赏析手法

关键词： 点染 景物 手法 赏析

赏析手法（精选十篇）

赏析手法 篇1

大笔点染

大笔点染, 即抓住景物特征, 轻轻几笔就勾勒出景物的神韵。如《三峡》一文, 采用的是大笔点染的手法。作者写春冬之景“素湍绿潭, 回清倒影”, 用“素”“绿”“清”“影”数字;写秋季之景“林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空谷传响, 哀转久绝”, 用“寒”“素”“凄”“哀”数字。寥寥几个字, 便将景物的神韵生动形象地表现了出来。

白描写意

白描在诗歌的创作中, 那就是很少用形容词和修饰语, 也不精雕细刻和层层渲染, 更不用曲笔或陪衬, 而是抓住描写对象, 用准确有力的笔触, 明快简洁的语言, 朴素平易的文字, 干净利索地勾画出事物的形状、光暗 (声响) 等, 以表现作者对事物的感受。张岱的《湖心亭看雪》中, 作者用白描手法, 随意挥洒几笔, “湖上影子, 惟长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒而已”, 就点染出西湖雪景的神采, 尤其是量词“痕”“点”“芥”“粒”用得巧妙至极, 从侧面把雪笼西湖、水天之间白茫茫一片的景色烘托得淋漓尽致。

以声写静

如《题破山寺后禅院》是一首写景诗, 逼真地描绘了寺院的清幽。尾联“万籁此都寂, 但余钟磬音”, 是从听觉感受方面来表现后禅院的幽静。“万籁俱寂”, 实难以名状, 于是诗人采用以动显静的手法, 以“钟磬”的清音袅袅来反衬山寺后禅房的幽静, 从而以动映静, 给人以静的感受, 收到“鸟鸣山更幽”般的强烈艺术效果。

妙用修辞

古诗文中的写景多运用一些修辞方法, 如拟人、比喻、对偶等等。

例如拟人的运用, 如杜甫《春望》中颔联“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 诗人感时恨别, 在诗中不是直接抒发感情, 而是移情于物, 融情于景, 将自己的感情转移到景物上去, 使景物带上感情色彩。两句诗的意思是:因感时伤怀, 花鸟也落泪、伤心。

还有比喻的运用, 如苏轼的《记承天寺夜游》的写景句, “庭下如积水空明, 水中藻、荇交横, 盖竹柏影也”, 把“月光”比喻成“庭下积水”, 把“竹柏影”比喻成“水中藻荇”, 通过比喻手法的运用, 描绘出了庭院中月光的澄澈, 也表达了作者从大自然的美景中寻求精神寄托的旷达心境。

其他修辞的运用在古诗文写景中也很多, 这里不再一一赘述了。

木兰诗中修辞手法赏析 篇2

当窗理云鬓,对镜贴花黄 将军百战死,壮士十年归 雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离

东市买骏马,西市……(四句)

复沓

“问女”二句、“女亦”二句、“旦辞”八句(太长,懒得打了..)

顶真

军书十二卷,卷卷有爷名 壮士十年归,归来见天子,天子坐明堂 出门看火伴,火伴皆惊忙

排比

“爷娘闻女来”六句 “东市买骏马”八句

比喻

双兔傍地走,安能辨我是雄雌

夸张

军书十二卷,卷卷有爷名 万里赴戎机,关山度若飞 策勋十二转,赏赐百千强

设问

问女何所思,问女何所忆

对偶

不闻机杼声,惟闻女叹息 朔气传金柝,寒光照铁衣 阿爷无大儿,木兰无长兄 “旦辞”四句 将军百战死,壮士十年归 策勋十二转,赏赐百千强 (对偶太多了..自己看着顺眼的几乎都是..)

反问

表现手法赏析123 篇3

运用不同的表现手法能使文章给人留下鲜明的印象，达到感染人的艺术效果。因而，赏析表现手法是阅读的基本功之一，是同学们必须掌握的知识点。

“2” 命题形式有二

对表现手法的赏析，常见的命题形式有两种。

（1） 明确地指出某一种表现手法，要求赏析该手法。

比如2013年高考语文湖南卷《未婚妻》一文第16题：“作品运用了对比的手法，请列举人物对比的两个例子，并分别谈谈其艺术效果。”

（2） 题目中带有“哪些表现手法”“什么写法”或“哪些艺术手法”等字眼，要求先指出表现手法，再进行分析。

比如2013年高考语文全国卷《林肯中心的鼓声》一文第15题：“文章运用了哪些修辞手法来描写鼓声？请简要分析。”

“3” 答题三步走

在答题时，一般按照以下三步作答：

（1） 确定考查区域，明确该范围内用了哪些表现手法；

（2） 结合内容，具体分析表现手法是如何运用的；

（3） 指出表现手法所起的作用，特别是在表达情感、突出主题方面所起的作用。

在根据以上三步作答时要注意，首先，除非题目已明确指出分析某种表现手法，否则就要多留心思考文段使用了哪些表现手法，很多时候作者使用的表现手法不只一个。

其次，必须综观全文。因为只有把握住作者的情感倾向、写作意图，才能完整全面地赏析表现手法在表达情感、突出主题方面所起的作用。

运用演练

比如，前面提到的2013年高考语文全国卷《林肯中心的鼓声》一文第15题：“文章运用了哪些修辞手法来描写鼓声？请简要分析。”

题目明确要求分析表现手法中的修辞手法，那么，首先要在文中寻找描写鼓声的段落，确定这些段落使用了哪些修辞手法。

文中直接描写鼓声的段落如下：

写不下去了——鼓声，单是鼓声，由徐而疾，疾更疾，忽沉忽昂，渐渐消失，突然又起翻腾，恣意癫狂，石破天惊，戛然而止。再从极慢极慢的节奏开始，一程一程，稳稳地进展……终于加快……又回复凝重的持续，不徐不疾，永远这样敲下去了，永远这样敲下去了，不求加快，不求减慢，不求升强降弱，唯一的节奏，唯一的音量……其中似乎有微茫、偶然的变化，变化太难辨识，却使听觉出奇地敏感，出奇敏感的绝望者才能感觉到它。之后鼓声似乎有所加快，有所升强……后又加快升强，渐快，更快，越来越快，越来越快……快到不像是人力击鼓，但机械的鼓声绝不会有这“人”味，是人在击鼓，是个非凡的人，否定了旋律、调性、音色，各种记谱符号。这鼓声引醒的不是一向由管乐、弦乐、声乐所引醒的因素。人，除了历来习惯于被管乐、弦乐、声乐所引醒的因素之外，还确有非管乐、弦乐、声乐所能引醒的因素，它们一直沉睡着，淤积着，荒芜着，原始而古老。在尚无管乐、弦乐、声乐伴随时，这些因素出现于打击乐，在漫长的遗弃废置之后，被今晚的鼓声所引醒，显得陌生新鲜。这非音乐的鼓声使我回到古老的蛮荒状态，更接近宇宙的本质。这鼓声接近于无声，最后仿佛只剩下鼓手一个人，而这人必定是遒劲与美貌、粗犷与秀丽浑然一体的无年龄的人——真奇怪，单单鼓声就可以这样顺遂地把一切欲望击退，把一切观念敲碎，不容旁骛，不可方物，把它们粉碎得像基本粒子一样分裂飞扬在宇宙中……

从这一段落中，可以找到排比的手法（画“_____”线的句子）、夸张的手法（画

“ ”线的句子）。运用排比手法的语句表现了鼓声由缓转急、不断强化的过程；而运用夸张手法的语句渲染了鼓声的感染力，这种感染力体现了鼓手技艺的高超。

“鼓声”是整篇文章的描述对象，仅从这个直接描述鼓声的段落来分析修辞手法显然是片面的，我们还要再浏览全文。综观全文，“我”的感情是有起伏的：

“我”一直是厌烦林肯中心的演奏的——“所以每当雷声起，电光闪，阵雨沛然而下，我开心，看你们还演奏不”；

听到鼓声后，“我”先是持无奈的态度——“看看窗外的天，不可能下雨，窗是关紧的，别无良策，管自己继续写吧”；

接着，“我”被鼓声吸引，认真地听，并对鼓声作了如前文选段中的详细描述；

演奏结束后，“我”极其激动——“为什么不鼓掌，涌上去，把鼓手抬起来，抛向空中，摔死也活该，谁叫他击得这样好啊”；

但是想到以后可能听不到这样的演奏，“我”的心情就变得低落了——“我懊丧地伏在窗口，开窗太迟，没有全部听清楚”。

从这条感情线可以看出“我”的情绪由激动到失落的变化，两者对比，表现了鼓声对“我”的影响。

综合上述分析，可得答案：

（1） 用排比的手法，如“回复凝重的持续，不徐不疾，永远这样敲下去了，永远这样敲下去了，不求加快，不求减慢，不求升强降弱，唯一的节奏，唯一的音量”，表现鼓声的节奏和声音由缓转急、不断强化的过程；

（2） 用夸张的手法，如“快到不像是人力击鼓”“这非音乐的鼓声使我回到古老的蛮荒状态，更接近宇宙的本质”，极大地渲染了鼓声非凡的感染力，表现鼓手技艺的高超；

赏析手法 篇4

《诗经》是中国诗歌的源头, 为中国文学留下了重章叠句的复沓章法、开创了比兴寄托手法、关注现实的言志精神以及优良的抒情传统。其中对人物的刻画也别具一格, 有“亹亹”的文王, 也有“嗟嗟”的臣子, 更有“同我妇子, 饁彼南亩”的劳动者。而对于女子的描写则是诗经的一大特色, 《卫风·硕人》堪称其中的典范之章。

《硕人》开篇云:

硕人其颀, 衣锦褧衣。

这是对美人身材和衣着的描写, 所谓“硕人”即高大而又白胖之人, 复加一个“颀”字, 就更加精简传神地将这位女子亭亭玉立的形象完美地表现出来。同时通过“锦褧衣”即女子的锦服以及外面披着的麻纱罩衣, 我们可以初步确定这是一个贵族家之女。这样, 开篇的简单勾勒就给人留下了无限的想象空间。

齐侯之子, 卫侯之妻。东宫之妹, 邢侯之姨, 谭公维私。

紧接下来的身份交待则证实了她是齐侯的娇贵之女, 卫侯的妻室, 同时是太子的同胞之妹、邢侯的小姨妹, 谭公又是她的亲姐丈。表明此女不但是贵族出身, 而且是出于王侯之门、帝辇之家。

这一“身材———衣着———身份”的顺序安排足见作者匠心独运之力。首先这符合欣赏者正常的思维范式, “硕人其颀, 衣锦褧衣。”是给人的第一印象, 是直观感受。看到一个妙龄女郎伫立在眼前, 第一眼看到的一定是她的身材和衣着。而对于女子身份的交代则是思维的再次深入, 是进一步的了解。这种顺序之安排能够抓住欣赏者思维的渐进过程, 表现出清晰的叙述思路。其次, 这样的顺序安排能够起到提悬之功效, 会使读者产生强烈的好奇心:此女如此这般身材“硕”“颀”, 衣着又如此华丽, 身份又如此高贵, 那她的相貌又当如何呢?于是, 下文对女主人公年轻貌美的泼墨铺陈也就水到渠成:

手如柔荑, 肤如凝脂, 领如蝤蛴, 齿如瓠犀, 螓首蛾眉, 巧笑倩兮, 美目盼兮。

《硕人》塑造人物的亮点之二是外貌描写的独特艺术手法。首先, 排比句式中的恰切比喻质朴巧妙。“柔荑”是柔嫩的茅草芽, 这一形象的比喻将“硕人”的手之娇贵表现得极其贴切自然;而“凝脂”则写出了“硕人”肤色之白。《正字通》释“脂”曰:“禽兽腴也……凝者为脂, 释者为膏, 《诗·卫风》‘肤如凝脂’注‘脂寒而凝者言白也’。”将“硕人”皮肤之白比作“脂”, 不但道出了肤色之白, 而且更强调了皮肤的细腻润滑之特征。下面的“蝤蛴”“瓠犀”“螓首蛾眉”等等都是用原始先民所熟识的动植物形象来进行比喻, 这不但体现了《诗经》质朴无华的文风, 而且也使读者体验到一种纯真而自然的美, 字里行间彰显出一种返璞归真的魅力, 并反映出当时历史条件下人与自然相处的和谐状态。其次, 这段描写大到“手”“肤”“领”“首”, 小至于“眉”“齿”, 体现出一种宏观与微观协调的描写风格, 与紧接着的“巧笑倩兮, 美目盼兮”的典型神态达到了有机的统一。“《卫风》之咏硕人也, 曰:‘手如柔荑’云云, 犹是以物比物, 未见其神。至曰:‘巧笑倩兮, 美目盼兮’, 则传神写照, 正在阿堵, 直把个绝世美人活活地请出来在书本上滉漾。千载而下, 犹如亲其笑貌。”清代孙联奎的这句评论可谓真知灼见。

《硕人》塑造人物的亮点之三是对周围环境的比兴渲染:

硕人敖敖, 说于农郊。四牡有骄, 朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退, 无使君劳。

河水洋洋, 北流活活。施罛濊濊, 鳣鲔发发。葭菼揭揭, 庶姜孽孽, 庶士有朅。

这种环境的描写为“硕人”之威仪造势, 用她乘坐之车的豪华及周围景象的盛庶, 更加凸显出这位“敖敖”“硕人”的身贵位显。“四牡有骄, 朱幩镳镳”以及“河水洋洋, 北流活活”等等又都充盈着一种原始的蓬勃生命力, 昂然中展现出动静结合的动感之美。至此, 《硕人》篇通过巧妙的编排顺序、排比式的形象而生动的比喻、典型性的场景渲染, 完成了对一位贵族少妇的完美塑造, 一位绝代佳人在幽古书香中呼之欲出。

参考文献

[1]余冠英.诗经选[M].北京:人民文学出版社, 1979.

[2]朱东润.中国历代文学作品选[M].上海:上海古籍出版社, 2002.

诗歌手法比兴赏析难点解析 篇5

“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

二、教材中的“比”“兴”运用：

人教版中的古典诗歌，主要集中在高中语文第三册。我们就来看看其中的“比”“兴”句：

1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》）

在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。

2、“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）

在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》）

这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。

4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《锦瑟》）

这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

三、“比”“兴”手法的妙处

古诗词象征手法赏析例谈 篇6

古诗词也常用象征手法。有些意象由于反复使用，已经有了固定的象征义，如被人们称为“四君子”的竹、菊、梅、兰就有它固定的象征义：竹倔强向上，气节清逸；菊傲霜艳美，高洁脱俗；梅斗雪坚强，清香飘逸；兰高雅纯洁，幽香可人。鉴赏诗歌时，要特别注意把握诗人在具体语境中临时赋予事物的象征义。

如黄巢的《菊花》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”此诗菊花一改过去那种幽独淡雅的静态美，而显示出一种豪迈粗犷、充满战斗性的动态美，作者又称它为“我花”，可见此诗中的菊花成了广大被压迫民众的象征。

像《菊花》这类托物言志的诗篇，所托之物一般具有象征义，而借景叙事抒情的诗词中，有的意象被作者赋予了象征义，这就更需要悉心品读。如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”此诗用清幽雅洁的环境以及迷蒙弥漫的雨景，衬托出了对朋友思念的绵长。但此诗的内蕴又不仅限于怀人，作者宿于骆氏园亭，目视晚霜，耳听秋雨，却意外的发现了“枯荷听雨”的特殊情趣，发出了“留得枯荷听雨声”的由衷赞美！枯荷，看似衰败之物却在欣喜地聆听秋雨之歌吟，这“听雨枯荷”不正是象征了对顽强生命力的礼赞和对即将消逝的美好事物的深挚留恋吗？

同一意象的象征义可以是多义的，即同一意象在不同的诗词中可以表现出不同的象征义。因此需要读者联系前后诗句联系写作背景，去认真领悟仔细分辨，不可一概而论。

如2008年湖北高考题就考查了两首《临江仙》词中“夕阳红”的不同象征义。其一是宋代侯蒙的《临江仙》：“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。”（写作背景：据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相）其二是《三国演义》的开篇词《临江仙》上阙：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”

这两个“夕阳红”的意象，其象征义有何不同？前词，读写作背景，紧扣“年长无成”“后一举登第”，再品读上下阙的尾句抒情，可悟出其中的“夕阳红”是象征时来运转，大器晚成。后词，紧扣第一句，联系苏轼词“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，再考虑“青山依旧在”的对比衬托，不难悟出，其中的“夕阳红”，应是象征历史的沧桑变化。

又如，2006年湖北高考题，下面两首诗都写到“水”，各有什么寓意？（这里“寓意”也可理解为象征义）其一是严维的《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”其二是韩琮的《暮春泸水送别》：“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”

读前诗，紧扣诗题和第一句中的“送”字，再看第二句中的“秋”（心上有秋，愁也）和第三句中的“望”字，可悟出，“水悠悠”“象征离别的惆怅和友情的悠长”（见“参考答案”）读后诗，紧扣诗题“暮春”“送别”，再看“宫前水”前边的“古今情”（包含了人世沧桑之情、挚友离别之情等）和后边的“流尽年光”等词语，不难悟出，此诗“借‘宫前水的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨”（见“参考答案”）也可以说，此诗“宫前水”象征着古今的变化、社会的变迁和时光的流逝等。

象征手法常常跟拟人、比喻、对比、反衬等手法结合使用，从而增添审美情趣。品读时，应从整体上把握全诗的思想感情倾向，同时细心体会这些手法的作用。

如裴潾的《裴给事宅白牡丹》：“长安富豪惜春残，争赏街西紫牡丹。别有玉盘承露冷，无人起就月中看。”（注：给事，官职名；裴给事，即作者裴潾）此诗中的白牡丹是何形象？是何象征？第一、作者将它比作“玉盘”，多么精美；第二、它承接着冷露，沐浴着月光，即用月光、露珠烘托它的晶莹、冷艳；第三、作者用紫牡丹受富豪争赏宠爱与白牡丹在月夜虽无人观看却依旧开放进行对比，更突出了白牡丹虽遭冷遇却能保持冰清玉洁的本色的特征。可见本诗中的白牡丹象征着怀才不遇却能保持本色的士人形象。

再如钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”此诗描写“幽竹”以清阴迎我归来，其象征意义耐人寻味！此诗用暮春时节鸟稀花飞之“改”，反衬幽竹“不改清阴”，是说幽竹具备坚贞不二始终忠诚的品性。“待我归”用拟人修辞，是说幽竹一如既往地保持着亲情，胜似亲友。可见，此诗中的幽竹象征着亲情永在，象征着人生的真正知己，象征着坚贞的节操，表达了作者的清逸气节。苏轼诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这首诗，钱起将我的“怜”与竹的“待”相融合，创造了物我相亲的诗境，从而丰富了竹的象征内涵。

赏析《韩非子》当中的比喻修辞手法 篇7

夫物者有所宜, 材者有所施, 各处其宜, 故上下无为。使鸡司夜, 令狸执鼠, 皆用其能, 上乃无事。上有所长, 事乃不方。矜而好能, 下之所欺:辩惠好生, 下因其材。上下易用, 国故不治。用一之道, 以名为首, 名正物定, 名倚物徒。故圣人执一以静, 使名自命, 令事自定。不见其采, 下故素正。因而任之, 使自事之;因而予之, 彼将自举之;正与处之, 使皆自定之。上以名举之, 不知其名, 复修其形。形名参同, 用其所生。二者诚信, 下乃贡情。

本段的观点是万事万物都有自身的职责, 和位置, 只有这样, 才能才可以得到施展, 作为君主和臣下, 也下也要明白自己的定位, 守住自己的位置, 不能因为一时兴起而插手不相干的范围。在这里韩非子用了两个比喻“使鸡司夜, 令狸执鼠”让公鸡打鸣, 让狸猫抓捕老鼠。都是用来比喻君主各司其职的现象。而这个现象能产生这样的效果“皆用其能, 上乃无事”。也就是大臣各自发挥自己的才干, 那么君主也就非常清闲了。在比喻的基础之上, 韩非子又从反面进行了表述, 如果君王自高自大喜欢逞能的话, 就会让大臣钻到空子, 一旦君主插手了本该臣下去完成的事情的话, 那么大臣也会起了异心, 凭借君主的才能, 结果导致大臣的是失职, 最终导致国家不能治理的非常好。鸡和猫各司其职的双重比喻, 形象生动的表达的遵循自然治理, 守住自己职责的重要性, 也说明这是具有普遍性规律的现象。

例2:

夫龙之为虫也, 柔可狎而骑也;然其喉下有逆鳞径尺, 若人有婴之者, 则必杀人。人主亦有逆鳞, 说者能无婴人主之逆鳞, 则几矣。

本段的主要观点是, 游说之士需要把握分寸, 不能去触碰君王的逆鳞, 也就是君王的底线和弱点。在观点的表达上, 作者是这样进行对比的。在把君主比作龙, 把不能触碰的底线比作倒长的逆鳞。那么在同龙相处的时候, 就出现了以下两种情况:其一“龙之为虫也, 柔可狎而骑”当龙很驯服的时候, 可以随便戏弄, 甚至骑着玩, 以此比喻君主心情舒畅之时, 臣下对君主的底线比较了解, 在进言的时候不去触碰君主的底线, 这样以来, 表达自己的见解就更加容易可。其二, “然其喉下有逆鳞径尺, 若人有婴之者, 则必杀人”龙的咽喉部有一块倒着生长的龙鳞, 如果有人触碰了这一块龙鳞, 则会招来杀身之。以此比喻君主有着不能触碰的底线, 游说之人也要看清这一点, 不然会带来很大的危险, 不要说游说君主接受自己的政见了, 就是保住自己的性命也是一件困难的事情。在这里用龙的不同情况的状态进行的对此, 充分说明了自己的观点、

例3:

故镜执清而无事, 美恶从而比焉;衡执正而无事, 轻重从而载焉。夫摇镜, 则不得为明;摇衡, 则不得为正, 法之谓也。故先王以道为常, 以法为本。本治者名尊, 本乱者名绝。凡智能明通, 有以则行, 无以则止。明主使民饰于道之故, 故佚而有功。释规而任巧, 释法而任智, 惑乱之道也。乱主使民饰于智, 不知道之故, 故劳而无功。

本段的主要观点在于, 凡是有智慧有才能的人, 也只有掌握了规律和法制并且用它们来办事治国, 这样才是行的通的, 否则就是行不通的, 智慧和才能只是偏于一隅的小道, 不可以传给别人, 但是利用规律和法律办事却可以代代相传, 这才是万无一失的办法。英明的君主使民众按照法制来规范自己, 这就是懂得了治国规律的表现。在这个观点进行阐述的时候, 韩非采用了这样的三重比喻“故镜执清而无事, 美恶从而比焉;衡执正而无事, 轻重从而载焉。夫摇镜, 则不得为明;摇衡, ”“悬衡而知平, 设规而知圆”在这一系列的比喻当中, 所谓的镜子, 秤杆和圆规的喻意都指向了法律条文。那么擦亮摆正镜子, 让秤杆保持平正, 用圆规来画圆。这样自然能够公正的照出美丑, 量出分量, 画出完美的圆。这些都是用来比喻根本性的法治搞的好的话, 君主的名位就越尊贵, 而那些法制混乱的国家, 君主的名位就会丧失。在接下来的论述当中, 又使用“释规而任巧”来比喻“释法而任智”, 简而言之, 就是丢掉圆规凭借自己的技巧去画圆, 就相当于抛弃法令的重要性而单凭自己的智力去治理国家, 这样去做的话, 后果则是“祸乱之道也。”通过多重比喻的层层推进, 巧妙的把治国之道同现实生活中常见的事物联系在一起, 达到了发人深省的效果。

例4:

礼为情貌者也, 文为质饰者也。夫君子取情而去貌, 好质而恶饰。夫恃貌而论情者, 其情恶也;须饰而论质者, 其质衰也。何以论之?和氏之璧, 不饰以五采;隋侯之珠, 不饰以银黄。其质至美, 物不足以饰之。夫物之待饰而后行者, 其质不美也。是以父子之间, 其礼朴而不明, 故曰:“理薄也。”

所谓的“礼”是内心情感的一种表现, 文采则是对内在本质的一种装饰, 君子抓住内在的真情而不去管他外在的变现, 注重内在的本质而厌恶外表的装饰, 而所谓的礼节上的繁琐往往不能真实的反映内在的情感。有些人虽然在表面功夫上做的很到位, 让人无可挑剔, 但是实际别根本看不出这个人的内在的本质到时什么样子的, 那这个是, 繁琐的礼节反而成了祸害, 本段文字真是论述了这样一个观点。韩非采用了两个形象的比喻, 首先是“和氏之璧, 不饰以五采”, 卞和献给楚王的和氏璧, 不用各种鲜艳的颜色进行装饰。其次是“隋侯之珠, 不饰以银黄”, 隋侯的珠宝, 不用贵重的银黄来美化。原因正是在于这些东西自身的质地就是非常好的, 别的东西根本就没有资格去装饰它们。这种比喻方式的运用, 化抽象为具体。用两个形象的生动的比喻现象凸显了内在的重要意义, 虽然内容不同, 但是都指向了文章中需要阐述的观点。

参考文献

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[3]、王邦雄.韩非子的哲学[羽.台北:东大出版社, 1977.

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[5]、熊十力.韩非子评论[M].台北:学生书局, 1978.

[6]、姚蒸民.韩非子通论[M].台北著者, 1978.

浅谈《湖心亭看雪》白描手法的赏析 篇8

一、找写景语, 引出白描

首先, 我让学生认真阅读课文, 找出描写雪景的语句。学生很快从课文中找出以下句子, “雾凇沆砀, 天与云与山与水, 上下一白。湖上影子, 惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥, 舟中人有两三粒而已。”于是我启发学生说:“这两句运用了什么表达方式呢?”学生回答:是描写。描写从繁简的角度又可分为哪两类呢?学生回答:细描和白描。所谓细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻。那么什么是白描呢?所谓白描, 就本义而言, 是指美术上的单纯用线条描写的画, 如铅笔画、木炭画、某种毛笔画等, 它是一切造型艺术的基础。

二、直观对比, 掌握白描

我在课前准备了两幅山水国画悬挂在黑板上。左侧一幅为白底黑墨线勾勒的山水, 不着任何色彩, 脉络清晰;右侧为渲染而成的山水, 浓墨重彩。通过两幅画直观的对比让学生理解白描的特点, 同时激发学生探究的欲望。

通过两幅图的对比, 让学生理解白描原是中国画的一种技法, 指的是描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象, 不着颜色。在写作中, 所谓白描就是不加烘托, 不做过细的渲染和雕凿, 不用华丽的形容词和繁复的修饰语, 抓住描写对象的特征, 用准确有力的笔触, 简练的语言写出鲜明生动的形象, 达到传神的效果。

三、合作探究, 赏析白描

再读文中写景佳句, 让学生谈谈本文写景的妙处?师生探究而知:此时湖上冰花弥漫, 天与云与山与水, 一片混沌。惟有雪光能带来亮色, 映入眼帘的“惟长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒, 宛如中国画中的写意山水, 寥寥几笔, 就包含了诸多变化, 长与短, 点与线, 方与圆, 多与少, 大与小, 动与静, 简洁概括, 人与自然共同构成富有意境的艺术画面。

教师提问:这几句写景, 在语言表达上有什么特点?学生回答:简练、朴素。

教师再问:是不是只要具备了简洁、朴素的特点就是白描呢?

我让学生比较品析:“雾凇沆砀, 天与云与山与水, 上下一白”与“雾凇沆砀 , 天云山水 , 上下一白”。学生分析, 原句叠用三个“与”字使四种景物一下子全都活了起来, 营造了一种天人合一的境界, 而且浑然天成, 语气连贯, 有一种音韵之美。可见, 这三个“与”字并不多余。并不是字越少就越简练, 要考虑是否得体传神。

由此得出, 白描手法在语言表达上的另外一个重要特点──求传神。

四、画一画, 体味量词的妙处

先提问学生, 把原句中的“一痕、一点、一芥、两三粒”换成“一道、一座、一艘、两三个”好不好?学生异口同声说:不好!然后提问为什么不好呢?为更好地回答这个问题, 我让学生都来画一画“惟长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒”。并让一个学生在黑板画。结果大多数同学画的一样:一道蜿蜒的长堤, 一座精致的六角凉亭, 一艘小船, 上有三人。我启发说:“大家画的都不错, 但似乎没有画出课文的情景。我觉得大家画成了一道、一座、一艘、两三个了。课文是‘一痕、一点、一芥、两三粒’, 可见这长堤不应该很明显很浓, 亭子也不能画的太清楚, 小船不应该画这么大, 人也是。”我擦掉原来清晰的长堤, 用粉笔侧面轻轻扫过去, 描绘出一道模糊的痕迹, 又把小船改成了似一片竹叶般窄小细长的线条, 把清晰的三个人改成了似米粒一样的小点。同学们不约而同地鼓起掌来。

于是我又问:为什么张岱用了“痕、点、芥、粒”这几个量词, 而不用“道、座、艘、个”。其实在刚才的绘画与修改的过程中, 学生已经自己有所感悟。学生甲说:“张岱用这几个词是跟实际情况相符合的。因为当时是大雪下了三天, 雪已经很厚了, 又是夜色朦胧, 看东西肯定是不清楚的, 所以画面上的东西应该是朦胧和模糊的。”学生乙说:“当时天与云与山与水, 都是浑然一体, 所以在这个大天地里, 亭子, 船, 和人都是小小的。”教师小结:“在这白雪世界有一种朦胧和神秘感。这样既创造出一种梦幻般的朦胧意境, 又使人感到在这个混沌一片的冰雪世界中, 人只不过是沧海之一粟。”

师生合作探究后, 他们已经理解白描手法与量词精当选用的妙处了:一痕、一点、一芥、两三粒, 准确地抓住了事物的神态与神韵。留有余白的画的画面上, 寥寥几笔就绘画出一幅写意山水画, 往往给人更多的遐想, 更多的余韵。可见以画面阐释几句有强烈画面感的美文, 也是一种恰如其分的表达。

教师提示:白描不仅仅可以用于写景, 也可以用来写事, 写人。白描用于写景, 只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画, 使人如临其境。白描用于写人, 只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态, 使读者如见其人。白描用于写事, 也只要几笔就可使事态毕现, 生动形象。

五、辨一辨, 加深理解

你能判断下列句子哪些是“白描”, 哪些不是吗? (当学生判断有错时, 用白描的三个特点引导更正)

1.山高月小, 水落石出。 (是)

2.枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。 (是)

3.桃树、杏树、梨树, 你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿。红的像火, 粉的像霞, 白的像雪。 (不是)

4.声如雷霆。震撼激射, 吞天沃日, 势极豪雄 (不是)

5.微风早经停息了, 枯草支支直立, 有如铜丝。 (是)

五、练一练, 灵活运用

请同学运用白描手法, 描写自己见过的一处景物, 注意抓住特征来写。

六、小结

《夏洛特的网》艺术手法及主题赏析 篇9

关键词：《夏洛特的网》,艺术手法,主题

一、引言

《夏洛特的网》是一个童话故事,一名小女孩芬喜欢一头名叫威尔伯的小猪,小猪威尔伯用他的真诚和忠实,感动了—只智慧的蜘蛛夏洛特,小蜘蛛夏洛特通过织网救了正处于危难的小猪的性命,一只小老鼠坦普尔顿作为反面角色在故事中衬托着威尔伯、夏洛特和芬的正面形象。[1]没有庄严的语言,只是小猪威尔伯和蜘蛛夏洛特之间感人的友谊,不是随处可见的现代城市,而是在充满青草味的农场,故事由此展开。这部小说用充满童趣的语言和简单永恒的文字表现了关于生命,友谊和爱的思考。同时,作者高超的叙事技巧和娴熟的语言表达,使故事成功地成为一本经典的儿童读物。

二、主要人物的象征手法其所体现的主题—生命、友谊和爱

1.威尔伯

书中小猪威尔伯身上着重体现地是生命的价值和对友谊的思考。这是一只出生就伴有残疾的小猪,由于缺乏自信, 他经常感到孤独和恐惧。威尔伯的形象不再是人们传统印象中猪好吃懒做的形象,相反发生了一些变化 :从弱小到健康 ; 从对死亡充满恐惧到战胜死亡。他虽然喜欢孩子,但是也不能永远地隐藏在婴儿期,终有一天他要过自己的生活,成为父母并且变得成熟。人类也是如此,任何人也不能永远活在父母的庇护之下,终须自立自强独立自主地生活,这正是成长的必要过程。正是由于突出了成长的价值这一象征含义, 这只猪的成长轨迹和鲜明的人物形象,成功说明了小说中关于生命进程的主题思想并为故事进程奠定了基础。[2]

2.夏洛特

关于友谊的价值,关于爱的深刻含义在一只小蜘蛛夏洛特身上凸显了本文的主题。这是一个不同于其外部形象的灰蜘蛛,优雅的谈吐和举止假正经的淑女风格是她的外在形象。她和小猪威尔伯一见如故,他们喜欢坐在干草堆里,听风,讲狒狒的故事。随着友谊的深入,夏洛特逐渐取代小主人,进入了小猪威尔伯的心,他们成为了知己。 夏洛特,她是忠诚的友谊的象征与代表,她是勇敢地牺牲自己利益的代表。由于这一象征形象,文章关于友谊的主题得到了强烈体现。

夏洛特也是一个有母爱的蜘蛛,她用自己的慈爱拥抱可怜的小猪威尔伯,她用智慧也就是通过织网改变了威尔伯的命运,书写了一个跨物种母爱的迷人故事。母亲的这一象征形象由此在小说中良好地体现了夏洛特博大的爱,也正是这一特质丰满了该人物,升华了关于爱的主题,更好地诠释了爱的力量。通过故事情节的发展,夏洛特的善良形象成为本小说中的闪光点,更好地深化了关于爱的定义。

3. 芬

小女孩芬是文中的一个重要正面角色,相比较其他无视动物的农民,这个八岁勇敢的女孩用她的善良细致注意到农场里的动物尤其是可怜的小猪威尔伯,于是,她首先救了威尔伯的生命,她用自己的爱接受了弱小的小猪,并给予他关心, 从根本上改变了小猪威尔伯的命运,故事也就因此开始了。

关于爱的主旨在她身上有了特别体现,芬对农场动物的爱,促使这个小女孩拥有善良的闪光品质。她告诉我们爱的力量可以克服困难 ;爱的力量可以融化矛盾和分歧 ;爱的力量可以让人与动物和谐相处 ;爱的力量可以促使丑恶不断转化成为积极的正面能量。

4.坦普尔顿

一只作为反面角色出现的小老鼠,坦普尔顿的形象必不可少地与正面角色形成鲜明的对比,反衬强调了作者对自私的厌恶,更加强调了作者对于高贵的生命、温暖的友谊和爱的赞扬。文章从威尔伯没有朋友开始,到夏洛特要结网拯救威尔伯,直至最后威尔伯成功赢得终生不死,坦普尔顿— 这只自私贪婪、尖刻冷漠、慵懒依赖有些令人厌恶的老鼠作为反面角色贯穿全文,有着重要的地位。书中的夏洛特是无私而高尚的,威尔伯是天真可爱而又幸运的,芬是善良富有同情心的。夏洛特、威尔伯、芬和坦普尔顿的形象是个极大的对比 ,坦普尔顿在眼见朋友逝去时视若无睹、泰然处之 , 他的所作所为彻底暴露了其自私、冷漠、固执的面目,这正是象征手法的良好运用之一。[3]

三、写作特点及其所展现的主题—生命、友谊和爱

《夏洛特的网》这部童话小说从头到尾的叙述都凭借的是人物对话的直接引用来完成的。这种写作手法的使用让读者深深体会到生动性、真实性、可靠性、戏剧性、有趣性。 这种写作手法的使用让叙述人作者以目击者的身份出现,他只需旁观,不需太多旁白,就能让故事情节跌宕起伏、顺势而为。这种写作手法的使用无需叙述人作者进行太多的叙述,而通过书中人物间看似平常的对话却使故事情节逐步推向高潮。[4]

四、语言风格及其所展现的主题—生命、友谊和爱

1、措辞

尽管《夏洛特的网》情节简单,但是人物却用简练的语言被刻画地活灵活现,如描述小老鼠坦普尔顿 : 他去垃圾场获得食物 , 以满足自己的欲望 , 但从未考虑夏洛特,和夏洛特一起的他为了满足自己享用城市的无限向往 , 无视夏洛特的情况。作者用简明的语言描绘了这只老鼠自私的三维轮廓,读者阅读到这里,心中似乎已有鲜明的人物形象。同时作者使用口语化的语言对坦普尔顿直接表达不满,这些无耻的动物生动地展现出丑陋的特质。

2、用句

《夏洛特的网》中大量的对话也同样体现了人物性格特征和主题,比如,当黑暗中传来一个威尔伯从没听到过的细小声音时,他有多么吃惊,你们也就可想而知了。这声音听上去很细,可是很好听。“你要一个朋友吗,威尔伯 ?”那声音说,“我可以做你朋友。我观察你一天了,我就喜欢你。”“可我看不见你,”威尔伯跳起来说,“你在哪里 ?你是谁?”“我就在上面这儿,”那声音说,“睡觉吧。明天早晨你就看见我了,”这时的威尔伯渴望朋友,作者注意到他内心的情感,于是让夏洛特来到了他生命中,成为他生活的转折。再如,当威尔伯面临生命危险时说道,“我不要死 !”威尔伯扑倒在地上尖叫。“你不会死。” 夏洛特轻快地说。“什么 ? 真的吗 ?” 威尔伯叫道“,谁来救我?”“我救你。”夏洛特说。“怎么救 ?威尔伯问道。”“这得走着瞧,不过我要救你的,你给我马上安静下来,你不要孩子气了。”随着情节不断推进,人物对话对于情感的融入这一作用也显现出来,通过口语化和生活化的人物对话,人物形象更加立体地展现在我们眼前,有助于加深人物理解和对主题思想的感悟。

五、结语

古诗词虚实结合手法分类典例赏析 篇10

著名美学家宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探讨》中明确指出:“《考工记》所表现的这种虚实结合的思想是中国艺术的一个特点。”在中国画中, “实”是指图画中笔画细致丰富的地方, “虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分, 它给人以想象的空间, 让人回味无穷。

我国古诗词深受中国画的影响, 借鉴了中国画的艺术手法, 在写景状物甚至叙事时, 也常常运用虚实结合手法来营造意象和意境, 从而激发读者的想象与神思, 增强作品的艺术感染力。诗词中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境, 诗词中的“虚”是指作者想象或虚拟的那些虚象虚境和空灵的境界。

因此, 把握古诗词虚实结合手法, 关键是要能读出诗词中的虚象、虚境, 领悟出空灵的境界。

古诗词中常见的虚境有哪些呢?研读古诗词, 我们可以看出它们营造的虚境主要有五类:1.梦幻之境;2.预期之境;3.联想之境;4.遥想之境;5.暗写之境。

下面依序援引典例赏析, 以领略虚实结合手法的佳妙。

一.梦幻之境

例如李白的《梦游天姥吟留别》就是一首著名的记梦诗。他恣意挥洒, 从“我欲因之梦吴越”起, 到“仙之人兮列如麻”止, 共用26个诗句来抒写梦幻之境, 营造了一个意境雄伟、变化莫测、缤纷多彩、令人惬意的神仙世界, 表达了作者对自由美好社会的追求。同时这一梦幻之境, 又反衬了作者当时政治上遭受挫折后的压抑和郁闷。诗篇末尾作者脱开虚境, 回到现实, 发出“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!”的呐喊, 似一把匕首刺向封建统治者, 而一个维护尊严、敢想敢说的硬汉诗人形象跃然纸上。

又如李煜的词《望江南》:

多少恨, 昨夜梦魂中。还似旧时游上苑, 车如流水马如龙, 花月正春风。

这是李煜亡国入宋后写的词。此词也写了梦境, 即后边三句。“梦”什么?梦帝王生活, 梦繁华生活, 梦春风得意!而醒后面对的却是亡国之君、阶下囚的残酷现实, 所以反而怨恨起昨夜的梦来了, 所以才有开篇“多少恨”的怨愤。如同“梦里不知身是客, 一晌贪欢”的悲愤。这是一种“正面不写写反面”的“反托” (即反衬) 手法的成功运用。此词由实笔 (多少恨) 切入, 以“还似”二字化出梦境、虚境, 以梦境反托今日之恨, 由虚带实, 由虚托实, 进而揭示主旨, 含蓄耐读。

二.预期之境 (或曰设想之境)

例如李商隐的《夜雨寄北》:

君问归期未有期,

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,

却话巴山夜雨时。

此诗借写秋天夜晚的巴山急雨, 寄托作者的羁旅之愁与思乡怀人之苦, 成功地运用了虚实结合手法。

第一句叙事, 包孕着一问一答, 第二句转而描写了眼前的自然景物, 烘托了作者自己深重的漂泊之愁和思乡之苦。这二句属实写, 第三四句为虚写, 出人意料地从眼前景色生发开去, 另辟预期之境, 表达了“何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时”的愿景。“何当” (什么时候才能够) 两个字不但表现了作者思归之切, 更重要的是在现实的景色描写与对未来团聚的憧憬之间, 起着承前启后, 化实为虚的作用。这里作者用未来的乐来反衬今夜的苦, 而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的谈资。如此虚实相生, 情景交融, 便将自己的愁苦及对亲人的思念表达得跌宕有致, 意味深长。

又如王昌龄的《送魏二》:

醉别江楼橘柚香,

江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月,

愁听清猿梦里长。

前两句实写送别朋友的地点、季节、情景和感受, 突出“醉”“凉”, 表达了送别友人时的凄凉心境和依恋之情。

后二句撇开了前面的实景描写, 以“忆”字领起, 从对方着笔, 虚构了一个景象, 来表达自己的心情:在不久的将来, 朋友夜泊在潇湘湖上, 即使睡着了在梦中也能听到凄清长鸣的猿啼声。诗人借此设想之虚境, 拓展了想象空间, 与前边的送别之实境相烘托, 可谓虚实相生, 把朋友离别后双方的惆怅和思念之情表现得淋漓尽致。

三.联想之境 (或曰想象之境)

如高适的《塞上听吹笛》:

雪净胡天牧马还,

月明羌笛戌楼间。

借问梅花何处落,

风吹一夜满关山。

这是一篇别出心裁的闻笛佳作。诗的前两句写实景:胡天北地, 冰雪消融, 是牧马的季节。傍晚战士牧马而归, 月上树梢, 戍楼上吹起熟悉的《梅花落》曲调, 好一幅盛唐边塞祥和安定的景象!后两句则是虚写。诗人将“梅花落” (曲调名, 常表思乡之情) 拆用, 又运用通感修辞 (这里以视觉形象写听觉形象) , 巧妙地编织联想虚景:风吹的仿佛不是笛声, 而是落梅的花片, 它们四处飘散, 一夜之间洒满关山。这一虚景是实景的拓展与幻化, 又与雪景、明月、笛声构成的实境相互和谐搭配, 虚实相生, 构成了一个明朗开阔美妙祥和的境界, 传达了戍边战士安闲惬意的心境, 又表达了作者的喜悦和赞美之情。

又如刘敞的《微雨登城二首 (其一) 》:

雨映寒空半有无,

重楼闲上倚城隅。

浅深山色高低树,

一片江南水墨图。

这是一首登城野望之作。首句写秋日微雨, 次句写登城闲望。三四句写野望之景, 就用了虚实结合手法, 第三句写山色属实写, 第四句写联想之境属虚写。山岭连绵, 或远或近, 或浅或深, 树木重叠, 高低错落, 参差不齐, 其淡远之境, 空灵之姿, 不正像“一片江南水墨图”吗?这样由实入虚, 虚实相生, 凸显了秋天山色的空灵清逸潇洒的景致, 让水墨图与眼前景相互烘托, 引发读者悠远的联想与情思, 给人惬意和谐的艺术享受。

四.遥想之境 (或曰忆昔之境)

例如北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》下阕写道:

遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发。羽扇纶巾, 谈笑间, 樯橹灰飞烟灭。故国神游, 多情应笑我, 早生华发。人生如梦, 一尊还酹江月。

此词上阕写作者站立赤壁放眼长江所见的大江滚滚东流, 惊涛裂岸冲天的惊心动魄的奇险境界, 为英雄人物出场作铺垫, 属实写。下阕以“遥想”领起的五句侧重展示了三国时期青年将领周瑜的英发雄姿及从容指挥吴军大败曹军的壮志豪情和赫赫战功, 写的是回想之境, 属于虚写。随后作者从“神游故国”又回到现实, 发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋, 属于以实带虚。全词由实写起笔, 用虚写转接, 最后以实写终结, 可谓虚实结合, 层次清晰。

此词下阕的虚写文字, 为全词之关键, 既栩栩如生地塑造了青年将领周瑜的形象, 表达了对英雄人物的仰慕之情, 又为抒发作者有志报国、壮怀难酬的感慨作了有力的反衬。

又如韦庄的七律《忆昔》:

昔年曾向五陵游,

子夜歌清月满楼。

银烛树前长似昼,

露桃花里不知秋。

西园公子名无忌,

南国佳人号莫愁。

今日离乱俱是梦,

夕阳唯见水东流。

黄巢起义军攻破长安时, 韦庄从虢州赶到京城应试, 他目睹这座古都的兴替盛衰, 抚今追昔, 写下了这首“感慨遥深, 婉而多讽”的七律。

此诗前三联写忆昔之境, 末联写当今之所见, 结出无限感慨, 点明主旨。此诗写忆昔之境, 用典自然而深含讽意, 借助双关、象征等修辞, 传弦外之音。前六句以“昔年”领起, 紧扣“忆”字, 描绘昔日繁荣景象, 写长安豪门贵族一年四季追欢逐乐, 奢侈腐化, 以致不辨春秋。王孙公子肆无忌惮, 富家女子无忧无愁, 隐含对晚唐宫廷及上层统治者的批判。末联既点明当时“离乱”的残酷现实, 又以景结情, 用“夕阳”“水东流”象征唐末国运的衰败没落, 抒发了他对社稷倾危的深沉叹惋。

五.暗写之境

例如张先的《题西溪无相院》:

积水涵虚上下清,

几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影,

小艇归时闻草声。

入郭僧寻尘里去,

过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色,

莫放修芦碍月生。

宋人张先善写“影”, 人称“张三影”。王安石曾说他“留连山水住多时, 年比冯唐未觉衰。篝火尚能书细字, 邮筒还肯寄新诗。”此诗又名《华州西溪》, 表现了诗人对雨后秋溪的独特兴会, 运用了明写暗写交融的手法, 抒写了一种高妙情致。

首联从远处落笔明写“积水”, 暗写“秋雨”。经过秋雨洗礼, 天光水色, 清澈一片, 临溪家屋, 明丽清静, 显得相当悠闲。颔联从近处着墨, 分别写所见所闻, 明写“山影”, 暗写“水清”, 又以“草声”衬托境静并与上联“清”“静”呼应。颈联写人物活动, 更把静境予以升华。第五句说, 进城的僧人寻得的是尘嚣, 反托此院是脱俗之境。第六句以溪水喻镜, 明写“过桥人似鉴中行”, 又暗写出水中之过桥人影, 营造出“清溪清人心”的禅境。尾联更是宕开一笔, 谓秋雨过后, 莫让芦苇长高, 让人领略不到深溪月影, 此句明写“修芦”, 暗写芦影、月影, 这一设想虚境, 以议论出之, 更是把西溪秋色赞美到了极致, 让人对作者演绎出的清静化境回味无穷。