技术美学概念设计论文

关键词：网页视觉生态理念

摘要：如今日本设计在世界设计领域中占据着一席之地，这与其设计思想的发展和实践密不可分，足见日本设计所基于的美学概念对于其设计研究与发展具有重要的意义。本文通过阐释日本美学中的“无”及其对日本设计的实践与发展产生的影响，引发设计思考，在改革开放四十周年之际，为飞速发展的当代中国提供设计创意思维的新思路。下面是小编整理的《技术美学概念设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

技术美学概念设计论文篇1：

基于视觉生态体验的网页界面设计

【摘要】随着技术与设计理念的不断演化，网页界面的视觉形态变得更加妙趣横生，信息的交互也变得更加多变、汇聚与繁杂。以视觉生态理念为导向构建网页界面设计的和谐观，创造符合情感需求的视觉感知与交互体验，或将成为网页界面设计的新思路。

【关键词】视觉生态；体验设计；网页界面；和谐设计

作为网络内容展示与信息传递的网页界面，在新技术更迭发展下显现出异彩纷呈的视觉化倾向。随着新的交互模式不断涌现以及对设计创意的过度追求，充斥大量繁杂图像和特效的网页逐渐成为让用户疲惫不堪的视觉负担，直至引发信息焦虑问题。回归自然与理性的和谐设计所营造的视觉生态体验，将重塑网络媒介视觉认知本原，给网页界面的设计创新提供新的探索维度。

一、从视觉体验到视觉生态的进化论

在现代设计生态转向与可持续发展观念的影响下，生态设计理念层出不穷，在体现美学价值的同时力求创造出遵循自然规律与生态和谐的艺术产品。网页界面作为数字化媒介视觉认知层面的外在表征，从注重美学与情感的视觉体验进化到具备生态功能的视觉生态体验，是人机界面设计走向生态发展的必然规律。

源于生态设计领域的视觉生态学，随着生态理念的演化与推进已经延伸至艺术领域的各个方面。美学概念下的视觉生态，是从视觉审美意义上构建的精神形态或物质形态，是感官系统对视觉环境所反映出的心理直觉和行为反馈，是一种处于生态平衡与和谐状态的审美体验。在视觉生态观的导向作用下，网络环境中人机界面的生态倾向与动态关联逐渐可视化，并形成新的交互设计理念——不仅注重视觉设计的美学品质、科学性与可持续性，更要营造出人机界面与用户亲密无间、和谐融洽的视觉生态体验。

二、网页界面的视觉生态设计

网络的互动性、开放性与虚拟性赋予了网页界面设计表现的无限可能性，在网页界面设计的视觉生态系统中，功能、空间、美感、交互行为等要素普遍联系和相互作用，从而构建起满足用户感官与情感的和谐体验。

（一）妙观——视觉生态与交互体验的和谐之美

融合视觉生态理念的网页界面设计，力求减轻用户的认知负担，使界面的呈现更加感知化，贴近用户的情感心理并激发审美感受，实现了用户与网络之间自然、和谐、完美的沟通。从网页界面的功能性设计到情感体验设计，从喧闹闪现的动态图像到简约恬静的扁平化设计，从淋漓尽致的瀑布流式布局到悬浮立体的视差滚动特效，技术的进步不仅实现了视觉设计上的高度跨越，更是在出色的交互叙事过程中逐步构建并完善了视觉生态体系。从视像信息传达的角度归纳，网页界面设计的视觉生态主要体现几个层面的和谐性原则：和谐与共生；渗透与融合；质朴与精致；愉悦感与亲和力。

就设计趋势来看，“溯美学，轻科技”“形式追随情感”已经成为当下人们审美取向与情感诉求，钟情于独到的审美品味和超然物外的设计表现。视觉生态观下的网页界面设计，要求自然、和谐，形态结构完整，无冗余信息干扰，具有良好的跨平台兼容性。易用性与友好性、多种终端操作体验与视觉风格一致，是构建网页界面视觉生态与和谐的基础。视觉生态的设计目标还要求减轻网页的信息层级和逻辑关系，认知无障碍且页面亲和力高。通过提示性、视觉隐喻等动效自然映射语言，简化用户视觉流程的同时提高信息的呈现效率。

（二）悟道——顺物自然与美善共衡的设计之美

网页界面的和谐设计不仅强调自然、高效，交互逻辑的表达更要符合用户人性与本能需求。视觉生态的能动性能够积极引导用户的直觉感受与审美体验，以情感共鸣和心理呼应唤起对界面形态语言理解的兴趣，这种更易于理解的自然行为方式，将极大改善用户与设备之间的交互体验。

就视觉生态体验而言，生态界面设计的背后表现的是信息结构的轻量化与清晰化，轻盈的版式结构强化了内容本身，减少用户对信息逻辑的理解成本。极简网页界面设计以淡化修饰、隐含不露的手法来表现本质自然的格调，用“少即是多”这种最直白的设计语言将用户引入网页浏览体验环境中，有效降低认知行为的负担感。操作的极致简化与效率的提升带来的不仅是交互流程的缩短，更是创建了一个自然而然的、有序和谐与沉浸式的视觉生态环境。众多网站开始注重单页面或者简约的多页面设计，信息的获取变得更加容易，在移动设备上的操作也更加便捷舒适。就某种角度而言，符合审美发展趋势的设计也是造就视觉生态的一种有效手段，只要把握住創新与生态之间的平衡就不失为合理的解决方案。

（三）寓物——媒介转化与形式延展的跨界之美

任何一种生态系统的演化与推进都有着其系统关联性，个体与系统之间相互制约又相互促进，视觉生态系统也是如此。在同质化严重的网页界面设计领域，借鉴不同设计领域先进的方法和形式，以跨界思维来提升设计水准将是网页界面范式多元化发展的趋势，而视觉生态理论的引入无疑可以从情感体验上带来更高附加值。

人机界面设计的演化总是伴随着软硬件技术的革新。优良的网络环境与终端性能使得大幅图片与视频背景的运用不再有任何阻碍，360°全景与生动的视频交互形成趋向真实感的场景体验，Html5与Css3创建的动画无需插件支持而且加载速度更快。还有基于网页应用环境的增强现实技术、语音识别与挖掘技术、无线传感器网络设计、手势控制与应用动态设计、生物特征识别技术等，能够对视觉表现进行深层次挖掘，给网页界面设计开拓了广阔无垠的发展空间。

网页界面的跨界创新还表现在对高技术的应用，比如多通道已经开始逐步成为网页界面的技术特征，用户通过这种多维界面可以获取视觉瞬间的非凡体验，虚拟情景带来的真实感改变了传统交互手段的功能，并且从技术层面上实现了活跃开放的视觉互动，进而形成独特的视觉生态语言。

三、网页界面设计的视觉生态与未来

早在30年前就有学者提到，社会发展至今将是一个高技术与高情感和谐共处、相互平衡的时代。技术与理论的日趋成熟，设计对受众情感将会愈发重视，这与自然生态演替规律是相符的，更是时代发展的价值取向。

随着各种终端设备的不断兴起和广泛使用，互联网络已经逐步迈向“泛互联网”时代，更多先进科技带来对视觉生态环境新的改观。借助大数据的科学分析，能够准确地从情感、意识、个性、动机等方面感知并理解广泛的用户群体，把握主流用户的审美偏好，通过大数据的概率预测则可以把握网页界面未来的设计趋势。网页重构遵循最新的W3C标准及相关应用技术，能够获取到用户环境中关于光线、麦克风、摄像头等各种传感器数据，赋予网页界面对用户操作行为的感知能力与响应能力，依据反馈信息自动调节亮度、色调以达到最佳浏览舒适度。网页界面设计作为一种相当视觉化的艺术形式，它需要表现得精致、微妙、友好、易用且实用，让用户的交互行为沉浸其中而无需额外思考，高效、自然、生态、智能将会是未来网页界面的感知特征。

结语

从直接参与感知的视觉体验，到彰显自然人化意识的视觉生态体验，实质上是人们逐渐增长的生态意识对日益显现的网络视觉危机所做出的回应。“技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。”随着设计载体的不断发展演化与人们生态审美意识的提升，网页界面与生态设计理论的结合愈发密切，视觉生态设计将成为网页界面设计重要的发展方向。

注释：

*基金项目：黄冈师范学院实验教学研究项目研究成果（项目编号：zj201304）。

参考文献：

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

[2][美]约翰·奈斯比特.大趋势：改变我们生活的十个新方向[M].梅艳，译.北京：中国社会科学出版社，1984.

作者：谢涛

技术美学概念设计论文篇2：

由日本美学的“无”引发设计创意思维的思考

关键词：日本传统美学;设计创意

1 日本美学中“无”的解释

1.1 wabi-sabi中的“无”

作为日本美学中的一大分支，wabi-sabi中就含有对美学概念“无”的深刻理解。日文中的wabi（侘）与sabi（寂）字原本各具不同的含义。Sabi原指孤寂、清瘦或凋零。Wabi原指出世离群、刻苦简淡地于大自然独居。[1]之后逐渐发展成为复杂而深刻的美学概念。

wabi-sabi与“无”的关联是十分密切的。从道德层面上，wabi-sabi讲求“去掉所有不必要的。”即过分贪恋物质与欲望而忽视精神上的需求是十分不明智的，需要摆脱身份与地位的束缚，去追求精神上的自由，并且从中得到快乐。从材质层面上，简朴是wabi-sabi的核心思想。它力求充满智慧的简化，不具矫饰的、具有原始乡土气息的美感，甚至于带有一些荫翳的色彩，借此拉近与人之间的距离。而“无”，是终极的简朴。从精神层面上，wabi-sabi深受禅学的影响，讲求一种事物的体悟，它主张心怀谦卑，崇尚简素，对朴实之美多加感悟和欣赏，是一种上升到心理层面的“无”。

根据“茶道”的历史，可以较具象化地对“无”进行解释。茶道是日本古来就拥有的一种社会艺术形式，它与多种技艺相融合，例如庭园设计、绘画和表演艺术等。以千利休为首，由其往后诸多的茶道大师，他们所追求的是一方狭小的茶室、中性沉稳的颜色、单纯朴实的室内陈设、简易素雅的茶具与心无杂念的品茶心境，将茶室与自我归入自然，由此构建成了一个至美的精神境界。而这种茶道思想是融入了“无”的美学思想的，它是一种相互契合的存在。

1.2 柳宗悦笔下的“无”

步入近代，日本著名的美学家柳宗悦同样对美学概念“无”进行了阐述。他将其融于民艺之中，通过民艺总结出了一系列美的法则。他认为工艺品不是装饰品，要达到工艺之美就必须摆脱浮夸的技巧与过度的装饰，运用简单的工艺和材料制造出单纯的器物，但同时也要摒弃粗制滥造。只有最普通的途径，最简单的方法，最单纯的技术，最质朴的心境在器物上展现时，才会表现出美。[2]而工艺之美的最高境界便是无心之美。无心之美之所以伟大，是因为自然所赋予的自由所致。[2]就是在追求简洁朴实的基础上更进一步的，工艺创造者内心对自由存在的尊崇，能使他们更加自如地发挥想象力，创造出更多的可能性。这也是未来工艺发展所应该走的正确方向。

1.3 原研哉对“无”的探索

时至今日，对于美学概念“无”勇于深入实践和贯彻的莫属日本设计师原研哉。继田中光一之后，原研哉对无印良品这个概念性商业品牌进行了丰富与发展。从原有的“简约”上升为“虚无”，成功使这一商业品牌得到了一个跨越式的进步。

原研哉所提出的“虚无”，即广告本身没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。[3]所谓的“虚无”并不是一无所有，而是无中生有的过程。最终所呈现出的作品就是一个充盈饱满的作品了。这个“虚无”的概念更具象化解释就是：它所追求的是一种极致的简约，一种信息的传递，一個情感的寄托。将空白的思考范围留给人们，将自由的想象空间留给大众，让其自由理解作品想表达的内容，从而体会设计师创造这些作品的价值，这样与人深度交互的设计作品，才拥有了其存在的设计意义。自“虚无”概念提出后，原研哉所设计生产的商品，无不贯彻他这一明确的设计概念。无印良品在设计创意领域的影响力，也有“虚无”美学的作用。

“无”的美学概念贯穿日本设计发展始终，展现着日本的设计别有风格和特色的一面，具有极其重要的设计价值和参考价值。

2 日本设计和手工艺对“无”的实践运用

2.1 秦泉寺由子的kitchen house

“kitchen house”是日本设计师秦泉寺由子于2008年在日本京都所设计的茶室内景。茶室的土墙呈柔和自然的泥土本色;木制顶棚和板材与横梁都不曾上漆;一段天然弯曲的树干倚在壁龛一侧，边角已现磨损的皮面坐垫与从隔扇的幛子纸外透进来的柔和光线又为房间平添了几分现代气息。[4]茶室面积只有四叠半（约7.29平方米）大小，但是其中呈现的环境却无不体现了秦泉寺由子对于古老美学wabi-sabi的认知与理解。温和的色彩、毫无矫饰的布局、清简脱俗的工艺品与设计师心怀谦卑的情怀。还有她所持朴实平和的心态，对作品中所灌注含蓄与简素的美，也展现了其对“无”这一美学概念的精神追求。

2.2 濑户窑的行灯盏

濑户窑的行灯盏陶器是日本明治之前民间较为常见的工艺制品。这类小盏多以铁锈色釉描画图案，也有绿色釉绘出的纹样;在插图所选的器物上，如同织部烧风格的部分挂有绿釉，以浅茶色入金银彩釉而丰富多彩;很少有无底才的器物，也有吹墨的作品，确实最末等的。[2]简而言之，它们简易的造型上并未有过多的装饰，颜色虽丰富但又显得质朴雅观。对于民艺而言，它们有着一份自然的美感，这是在其背后不知名的作者们所表达出的对“无”的憧憬与敬畏，他们用自由的双手将自己的作品带入了“无”之美的世界，也借此将这种精神流传到后世，留下了浓墨重彩的一笔。

2.3 无印良品中的“地平线”标志

“虚无”作为原研哉继承无印良品后提出的全新理论概念，在实践中也得到了广泛的应用。以著名的“地平线”标志为例，所谓“地平线”即一方白色大地与天空相连的影像，画面中除了一位站立的少女外都是十分纯净的，没有任何多余的事物与颜色。十分空旷的画面里布满大片蓝白，这正是无印良品所尊崇的传统自然色的运用与极致的简化。但只是做到极简并不够，这影像中的大面积留白就像是一个巨大的容器，蕴含着设计师的视野，也蕴含了读者的视野。容器的边界是模糊的，视觉感知和想象空间也因此变得无限，这就是“虚无”所具备内涵的进一步深化，无中生有，让一切成为可能。进而将设计师所想传递的信息传递到了大众心中，这个信息同样是由无至有的，这种心理上的精神交互也能让设计产生更多的可能性。而原研哉之手将“虚无”的概念从原理向实践的转变，也将令其更加深入地发展，引导一个全新的设计潮流。

虽然“无”的概念本身就具有复杂性，但依旧在纷繁交织的日本美学中拥有独树一帜的作用。由古至今，通过实践证明，不少前人对其展开的研究与探索已经成功将“无”的精华提炼出来，运用于自身的设计创造之中。

3 日本对“无”美学观的秉承与设计创意思维的践行

3.1 日本对“无”的秉承与发展

近代以来，随着科技的飞跃式进步，日本的设计同样有着跨越式的发展，以工业设计为基础的各类设计分支都有着显著的突破。对比其他国家而言，日本的进步之快是难以想象和超越的，这不仅基于日本这一民族优秀的学习能力，更有它能够在此基础上恰到好处地做到文明相融、东西相融与古今相融。日本秉承着“双轨制”的教育理念，构建国民的设计思想趋于融合。这使得日本在诠释国家传统魅力的同时，还能够与时俱进，接轨现代科技与前沿技术。这种思想所带来的成果，小及街角装潢，大至文化标志，都能具现得淋漓尽致。而日本的美学理论知识便是构建传统理论知识框架的基础之一。再进一步，前文所提出日本美学中“无”的概念即是这理论知识更具象的一环。这是经由多代人的努力，通过秉承与发展“无”的概念，令世人得以熟识，将它呈现出的一种精简、不加修饰，同时饱含自由的想象运用到实际中，做到无中生有的精神境界，同时被日本设计师们呈现于设计作品中，这就是融合的亮点所在。

3.2 日本设计对设计创意思维的启示

日本设计的成功无疑能够成为现今中国设计发展的一个新的创意思路。当下的中国正值改革开放四十周年，变革创新所带来的巨大成功给我国自身的技术资源打下了坚实的基础。再加有中华四千年博大精深的文化传统，数以万计的文明荟萃和工艺美术都是今后中国设计发展的强大支撑。这条道路不是唯一，但却是一个良好的指向。所以，中国设计为何不以此作为启发点，立足于传统，追根溯源，将譬如诸子百家等传统思想和名人巨匠的工艺美术精神提炼出来，深入学习并贯彻到前沿的创新科技，开创一条具有中国特色的设计发展道路。有两样东西，我们愈经常愈持久地加以思索，他们就愈使心灵充满始终新鲜不断增长的景仰和敬畏：在我们之上的星空和居于我们心中的道德法则。[5]美术与设计本就同根同源，传统与现代更是能够彼此相互融合，精华的凝聚和糟粕的规避，不一味地固守己见，也正是未来的设计所需要把握的方向。中國的设计未来是明朗的，因为中国自身就具有不亚于他国的优势所在，设计师们所需要的就是及时发现、勤于学习、归纳与总结，将来的设计世界一定会有中国设计的光辉一笔。

4 结语

本文所探究的“无”作为日本设计美学基础的一个方面，其中丰富而深刻的内涵发人深省。能以此作为传统思维的出发点与现代设计艺术相融的日本无疑是一个良好的指向。未来的中国设计仍有许多空间，如果我们能够从他人优秀的设计思源中能够从中吸取精华，开拓自身思维，从而结合本国优势加以运用，创造属于自己的设计发展道路，那么中国设计的明天便指日可待了。

参考文献：

[1] 李欧纳·科仁.给设计者、生活家的日式美学基础[M].蔡美淑，译.台北：行人文化实验室，2011：21-22.

[2] 柳宗悦.工艺之道[M].徐艺乙，译.桂林：广西师范大学出版社，2014：76，233.

[3] 原研哉.设计中的设计[M].朱鄂，译.济南：山东人民出版社，2006：117.

[4] 帕崔西亚·J·格拉汉姆.设计日本[M].张寅，银艳侠，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2017：22.

[5] 康德.实践理性批判[M].张永奇，译.北京：中国社会科学出版社，2009：211.

[6] 王丹.无印良品的“简”和“空”及其与日本美学的对应关系[J].安徽文学（下），2013（2）：87-88.

[7] 陈奕丞，孙佳宁.浅析日本设计发展中的侘寂主义[J].西部皮革，2016，38（18）：46.

[8] 李晓宇，陈柳.浅谈日本现代设计对我国设计教育的启示[J].设计，2017（16）：122-123.

作者简介：张珮（1996—），女，福建漳州人，华侨大学美术学院2018级艺术设计专业硕士研究生在读，研究方向：产品设计。

作者：张珮