传统工艺思想中的现代设计体现论文

关键词： 读图 意蕴 设计 图式

传统工艺思想中的现代设计体现论文（通用8篇）

篇1：传统工艺思想中的现代设计体现论文

摘要：跟随着世界的飞速进步和现代社会的快速成长，人们的审美观念和对美的需求也变得越来越高，而作为文化瑰宝的传统工艺，也受到了越来越多的人的喜爱，而在现代设计的发展中，不少的现代设计也融入了传统的工艺思想，而本文就讲一讲这些传统工艺思想在现代设计中的体现。

关键词：传统工艺；现代设计；古代

工艺的体现传统工艺是拥有自己的思想和时代信息的，拥有与现代不一样的可能性，和单独属于自己的用武之地，他是古代文化的一种表达方式，但是跟随世界的飞速进步，和现代社会的快速成长还有时代的不断前进，传统工艺中的不足和现代技术中的缺陷就明显起来了，在这种情况下我们应该将，传统工艺和现代设计紧密的结合在一起，使得传统工艺和现代设计能起到互补的作用，更使现代设计能够更多的丰富多彩，让古代传统工艺可以被更多的人所喜爱。

一、传统工艺

1.什么是中国古代传统工艺在现在的社会上，人们对古代传统工艺品可以说是十分的热爱和推崇，不管是国内还是国外，都可以找到对传统工艺品喜爱的人。而传统工艺就是指，拥有百年历史祖辈相传的制作工艺。总的来说传统工艺就是历史文化中的产物，他拥有自己独特的历史气息和文化底蕴，他的存在缔造了数以千计的文化瑰宝。2.中国古代传统工艺的特点所有的传统工艺，都是经过百年时间的沉淀，从而行成的一种制作工艺，这里面包括了当代的人文环境和社会信息还有审美观点，是一种文化的寄托。而在所有时代内的文化中，都拥有着自己独一无二的东西，而这种东西就成为了传统工艺中的特点以及传统工艺的魅力所在。当然传统工艺也聚有非常能够让人称赞的欣赏性，古代的传统工艺对产品的制作工艺的要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是如此。3.中国古代的传统工艺的应用传统工艺，是我们的祖先留给我们的一个巨大的宝藏，在时代的发展中给我们的国家，和国家中延伸出的各种职业，都带来了各式各样的影响，如家具、陶瓷、手工等，就那陶瓷来说，我国陶瓷工艺品的历史是非常久远的，而在现代的陶瓷工艺品来看，确实有着一些新的理念，和新的制作技巧的引进，创造出了一些新的制造工艺，而且获得了多方的认可和采纳，然而，要是我们把这两个制作工艺，拿出来做一个系统的比对的话，就可以发觉现代的陶瓷工艺，依旧沿袭了传统工艺中的部分手法和装饰。

二、中国古代的设计思想

1.中国古代传统中有哪些设计思想我国古代的设计思想，在各类古代书籍中，都有着粗略的记载，尽管不是十分的详细，不过对于分析古代的设计思想，有着不能小看的功能和用处。归纳总结之后再来看，古代的设计思想的重点有以下三种看法：第一，根据实际应用中的需求来设计，在古代传统的设计思想中，十分重视物品在实际应用中所能体现的价值。第二，产品在实际应用中的作用和物品大方美丽的外观要起到相辅相成的作用，在选择产品时最终看的是，产品在实际应用时所能起到的作用，产品的外观是否可以让人觉得舒适，唯有这两个组成部分精巧的组合到一起，方可以能够让这二者，所有的用处全都能够充分的展现出来，让这个产品接近圆满，让使用产品的人在视觉上和心理上的需要全部都能够得到满足。第三，外貌的样式要做到不勉强，不拘束，不呆板，在传统理念的作用下，我国古代的工艺设计一直推崇简单朴素的风格。固然某个阶段的设计也有费尽心思把产品做的十分精美的情况，但是从整体上来说，我国古代工艺的设计者对外貌样式基本上都是在反复的强调点到为止。2.中国传统建筑中古代的设计思想我国古代的传统建筑，是我国古代传统文化中不可或缺的一部分，这些贯穿在我国古代历史中的建筑，不乏一些十分突出带有传奇色彩的建筑，如紫禁城、万里长城、阿房宫等，而这些建筑都拥有独属于自己的，设计思想和建筑理念而这些建筑理念和设计思想都是围绕着天人和一，因地制宜，五行风水，这几个基本理念延伸发展出来的，后来这几个基本理念中加入了儒家思想，儒家思想推崇的是礼制，以礼仪为治理国家的根本和个人立身行事的根本，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。

三、现代设计

1.现代设计的体现现代代设计在很多方面都有体现，如在材料上面建筑外围的玻璃是加钢结构，室内装修中采用的几何图形等，建筑方式的体现，现代建筑多为钢筋搭架后水泥浇灌而成，与传统建筑中的搭砖垒墙有着明显的不同。而在产品上体现出的就是功能、结构、色彩、人因、环境等方面，色彩无疑比古代的时候更为鲜艳，人文环境也多有不同，在衣服上款式的不同，现代衣服的设计对于古代传统而言无疑是非常的大胆。2.现代设计的艺术特征现代设计就是随着设计实践经验的积累，综合而发展起来的。现代的设计是很系统的设计方法，风格特点就是，房间里面的空间宽阔、客厅贯穿南北并且都有窗户，在室内设计中追求不局限于承重墙限制的自由。室内的墙面、地面、房顶以及家具摆设乃至灯具电器等都以精炼的造型、精细的工艺为其特征。尽最大的努力去掉过剩的装饰和减少多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊物品及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。建筑及室内的物品尽可能的应用标准部件，门窗的大小要根据需求设计。3.现代设计的发展趋势现代的环境污染严重，白色垃圾可以说到处都是，所以现代的设计应该以绿色设计为主，努力的宣传爱护我们家园和环境的保护，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力的体现环保的主题。材料上我们可以应用环保材料，设计上不要过于繁杂，减少浪费的空间。

四、古代工艺在现代产品上的体现

1.古代工艺在现代产品造型上的体现古代的工艺在在现代的工艺品造型上，是可以体现出来的比如瓷器，有一些瓷器的造型制作手法应用的还是古代的工艺，比如家具在一些复古风的家具上，会应用一些古代工艺手法用以加强家具上古代风格的体现，房间内的氛围和装饰上，在一些以复古风格为主装修装饰的房间内，会有一些以古代装饰手法来装饰的装饰品。2.古代工艺在现代产品材料中的体现现代产品所应用的一部分材料，都是在古代工艺的基础上演变而来的，比如一些器具上的彩绘所用的材料，就是由古代漆艺演变而来的，丝绸，古代的丝绸在现代衣服、窗帘、床单等纺织品上依旧在大范围的使用，编织品，现代的编织类工艺品品如筐、箩、帽等所用材料的处理方法，都是根据古代工艺处理方法的，原理进行改进从而得来的。

五、总结

在现代对于我国传统文化越来越多的宣传，从而使得越来越多的人开始接触传统文化，并且喜爱传统文化，而且各类行业之中，也或多或少的融入了传统文化中的，一些思想理念和工艺手法，我国的传统文化是我们的先辈，流传与我们并且经历过战争的洗礼，最终保留下来的宝贵的瑰宝，是我们应该铭记的、弘扬的、和发展的，在这个信息大爆发的时代里，传统文化也不可能是一沉不变的，我们能做的就是保证传统文化更合理的，更自然的融入到现代文化中从而使传统文化更为的广泛。让传统工艺能在现代设计中的到体现，让现代设计在有传统工艺的加入后能够拥有更多的可能。

参考文献：

[1]季相玉，冯忠民.中国传统文化瑰宝[J].临沂师范学院学报，2011，22（5）.[2]李滋新.试论中国传统工艺美术的起源及其发展简史[M].中国轻工业出版社，2010.[3]李研祖.传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报，2013，10（2）.[4]王栩宁.《现代设计史》[J].中国人民大学出版社，2015.[5]朱和平.《设计现代设计史》[J].合肥工业大学出版社，2014.[6]吕智强.中国当代艺术中“综合素材”现象研究[D].中央美术艺术学院，2012.

篇2：传统工艺思想中的现代设计体现论文

关键词：传统工艺；天人合一；人性化；细节设计

1传统工艺的应用

传统工艺不叫艺术，因为从某个程度上而言，它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的，所以没有与大自然相隔的器物，也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品，如果离开了用，器物也就没有了生命，而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美，离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物，就没有实用价值，自然也就算不上美。使用也就是为人所用，只有能为人类服务，被人类应用的器具才算是好的工艺，工艺的本身要遵循自然规律，才能更长久的应用下去。

2古代“天人合一”的设计思想

中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则，主张人与自然的和谐统一。

2.1传统建筑中的古代设计思想

中国是一个以农耕为主的经济社会，古代的百姓敬天、敬土，把天地当成自己的生命和依靠，以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神，历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式，以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如，北京的皇家建筑，其中蕴含着深刻的哲学思想，北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中，天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素，是古人“意境”造园，也是天人合一思想的经典之作。所以，很多专家学者认为天坛其文化的最深之处，在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局，以表现自然的美景为主，很少见到人工雕。园林中的假山池沼，虽然都是人工所作但都有意的回归自然，宛如天成，使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然，充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景，讲究亭台楼阁等建筑的人文气息，这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。

2.2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用

作为一种观念和文化的“天人合一”，在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的，以原始的陶器为例，充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性，顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在篮筐内进行涂胎，用手捏制，然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物，人们充分利用了黏土的自然属性，使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶，工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色，紫砂陶表面有气孔。因此，盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法，将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代，明式家具十分讲求材料的选择和实用性，它沿袭了中国师承自然的审美情调，通常选用一些硬质的木材，因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理，一般不加漆遮饰，以显示其天然美，同时显示出其强度与本色，符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线，它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以，匠师们十分注重各个部件的处理，每个部件都处理得十分圆润含蓄，使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜，装饰较少，装饰的花纹也与整体的形势浑然一体，明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体，成为中国家具设计中的经典。

3人性化设计与“天人合一”的联系

当前时代，科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼，在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。

3.1人性化设计

人性化设计是以人为中心，营造出舒适的高雅的世界，使人们能够感受到使用的趣味和快感，从而达到精神上的满足，身心得到充分的释放，心理更加健康，情感更加丰富，达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多，主要包括环境、人身、文化等。其中，体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异，是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计，也就是说设计的出发点是人，设计的目的地也在人自身，以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求，而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心，为了人的身心获得健康，为了建造高洁的精神品格设计才会有活力，才不会偏离正确的方向。

3.2传统设计思想在人性化设计中的传承

中国古代设计文化尤其深邃和玄妙，而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系，早在古代，人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑，因此提出了人与自然共存的思想，即“人地和谐，天人合一”求得与大自然之间的和谐统一，主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中，在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求，来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发，使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如，德安卡门设计的IBOT3000轮椅，实现了可以上楼梯的功能，满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力，还可以轻松的上下坡，同时还采用了陀螺仪平衡系统，可以方便地让使用者上下的移动，轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样，这样人们就可以正常对话和生活，减轻了患者的心理压力和自卑感。

4人性化设计在产品细节上的体现

以人为本的设计理念的提出，使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上，这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。

4.1人性化设计在产品造型上的体现

在关注外观造型改变的同时，关注与包含人道主义精神的细节，无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化，外观是功能的载体，产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念，消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致，从而决定是否购买。例如，一款运动手表的设计，设计师们将屏幕设计成倾斜的315°，这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器，让使用更加方便。因此，在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角，都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏，而造型的成败就体现对细节的处理上。

4.2人性化设计在产品材料上的体现

无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态，都离不开材料，材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同，如金属会给人以冷漠感；木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受，实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受，这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质，各种材料既是内部机能的依附，又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本（图2），由于这些材质的物理和化学属性，体现出设计师对材质要求的缜密考虑。

4.3人性化设计在产品色彩上的体现

“色彩能直接述说人的情感体验，它是一种情感语言，它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同，每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同，而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如，法国巴洛克采用的是白色雕刻，英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别，从而作出相应的调整。例如，苹果公司的IMac（图3）在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计，增加了使用者与设计者之间的距离，给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳，更是将机壳色彩做出个性化的调整，迎合了不同人群对手机的追求。

5结语

篇3：传统工艺思想中的现代设计体现论文

“传统文化纹样”的历史意蕴

自古以来, 我国人民始终追求吉祥美满的生活方式, 原始社会初期人们对生活和生存充满了热爱, 作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种“吉祥观念”的具体表现。李砚祖先生认为:“从纹饰的形式而言, 吉祥图案的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系。”宋元时期, 吉祥纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响, 题材也日益丰富多彩, 表现手法多样。到了明朝, 随着商品经济的发展和市民阶层的活跃, 封建上层意识与市民意识相互渗透、融合, 传统的祥瑞思想转变为吉祥如意、福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成, 达到了“图必有意, 意必吉祥”的程度, 把装饰吉祥图案发展到了极致, 并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样, 名目繁多, 是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中, 融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华, 不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民俗风情, 成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

有人类的地方, 就有人追求美好幸福, 祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感, 因此, 他们举行宏大的舞蹈, 创造出他们认为魔鬼们害怕的形象, 作为他们家庭、氏族的保护神, 于是, 图腾出现了。图腾以某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号, 于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多, 有龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物;还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式, 表达了人们追求的各种美好愿望, 以致图必有意, 意必吉祥。

装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对未来的希望和理想, 又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量, 它既是理想性的, 又是现实性的, 表达了一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

“传统文化纹样”在VI设计中的表现

VI作为介于艺术品与识别图形之间的特定符号, 它具有美学的和社会的规则, 这种双重内涵的聚合构成, 使它具有丰富的表现力。早在几千年之前, 我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意, 新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解, 以及他们当时内心的企求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁, 随着科学技术、材料工艺的不断演进, 以及与外来文化不断融合的延伸衍变, 从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化象征符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 也传承了华夏民族特有的艺术精神。

要使中国特有的传统文化象征符号在VI设计当中得以延伸发展, 打造新的民族形式, 我们应该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色;或者把传统文化运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 把其精神元素融入VI设计之中, 更具文化性与民族性。

将中国传统文化的精髓——传统文化象征符号, 融入VI理念中去, 在现代企业中延伸发展。这种相融并不是简单相加, 而是对中国传统文化深刻理解上的融合。可以说是对传统文化的高层次的发展和提升, 一种新的民族形式的创造, 是需要我们摆脱美学传统的物化表象, 进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能打造出符合新时代的民族形式, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如北京视新广告公司设计的摩托罗拉公司年度报告书 (1997年) , 选用了具有象征意味的中国传统文化符号。在诞生篇里, 用了丹凤朝阳图像, 曰:丹凤朝阳, 应召而生。在人才篇里, 分别选用了龙和鲤鱼图像, 曰:育龙之后代, 铸华夏伟业;海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞。以传统文化为切入点, 使一家美国企业融于中华文明精髓。该书设计完毕, 立即引起了极大的好评。美国研究中国文化的学者伯瑞德与亚克斯曾在《市场审美》一书中评论:“摩托罗拉的年度报告书, 恰当地运用了中国传统文化符号表现手法, 丰富而准确地反映了摩托罗拉在中国的多样性发展。例如:凤凰图案, 象征着幸福和财富;虎的图案, 象征力量和使命;帆船, 象征生意兴隆;梅、兰、竹, 既象征着勇气、诚实和灵活, 又表达了摩托罗拉植根中国的战略思想;成语‘如虎添翼’和‘同舟共济’, 则分别表达了摩托罗拉截至1997年在中国的12亿美元投资的魄力和与中国共同发展的决心。”

在远古生活画廊中, 类似这样艺术意境深远的“标志”不计其数, 从这些设计精美、内涵深刻的“符号”中, 我们似乎体验到了远古先民的无穷智慧。随着时代的发展, 代表权势、哲理, 体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。综观这些美妙的图徽, 我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的, 与他们生活密切相关的动植物, 被美化、神化, 融入人类的情感与寄托, 设计成各种各样富有寓意, 充满情趣的“标志”。

“传统文化”在现代室内设计中的体现

中国传统的建筑和室内设计, 一般来讲是以木结构为主, 其特点是梁柱承重, 墙体起到围护的作用, 室内空间较大, 运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分, 采用雕梁当柱, 斗拱加以美化, 并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀, 创造出一种含蓄而又高雅的氛围, 特别是经历了千百年的发展完善, 形成了中国建筑室内固有的传统风格样式, 其造型特征在现代许多室内设计中仍被运用。

当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上, 进行大胆的创新设计, 使原有的地方色彩带有明显的时代特征, 使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然韵味。1982年, 美籍华人建筑大师贝聿铭设计的香山饭店, 其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征, 使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品位。又如:设计师采用民族传统的装饰手法, 在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰, 同时采用陈设艺术手法来进行分割空间、装饰空间的设计, 使中国传统的室内样式具有明显的时代特征, 1959年中国的十大建筑, 特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计, 充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象, 都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

在现代建筑的内部空间中, 象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式, 并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案, 或以其图案所做的立题性标志, 保持其民族色彩、家具饰品等特征, 并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛, 使其在有明显的少数民族风格特色的同时又具有现代文明特征。

我们应该倡导民族文化和先进文化, 抵制腐朽文化, 使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展, 打造新的民族形式, 在理解的基础上取其“形”、延其“意”, 从而传其“神”, 用中国传统文化精华, 以现代化国际化的语言来表达, 使民族的文化精神和世界的设计语言, 共同融会成现代设计艺术的主流, 必定会使现代设计更具文化性与社会性。

参考文献

[1].李砚祖:《装饰之道意》, 中国人民大学出版社, 1993年版。

[2].杨仁敏、李巍:《CI设计》, 西南师范大学出版社, 1999年版。

[3].王超鹰、中西元男 (日) :《超越CI:企业新形象设计》, 上海人民美术出版社, 2008年版。

篇4：传统工艺思想中的现代设计体现论文

中国的现代建筑设计，从设计思想和设计理念上，大致经历了几个阶段：首先是在相当长的时间内，以实用为单一目的的简单诉求，以单调的方形灰色混凝土为标志。这是基于经济发展的较低水平，以满足温饱为前提的现实反映。灰色的建筑，灰色的城市，是一个时代的色调。随着改革开放，经济的发展，建筑设计开始了对色彩的追求，这个阶段的审美，受西方建筑的影响越来越大，但是主要从简单的模仿开始。泛滥的玻璃幕墙是一个标志。城市中新出现的大量建筑，面目模糊又总是似曾相识，建筑设计有着对美感的热切追求，又显得无处着力，于是，对西方建筑设计的简单模仿，以及对模仿的再模仿开始泛滥，懵懂和青涩，拙劣和恶俗，在城市的建筑群中此起彼伏。当中国经济飞速成长，与世界的交流互动成为常态，中国的建筑设计终于可以清晰地表现出发展成长的轨迹。通过学习西方先进的建筑设计的技术手段，中国传统文化的基因以一种现代的面貌在建筑中体现，中国的城市中开始出现优秀的现代建筑作品，建筑设计艺术进入了一个崭新的发展阶段。建筑中一度缺失的传统文化映像得以开始回归。

优秀的现代建筑，有两个基石，一个是先进的建筑技术手段，是建筑理念和建筑思想得以实现的基础，不但包括建筑工艺的水平，还包括建筑材料的创新；一个是文化内涵的体现，是建筑的精神和魂魄，包括建筑反映出的文化气象和建筑的审美艺术价值。当然，现代建筑从功用上会有区别，一个极端是以审美为主要诉求的艺术的建筑，一个极端是以实用为主要诉求的功能性建筑，而现代建筑设计往往定位于二者之间的某一个点上，优秀的建筑设计则是能达到二者的完美结合。现代建筑的经典之作，一定是把实际的功能和艺术的美感交汇融合，发挥到极致，充满艺术的个性，体现人类智慧的光采。

虽然在既有的技术手段和经济实力基础上，建筑设计具有追求美感的本能趋向，但是文化是复杂的，文化底蕴的积淀，文化意味的把握，艺术反映的功力，都是建筑设计能动反映的前提。体现到建筑上，传统文化在现代建筑设计中的体现，可以区分为几个层面。

第一个层面，建筑设计体现出审美的积极诉求，以建筑的现代技术手段。实现与建筑功能高度吻合的艺术景观效果。从艺术的角度，利用点线面的运用，利用色彩的取舍，建立起整体的富有个性的建筑艺术形象。“水立方”是一个很好的范例。创新的建筑材质，在方整的线条中，表现了光彩照人的视觉效果。

第二个层面，是建筑设计透射出人文的色彩。基本上可以说，建筑设计总是要为人服务的，在物质的、形式的独立表，现之外，建筑功能与人的关系的处理上，反映人性化的程度是对建筑设计的巨大考验。这不但涉及人与物的对话，还涉及到建筑在实现的方式上是否与基本的一般价值判断吻合。建筑设计从艺术的角度需要创新，需要个性，但是艺术个性和艺术特色的体现又受制于建筑的性价比，受制于建筑的文化承载和文化包装的适度。从中央电视台新台址的建筑，可以理解这一点。央视新址的主体建筑，选取了一个大胆的设计，在北京东三环的区域形象中并无不妥，甚至应该承认为城市景观增色不少，却被民间成为“大裤衩”，央视极力尝试更名，也难被认可，这个现象，其实就是艺术个性的追求与价值判断之间的文化错位。作为功能性的一个建筑，央视为这个建筑的艺术个性付出了过分高昂的成本，同时很大程度上也牺牲了应该更合理的实用价值。央视的建筑设计选择决策，在追求文化承载的方向上走向了偏执，背离了常识性的价值判断，影响了公众的文化认同，深层的反映是对建筑设计艺术理解的文化扭曲。

第三个层面，是建筑设计体现出与地域文化的和谐统一。现代建筑设计的发展趋向是回归自然，追求天人合一的境界。在城市建筑设计中，可以理解为个体的建筑与周边环境的协调，不仅是规划设计的科学合理，也不仅是形象外观的协调统一，更是人文气质的互溶，文化意味的和谐。

成功的经典之作，总是与地域的文化风貌契合，与历史传统的脉络承续。作为一个反面的案例国家大剧院的建筑设计理念，引发的巨大争议，反映了一个重要的命题，就是孤立的评判一个建筑的设计是否有意义。如果不是把建筑放到存在的背景下，让它“落地生根”，生文化的根，建筑设计的价值无从评价。以故宫为中心的长安街区域，是中国传统文化积聚和浓缩的载体，一砖一瓦，一草一木，集合在一起，就是中国传统文化的样本，其中传统文化的积淀，以及政治威权的浸润，使得这一区域有着绝无仅有的文化气象。在公众的文化体认上，这里具有不可侵犯的文化威严，任何有悖于这个无形意象的文化形表现式，潜意识里就成为了对公众文化理念的挑战。国家大剧院的建筑设计形象，与周边环境的反差，形成了文化风格的对立，在强大无边的传统文化力量面前，国家大剧院的文化形象无力立足。

篇5：传统工艺思想中的现代设计体现论文

[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合

一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1.民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

篇6：传统工艺思想中的现代设计体现论文

摘要：在我国传统民族文化中，传统美术集结着中华民族伟大智慧，在诸多传承文化中可被称作一绝。在我国的现代设计中，有许多灵感都来自于中国传统文化，并汲取了传统工艺美术的特点与优势，形成别具一格设计作品，为中国的现代设计走向世界提供有力支持。为此，本文首先就传统工艺美术对现代化设计的影响以及创新应用进行阐述，然后在此基础上就传统工艺美术创新的发展路径，希望能产生积极影响。

关键词：传统工艺美术;现代设计;路径

工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

(一)造型元素的应用

在进行现代设计时，设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。

(二)色彩元素的应用

中国传统艺术非常多样化，不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。

二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

(一)传统工艺美术在工业设计中的创新应用

在现代设计中，工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的`元素;其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。

(二)传统工艺美术在室内设计中的创新应用

在现代设计中，室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。

(三)传统工艺美术在包装设计中的创新应用

近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升了产品的商业价值与欣赏价值。

三、传统工艺美术的创新发展路径

工艺美术一直都是对着人们不断变化的需求而发展者，设计师与艺术家们也一直为此努力前行。随着时代的进步与科技技术的不断创新，这对工艺美术的革新带来了巨大影响，为了更好的追逐时代的步伐，笔者就传统工艺美术的创新发展路径进行以下归纳总结：增强表现力，旨在满足不同层次的需求，因此需求增添各种新鲜元素，针对高端人士，需求融合高端元素，针对低端消费群体，则需求增强工艺品的实用性以及审美效果，在满足这些要求的同时，要适当结合当下时尚流行的元素进行添加设计，这样既能保留传统文化特色，有大大提升了工艺品的时尚性等特征;发挥民族性，传统工艺美术的发展是我国伟大智慧的体现，很多现代设计的创作灵感都得益于此，因此充分发挥传统工艺美术中的民族性，将其中的本土文化和地域风情融入自己的设计作品中，让自己的作品在这片辽阔的艺术环境中得到熏陶，不断的提升创作作品的艺术性，另外，将民族文化与现代设计中的表现手打进行结合，为自己的作品增添新的思想与魅力，同时也更符合现代人的审美观，从而提升其自身价值。另外，为了更好提升我国传统工艺美术在国际上的影响力，提升我国工艺品的国际竞争力，必须适当的汲取国外优秀作品中的优秀元素，只有如此才能更好的跟随时代的步伐前行。

四、结语

我国传统工艺美术一味的模仿，永远不会走在世界前沿，只有充分发挥我国传统工艺美术中的本土文化、地域风情以及民族特色等元素才能更好的向世界展示自己，同时也要融入时尚新鲜的元素，增强设计的表现力，设计的作品才能更好的符合人们的审美观，才能更好的提升其价值。

参考文献：

[1]段笔耕.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].包装工程，，38(08)：214-217.

[2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，(03)：98.

篇7：传统工艺思想中的现代设计体现论文

关键词：传统工艺美术 现代展览展示设计 影响

在当今社会中，传统工艺美术已经愈加清晰地分流成为两种主流发展势态，一种趋势是指对传统工艺美术的继承和发展，而另一种趋势是指作为传统工艺美术本身其与现代设计的高度融合。我们不难看出，展览展示设计作为现代设计的一种形式，也很明显的承载了第二种发展趋势，从而与传统工艺美术相协调，相磨合，相影响。

一、元素：形式上传统与现代的结合

现代展览展示设计中，大量繁多而又微妙的元素成为收获不同程度效果的关键。然而，如果说要搜寻传统工艺美术进入现代展示设计的痕迹，那么我们可以轻而易举的在元素的运用上寻到线索。传统元素与现代设计的互相渗透的证据则垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，传统工艺美术渗透到现代展示设计的例子就比比皆是，在很多展示设计作品中，设计者都会为其带入传统工艺美术遗留下的古典元素，比如剪纸元素的装饰，古典纹样的运用，镂空形式的雕琢等。

很多设计者为了获取元素带来的复古观感，赢得更多思想复古的观者的青睐，采取运用传统元素进行设计展示的方式。设计者刻意强调“民族特色”，收获其在本民族观者心理投射出的效果。更有甚者，或许将多种传统元素强行杂糅后加至现代展览展示设计中却得到了与之相反的效果。然而我们却可以看到传统工艺美术中基本元素进入现代展览展示设计的痕迹，这其中也自是不乏应用优秀的作品。

很多设计设计者都会选择将古典“菱格纹”带入符合传统主题的展示设计之中，如东阿阿胶的展示设计平台中，一些专业设计团队为其设计的展示效果图，菱格纹的纹样华美而庄重的装饰在展柜之上，而作为古代药房这一木结构建筑遗留下的其他传统元素吗，也适时的配合着古典纹样设计在展柜的上方，以此取得仿古拟古的效果。

（二）色彩元素

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。

在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。

设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。

当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。

然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。

（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响

艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。

《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。

很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。

三、功用：现代异化传统的本质体现

以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。

传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。

按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。

四、展示：传统前提下如何适应世界

传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。

我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质――金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物――大异其趣。现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。

篇8：传统工艺思想中的现代设计体现论文

一、苗族传统图式与现实应用的结合方式

1. 从艺术手法方面借鉴

苗族人民为传承图式创造了多种表现技法, 如刺绣、剪纸、蜡染、银饰等古老的手工艺, 并使之成为重要的传承载体。苗族刺绣及银饰纹理光滑细腻, 似如浮雕, 剪纸有明显的镂空纹理, 而蜡染则一般为靛蓝和白色的结合, 最为突出的是其间有“冰裂纹”样的特殊肌理效果, 这些特定的地方性代表符号都为现代设计表现提供了一定的图式借鉴, 将现代图案结合传统工艺的手法表现出来, 能够带来强烈的视觉召唤。

2. 从图像元素方面借鉴

作为苗族传统图形文化中的一部分, 龙、鱼、鸟、蝴蝶、枫树等被苗族人民认定为图腾的纹样, 还包括许多自然中常见的动植物形象, 如水牛, 虎等等。除此之外还包括一些约定俗成的图案组合, 以及一些流传久远的神话传说, 如象征苗族起源的“蝴蝶妈妈”。把这些图案运用到平面设计中再将其进行多种形式的变化与创新, 无疑是给现代设计注入了新的活力, 使我们能重新解读传统图形元素的视觉价值。

3. 从审美精神方面借鉴

贵州苗族传统动植物图案表现出瑰丽流畅、富于想象的艺术风格与审美情趣, 体现人与自然相互交流与融合的真实写照。由于特殊的生存环境和多样的传承方式, 所以在很多的图案中仍然保存着些许远古时期原始艺术的特征。大量运用抽象的艺术形式, 超越了自然与现实对人们思想的禁锢, 而把特殊的形象抽出其共同点, 使其在精神上与宇宙万物引起共鸣, 创造出一种高度精神概括艺术符号, 用多形合一的方法创造出来的艺术形式, 无论是龙头蚕身的苗龙, 还是人面、蝶身、蝶翅的蝴蝶, 都充满超乎人们想象的非常规的审美趣味, 对于激发现代设计灵感有着无可估量的运用价值。

二、苗族传统图式与现代视觉符号中的融合

1. 表现在招贴设计中

具有强大的视觉冲击力是招贴设计最主要的特征之一, 尤其在现代众多媒介广告轰炸的环境下, 民族元素的学习借鉴为设计提供了视觉创意灵感, 如贵州设计师郭超设计的图形文字, 将本身具有夸张造型的苗族图式继续变形, 与汉字相结合, 单从色彩上看只有一种色相, 但是图案的变化却极为丰富, 容纳了苗族最具代表性的视觉元素, 抓住鸟、鱼、蝴蝶的特性重新变形, 生动形象的组合成文字造型, 画面生动有趣具有生命力。这两种结合形成全新的效果, 造型生动有趣且富含想象力, 在“似与不似”之间表达设计者的意念与本土特色, 两种图形的高度协调形成了地域文化符号与现代视觉元素的完美交融。

2. 表现在标志设计中

标志的形态多为几何型与自然型, 这与贵州苗族的传统图形的某些特质不谋而合。传统图形元素的原型源于人民的生活环境及常见事物, 抽象, 简练, 又蕴含着丰富的思想情感。现代设计可以借用那些具有象征意义的图形符号来表达情感和思想;或者将其某些元素进行变化、重组和创新, 使其具有传统的形似和神韵, 又有现代平面设计的时代感, 进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。如贵州设计师潘峰设计的第九届少数民族运动会标志, 将苗族最传统的牛角符号运用进来, 组成一个“9”字, 中间加入苗族常用图式漩涡纹, 整个造型简洁大方, 符合现代人们的审美观, 同时又将苗族传统文化得以彰显。

3. 表现在包装与产品设计中

包装与产品设计的好坏直接刺激着消费者的购买欲, 在一个国际化融合的大环境下, 文化观念尤显重要。于高层次的消费者来说, 对商品文化内涵就非常关注。诸如在极具现代设计感的花瓶中赋予苗族最传统的图式符号, 脱离普通装饰图案, 采用独具特色的苗族花纹, 在设计上是一种创新, 对图案而言, 脱离传统工艺表现技法, 而是装饰于具有时尚造型的玻璃器皿上本身也是一种突破, 因此两者的结合可以使更多人接受并了解苗族传统文化艺术。

三、传统图式在现代设计中的意义与价值

1. 民族文化传承

由于贵州地理文化的特殊, 苗族传统文化给人传递的是一种“原生态”观念, 现代“时尚”文化的冲击, 农村人群向城市的涌入, 致使越来越多的人关注时尚意识不到这种古朴文化有可能会消亡, 笔者曾咨询过不少当地苗族地区的女孩, 在询问他们本族常用图案的寓意时, 只有年龄稍长些的老人或民族工艺传承人多少了解些, 更多的人漠视甚至不愿去了解这种存在身边最赋魅力的东西。将本土文化与现代最前沿的设计结合在一起表现出来, 定会吸引大城市中的人群愿意接近这种原创思维, 通过各种设计手法的融入, 使传统的、民间的、本土符号得以重现, 让人们渗入了解图案的精髓与内涵, 产生审美的共鸣。

2. 文化独特性的保留

苗族传统图案表现出的粗犷、质朴与其艺术反映了民族强大的智慧和生生不息的创造力, 与现代设计相结合, 将贵州本土地域文化导入国际化的视觉语言体系, 在对传统的民间图案充分理解的基础上进行加工改造, 必定可提高艺术文化在国际中的地位。一个成功的设计作品越来越看重它所表达的民族传统性, 从古至今这些图案或者图形不仅仅给我们美的感观, 更重要的是每种图案的背后都蕴含着更深层的文化含义。苗族图案正在以一种特殊的文化姿态冲击着设计师的脑海, 将贵州文化传播至世界的同时, 也能够形成自己独特的风范。

3. 设计语言的人文关怀

在众人追求西方文化的背景下, 保持民族热情, 把最传统的情感融入现代学术研究中, 没有母体文化的存在, 那么再好的现实也可能空无价值与意义。正是因为这种中国观念的含蓄与人情, 已经潜移默化的渗入人心, 所以在未来的发展过程中逐渐出现了一批将中华文化与国际视觉艺术相结合的优秀设计家, 如靳埭强、陈幼坚等, 并得到国际设计界的一致好评, 只有拥有对民族文化精髓的深厚情感, 才能设计出成功的作品。而苗族是中华民族的一部分, 同样也是一个古老而又伟大的民族, 这里独特的人性设计终会逐渐地深深地观吸引众多中外民众的视野, 这种特殊文化的吸引力, 定会放射它特有的光彩。

参考文献

[1]李泽厚著.美的历程[M].中国社会科学出版社, 1989.11.

[2]龙耀宏著.民族文化与文化软实力[C].北京民族出版社, 2011.3.

[3]罗义群著.中国苗族巫术透视[M].中央民族学院出版社, 1993.5.

[4]李巍著.图式之美.[M].西南师范大学出版社, 2006.1.