玛丽波尔卡?，仅供参考，欢送大家阅读。

◆口令：

A段：走走走走，跳跳

B段：吃一个蘑菇，渐渐长大

◆配器建议：

走一一小铃跳一一圆舞板、大鼓

吃蘑菇一一摇铃鼓长大一一敲击铃鼓

放鞭炮一一齐奏

教学活动建议

【活动目的】

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的＇不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

5、完毕，退场

三、友谊提示：

1、本次活动在结尾处增加了“成功〞或“失败〞的音效，提升了嬉戏的可变性和嬉戏性，幼儿为能闯关晋级成功，在演奏时会努力使自己保持与集体协调全都，奏出和谐悦耳的音响，继而进展了幼儿分析、推断、表述和接纳等良好的学习品质。

2、在局部律动局部演奏时，教师可根据幼儿自选乐器的根底上，重组幼儿的演奏队列，使演奏呈现优质平衡的音响效果。

大班奥尔夫音乐教案第3篇

作为一位优秀的人民教师，经常要根据教学需要编写教案，借助教案可以进步教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我整理的幼儿园大班奥尔夫音乐教案?牙膏舞会?，供大家参考借鉴，盼望可以关心到有需要的伴侣。

设计意图：

乐曲?七个半跳?诙谐幽默、轻松开心，尤其是B段层层累加的延长音，更带给人们无限的遐想。

“人有千面〞，音乐又何尝不是如此？同一首乐曲，会带给人们不同的感受，并会演绎成不同的故事。?七个半跳?已被给予了很多形象，并被设计成很多精彩的教学活动，如?打蚊子?、?撕报纸?等等。而我的灵感，那么得益于早晨挤牙膏的一刹那，牙膏条的.造型带给我创作的冲动。每天挤牙膏、刷牙是孩子们的“必备功课〞，而我在孩子们生活阅历的根底上，对此进展了加工、提炼，将牙膏、牙膏条拟人化、形象化，使孩子们更加感爱好，情愿参加进去舞蹈、嬉戏。你再听B段那或短促、或伸展的延长音，不正似乎是一条条长短不一的牙膏条吗？

活动目的：

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住；教具大牙膏一个；音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条；提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗？

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗？有什么变化？

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

2、可启发幼儿用牙膏盒、牙膏皮制作美工作品。

大班奥尔夫音乐教案第4篇

作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学力量。那么你有理解过教案吗？以下是我整理的中班上学期音乐教案?奥尔夫动动鼓?，仅供参考，大家一起来看看吧。

【活动目的】

1、感应×

×

×

O的节奏，感受四分音符休止符。

2、皮质乐器音效探究与听辩。

3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

【活动预备】

大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、CD。

【活动过程】

一、故事导入。

宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……

二、音色听辩，暖身。

1、完好欣赏儿谣一遍后提问：有哪些乐器？

2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。

3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下〞时根据音色做指定动作。

4、音色听辩嬉戏。

幼儿做睡着状，教师边问“小××小××睡着了没？〞边用不同的鼓敲节奏。同学敲不同音色的`鼓用指定动作做回应“小××小××没睡着！〞

三、感应×

×

×

O的节奏。

1、肢体律动，感应节奏。

〔1〕来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？

〔2〕协作语词，作出动物的动作，并将语词交换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。

2、道具操作，感应节奏。

〔1〕协作语词念儿谣，于“敲三下〞时用正确的演奏方式，按节奏敲奏软垫，空拍时捂住软垫，做不出声状。

大鼓：软垫直立，手臂敲奏

小鼓：软垫平放，双手轮奏

铃鼓：一手拿软垫一手拍奏

3、乐器演奏，感应节奏

分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。

四、皮质乐器音色探究。

1、音色模拟与创编。

人手一只铃鼓，师幼共同争论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进展总结。

2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏。

老鼠：点点点——吱吱吱

花猫：抓抓抓——喵喵喵

小狗：搥搥搥——旺旺旺〔幼儿训练〕

大班奥尔夫音乐教案第5篇

活动目的：

1.通过歌曲律动让幼儿做出各种心情表情。

2.听辨音色，查找出乐器。

活动预备：

挂图圣诞帽一个手摇铃沙球

活动过程：

一、故事引导：圣诞节快到了，大家都很兴奋，只有圣诞老公公愁眉苦脸，原来…

二、歌曲律动

情感表达：练习各种表情的＇变化。难过、生气、欢乐、担忧……

听语词律动：慢板：听到慢的语词时，幼儿坐着左右摇摆，做出难过、难过、无奈的表情。

快板：听到快的歌曲节奏时，幼儿站立快乐的拍手、转圈

三、乐器听辨，交换语词

道具：手摇铃

〔1〕手摇铃：教师将手摇铃藏于衣服里，让同学听辨

猜一猜是什么乐器的声音？

慢板：教师将手摇铃藏在口袋里，让幼儿查找音源

快板：教师拿出手摇铃跟着音乐摇动，幼儿跟着拍手交换语词唱歌

〔2〕沙球

沙球：教师将沙球藏于袋中，让幼儿听辨

猜猜是什么声音？

慢板：教师将沙球藏在袋中，让幼儿查找音源

快板：教师拿出沙球跟随音乐摇摆，幼儿跟着拍手交换语词唱歌

四、听找嬉戏

道具：触摸袋手摇铃沙球

触摸袋嬉戏

〔1〕教师：将手摇铃与沙球放触摸袋里，教师敲奏其中一样乐器。

同学：请幼儿听辨音色并着出袋子内的乐器。

〔2〕圣诞老公公送礼物

教师戴上圣诞帽扮演圣诞老公公，请幼儿闭上眼睛，将乐器分给幼儿人手一份

慢板：背着袋子渐渐走，结尾时将其中一样乐器放在幼儿边上

快板：请幼儿真开眼拿起乐器敲奏，并跟随音乐唱歌。

大班奥尔夫音乐教案第6篇

【活动目的】

1、进一步区分对身体主要器官和部位的熟悉。

2、觉察身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进展尝试表现为音乐伴奏。

3、萌发喜欢打击类音乐活动。

【活动重点】能区分身体的主要器官并能觉察身体部位可以发出不同的声音。

【活动难点】大胆用身体部位为音乐伴奏。

【活动预备】

1、乐器3件〔圆舞板、响棒、铃鼓〕

2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。

【活动过程】

一、律动，激发幼儿参加音乐活动的爱好。

师：小伴侣们今日铃鼓乐器来跟你们做嬉戏，跟着铃鼓走走吧！〔当铃鼓节奏快时，幼儿快些走，当铃鼓节奏慢时，幼儿慢些走〕

二、熟悉乐器，激发幼儿观看的爱好。

1、听声音猜乐器。

师：史教师还请来了其他的乐器宝宝，它们要跟小伴侣玩个猜猜乐的嬉戏，一起来猜猜它们是谁？〔出示圆舞板、响棒、铃鼓〕

2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。〔依次讲讲三种乐器发出的声音〕

三、引导幼儿觉察身体能发出声音的部位，逐步熟悉身体乐器。

师：小伴侣，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢？你试试看，能不能让它发出声音来。

幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小伴侣说的一种以外，还有没有其他的方法〔弹舌头、用力抿嘴〕。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。

四、利用身体乐器给音乐伴奏。

1、分部位给音乐伴奏〔嘴、手、脚〕

2、嬉戏：看指令选身体乐器演奏

师：小伴侣，如今教师和你们来玩个嬉戏，教师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。

3、演奏2—3边完毕。

五、完毕活动。

篇7：大班奥尔夫音乐教案

活动名称:化石之舞

活动目标：

1、通过律动感应回旋曲曲式：前-A-A-间-B-A-A-C-A.

2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。

3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。

活动重点：用肢体创编不同的化石造型。

活动难点：感应回旋曲式。

活动准备：化石图片 铃鼓 ppt

活动过程:

1、故事导入。“扣扣扣、、、、”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。

二、音乐活动

1、化石介绍

通过图片简单介绍化石的由来。

2、音乐律动

（1）教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。

（2）全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应A段节奏。

三、感应回旋曲式。

全体站立，教师带领幼儿在A段音乐做出不同的化石造型。

四、角色扮演

教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动

五、活动结束。

篇8：奥尔夫音乐

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

篇9：大班奥尔夫音乐教案 教案

一、活动目标

1、在熟悉音乐旋律的基础上，通过多种方式来表现乐曲节奏。

2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。

3、通过传递，感受节奏游戏带来的快乐。

二、活动准备

音乐：《拉德斯基进行曲》

积木、小乐器若干

场地：八字形、一字形

三、活动过程

1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。

导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？

2、提问了解乐曲的风格特点。

（1）这是什么乐曲呀？

（2）是什么结构的？

（3）这首乐曲是什么风格的呀？

3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还可以用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍）

4、介绍游戏规则。

（1）老师也有一种有趣的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表现A段音乐）

提问：有趣吗？谁能告诉我，我的动作是怎么做的？

（2）刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。

（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友 和 老师一起来试试。

教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。）

5、师幼手拿积木分组练习。

（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。

（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的情况，适当调整，再次练习。）

（3）随A段音乐集体练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。

6、现在我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递）

7、传递小乐器

（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。

原来这些打击乐器不仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。

（2）变换队形进行游戏

刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。(圆队形听音乐进行快乐的传递)

8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎么还不演奏呢？我们知道这首乐曲是ABA’段式的，我们A段就来传递，B段就来演奏，A’段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍）

9、改变玩法进行游戏

A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A’段音乐再坐下进行传递。

10、延伸活动：和班里的其他孩子一起来玩这个游戏。

大班 愉快的小菜园

一、活动目标：

1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。

二、重点难点：

重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

三、活动准备： 小菜园图片、琴

四、设计思路：

本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。

五、活动流程：

[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]

六、活动过程：

（一）、激发兴趣：

1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？

2、歌表演《蔬菜汤》

1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。

2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。

（二）、节奏训练：

小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？

1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。

2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）

三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》

1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？

根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。

篇10：大班奥尔夫音乐活动《库企企》

教学目的:1.在多种形式的感觉中,让幼儿体验乐曲所表现的情绪.2.发挥幼儿的想象力和创造力.3.启发幼儿用肢体语言表现乐曲.4.让幼儿能知道书是最好的,只有好好读书,才能更聪明.教学准备:1.图谱一张.戏剧表演所需的道具(老爷爷的胡子,门)

教学过程: 一.开始部分

1.以热身律动开始(教师和幼儿一起听着音乐,变化不同的骑马姿势入场)

二.以故事引出.1.)有这样一位小朋友名叫亨特,它很想知道世界上什么最好.于是他就去找妈妈,妈妈说:”漂亮最好”.亨特点了点头走了.它有去找爸爸,爸爸说:”钱最好,有了钱就能买到一切.”````````` 2.)一起和幼儿做一遍爬台阶动作.3.)听着音乐,我们一起去寻找.(幼儿和老师一起做动作)4.)看图.讲解每一个步骤.5.)听音乐和幼儿一起画符号.6.)声势练习.(用跺脚来表示马爬山.用拍手来表示爬台阶.)

篇11：大班奥尔夫音乐吹泡泡教案

大班奥尔夫音乐吹泡泡教案

活动目标：

1. 培养幼儿的观察力、注意力、对音乐的开始与结束的反应能力。

2. 对幼儿进行气息的训练及力度的控制和想象力的练习。

3. 能够完整地歌唱歌曲并且大胆地表现歌曲地情感。

4 培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

5 逐步养成垃圾分类处理和珍惜、节约资源的好习惯。

活动准备：

泡泡机、泡泡枪玩具、铃鼓、响板、音乐。

活动过程：

1. 幼儿自由活动，教师开始吹泡泡引起幼儿的注意。要求请每一位小朋友盯住一个泡泡去看，泡泡的颜色、在灯光下的颜色、形状，引出主题。

2. 集体跟着一个吹出的泡泡唱“啊”音延长到泡泡破裂，破裂时发出“啪”的声音。 请小朋友每人跟着一个吹出的泡泡唱“啊”音延长到泡泡破裂，破裂时发出“啪”的声音。

3. 用声势表现，集体跟着一个吹出的泡泡一直轻声拍手，当泡泡破裂时跺一下脚表示。请幼儿每人跟着一个吹出的`泡泡一直轻声拍手，当泡泡破裂时跺一下脚表示。

4. 二部练习，幼儿分成两组，当泡泡吹出时，一组小朋友跟一个泡泡，边拍手边发出“啊”的声音，泡破停声;另一组小朋友同样跟一个泡泡，在泡泡破裂时垛一下脚并且发出“啪”的声音。

5. 出示乐器铃鼓、响板让幼儿辨认，用铃鼓跟吹出的泡泡，响板表示破裂的泡泡。

6. 放音乐，请幼儿仔细地倾听。 提问：这首歌曲里唱了什么? 为什么泡泡不见了? 泡泡飞到哪里去了?

7. 幼儿边唱边舞，根据歌词的内容和教师一起手拉手先做圆圈状，并边唱边跳，表示所有的人都是一个大泡泡，或者幼儿个体模拟泡泡自由的即兴舞蹈。当唱到“咦”，所有的人做泡泡破裂状，并在原地接唱“泡泡不见了”，要求破裂的动作每个人各不相同，每一次的动作都和别人不一样，也包括自己的创作动作每次都不相同。

歌词与谱例：

吹泡泡

活动反思

篇12：奥尔夫音乐教育：为了孩子的音乐

作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教育体系，所追求的不是学习高深的音乐技能，而在于开发人的潜能。它打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

原本性

与传统音乐教育不同的是，奥尔夫的音乐教育不是单独的音乐表现，而是结合了动作、舞蹈、语言的综合表现，也就是“原本性音乐”，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。

它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。正因为此，奥尔夫音乐教育可以说是为了孩子的音乐，让孩子在全身参与的过程中培养乐感，感受音乐。

综合性

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

即兴性(或称创造性)

由于孩子的生活经验有限，没有受太多的社会影响，因此具有对音乐的天然的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，如同艺术家一样，用音乐去挖掘、创作、发挥想象力。即使是没有乐器时，他们也能用手、脚、筷子等代替乐器进行演奏，充分体现创造性。

亲自参与、诉诸感性、回归人本

原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

本土化

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法是开放性，在任何一个国家、民族的传播都能本土化。它没有规定一个标准的示范课程，人们可以依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这就给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

本土化的音乐更为人们熟知，且因具有通俗性而更加易懂和接受。在进行奥尔夫教学的同时还能使儿童继承本民族的文化遗产，可谓是个美好的设想。也正因为此，奥尔夫音乐教育才不会局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，不断发展下去，永不过时。

自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

在奥尔夫音乐里，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而是有了自己广泛的即兴创作的空间，每一个孩子都能在其中创作自己的音乐，表现自己的感受。

篇13：奥尔夫音乐咿呀呦大班教案

这首乐曲旋律欢快活泼，节奏鲜明。反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”是这首乐曲中一个非常鲜明的音乐元素，于是所有活动环节就围绕这最具感染力的乐句而展开。在整个教学过程中，我营造了一个有情、有趣的音乐“童话世界”，孩子们玩在其中、乐在其中，在感受音乐快乐的同时发展着音乐的智慧和素养。

首先，我通过引导幼儿充分地倾听，让幼儿主动地寻找乐句、听辨乐句。接着，我通过演示图谱，将动态的音乐转变成静态的画面，帮助幼儿进一步感受乐曲的结构，发现乐句出现的规律。最后，我引导幼儿通过各种不同的肢体动作来进一步表现固定乐句和音乐节奏。这个教学活动趣味盎然、富有魅力，游戏化情境自然、合理，使整个教学活动富有意义。

新《纲要》指出，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，因此在活动设计上，我力求让幼儿通过调动多种感官充分辨识固定乐句，充分感受音乐节奏，并借助模仿动物，身体小律动等方法帮助幼儿反复体验、感受音乐的性质，从而体现“玩中学”的教育理念。

篇14：大班奥尔夫打击乐音乐教案

设计意图：打击乐演奏是幼儿园教学内容之一。打击乐器演奏教学不仅能够帮助幼儿初步掌握演奏的一般知识和技能，而且能够发展幼儿的节奏感，培养幼儿的合作能力，中班幼儿已具备一定的节奏感，我班幼儿也曾对打击乐器中的响铃表现出了极大的兴趣，以此为契机，我设计了本次教学活动，通过引导幼儿使用打击乐器进行演奏，极大提高幼儿对音乐的兴趣，增强其节奏感。动名活称：《看星星》

活动目标：1，感受乐曲欢快活泼的旋律

2能根据教师指挥演奏乐器

3初步掌握节奏

音

活动重难点：幼儿能在老师的指挥下演奏乐器，初步掌握

节奏音型

活动准备：环境创设：一间宽敞明亮配有钢琴的大教室

知识经验：会唱看星星

物质材料：各种打击乐器若干，小猪和小龟头饰各一个，《看星星》打击乐谱

活动过程：

一．情境导入：创设情境，引导幼儿进入情境，激发幼儿兴趣

老师带上头饰：小朋友们，知道我们是谁吗 幼儿：小猪和小龟

老师：对啦，小朋友们真聪明，今天月亮真圆，我们出来赏月喽。哇，好多星星啊

小兔好奇的望着天上说：天上多少星星亮晶晶 小狗看了看回答道：一，二，三，四，五，六数不清 小兔乐呵呵地望着天空说：一闪一闪好像小眼睛 小狗说：我要问你明天天会晴？ 二，复习歌曲，熟悉旋律

教师配合钢琴，带领幼儿熟悉已学歌曲《数星星》二遍 三，引导小朋友们用身体打节奏

1小朋友们跟老师随音乐用自己的小手打节奏 2小朋友们在老师的引导下用自己身体其他部位打节奏

3请小朋友上台示范用自己身体打节奏（用不同部位，拍手，跺脚，拍肩等

四．引导幼儿用打击乐打节奏

1幼儿自由挑选自己喜欢的乐器 2全体幼儿由教师引导随钢琴练习打击乐 五，全体根据指挥进行打击乐合奏

篇15：幼儿园大班奥尔夫音乐教案

1．学习英文单词：snail、tree，学习童谣。

2．欣赏音乐《小星星》，感知音乐的节奏。

3．学习辨别音的高低。

活动准备：

图谱

活动过程：

一、出示蜗牛、学习单词

1．这是谁？蜗牛在干什么？

2．学习单词：snail、tree

二、出示图谱、学习童谣

1．出示图谱，教师示范朗诵。

2.学习朗诵童谣。

3.边拍节奏边朗诵。

三、音乐欣赏、感知节奏

1.倾听音音乐。

2.跟随音乐，幼儿自由玩泡泡，可以拍可以吹。

3.引导幼儿在每一乐句结束处拍手。

4.请幼儿将拍手处换成乐器进行演奏。

四、听辨声音、辨别音高低

1.老师在钢琴上弹高音、低音，幼儿倾听辨别。

篇16：奥尔夫音乐：在游戏中学习

（the Orff Schulwerk）

奥尔夫音乐体系是德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫在上世纪50年代创立的。与重视技法的传统音乐教育不同，奥尔夫认为：表达思想和情绪是人类的本能欲望，这种欲望会通过语言、音乐和舞蹈等形式自然地流露。因此，音乐教育的首要任务就是不断启发和提升这种本能的表现力。“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐体系的基本理念。

有这样一群孩子：他们从小在游戏中弹琴、哼歌，学习如何用音调高低表达情绪的起伏，并且在书声琴韵里学会了创新与合作；更重要的是，他们不需要家长时时刻刻的监督。这就是目前世界上三大幼儿音乐教育体系之一的“奥尔夫音乐体系”所提倡的学习模式。在这种模式下，乐理知识不再枯燥难懂，学习变成一件简单有趣的事。

奥尔夫音乐在中国

上世纪80年代中期，廖乃雄教授（时任上海音乐学院音乐研究所所长）将奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育模式带入了中国。

此后，国际上早期教育和脑科学的发展带动了早期音乐教育兴起，中国奥尔夫专业委员会与各地的幼教机构合作建立了不少“奥尔夫舞蹈音乐教室”。2008年《奥尔夫音乐亲子教学》的出版，推动了我国0～3岁幼儿早期音乐教育的课程研究。

据我国第一位赴奥尔夫学院深造的区海婴老师介绍，奥尔夫音乐体系包括了国民音乐素养普及教育和专业方向深造。虽然如今奥尔夫音乐教育理念己经扩展到终身教育，但奥尔夫学院仍坚持只接收4～16岁的孩子。目前我们国内的奥尔夫音乐教育，除了在幼儿园开设舞蹈音乐教室外，大部分都集中在针对0～3岁年龄段的早教机构。“三岁以后怎么办？”区海婴认为，目前国内奥尔夫音乐教育的一大问题是缺少教学的延续性。

艺术是为情感表达

艺术是表达人类情感的方式，不同的艺术形式作用于不同的感觉器官。音乐是使用不同的音高、节奏，作用于耳朵；舞蹈则使用人的肢体，在音乐的伴奏下表达情感，作用于视觉。不过这一切最终都会融汇于大脑，引起人的共鸣、思考。奥尔夫教学就是从这点出发的。

对孩子而言，“情感”是个不好体会和把握的概念，这就需要通过课程设计，让他们在各种活动中去感受。孩子们开始感受、了解音乐，才能进一步去表现音乐。这样的音乐，才是发自内心的、有血有肉的的情感表达方式。

用游戏建立宏观艺术概念

奥尔夫音乐体系以节奏作为连接各种艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等科目联系起来，形成一种综合的艺术教学手段。通过不同专业间相互关联、层层递进，从而为孩子建立起宏观的艺术概念，让他们学到艺术结构基础知识。然后，根据孩子的年龄特点和兴趣爱好，以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。

孩子们还能从游戏中了解到，为不同的节奏填入不同的音，就能创作出不同的歌曲；选择不同的音，还会构成不同的调：有像太阳一般明亮的大调，也有像月亮一样温柔的小调——它们都是表达不同情感的基本模式。这些音乐基本框架概念的建立，会大大加快孩子以后在音乐学习上的进度。

奥尔夫音乐体系能为艺术专业学习打下良好基础。它着眼于“育人”，因此，还能帮助挖掘和发展孩子的各种潜能。

不宜过早进入专业学习

四五岁左右是孩子创造力萌芽和发展的重要阶段，以艺术手段去培养孩子的创造能力、独立思考能力、自信心、团队协作能力是奥尔夫教育中极其重要的一环。所以，在奥尔夫教学中就设计了各种各样的艺术形式，以诱导和发展这些重要素质，并提供了一个全方位的艺术环境，引导孩子们进入艺术的探索之路。

假如孩子在选择学习乐器之前，能够先进入“接触—— 感受 ——了解”艺术的准备阶段，并且在打好一定基础的同时，能完善进入社会群体生活所需的各种素质，这对往后的学习、生活起到一个很好的铺垫作用。以现代教育发展的眼光来看，这个阶段的设计安排是必需和重要的。

在这个准备阶段中，大人能充分了解孩子的喜好和特长，再引导到他们所喜爱的乐器学习中，这是事半功倍的学习方法。

周晖（深圳，全职妈妈）：整个训练课几乎没有空洞抽象的理论说教。从孩子喜爱的节奏朗诵入手，把孩子带入音乐世界的同时也带给孩子自信心、成就感、创造力、竞争意识及团队意识。

Vitzthum（奥地利，音乐家）：我小时候学钢琴很苦，一半靠兴趣一半靠妈妈打。如何把音乐启蒙做得让孩子喜欢并且容易掌握，奥尔夫是个很好的示范。

江南（杭州，工程师）：二十多年前，四岁的女儿开始学二胡，家里的三个音乐老师都没教会她——指法乐理把她吓坏了，病了一场就再也不肯学。现在小外孙四岁半，周末去奥尔夫学校做游戏、蹦蹦跳跳，玩得很开心。原来音乐还可以这样学。