3月12日奥尔夫音乐活动

关键词：朋友歌曲音乐活动

3月12日奥尔夫音乐活动（精选6篇）

篇1：3月12日奥尔夫音乐活动

济南舜耕幼儿园奥尔夫音乐亲子活动

活动班级：2-5岁活动时间：2011年3月12日活动准备：音乐图片沙锤

一、欢迎歌——找朋友

1、活动内容：《找朋友》选自《中国音乐教程》P30光盘1活动准备：音乐《找朋友》

活动方法：教师演唱歌曲，家长与宝宝按歌曲节奏拍手，并演唱所有宝宝的名字，引导宝宝稳定情绪开

始活动。

二、咿呀音乐会

2、活动内容：《踢踢踏》选自《中国音乐教程》P33光盘1 活动准备：音乐《踢踢踏》

活动方法：教师引导家长与宝宝手拉手围成圈，顺着一个方向，按照节奏走线。“踢”做小碎步，“踏”

做大踏步。熟练以后速度逐渐加快，宝宝会特别喜欢这种热烈的气氛。

儿歌：踢踢，踏踏踏；踢踢，踏踏踏；我们一起踢踢踢踢，踏踏踏；小脚踢踢踢，小脚踏踏踏，我们一起踢踢踢踢，踏踏踏。

3、活动内容：《小手变变变》选自《中国音乐教程》P70光盘1 活动准备：音乐《小手变变变》

活动方法：教师引导宝宝观察图片，并通过语言描述图片上的动物特征，教师引导家长带领宝宝一起做

手指操。

儿歌：一根手头呀，变成毛毛虫，爬呀爬呀爬呀爬呀，毛虫爬呀爬；

两根手指头呀，变成小白兔，跳呀跳呀跳呀跳呀，白兔跳呀跳；

三根手指头呀，变成小孔雀，走来走去走来走去，孔雀走呀走；

四根手指头呀，变成汪汪狗，汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪；

五根手指头呀，变成小花猫，喵喵咪咪喵喵咪咪，喵喵咪咪咪。

4、活动内容：《唐僧骑马咚咚咚》选自《中国音乐教程》P82光盘1 活动准备：音乐《唐僧骑马咚咚咚》

活动方法：幼儿熟悉音乐后，用打棒、沙锤为音乐伴奏。

5、活动内容：《小木匠》选自《中国音乐教程》P74光盘1 活动准备：音乐《小木匠》

活动方法：教师引导宝宝与家长倾听音乐，根据音乐内容做律动。

三、动感宝贝

6、活动内容：《跟着我做》

活动准备：音乐《跟着我做》

活动方法：播放歌曲录音并且让大家随着音乐唱歌和弹跃。

7、活动内容：《公鸡》

活动准备：音乐《公鸡》

活动方法：用沙锤、棒铃为音乐伴奏，熟悉音乐旋律。

四、小乐器总动员

8、活动内容：《洗洗小手》

活动准备：音乐《洗洗小手》

活动方法：歌唱并照着歌词的意思做出动作。请所欲的小朋友一起跟着做动作。

9、活动内容：《十个手指扭一扭》

活动准备：音乐《十个手指扭一扭》

活动方法：伸出你的手，并扭动你的手指头，根据歌谣的内容，慢慢的并带表情的念出歌谣。重复歌谣，并鼓励大家参与一起朗诵。

10、活动内容：《圆圆啤酒桶》

活动准备：音乐《圆圆啤酒桶》

活动方法：幼儿坐在大人伸直的腿上，唱歌并按节奏让孩子上下弹跳，每当唱到啤酒桶“滚下来，砰！”的地方一定让孩子在大人腿上轻轻向后倒。

11、活动内容：《小雨点旅行记》

活动准备：音乐《小雨点旅行记》

活动方法：教师带领幼儿边唱歌曲边做律动。

《紫竹调》

12、活动内容：

活动准备：音乐《紫竹调》

活动方法：一边安静的带表情歌唱着，一边温柔的左右摇摆，小朋友会十分喜欢坐在大人的腿上或被被

在背后摇摆。

五、再见歌——

篇2：3月12日奥尔夫音乐活动

1.上课前提前五到十分钟分钟进教室，主课老师辅导上节课所学的内容，提前进入教室有助于宝宝提早的进入学习状态。也

可以更好的贴近；宝宝与家长的距离。第一周第一节

开场舞：音乐《花仙子之歌》

环节一：准备好手铃，每个宝宝两个，家长双手扶住宝腋下，小脚才在妈妈的脚上，跟着音乐先走上两圈。然后把宝宝高高举起，跟随着老师有节奏的做。

环节二：跟宝宝打招呼！拉近老师与宝宝之间的距离。

环节三：走线。在优美的音乐中，以优美的姿态与节奏沿线圈进行，不仅培养优雅的体态、对音乐的欣赏，而且使心态平静，从而专注于课堂学习。环节四：五指抓教具：地点：时间：教学目的：教学方法：

环节五：右脑开发：教具地点时间

教学目的：通过日本七田真右脑开发训练及阿尔法波音乐刺激，发展宝宝的右脑潜能，培养宝宝的专注力、瞬间记忆的能力及眼球

运动能力。

教学方法：1.教师带大家进行呼吸法，放松全身。家长盘坐在地上把宝宝抱坐在怀里，头贴在家长的心脏的位置附近，家长深吸一

口气，轻轻吐出，重复。让宝宝感知妈妈的放松。

2.依次出示右脑开发教学卡片一点卡和实物卡（每张卡片停留时间3-5秒钟），请宝宝注意力集中，在宝宝眼前闪过并清楚的说出卡

片上的内容。第二遍出示卡片时要快速的在宝宝眼前闪过。

3.试听训练：播放音乐、小动物的叫声、种种能发出声音的东西，宝宝好分辨的声音，同时教师出示相对应的卡片。第二遍出示卡

片时要快速在宝宝眼前闪过。

4.出示视觉启智图的顺序是上-中-下-中

左-中-右-中

远-中-远-中，在体前绕大圈，翻转变成另一张，把卡片想上抛等，变换不同的位置。

环节六：1.宝宝自由操作，每一位家长帮宝宝到老师前面取一份教具，进行操作，教师进行一一指导。最后的时候用音乐作为结束曲

！让宝宝养成一种只要听到这个音乐就会自动的吧玩具收回到原处。2.整理环境，环节七：自我介绍

1.音乐：名字歌自取与收拾工作毯和教具，培养自理能力与照顾环境的习惯。2.地点：教室 3.时间：5分钟

教学目的：1.通过反复的演问候歌，使宝宝初步了解名字的含义，为自我意识的萌芽打好基础。

2.为宝宝创设人际交往环境，感受集体气氛，同时学习初步的人际交往技巧。

3.通过唱自己的名字与其他小朋友的名字，培养自信自尊与尊重他人，以及交往能力。环节八：律动环节

教具：音乐《》2.所需的音乐工具地点：教室时间：

教学目的：1.帮助宝宝积累更多的哦语言知识、增进亲子关系。2.锻炼宝宝的本体感及游戏的乐趣。教学方法：

环节九：亲子游戏

教具：1.彩虹伞 2.海洋球 3.音乐《向前冲》地点;室内时间：10分钟

教学方法：1.教师出示教具进行示范。2.分发

3.播放音乐，进行游戏。在游戏进行中注意宝宝的安全 4.家长带着宝宝做游戏

5.游戏结束把用具收回，叫给老师。环节十：音乐阶梯

教具：

1、沙锤

2、音乐地点;教室时间：8分钟

教学目的：通过奥尔夫音乐培养宝宝的节奏感和音乐感受能力。教学方法：1.教师出示沙锤，并介绍它

2.每位宝宝上前领取一对沙锤，拿回自己的位置进行操作。3.音乐游戏：用沙锤对敲。

播放音乐：家长帮助宝宝当音乐慢时用沙锤对敲。当音乐快时，摇摇手中的沙锤。音乐重复，游戏动作重复进行。环节十一：再见地点：室内时间：2分钟教学目的：1.与欢迎歌相呼应，培养宝宝的礼貌意识。2.培养宝宝的课程常规，了解开始和结束的意义。教学方法：

篇3：3月12日奥尔夫音乐活动

奥尔夫音乐教育法在学前教育实践中发挥着重要的影响, 与蒙氏教育法同样占据着不可忽略的地位。在学前教育的公开课中, 分别安排了大班的韵律活动《斗牛》, 小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》, 中班的歌唱活动《小猫咪咪爱洗澡》, 小班的音乐游戏活动《小草的春天》, 每节课各有千秋, 也有各自的不足之处。就音乐活动的奥尔夫音乐的特色来说, 第一节的《斗牛》比较符合奥尔夫音乐教育的模式, 但又融合中国耳熟能详的游戏元素, 给人焕然一新的感觉。

一、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的碰撞

1. 奥尔夫音乐教育的评价

(1) 课堂效果与课堂设计

《斗牛》作为一节代表奥尔夫音乐教育法的公开课, 首先, 在课中, 幼儿围成圆圈坐在一起, 使之互动性增强。其实, 奥尔夫音乐的教育法中, 以圆圈做游戏是一个特色的标志。这样不仅可以确保每个幼儿都有参与的积极性, 也能提高幼儿手脚的灵活性, 同时提高幼儿的注意力, 增强幼儿的记忆力。

从整体效果去评价, 这节活动课是比较成功的。首先, 从教师的教学技能来看, 教师对音乐节奏的把握很准确, 在动作教学方面也是由浅入深, 教师与幼儿坐在圆圈里分别教授与学习, 给人感觉这是个活动课, 幼儿的积极性也会因此提高。大班幼儿还不能准确的分辨左右的概念, 于是这位老师采取左右手带首饰的方法来区别的。比如, 伸出我们的带头花的手, 而不是说伸出我们的右手, 如果说左右手的话, 也许课上就要浪费纠正幼儿的左右的隐性时间, 而且特别是坐在对面的小朋友则会完全与老师的左右手相反, 反而会适得其反。带头花的这一做法, 充分考虑了幼儿的发展水平, 做到眼中有幼儿的教学态度。

幼儿的教育中一般适合移情教育法, 所以在上幼儿的课堂中, 教师一般直接引导幼儿要参加的角色, 像这位老师他用牛角的动作引出斗牛的角色, 让幼儿开始适应课堂的内容。由于幼儿的记忆力发展还不够完善, 所以在上课中的动作与内容则是要不断重复。当教师要小朋友跟着她做动作时, 就已经渐渐地将小朋友带入要扮演的角色了。首先, 让幼儿跟着老师熟悉音乐的节奏与韵律, 随着乐感自己动起来, 渐渐的老师要求幼儿慢慢的学习她的动作, 模仿起来。在一开始, 幼儿因为不熟悉所以做起来不熟练, 但是经过几次反复练习后听着音乐一直重复刚刚的动作, 有些小朋友可以慢慢的跟上来。音乐结束后, 老师的必要讲解就显得尤为重要, 对于刚刚幼儿模仿的动作, 可以用言语来重复一下, 利用塑造法将所有动作一步一步分解, 令幼儿慢慢消化吸收, 随后跟着音乐多做几次, 前面几次采取幼儿边做, 教师边讲, 后面的几次的动作则会顺其自然。

(2) 课堂内容的选择

这首歌的选择其实是一首韵律感比较强的歌, 在音乐放出的时候, 小朋友们会根据自己的乐感情不自禁的动起来, 而且小朋友的脸上也是愉快的表情。然而, 这并不是整节课的高潮部分, 也只能说是一个铺垫。在音乐活动中再穿插游戏活动, 将音乐与游戏结合起来, 充分调动了幼儿的积极性。游戏是儿童掌握、体验学习和生活的主要途径和基本形式之一, 而在音乐教学中游戏更应该是主要的内容。在音乐课堂上, 音乐性和游戏性理应相辅相成。这样, 音乐游戏才能成为一种最佳的、最合适的、既生动有趣而又行之有效的教学方式。而且在实践中, 也能较快的进入游戏状态, 此节课进入音乐游戏的过渡阶段可以认为是教师作为牛仔的开始, 教师做牛仔的动作, 是进入音乐游戏的必要环节, 由幼儿观察并熟悉牛仔的动作, 最后让幼儿当牛仔, 来进行游戏。

其实, 这个游戏的形式可以还原于小时候大家都玩过的丢手绢的游戏, 同样的, 一个人拿着手绢轻轻地丢在一个人的后面, 然后再追赶, 没有追到或被追到的幼儿站在圆圈里表演一个节目作为“惩罚”。而在这节课上, 融合了丢手绢的游戏形式与韵律活动, 使大家都熟悉的游戏焕然一新, 变得更加生动有趣。丢手绢的人变成了牛仔, 在圆圈周围做动作, 坐在圆圈上的人也不只是静静的坐着, 也要随着音乐做动作, 可以说是每一个人都动起来, 做到真正的律动, 即使后来在追赶这一环节的“惩罚”环节中, 可以说又是一个韵律活动环节。被“惩罚”的幼儿会在圆圈中间做动作时, 整个游戏过程下来很多动作没有重复, 可以充分发挥幼儿的想象创造力。所以进行音乐教育和教学最好的手段和途径是以实践为基础, 因为只有在实践的过程中, 让儿童亲自对乐曲进行唱、奏, 音乐本身具有的高度的艺术感染力、表现力以及生命力才能充分的得到实现和体现, 才能使学习者通过自己亲身体验和自身感受到达真知真会、得心应手的境地。

这是个由浅入深、由粗到细、由表及里、由抽象到具体的过程, 而且它还向着继续深入和前进的情境螺旋式上升。因为儿童的生活状态没有受到太多的外界影响而形成定式, 所以他们具有对音乐的天然的创造性, 而教师就是要把孩子们的这种天然的创造性更好地开发出来, 让孩子们自己去寻找无处不在的音乐并创造新的音乐, 随着音乐创编属于自己的韵律动作。老师的适当表扬也给予幼儿信心, 使幼儿敢于大胆的去创造各种各样的动作, 发挥每个幼儿的个性。大班幼儿的游戏已经可以互相合作, 在这个课中的目标中不仅要熟悉、体会斗牛的韵律与创编韵律活动, 更要互相合作。而这个合作并不仅仅是两个人的合作, 在目标中有提到交换不同的伙伴, 而这种形式利用陈蓉模式的活动就很好的解决了这个教学形式的难题, 不仅达到了音乐活动的目标, 也可以是一节社会活动, 他需要每个幼儿的合作与熟悉, 提高幼儿的社交能力。

(3) 纵观课堂的发展

纵观这节课的发展, 可以发现教师的基本功非常重要。比如突出的节奏性是奥尔夫音乐风格的首要特点, 他认为节奏是构成音乐的最主要元素, 是推动音乐发展的基本因素, 也是一切音乐的开始和基础。所以, 教师在上课的过程中, 必须准确的把握节凑, 可想而知, 如果让一个没有任何音乐基础的教师来上这节课, 即使准备充分, 也很难预测到上课的突发情况。比如, 这节课的中间在放音乐的时候, 其实是有意外发生的, 由于两个老师没有合作非常默契, 往往在需要放音乐时总会没有达到上课老师的要求。此时老师的应变能力很重要, 在没有音乐的背景下, 她利用自己熟悉的五线谱唱出来, 也是可以达到同样的效果, 而不是只想到安抚幼儿, 等待音乐的重新开始, 所以上奥尔夫音乐课的老师, 自身在音乐上的能力是不能忽视的, 必要的艺术基础是为新一代幼儿健康全面的发展的保障。

2. 传统音乐教育的评价

如果说斗牛的课划分为奥尔夫音乐式的教育, 那么下面的三节课则是大家都熟悉的传统式的教育。小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》的课程安排中, 教师以故事的形式引入课堂气氛中, 幼儿在听到一段故事后, 可以让他们用自己想象出来的身体动作来表现出故事的情节, 并可以加入具体的音响, 以渲染气氛。小班幼儿将自己融入故事中的情景, 帮助故事中的各种小动物盖房子, 怎么盖房子呢, 教师就用音乐的形式来表达。这节课中的另一特色是自己创造乐谱帮助幼儿理解, 也可以说音乐活动中的乐谱是比较有影响力的, 也是幼儿比较能接受的一种形式。乐谱在另外一种的作用则是帮助幼儿记忆故事内容, 这在《咿呀咿呀呦》课中体现在自己的乐谱创造上, 在另外两节课也是有很好的利用, 只是侧重点不一样罢了。

一直以来, 音乐教育是学前教育和学前教育专业的有机组成部分。在学前教育专业中实施音乐教育, 唱歌教育、舞蹈教育、音乐欣赏教育、音乐综合知识教育、钢琴教育均是其重要载体, 但是随着设备不断改进, 现在的幼儿班级中钢琴很多时候都是做装饰作用的, 特别是在公开课的时候, 为了方便, 都是采取多媒体放音乐的, 老师自己弹钢琴, 不仅不能把握住幼儿的课堂纪律, 也是怕麻烦。但是, 很多时候, 在课堂上运用实物来教学效果会更好, 而且, 那节《小猫咪爱洗澡》的课中, 幼儿学习音乐曲目时, 教师自己弹钢琴, 可以根据幼儿记忆的程度把握弹琴的速度, 哪里断了也可以马上接上, 然而如果只是用音响放的话, 如果哪里不好要重来, 也是整体的重来, 即使是一段部分, 也要拉好进度, 在无形中, 也浪费了不少时间。而且, 即使这3节课偏向于传统教育的模式, 但是他们还是遵循着奥尔夫教育的原理的。奥尔夫教育是以“原本性音乐”为主轴, 提出追求朴实性, 主张整合性, 注重实践性, 提倡普及性, 强调创造性, 坚持开放性等理念。所以, 在音乐课上, 教师要采取的不仅是各种先进的音乐设备, 其他各种“原始性”的东西更是要合理运用。

二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的融合

奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材, 在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产, 一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品, 却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”作品。它手法简洁、旋律优美, 内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如:歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》, 儿歌《小白兔》、《大西瓜》, 谚语“一年之计在于春, 一日之计在于晨。”“一根筷子容易折, 一把筷子难折断。”等等, 这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。可见, 奥尔夫音乐的素材来源广泛, 结合我国来源于生活的具有民族特色的文化, 由代代人口耳相传, 成为老少皆知, 雅俗共赏的经典。这不仅为教学活动实施节省了大量的前期准备工作, 更对挖掘保存各民族、各地方的本土特色, 具有深远的意义。采用传统音乐教育的素材, 利用奥尔夫音乐教育的手段, 促使幼儿的灵活、欢快, 在互动性强的课堂上学习我们的传统文化, 愉悦幼儿的心情。

三、总结

无论是传统式的音乐教育还是现在较为流行的奥尔夫音乐教育, 在幼儿教育实践中多多少少都是有其不足点。首先, 制约音乐教育拓展的因素有很多, 首先, 教育资源的来源与有效利用, 其次, 教师本身的音乐修养, 最后, 受影响于中国教育的基本国情。

学前教育是任何个体接受教育的起点, 也是“任何教育政策和文化政策的先决条件”。音乐教育是学前教育实践的有机组成部分。千百年的中外实践证明, 音乐可以塑造人的情趣, 慰藉人的心灵, 提升人的素养, 增长人的力量, 锻造人的品质。音乐是启迪心灵、改造人性的灵丹妙药, 也是消解文化隔阂和年龄障碍的溶合剂。就学前教育而言, 考虑到音乐往往可以通过悦耳、形象的声音符号引起学龄前儿童的兴趣, 因此, 学前教育有赖于通过音乐这种载体加以传达, 从而确保其效果。

在实施音乐教育的实践上, 中国的幼儿教师既要继承本国优秀的传统教育模式, 也要吸取科学的奥尔夫音乐教育法, 更要把握幼儿各年龄阶段的心理发展特点, 合理的安排好上课的内容与形式。音乐欣赏活动的方法是多种多样的, 利用奥尔夫音乐教学中的说、唱、奏、表演等形式可以充分激发幼儿对欣赏音乐的兴趣, 理解音乐的性质、情绪, 发展幼儿欣赏能力。活动可以以一种方法为主, 也可以各种方法相互配合, 让幼儿充分表现音乐, 表达自我, 享受快乐, 通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

参考文献

[1]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]董骞.幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D].重庆师范大学硕士论文, 2011, 09.

[3]李夜雪.奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值探究[D].首都师范大学硕士论文, 2006, 06.

篇4：3月12日奥尔夫音乐活动

在幼儿园音乐活动中，教师不仅要启发幼儿感知音乐、表现音乐，更重要的是要引导幼儿创造音乐。

关键词

奥尔夫完整性创造性

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。下面以一则大班音乐欣赏活动《小白船》为例谈谈奥尔夫音乐在我的实践中的运用。

一、教学目标的设定要注重幼儿音乐生命的完整性

首先给孩子进行音乐教育的选材上，要求结合民族的文化、语言、民歌等内容，因为这种音乐更易被人们所熟悉，更为人们所接受，通俗易懂。因此我选择的歌曲《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想象与探求的愿望，反映了人们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展、鲜明，三拍子的韵律描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。

奥尔夫音乐教育观认为：对于处于个体发展原始(初级)阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。因此，在教学目标的设计方面，不能只定位在知识、技能方面，应明确情感、态度、价值观等方面的目标；而且正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的：音乐是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去，要让孩子自己去寻找，自己去创造音乐才是最重要的。只有这样，才能使幼儿在理解音乐的同时体验、感受其中的内涵，并调动自己的各种感官参与到音乐的欣赏、理解、表现当中，获得对音乐完整的感知。

下面通过音乐欣赏活动《小白船》来分析一下幼儿音乐活动中的目标设立对音乐生命完整性的关照。

音乐欣赏《小白船》的活动目标是：

1．感受三拍子乐曲的柔美、悠扬的旋律，理解歌曲内容，知道可用图画来记忆歌词，并学习制作歌词图谱。

2．尝试用动作大胆表现乐曲中的情景，和体验三拍子的强弱弱节奏。

3．在游戏化的教学情境中，体验音乐欣赏活动的乐趣。

目标1：是教学活动的重难点。这是因为：(1)从音乐本身的角度分析，本首歌曲的教学价值就是让幼儿充分感知歌曲的旋律特点。(2)从幼儿的发展状况分析，要让幼儿体验歌曲的感情，首先要理解歌曲内容，因此借助图谱的运用和设计，有助于幼儿对歌曲内容的把握。

目标2：的提出是为幼儿更好地、更丰富地表达自己对歌曲的感受和体验，也是艺术活动情感性的要求。

目标3：具有整合性。因为艺术活动是一种情感和创造性的活动，所以教学活动的过程必须注重幼儿艺术活动感受力和创造力的发展。

以上目标的制定，体现了对幼儿音乐的感知、情感和创造力的培养的完整性。

二、教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性

奥尔夫认为：在音乐教育中音乐只是手段，教育人才是目的。因此，音乐教育的首要任务是使他们乐意参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。为激发幼儿在音乐活动中的自主性，教师一方面可以借助情境的创设，让幼儿有自主活动的主动性和积极性。如《小白船》中，一开始教师可以通过与幼儿谈话讲述晚上天空中你会看到什么引出课题，接着让幼儿带着一颗宁静的心去聆听歌曲旋律，使幼儿慢慢进入一种与主题相吻合的情境中，想象音乐世界各种奇妙的情景。听后，教师可引导幼儿想象音乐中的情节，幼儿肯定会讲解出各式各样的音乐画面，我想由于先前的导入可能有的幼儿会讲出：我好像看到了星星和月亮，当然肯定会有不少的幼儿会讲出其他的情景，这一幅幅他们想象的画面正是体现了幼儿对音乐理解的独特性，教师可以根据对于幼儿的理解和幼儿自身音乐的体验不同进行点评，保护他们在自己理解的基础上，建立的音乐世界。接着通过聆听老师的歌声，使他们对歌曲的感受得到进一步的升华。

为了进一步激发幼儿音乐活动的自主性，要给幼儿留有自由创作的空间和机会，让幼儿体验自身感受所带来的乐趣和成功感。因此当幼儿对歌词基本理解后，教师可引导幼儿自己设计图谱，在设计图谱过程中，幼儿会根据自己的生活经验展开充分的想象，去表达自己的主观愿望。由于幼儿时期的学习都是以具体形象思维为主的，有了具体形象的支持，歌词中的抽象事物更易被幼儿理解和记忆，教师引导幼儿绘画出歌曲中描写的情境和事物，既是对幼儿一种技能上的挑战，又是在认知基础上，提高了幼儿发散性思维的能力，同时也促使了幼儿想象力的发展。

只有教师处理好传授知识和培养能力的关系，创设能引导幼儿主动参与的环境，放手发动幼儿，使幼儿能运用已有的知识不断地去探索、去创新，才能充分体现幼儿学习的自主性。

三、教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性

奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。因此当幼儿对歌曲基本理解，通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，可先作提问：吟诵歌谣时用二拍子节奏还是三拍子节奏好呢?为什么?让幼儿根据歌曲的意境设计节奏，通过讨论与尝试，使幼儿觉得三拍子节奏更符合晚上月亮和星星出现时的这种舒缓宁静的感觉。让幼儿根据歌谣的意境确定用三拍子节奏吟诵歌谣，从而自然导出歌曲的三拍子节奏。随着对歌曲的进一步熟悉，教师可引导幼儿用声势动作表达歌曲的节奏，用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、弹舌和捻指等身体律动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍。当幼儿对歌曲基本熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。

在这种开放的教学活动中，教师给予每个幼儿表现自己真实体验和感受的机会，让幼儿通过自己的探索、思考并实施于自己的活动中去。幼儿的学习难度层层加深，能力培养逐步渗透，在快乐中积累经验，在愉悦的体验中获得发展，体现了在活动中幼儿的创造性能力的培养。

通过奥尔夫音乐教育体系在实践中的运用，使我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌唱、绘画、舞蹈等多种形式，不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力，而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升，在亲身体验和表现中体验到乐趣，获得了自信和成功感。