中国古代诗歌的分类

关键词： 分为 现代诗 诗歌 分类

第一篇：中国古代诗歌的分类

中国古代诗歌分类

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加入日期：09-10-13

中国古代诗歌大致可分为诗、词、曲三类，按照内容可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗。按照形式可分为古体诗、近体诗、自由诗(现代诗)。

1、古体诗(或“古风”)，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，包括《诗经》、乐府诗、南北朝民歌等。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。古体诗押韵较自由。

2、格律诗是唐代形成的一种诗体，又称近体诗，其平仄、声韵、节奏、结构、字数、停顿都有统一严格的规定。可分为绝句和律诗两种，绝句每首四句，一二四句末字须押韵(第三句末字可不押)，根据每句字数又分为五言绝句和七言绝句，绝句可看作律诗的截取。如《山行》和《秋词》均为七言绝句，《秋词》一二四句末字“寥、朝、霄”押ao韵。律诗一般为八句，超过八句的称为排律(或“长律”)。一般的律诗每首四联八句，两句为一联，分首、颔、颈、尾联，其中颔联、颈联上下两句必须对仗(修辞称对偶)，二四六八句末字须押韵(首句末字可押可不押)，根据每句字数又分为五言律诗和七言律诗，如《登高》为七律，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句形成工整的对仗，一二四六八句末字“哀、回、来、台、杯、”押“ai”韵(古时回、杯亦押“ai”韵)。

3、词是唐代末期兴起，兴盛于宋代的一种诗歌艺术形式。调有定格，句有定数，字有定声，又称曲子词、长短句、诗余、琴趣，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。每首词都有一个表示音乐性的曲调(即词牌)。一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。声韵规定严格，用字分平仄。句式参差不齐，句子长短不一。宋词在风格上分豪放派和婉约派两种，豪放派代表人物是苏轼、陆游、岳飞和辛弃疾，婉约派的代表人物是柳永，周邦彦，晏殊，秦观和李清照。

4、曲是继唐诗宋词之后兴起，兴盛于元代的一种诗歌艺术形式，包括杂剧和散曲两部分，是元代文学主体。杂剧就是戏剧，一般有四折戏加一个楔子组成，一折相当于现代戏剧的一幕;楔子相当于序幕或过场，放在全剧开头或中间。散曲是一种同音乐结合的长短句歌词，散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的，它包括小令、套数，之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的，同时。相对于词，体式相近，相对自由，可在字数定格外加衬字，且多使用口语。小令又叫“叶儿”，是单个的曲子。 '套曲'，又称“套曲”“散套”，通常由同一宫调的若干曲子连缀而成。曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，如《[越调]天净沙·秋思》[越调]即表明宫调为越调，曲牌为天净沙。

第二篇：古代诗歌的分类

1、按体裁可以作如下分类： (1)古体诗：

古体诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。

注意：

①先秦时期产生较早的有三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体。四言如《诗经》、五言如《古诗十九首》、六言如屈原《离骚》。

②乐府诗，源于西汉。指乐府官署所采集、创作的乐歌，也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。如汉乐府《上邪》、《孔雀东南飞》等。标题中有的加有“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，就是仿效乐府古题的作品。

(2)近体诗：

也称今体诗，是唐代形成的律诗和绝句的通称。在句数、字数、平仄、用韵上都有严格规定。

①绝句，从形式上看是四句。以五言、七言为主，称五绝、七绝。

②律诗，从形式上说—般为八句。分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，称五律、七律。还有一种排律，每首至少五韵十句，也有多至百韵的。

(3)词：

又称“诗余”“长短句”。其特点：调有定格(自己的句式)，句有定数(字数有规定)，字有定声(用声非常严格)。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。词以两宋成就最高。

(4)曲：

又称“词余”，以元代成就最高。散曲主要指元杂剧和金、元时期大发展的北散曲，一般分为两大类，即小令和套数。小令如[越调·天净沙]秋思，套数如[般涉调·哨遍]高祖还乡。南方的称南曲，作为一种剧曲产生，包括杂剧和传奇中的曲子。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2、按照表达方式还可以这样分类：

(1)抒情诗：主要抒发诗人对客观事物的思想感情。包括写景诗、咏物诗、咏史诗等。 (2)叙事诗：一方面是叙述故事，一方面饱含诗人对故事中人物的丰富感情。 (3)哲理诗：将议论入诗，表达对生活的理解和感悟，充满了哲思和理趣。如宋代朱烹《观书有感》等。

3、按照诗歌常见的内容主题分类

常见的诗歌题材主要有：山水田园诗、咏物诗、怀古咏史诗、边塞诗，哲理诗、羁旅行役诗、闺怨诗、送别诗、爱情诗等。每一类诗歌都有常见的思想感情，分类复习以便从整体上把握诗歌的主要内容和主旨，但对每一首诗歌，还得就这一个体去分析，而不能先入为主，一概而论。

1)赠友送别诗

在古代诗歌中是相当常见的，古代交通不便，分别则难以再见，何况送别时总有背井离乡之感，仕途失意之悲，所以送别诗中多抒发离愁别绪、惜别之情，如柳永《雨霖铃》，王维《渭城曲》;但也有豪放壮阔的送别，如王勃《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》;比较特殊的送别是王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，抒发的是自己身遭诽谤，再度贬谪却不改高洁品行的心志。

别董大

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 芙蓉楼送辛渐

寒雨连天夜入吴, 平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。

送杜少府之任蜀州

城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在歧路,儿女共沾巾。

2)羁旅行役诗

则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，所以内容多为愁思的抒发，思念故乡的情感的表达，如柳永的《少年游》多有描写凄清之景，如“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂”，孟浩然的《宿建德江》，马致远的《天净沙秋思》，杜甫的《绝句》(江碧鸟逾白)等。

宿建德江

移舟泊烟渚,日暮客愁新。 野旷天低树,江清月近人。 少年游

长安古道马迟迟,高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外,秋风原上,目断四天垂。 归云一去无踪迹,何处是前期。狎兴生疏,酒徒萧索,不似少年时。

杜甫《绝句(其二)》

江碧鸟逾白, 山青花欲燃。 今春看又过, 何日是归年? 次北固山下

王湾

客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。海日生残夜,江春入旧年。 乡书何处达?归雁洛阳边。 渡汉江

李频

岭外音书绝,经冬复立春。近乡情更怯,不敢问来人。 3)托物言志诗

诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。以描写某一事物为中心，或托物言志，或借物抒情，或寓理寓意于物。所咏之物可以是植物花卉，也可以是动物，比如多见于古代诗歌的梅、兰、竹、菊、松、莲，比如蝉、雁，比如石灰、蝴蝶等等。陆游的《咏梅》即托物言志，表达自己遭遇坎坷仍然不改高洁的情操。而杜牧的《早雁》就是一首托物寓意的诗，欧阳修的《江南蝶》则是借物讽人。

早 雁

杜 牧

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。 须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。

江南蝶

欧阳修

江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。 微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随花絮过东墙，尽日为花忙。

首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：

花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。

再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。如黄巢落第后所作的《菊花》：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 4)山水田园诗

诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这些诗或多或少有着共同的特点。

首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。如孟浩然的《过故人庄》

过故人庄

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。且看杜甫以诗为画之作—《绝句》：

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。 如杜甫的即景小诗《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 5)边塞征战诗

以描写边塞大漠奇特风光、征战生活和将士思乡为主要内容。如王昌龄的《从军行》，高适、岑参等边塞诗人的作品。边塞诗中有建功立业的渴望，保家卫国的决心，也有报国无门的悲伤，壮志难酬的悲叹，更有对统治者穷兵黩武的不满，对故乡亲人的思念。如范仲淹《渔家傲》和王昌龄《闺怨》。

塞下曲 李白

五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

渔家傲

范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。

闺怨

王昌龄

闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。 南园十三首(其五)李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯? *凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。 6)咏史怀古诗

一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感，如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，李商隐的《贾生》，刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、《台城》，杜牧的大量咏史诗等。

南乡子·登京口北固亭有怀

辛弃疾

何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流! 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘，生子当如孙仲谋! 贾 生

宣室求贤访逐臣, 贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席, 不问苍生问鬼神。 山坡羊·潼关怀古

元

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦!

江城子 五代

欧阳炯

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。

【注】姑苏台：吴王夫差与宠妃西施长夜作乐之地，原址在苏州市西南姑苏山上。 台城 刘禹锡

台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草,只缘一曲后庭花。 注：台城：六朝帝王起居临政的地方。"结绮临春"陈后主营造的两座楼阁。 7)春怨宫怨诗

宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。 秋夕

杜牧

宫怨

(唐)司马札

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

柳色参差掩画楼,晓莺啼送满宫愁. 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

年年花落无人见,空逐春泉出御沟。

行宫

元稹

闺怨

王昌龄

寥落古行宫，宫花寂寞红。

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

子夜吳歌

李白

長安一片月，萬戶擣衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征? 注：良人：丈夫。玉關情：思念征人遠戍之情。 憶江南

溫庭筠

梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。 8)闲适隐逸诗

某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和，往往具有浓郁的农村生活气息，质朴清新。

游山西村

陆游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。 乡村四月

翁卷

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。 清平乐

辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。 9)谈禅说理诗

一般借物或借事喻理，比如苏轼的《题西林璧》，陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱熹的《观书有感》，王之涣的《登鹳雀楼》等。其中哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现，其中的哲理，必须借理解诗句含义入手。 观书有感

朱熹

杂诗 陶渊明

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

盛年不再来，一日难再晨。 问渠那得清如许，为有源头活水来。

及时当勉励，岁月不等人。 冬夜读书示子聿

陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

1、对生活对自然的顿悟。

有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业(别业即别墅)》中写道： 中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。

2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。

首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》： 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 10)写景抒情诗

是古代诗歌中最普遍的一种内容，古人的送别诗、闺怨诗、羁旅行役诗、田园诗等中都有大量的景物描写，王国维说“一切景语皆情语”，写景总是寄托了作者的抒情，所以首先要能够识别诗中的写景和抒情，比如李白的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是借景物描写抒发惜别之情的。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

终南望余雪①·祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端②。林表明霁色，城中增暮寒③。

[注释] ①终南：终南山。②阴岭：背向太阳的山岭。③林表：林木树梢。霁(jì)色：雪停后的日光。

春行即兴 李华

宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西。 芳树无人花自落,春山一路鸟空啼。 景与情的关系：

一般来说,主要有两种类型: A、相辅相成,即正衬,就是选用跟主体心情相似的景物来陪衬。包括两种情况:①以乐景写乐情,如“昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”(孟郊《登科后》);②以哀景写哀情,如“宦情羁思共凄凄,春半如秋意转迷。山城过雨百花尽,榕叶满庭莺乱啼。”(柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》)。 B、相反相成,即反衬,即选用跟主体心情相反或相对的景物来陪衬。也包括两种情况:①以乐景写哀情,如“草色青青柳色黄,桃花历乱李花香,东风不为吹愁去,春日偏能惹怅长”(贾至《春思》);②以哀景写乐情,如“落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途”(杜甫《江汉》)。明白了景与情的关系后,我们再来看看《石头城》,句句写景,却又句句写情,是用了正衬中以哀景写哀情的手法,寓情于景,情景交融,写出了作者凄凉寂寞的心境。 古代诗词中常见的思想情感还有揭露统治者的昏庸腐朽、奢侈享乐;反映战乱造成的民生疾苦，对国家前途的担忧，如杜甫《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》、杜甫《登楼》，有青春易逝年华老去的伤感，喜怒哀乐等情感，如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，李清照的《如梦令•昨夜雨疏风骤》，杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》，辛弃疾《西江月》等。

如：

寄李儋、无锡

韦应物 去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。 11)悼亡游仙诗

诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。 写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。其一是苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

其二是宋人贺铸的《半死桐》(思越人，又名鹧鸪天)写出了贫贱夫妻患难与共的感情。 重过阊门万事非，同来何事不同归?梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣!

游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。如李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去!

第三篇：古代诗歌的体裁分类有哪些？

从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗(古风)，近体诗又分为格律诗(律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕)、词、曲;新诗包括自由诗(五四以来产生的白话诗)、散文诗(以散文形式表现抒情诗内容)、民歌(民间流传，集体创作的诗)。

古代诗歌包括诗、词、曲。

1. 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2. 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式(句式)、对仗(类似修辞的“对偶”)等;“律”，就是音律，包括每句各字的平仄(声调高低)、某句的押韵、用韵的要求等。

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。

四言诗和六言诗很少见。

古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。

近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。

近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：

⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;

⑵ 都押平声韵;

⑶ 每句的平仄都有规定;

⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字;白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联(或首尾两联)以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。

另外五律，七绝的侧重点是

首先这几个概念不是独立的，他们有时是相互交叉的。 古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。 近体诗包括律诗和绝句。

绝句

中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他，绝句也被人视作唐人乐府(后面还有详细说明)。

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝，律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的

律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗;超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的

二、三两联(即颔联、颈联)的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵;第

二、

四、

六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有仄起”与平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 总而言之，区别在于绝句是四句，律诗是八句。

古体诗

古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多。五言简称五古”，七言简称七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。 近体诗 近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称五律”，七言简称七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联;有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联;有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联;有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在

二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称五绝”和七绝”。

汉乐府 在中国中古时期的汉魏两晋南北时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。 在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。他的思想性主要有

1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦;

2、反映的是人民群众流离失所的痛苦;

3、批判了上层社会的腐朽生活。他的艺术性主要有;

1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从乐府开始，中国叙事诗开始了新纪元;

2、比兴的大量运用，是以前诗歌所没有的;

3、形式多样，有四言句，有五言句 ，有杂言句，语言活泼生动。乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统，思想性和艺术性都达到了很高的水平。 它与近体诗的区别是句式比较灵活自由，比兴的大量运用，形式多样，语言活泼生动。而绝句，律诗讲究严格的格律、平仄、押韵，讲究语言的凝练，意境的营造等。

第四篇：古代诗歌分类

古体诗

古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

曲

曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

近体诗

近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。

律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，

二、

四、

六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

词

词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，

曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

现代诗歌分类

叙事诗和抒情诗

①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律诗、自由诗和散文诗

①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

②自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

③散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

诗家名人

1、诗仙――李白(701-762)，字太白，盛唐最杰出

的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

2、诗圣――杜甫(712-770)，字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，被尊称为“诗圣”。他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。

3、诗鬼――李贺(790-816)，字长吉。晚唐诗人。一生体弱多病，27岁逝世。今存诗242首。他的诗作有讽刺黑暗政治和不良社会现象的。据统计，他的作品中出现“死”字20多个，“老”字50多个。尤其是写神仙鬼魅的作品，常常让人感到幽灵出没，阴森可怖。因此，后人称李贺为“诗鬼”。

4、诗神――陆游(1125-1210),南宋著名爱国诗人,一生写有9000多首诗,被后人尊称为诗神。(另一说“诗神” 苏轼 苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神。)

5、诗奴――贾岛 一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

6、诗隐――孟浩然，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人，被人们称为“诗隐”。

7、诗魔――白居易; 字乐天，号香山居士。祖籍太原[今属山西]。

8、诗佛――王维 (701～761)，唐代诗人、画家。字摩诘。祖籍太原祁(今山西祁县)，其父迁家蒲州(在今山西永济)，遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

9、诗豪 ――刘禹锡(772～842)唐代文学家、哲学家。字梦得。洛阳(今属河南)人，生于嘉兴(今属浙江)。

10、诗囚 ――孟郊。因长年生活在穷苦潦倒之中，虽然都曾得到过当时韩愈的奖掖与资助，但并没使他们摆脱现实生活的困顿。所以在他的诗中象"泪"、"恨"、"死"、"愁"、"苦"这样的字眼随处可见。所以有诗囚之称。

11、诗虎――罗邺(825—?)，唐余杭人。父为盐铁小吏，家境贫困。邺才智杰出，笔端超绝，气概非凡。以七言诗见长。

12、诗瓢——唐求，一作唐球，唐末蜀州味江山(今崇州市街子镇)人。生卒年已不可考。在唐僖宗乾符年间，曾为青城县令==《全唐诗》中也只收其诗1卷，计35首。《唐才子传》称唐求的诗“气韵清新，每动奇趣，工而不僻，皆达者之词”。

13、诗杰――王勃(649-676)字子字，绛州龙门(今山西河津)人。与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，号称“初唐四杰”。其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

14、诗骨――陈子昂 其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”

15、诗狂――贺知章(659-744)字季真，会稽(今浙江绍兴)人，写景之作，较清新通俗。 秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

16、诗家天子――王昌龄 其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

派别

王孟山水诗派 陶谢田园派

岑高边塞诗派

公安竟陵诗派

汉魏六朝诗派

江西诗派

桐城诗派

虞山诗派

建安七子

永嘉四灵

怪诞诗派

婉约派—李清照

在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。

详解

诗人词家虽多，但如果从创作方法上来划分，大致有现实主义和反现实主义、浪漫主义和消极浪漫主义，以及形式主义等几个流派。其中，占主导地位的是现实主义和浪漫主义两大流派。

(1)现实主义派流。现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。

这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活;塑造了典型环境中的典型性格;有着具体生动的细节描写;有着在深刻认识基础上的高度概括;较多地运用朴实的语言和白描的手法。

(2)浪漫主义流派。浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。 共同特点

这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神;具有乐观向上的豪迈气概;能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界;常使用大胆的夸张和奇特的比拟;充斥着绚丽奇妙的语言。

有一定影响的诗派：

(1)屈宋。指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这 里不再赘述。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。

(2)三曹。指的是汉魏期间的曹操和他的儿子曹丕、曹植。曹操的诗多取材于**的现实，名篇有《茬露行》《蒿里行》《苦寒行人》《短歌行》《人龟虽寿》《人观沧海》等。它们的共同特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，“如幽燕老将，气韵沉雄”，形成了独特风格。曹丕的诗多描写男女爱情和游子思归，格调细腻委婉，语言浅显清丽，其中以七言诗《燕歌行》最为出色。曹植的诗充满追求和反抗，富有气势和力量，形成了“骨气奇高”、“词采华茂”的艺术特色。三曹，因他们的政治地位和文学成就，成了当时文坛的领袖。不过，其中成就较多的是曹操和曹植，所谓的“建安风骨”，主要是通过他们的诗篇体现的。

(3)建安七子。“七子”之称出于曹丕的《典论·论文》，指的是孔融、陈琳、王桨、徐斡、阮璃、应踢和刘侦。其中，除孔融是曹操的政敌，后为曹操所杀外，其余六人都与三曹关系密切。他们的作品反映了社会的**，体现了进取的精神。王集是“七子之冠冕”，艺术上比较成熟，名篇有《七哀诗》人登楼赋》。

(4)竹林七贤。是指魏晋间的稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。《魏氏春秋》载：此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。他们的诗歌以阮籍的《咏怀》和稽康的《幽愤诗》较有名，体现了对当时黑暗现实的不满。

(5)三张、二陆、两潘、一左。三张是指西晋诗人张载和其弟张协、张亢;二陆 是指西晋文学家陆机和其弟陆云;两潘是指西晋文学家潘岳、潘尼;一左是指西晋诗人左思。他们的诗歌偏重技巧，讲究词藻，被称为“太康体”。钟蝶的《诗品》中，有“太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴”之说，表明了他们当时的影响。其中，左思的成就较高，名篇是《咏史》八首。

(6)颜谢。是指南朝宋元嘉年间的诗人颜延之与谢灵运。他们的诗歌，多描写自然景物，注重辞藻雕饰，被称为“元嘉体”。其中，谢灵运的成就较高，开创了“山水诗派”。他的《登池上楼》、《岁暮》、《人彭蠢湖日》等篇章，都有着千古传诵的佳句。

(7)竟陵八友。是指南朝齐代竟陵王肖子良门下的八个文学家：肖衍、沈约、谢恍、王融。肖课、范云、任时、陆捶。他们写诗注重声律，形成了“永明体”，其中，沈约、谢恍成就较高。是“新体诗”的代表作家。

(8)宫体诗派。是指南朝梁简文帝肖纲为首的一个诗派。《梁书·简文帝本纪》载：肖纲“雅好题诗。……然伤于轻艳，当时号日宫体”。宫体派的诗歌，多表现闺情，内容淫靡，形式绔丽。

(9)初唐四杰。是指唐代初年的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌，开始改变齐、梁的缔靡风气，题材比较广泛，初具雄伟气势。杜甫在《戏为六绝句》第二首中写道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文晒未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”斥责了那些“轻薄为文”却耻笑“四杰”的人，肯定了“四杰”在诗歌上的成就。

(10)王孟。是指盛唐诗人王维和盂浩然。他们都多用五言诗描写自然景物，又都具有新颖清幽，生动形象的特色。人们把王、孟和储光羡、裴迪等人合称为“田 园诗派”。

(11)高岑。是指盛唐诗人高适和岑参。他们都以写边塞诗见长，又有着相近的艺术风格。名篇有高适的

《燕歌行》、岑参的《白雪歌》、《走马川行》等。人们把高岑和王昌龄、李颀等人合称为“边塞诗人”。

(12)李杜。是指盛唐诗人李白和杜甫。他们并称，不是由于风格相同，而是因为各自的成就可以相提并论。关于他们的作品及成就前文已作专门介绍。

(13)韦刘。是指唐代中期的诗人韦应物和刘长卿。他们的诗多描写山水田园，被看作“山水诗派”。

(14)大历十才子。是指唐代大历年间的十大诗人。据《新唐书·文艺，卢纶传》载：“纶与吉中孚、韩棚、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审、李端，皆能诗，齐名，号大历十才子。”他书所载，十人姓名略有出入。他们都依附权贵，诗作多为饮宴点缀和送别应酬。但也有一些较好的诗，如卢纶的《塞下曲》等。

(15) 韩孟。是指唐代中期的诗人韩愈和孟郊。他们的诗虽然风格不一，但都在形式上刻意求奇，形成一种险怪的诗风。他们还主张以文为诗，议论人事，如韩愈的《师说》，使诗有散文化的倾向。不过他们在扭转大历以来色平庸文风上起了一定作用，也写出一些好诗。与韩孟风格相近的还有贾岛、卢纶等。

历史发展

初唐

平仄和谐、五言律诗的前驱

宋之问、沈佺期完成五律格律

杜审言，完成七律格律

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

宫廷诗人：沈佺期、宋之问

其它：陈子昂、杜审言、张九龄

盛唐

边塞诗派边塞风光、打仗感想、厌战思想、战争情形 王昌龄、王之涣、岑参、高适

浪漫诗派 作品丰富、五花八门 李白

社会写实派 反映社会、民间疾苦、写实人生 杜甫(开启中唐社会写实之先驱)

田园诗派田野风光、乡居情形、隐居生活 王维、孟浩然

中唐

社会写实派：刘禹锡(诗豪)、白居易、元稹、张籍

韦应物(渊明风)

韩愈：以文为诗

怪诞诗人：韩愈、孟郊、贾岛(郊寒岛瘦)、李贺(诗鬼)

自然诗人：柳宗元、韦应物、刘禹锡。

晚唐

李商隐、杜牧，人称“小李杜”

其它：温庭筠、韩偓

北宋

西昆体(以李商隐为宗)

梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、苏轼、 叶燮：「开宋诗一代之面目」

江西学派 (以杜甫为宗，以黄庭坚为首) 风格：奇险抝峭→夺胎、换骨、点铁成金

南宋

南宋四大家：陆游 (爱国诗)、尤袤、范成大、杨万里

南宋末年：江湖学派

元代

前期：由北方作家 (继承金国的传统，受元好问的影响) 和南方作家 (受南宋江湖诗人影响) 两个群体的不同创作所构成

元末：成就较高─王冕

明代

前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，以李、何为代表

后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，以李、王为代表。

前后七子同倡---师唐废宋

以明代“前七子”、“后七子”为代表的复古派垄断文坛，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在散文创作中抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，走上复古的道路。

影响所及，致使一些文人学者在散文创作中一味以模拟秦汉古人为能事，其作品成为毫无灵魂的假古董。。

公安派：反对拟古，出自性灵者皆为真诗、好诗「任性而发」，以袁宏道为代表

清代

东南二大家：吴伟业(宗唐)、钱谦益(尊宋，推举苏轼)

晚清：分两派

1. 取法白居易：如黄遵宪

2. 学步宋诗，号称「同光体」：如沈子培、陈三立

近体诗

这是与“古体”相对而言的诗体;也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别(六言较少见)。绝句每首四句;律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。

古体诗

与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言 、六言、七言体和杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。杂言有一字至十字以上，一般为

三、

四、

五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。此外，古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别 ，多用拗句，间或散文化来避律。

第五篇：【古代诗歌按内容分类】

1、怀人思乡诗

2、赠友送别诗

3、边塞征战诗

4、田园山水诗

5、咏史怀古诗

6、托物言志诗

7、忧国伤时诗

8、建功报国诗

9、人生际遇诗

10、闲适隐逸诗

11、生活杂感诗

12、即景抒情诗

【“怀人思乡诗”的特点与鉴赏】

“怀人思乡诗”一般与三类人相关：飘泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的离妇。

“怀人思乡诗”特有的一些意象：大雁、望月、客居、佳节、羌笛、关山等 “怀人思乡诗”抒写的主要情感包括：思念、离愁、哀怨、厌恶战争、渴望团聚。 “怀人思乡诗”抒写情感的方式：借景抒情、渲染烘托、虚实结合等。 赠友送别诗的特征：

文字特征：一般会出现“送”、“别”、“赠”等字样。

意象特征：一般会出现与送别相关的“杨柳”、“行舟”、“劳歌”等词语; 情感特征：表达的是离别时的不舍和伤感，别后的孤寂和思念以及对友人的劝勉和安慰。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是以物喻人，或是心理刻画。 边塞征战诗的特征：

意象特征：一般会出现与送别相关的“塞下”、“边城”、“烽火”、“羌笛”、“关山”、“月”、“大漠”等词语;

情感特征：表达的是出征远戍的英勇豪迈，或报国无门的愤懑和哀痛，或是长年征战的艰辛和对家人思念、对战争的厌恶和对统治者的抨击。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。

“田园山水诗”的一些基本特征：

意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农家生活

情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度

技巧特征：或融情于景，或比喻，或拟人，或夸张，或白描，或渲染，或动静结合，或远近结合，或视听结合。 “建功报国诗” 的特征： 意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业;也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实;还有战乱、民生、北伐等相关字词; 情感特征：表达的是建功立业、安邦定国的雄心壮志，或抒写报国无门、壮志未酬的愤懑和哀痛。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。

“人生际遇诗” 主要是指那些遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客对人生多艰、命途多舛、怀才不遇的感慨诗作。

意象特征：“风雨”、“阴晴”、“夕阳”、“落花”、“流水”、“闲居”、“衰鬓”等;

情感特征：表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是虚实结合，或是对比衬托。 “闲适隐逸诗”主要是指因看惯了官场的勾心斗角和世俗社会的浑浊不堪，而退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。 “闲适隐逸诗”常见意象：田野山林、清风明月、野老隐者、松竹梅兰、龟鹤鹿兔、蓬门柴户、榆柳桑麻等。 “闲适隐逸诗”常见情感：平和安宁的氛围，悠闲详和的心态;美丽的乡村风光，浓郁的生活情趣;对官场的厌恶，对田园的热爱。

“闲适隐逸诗”常见技巧：或融情于景，或烘托渲染，或虚实结合，或视听兼备。语言质朴清新。

后代作家临古迹、思古人、叹古事，因现实的原因或借古讽今、或因古抒怀、或感慨今昔。

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：或是对历史作冷静的理性思考，或是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击统治昏庸和社会时弊，或是只抓住历史的影子，故意借题发挥。

在技法上通常是或借古讽今、或因古抒怀;有以景衬情的，有古今对比的，有侧面烘托的，有用典的。

生活杂感诗”题材比较宽泛，它涉及到生活得每一个细节，因而它所表达的情感相对来说也多姿多彩，多年来的高考诗歌鉴赏题也印证了这一点。如果排除以上10类，那么，“生活杂感诗”的内容主要包括：对青春易逝、时光不再的伤感(如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》)，对仕途失意、知音难觅的苦闷(如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》)，对告慰平生、欢愉人生的喜悦(如：杜甫《春夜喜雨》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》)，对忠贞爱情、诚挚友谊的赞美(如：秦观的《鹊桥仙》)等。 “生活杂感诗”的主要表达技巧是：借景抒情。 古代诗歌的表达方式

、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。(以抒情和描写为主)

抒情：可分为直接抒情(直抒胸臆)，间接抒情(借景抒情;寓情于景，

情景交融(情景相生);触景生情;托物言志等)。

描写：可分为动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、细节描写、乐景写哀等。

3、表现手法：对照(对比)、衬托、渲染、烘托、铺垫、象征、联想、想象、抑扬、比兴、照应、用典、托物言志、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。