建筑美术教学论文

摘要:美术是建筑学专业必修的重要专业基础课程之一,它为学生学好专业,打下坚实的造型基础以及提高学生的审美能力,发挥着举足轻重的作用。下面是小编精心推荐的《建筑美术教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

建筑美术教学论文篇1：

建筑美术教学中的创新素质培养探究①

[摘要] 随着素质教育与新课程标准改革的推广与普及，当前社会对人才提出了更高的要求，其中创新素质作为人们综合素质与能力中的重要方面，在社会发展进程中具有重要的作用。主要对当前在建筑美术教学中存在的问题以及在建筑美术教学中加强培养学生创新素质的有效措施两个方面作出详细的分析和研究。

[关键词] 建筑美术教学；存在问题；创新素质；培养措施

目前，在我国建筑美术教学的过程中，由于教育观念和教学模式存在的问题，对学生创新素质的培养有所忽视，进而导致学生综合素质与能力不高，不能很好地满足社会需求。针对这种情况，在建筑美术教学中必须积极改进和优化教学模式，加强对学生创新素质的培养，提高教学水平和质量。

一、当前在建筑美术教学中存在的问题

在传统的教育理念中认为，开展建筑美术教学课程的目的仅仅只是为了在城市规划专业和建筑学专业的基础美术训练中掌握相应的基础理论知识以及一定的欣赏能力与绘画能力，简单来说就是具备一定的美术素养。但在这一认知中，是存在偏差的，由于没有加强培养学生的创新思维，导致学生的设计思维理念中缺少宏观性和前瞻性，这也是当前建筑美术教学中最为突出的问题。建筑美术教学的开展，主要就是为了激发和培养学生的创新意识与创造性思维，并进一步强化学生的感知能力，在提高学生综合素质能力的同时，加强与建筑专业课程之间的联系。这样一来，不仅仅能够加强对学生基础性表达、色彩观察能力以及造型基础的培养，同时也能够强调对学生个性化品质的培养。

有些人认为，在建筑美术教学中不需要培养学生的设计观念和设计创意，这是在规划专业和建筑专业课程中需要考虑的问题，不属于美术基础教学的范围。但是通过具体教学实践得出，这种认知是错误的，在建筑美术教学过程中就应该加强植入学生的创意观念意识，养成习惯，这对提高教学水平和质量、提高学生的综合素质与能力都具有重要的作用。

二、在建筑美术教学中加强培养学生创新素质的有效措施

由于目前在我国建筑美术教学中很少会涉及培养学生的创新观念和能力，因此在建筑美术教学中，就需要积极改进和优化传统的教育观念和教学模式，有效提升学生的创新素质。

（一）优化传统教育观念和教学模式

在基础训练的过程中，教师可以通过引导学生不断认识造型和色彩，进而实现整个目标的进一步改进和优化，让学生能够在设计和绘画建筑美术作品的过程中享受到快乐。通过这种方式，学生在学习过程中就能够逐渐形成个性化的创意系统和观念系统，为后期的学习打下坚实的基础。在转变教育理念和教学模式的时候，并不仅仅只是局限于改变形式感、抽象几何、材料、造型等因素，而是需要从观念上有所转换，建筑美术教学的开展是为了更好地培养学生的创新素质。

（二）凸显出学生的主体地位

在建筑美术中，作者的思想都能够通过作品呈现出来，这一过程具有一定的新颖性和独特性，该教学过程具有一定的无目的性和泛化性特征。因此，教师在实际教学的过程中，需要充分凸显出学生的主体地位，减少对学生的限制，避免灌输程序化的理论知识，给予学生足够的自由。这样一来，学生的创造主动性和积极性就能够得到充分的发挥，进而在自主学习的过程中获得更多的知识，掌握更多的能力。比如教师可以仅仅只给学生某一个课题或线索，让学生以此为基础，自由创作。其中需要注意的是，虽然在建筑美术教学中教师可以让学生自由发挥，但同时还需要注重创作的严谨性，这是提高建筑美术作品质量的基础保障。

（三）有效融合创新与严谨

教师在教学过程中需要引导学生形成这样的认知，即所有建筑美术设计作品都是自己意志的体现，并不能将其看作是作业来应付，因而需要充分重视，注重严谨。在建筑美术创作中，创新与严谨之间并不是自相矛盾的，这主要是在一定范围内为学生提供创作自由。一般来说，每一位杰出的建筑设计师除了具备卓越的创造能力和丰富的情感之外，还具备十分严谨的职业操守。

总的来说，在建筑美术教学中加强对学生创新素质的培养和提升，首先就需要改变传统的教育观念和教学模式，这也是深化教学改革的基础保障；其次需要凸显学生的主体地位，营造自由、愉悦、轻松的教学氛围，让学生能够自由发挥自己的想象；最后需要有效融合创新与严谨，这是提高建筑美术设计作品质量的重要方面。

参考文献：

[1]刘淑梅.美术教学中培养学生创新能力的方法探究[J].中國教育技术装备，2016（1）：91-92.

[2]贾茹.运用发散思维培养创新素质：VisualBasic程序设计课程创新素质培养的教学探究[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013（7）：156-159.

[3]苗芳.浅析美术欣赏课程的探究式教学模式与素质培养的融合[J].艺术科技，2013（3）：254，269.

作者：吴路漫

建筑美术教学论文篇2：

建筑美术教学的探索与思考

摘要:美术是建筑学专业必修的重要专业基础课程之一,它为学生学好专业,打下坚实的造型基础以及提高学生的审美能力,发挥着举足轻重的作用。而目前很多高校所招收的该专业学生中有美术基础的却很少,所以在建筑美术教学中存在一些不容忽视的问题,如何更好的激发学生的学习兴趣,使课程训练与专业特色更好的衔接;如何提高学生对建筑的审美欣赏、审美判断与审美创造能力;如何培养学生敏锐的观察力,灵巧的动手能力和丰富的情感,这些问题值得每一个从事建筑美术教学的教师去思考和探讨。

关键词:建筑美术教学思考

建筑学专业学生的美术基础相对薄弱,教师在教学过程中要不断探索如何能更好的培养学生的学习兴趣,增强学生的学习与动手能力,逐步提高学生的审美修养,为建筑设计扎下坚固的根基,以培养出更多的优秀的建筑设计师。笔者根据几年的建筑美术教学实践经验,对在建筑美术教学中出现的问题谈几点看法。

1 深入了解学生,培养学习兴趣

建筑学专业学制一般为5年,在学生潜意识里,很少有专业是5年的,所以一些学生难免会有一种自豪感和优越感。他们初进美术课堂时比较兴奋,但由于美术基础较弱,动手描绘起来却很吃力。如果教师在教学过程中不能运用科学合理的方法把握课堂,那么学生很容易对绘画失去信心,并逐渐厌倦美术,甚至会讨厌专业。对于学生来说,这些表现是正常的,然而,作为教师,如何延续、激发和培养学生的兴趣至关重要。

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。它能诱发学习动机,强化学习动力,增强学习信心,一个学生必须对所学的知识感兴趣,否则,一切都无从谈起。”作为建筑学专业的学生,我们要积极鼓励他们心理上的优越感,然而,美术训练是由简单到复杂的过程,我们更要正确引导学生。古今中外的建筑设计师无一不是造型功底深厚,表现能力娴熟的美术师,他们不但能设计出风格独特、造型美观、意蕴深厚的建筑,也能像画家一样画出厚重、清雅、内容丰富的绘画作品。每个建筑师都热爱、痴情于建筑艺术,因为他们都知道建筑本身就是艺术。

2 掌握课程规律,让学生了解建筑与美术的关系

建筑美术教学有别于一般艺术院校的绘画基础课教学,其目的不是培养画家和美术工作者,而是以培养建筑设计师所应具备的绘画造型、艺术审美修养和完美表达设计意图为宗旨而设置的专业基础课程。对于学生的引导,要根据教学大纲的要求,不能违背建筑美术教学方向和课程体系,所定的标准要适合专业需要和学生自身现有水平。因此对此专业的学生要求不能按艺术生标准去衡量,无论是素描、色彩还是速写教学,都要把美术理论讲解到位,充分利用课堂,发挥学生的积极主动性,当学生理解之后再去实践,能起到事半功倍的效果。

美术主要培养学生的形象思维能力与空间造型能力。有了这方面能力就能把一些最基本的点、线、面、体、空间、色彩、透视、二维、三维等元素进行综合的、科学的、艺术的理解与分析,否则,他只有对建筑的可行性与实用性方面进行思考,那就无法设计出符合审美要求的建筑作品;美术还可以培养学生的建筑审美能力。一幅优秀的建筑设计作品背后是一个具有较高审美修养的建筑师。审美能力直接影响到建筑师对美术与建筑等诸多因素的分析、判断和再创造,会影响到一栋建筑的整体设计效果。只有打好基础,设计的建筑才会经济、实用和美观,才能给人们以精神上的享受。

建筑与美术的关系相辅相成。建筑是用布局、空间、色彩等实体特征去表达建筑师的情感与理念,美术则是用构图、结构、比例、透视、线条、颜色等表达画家的思想与追求。美术是建筑设计的潜在基础,建筑则把美术的使用功能发挥到较高的层次,一栋好的建筑通常是一座城市的标志,一个时代发展的里程碑,美术所赋予它的既有铿锵有力、大气凌然,又有温文尔雅、小家碧玉,给人们一种释放,一种美的享受。它能留在人们的记忆里,留在历史的长河中,给后代人以更多的启迪和思考。

3 善于观察生活,勤于动手实践

艺术来源于生活又高于生活,生活是艺术诞生的摇篮。不善于观察生活的人,很难创作出让大家满意的艺术作品。建筑美术也一样,不但要从书本上汲取营养,掌握理论与技巧,还要善于观察、感受不同地域、不同季节、不同民族、不同时期、不同文化、不同视角所带给我们的丰富多彩的生活,去领略大师们留下的能给我们心底震撼的每一幅作品,体验建筑艺术的博大与深邃,挖掘不同美术作品和著名建筑背后艺术家们的伟大思想与时代精神。建筑师和艺术家都要用敏锐的观察力和机智的洞察力去不断的拓宽视野,这样,我们就能看到、听到、感受到更多、更美丽的多彩生活,碰撞出自己灵感的火花。

勤于动手实践。画家通过画笔留下生活与思想的精彩瞬间,歌唱家会用声音传递自己的丰富情感,建筑师则会用建筑实体表达自己的设计思路。所以动手实践就显得尤为重要,把观察、理解、分析与综合的结果充分表现出来是绘画者最基本的能力,建筑美术水平的提高需要学生结合其规律有效地练习,科学合理地实践。比如,有针对性地借鉴一些大师的作品进行临摹,研究室内静态光影下物体的造型规律,感受户外色彩斑斓、千变万化的大自然,去觸摸历史遗留下的沧桑与文明,这不但增长见识,更能让学生亲身体验一位艺术家成名前的辛勤付出与不断耕耘。

4 总结经验,提高艺术修养

“以铜为鉴可正衣冠,以古为鉴可知兴衰,以人为鉴可以明得失,以史为鉴可以知兴替”,晚唐诗人杜牧的经典语句,引起了代代后人的深入思考。我们总结的是技巧,是经验,是规律,抓住了这些,就能找到进入艺术、科学之门的钥匙。评价一幅作品的优劣,不仅仅取决于作品本身的好坏。也就是说不一定画好了就是成功,如果能找出画中存在的不足,就是进步,能找出解决不足的方法,就是提升,能总结出解决此类问题的很多种方法就是成功,从某种意义上说,成功是多方面的,只是衡量的标准不一样,关键是要善于总结。画圆的方法我们可以用圆规画出来,也可以从正方形里面切出来,还可以先画交叉的、相等的线段作为直径,用曲线连接线段的顶点画出来,而技术娴熟的画家或建筑师可以徒手画出来,所以这就需要我们首先总结圆的概念、特点、造型规律、线条的丰富变化、构图的大小、偏正,研究画圆的各种方法,然后再去实践,这样我们就能用科学、艺术的方法把它完美地表达出来。

一个善于总结的人,是不断追求进步的人,是不断开拓创新的人,也是易于成功的人。如果想在建筑艺术的道路上走的更远,需要我们在艺术与科学的道路上不断攀登,不断地汲取前人留下的丰富经验,不断地开拓思路,不断实践和总结经验,提高自身的艺术修养,这样才能登上建筑艺术的高峰。

总而言之,建筑美术的学习需要教师合理地引导,虽然不是培养画家,但至少要让学生学会去热爱美术,去体验、感受美术的魅力,提高动手能力,为以后的建筑设计打下坚实的美术专业基础,设计出更精彩的建筑艺术作品,为城市的不断变化,社会的日益发展,人类文明的不断进步添上浓墨重彩的一笔。

作者：张玉奎

建筑美术教学论文篇3：

试析硬笔色彩画在高校建筑美术教学中的应用

摘要：硬笔色彩画教学，作为一种新兴的教学模式，对教学大有裨益。它不仅保留了传统素描、色彩分段进行的优点，还能凸显出建筑学本身的专业性、实用性和针对性。

关键词：硬笔色；彩画；高校；建筑美学

一、硬笔色彩画在建筑美术教学中的作用

1.美术要求对线条和色彩基本关系的把握极为重要，建筑美术专业学生要深刻理解硬笔线条的内涵并加以熟练地运用，基础相对薄弱的同学通过不断学习硬笔色彩画教学，吸收其系统而新颖的教学理论，对以后徒手绘制手稿以及展开设计思维有莫大帮助。

2.作为新的教学模式，硬笔色彩画的最大优点是色彩和线条的相互渗透有机结合。色彩，就是画面中各种颜色之间的关系，却又不仅仅是看到的物质颜色，它还承载着画家的思维，传达着文化修养和精神境界。而线条不仅是一种技能，更注重神韵的表现。

色彩和线条的水乳交融，会使整个画面形色兼备，提高整体的美观性。学生通过硬笔色彩画教学，反复练习线条和色彩的关系并加以巩固，能更好地吸收理论知识，掌握其综合性，以便进一步探索和应用表现技法。

3.建筑美术是建筑设计的基础，是用画面代替言语，用图画代替文字，用形象表达思维的手段。硬笔色彩把两者紧密结合，有助于形象思维的培养，对画面形象结构的控制，同时，学生的想象能力和空间辨别能力也会得到相应的提升。

二、硬笔色彩画教学的主要内容

硬笔色彩画教学的内容可大致分为四个环节：1.静物素描；2.硬笔建筑速写；3.水彩风景写生；4.硬笔色彩风景写生。

“静物素描”，顾名思义，以静物为主要描绘对象，循序渐进，从简单到复杂，从单一到组合。静物素描的主要目的是研究各种物体的质感，掌握各种色调的力度，培养构图原理、结构明暗、空间变化、层次塑造、透视等基本的造型技能。

“硬笔建筑速写”则以素描为根基，主要描绘对象是古典居民和现代型建筑。它也需要一个循序渐进的过程，初学时用铅笔，重点勾勒建筑的基本外形、描绘建筑的局部，熟练后向钢笔、竹笔等硬笔工具过渡，最后由简入繁，转到较为复杂的场景，仍以建筑作为主要描绘对象，同时还要搭配周围物体。硬笔建筑速写的主要作用有：对结构、空间、透视、构图等造型进一步了解和认识；培养绘画概括能力，激发艺术创造力和想象力；培养对建筑结构体面转折的理解和表达能力。在表现建筑的体面结构和形象特征上，硬笔速写不仅快捷灵活，而且精炼概括，通过这一环节，重复练习速写，切身体验这些优点，学习徒手描绘线条的技能，为以后硬笔色彩画的教学打下技能性的基础。

“水彩风景写生”主要描绘建筑居多的园林或自然景观。开始时在小画幅色稿上进行练习，吸收掌握色彩的理论基础知识、色彩之间的关系和表现方法、色彩的基本变化规律以及水彩画的主要特征。逐步加强对画面整体的基本色调的了解、认识和表现，强化对水彩画基本画法的认知、训练和研究，画面整体的基本色调对场景环境的渲染是本环节的重点。同时，水彩风景写生注重对色彩整体关系的把握，以便在日后硬笔色彩画教学时，能够有与之相对应的色彩基础理论和技能。

“硬笔色彩风景写生”把以上三个环节有机结合，具有综合性和实践性，主要描绘各种季节和不同场景下的建筑风景。达到以下目的：锻炼色彩感觉，提升对色彩的概括能力，深化色彩修养；加深生活阅历，提升色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力；概括复杂的自然景象，加强设计意识，解决画面构图、色彩色调以及表现手段等问题。

三、硬笔色彩画的教学方法

1.示范讲解。在课堂示范中，加入范图分析，会取得显著效果。范图给人以客观的视觉形象，有助于学生结合理论直接分析。两者的互相渗透互相补充，不仅给学习美术指导了明确方向，还能进一步提高学生的认知能力、空间想象能力和形象思维能力。

2.技法步骤。一幅画的好坏，与画法、技能有莫大联系。在教学中，阐述技法步骤、分析理论知识是一方面，更重要的是要结合自身经验，寻找多种途径，拓展学生思维，为学生吸收并灵活运用技法知识提供具体参照，避免生搬硬套。

3.读画模仿。在对理论基础有了一定了解后，要适当地加入动手环节。让学生结合理论分析自选的范图，并做简单总结。在硬笔色彩画教学中，线条和色彩之间的互生关系是重中之重，因此要加强两者综合的练习。分析和模仿的相互印证，理论与实际的完美结合，提高了教学效率和质量，对学生的想象力和创造力都有很大帮助。

4.写生实践。写生实践是最后一环节，是检验所学知识技法的重要方法。课堂内外都有实践的时间，课堂上用小色稿，熟练之后，由较小画幅转变为课外的大画幅，且课堂内外作业在内容、数量、侧重点上都要求一致。

四、结语

在高校建筑美术专业中，硬笔色彩画教学的色彩、素描双管齐下的方法拓宽了教学内容，优化了教学模式，突出了专业特色，深化了美术基础，既加强了学生对线条和色彩的综合运用能力，也培养了他们理论联系实际的意识。

参考文献：

[1]耿旺.硬笔色彩画在高校建筑美术教学中的尝试[J].教育探索，2011（12）.

[2]雷虹.高职美术专业教学改革浅探[J].文教资料，2010（17）.

（作者简介：张予勇（1972-），男，河南商丘人，本科，助教，商丘职业技术学院，研究方向：美术教学和色彩技能研究。）

作者：张予勇