音乐表演的“心形合一”——钢琴演奏内心听觉探究

关键词：听众乐音演奏者了有

音乐是在时间过程中显示的满足听觉的一门艺术, 它通过对乐音的组织构成了有特定精神内涵的音响结构形式。它看不见摸不到并且很难描述, 比较抽象, 往往需要听众和演奏者用心听和感受, 而绝对不能是单纯的听, 我们往往是从听逐渐深入, 直到听觉把人的所有感官都充分调动起来, 这才使音乐成为真正的“音乐”, 而不再单单是机械的由乐音、节奏组合演奏出来的‘白’的音响。

“内心听觉”是近年来人们广泛关注的概念, 也有人称之为“冥听”。所谓冥听, 顾名思义就是再不发出任何乐音音响的状态下, 基于演奏者对作品严谨透彻的分析了解, 对音乐敏感的感受力和理解力, 加上长期练习的对音乐音色, 结构, 呼吸, 层次, 踏板, 力度等各方面的艺术积累和演奏经验而在内心进行演奏的一种心理活动, 不仅依靠谱子就能在内心聆听到作品的音响效果, 而且对于作品风格的把握, 细节的处理都能完美演绎出来, 形成最完美的演奏效果, 是演奏者对于作品最深沉的思考, 也是演奏的一种理想境界。这种能力对于音乐的实际演奏起着至关重要的作用, 是演奏者用来判断自己的演奏是否达到满意的重要依据。每一位好的演奏者都需要具备这种良好的内心听觉, 才能把作品演奏的丰满和富于表现力。在对内心听觉进行“冥听”的过程虽然没有发出实质意义上的屋里音响效果, 但在演奏者内心听觉中所听到的音乐又真真实实的发生在音乐演奏想象中, 正由于它的存在, 才使演奏得以升华。

一、内心听觉的重要性

爱尔兰作曲家斯坦福在他的《作曲法》一书中曾写到:“如同学习外语的人要讲外语之前, 一定能在心中想象这句外语一样, 作曲家要创作一首作品, 一定要先在心中听到这首作品。”我国当代指挥家黄飞立在谈到音乐内心听觉的重要性时曾作如下表述:“我在指挥工作中, 在排练、演出前, 一定要做好案头工作 (弹、唱、分析总谱) , 达到完全‘心中有数’的地步, 就是说, 内心完全听到乐曲的全貌和细节这样才能在排练中, 听出乐队 (或合唱队) 的演奏 (唱) 在具体的地方有什么问题”。我国当代著名钢琴教育家周广仁先生在谈起音乐内心听觉对演奏和教学所起的作用时曾讲述过自己的一次亲身体会:“我于1995年赴英国伦敦演出莫扎特所作A大调《钢琴协奏曲》时, 在出场演奏之前, 看着乐谱在内心中默唱了全曲一遍。出台独奏时, 我不仅稳定了自己的情绪, 而且对作品的典雅、流畅的感情, 表现得更为自如。这种默唱全曲就是一种音乐内心听觉活动。这种内心听觉活动, 对演奏能起到良好的作用。”“在演奏过程中应先在内心有一种声音的想象, 然后在演奏时追求这种声音, 以达到自己想象的效果。有些学生弹琴声音很‘白’, 只弹出音符, 根本没有音乐想象力, 但一经启发, 告诉他对声音应有某种想象, 以后他弹出的声音就会发生变化。这种对声音的想象也是一种音乐内心听觉, 它对演出也会产生影响”。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到:“一切艺术都是心灵的艺术, 只是各自所用的感性材料不同而已。”

从个人来说, 在演奏中每个人注入的内心思想不同, 所达到的演奏效果也会有很大出入。一首乐曲的表现要求每一位演奏者了解乐曲所表达的情感, 这是演奏者内心听觉的重要内容, 而演奏的基本目的就是用演奏的形式使这首乐曲得到艺术的体现。同一个钢琴演奏家演奏同一首钢琴作品往往也会由于时间地点、心理状态、环境氛围和乐器的质量等条件使得演奏效果有所变化, 这正是演奏者从自己当时的内心赋予这首乐曲不同情感的原因。有了这些不同的内心才可能会在钢琴演奏中对乐曲的总体构思有一个框架, 体现自己的艺术个性。对于一首钢琴作品来说, 绝对没有完全相同、丝毫不差的两次演奏。从不同的人来讲, 有的人注重技术手段;有的人更多的考虑作品中的速度与节奏;也有人更多的侧重于音乐表现。由于钢琴演奏者的技术与对作品的理解、文化修养、性格特征、艺术造诣、思想素质、美学追求等不同, 才巧妙地构成了钢琴演奏中千姿百态、异彩纷呈的局面, 钢琴演奏也因此被赋予了永恒的生命力。

二、内心听觉的培养

以上事例表明, 内心听觉在整个钢琴学习中发挥着基础和前提作用。许多演奏者在学习和练习钢琴时往往不注重内心听觉的训练, 演奏中对作品的音响效果毫无预判, 对作品也不甚了解, 演奏时也很少真正抽出注意力在听觉上, 大多喜欢看着谱子上的标记生搬硬套的演奏, 结果只能演奏出毫无生气, 死气沉沉, 机械性的声音, 失去了音乐原本的美感。钢琴演奏技术的培养绝不能仅仅简单地发展手指技术, 而忽视了内心听觉训练。不可否认的是有一定天赋培养效果会更好, 那么在钢琴演奏时, 内心听觉对音乐的把握就越强, 演奏也就越流畅、越有思想。但若有些人先天内心听觉不敏感, 那么就可以采用后天培养与严格训练的方法得到它。我们可以从以下几个方面练习, 从而提高内心听觉的能力。

(1) 乐感的培养。良好的乐曲感受力是形成内心听觉能力的前提, 当听到一首音乐作品, 身心都会随着乐思起伏, 内心自然而言就会跟着音乐一起哼唱, 感情也能很快投入其中, 这就是良好音乐感受力的表现, 当演奏者拥有了这样的能力, 就能很快地理解作品的旋律走向和情绪起伏, 内心也更容易产生与之同步的情感, 演奏时就更容易投入, 从而依靠听觉来完善自己的演奏。 (2) 完善的音乐理论知识学习。演奏好一首作品的前提是基于对作品的深刻理解, 是每个高阶演奏者所必须要面对的重要课题, 这就需要方方面面的音乐知识来作为支撑。音乐史对于了解作曲家的生活性格背景, 社会人文历史背景, 作品时代风格背景等有着非常重要的作用。曲式分析和和声学等理论知识对于分析作品的内容形象、旋律进行、曲式结构及形成作品结构概念、和声织体、情绪风格和典范的音响形象等方面都有着巨大的帮助。只有通过对作品进行充分透彻的分析和了解, 才能感知到作曲家的内心活动, 为内心听觉提供基础支持, 从而指引演奏者把握作曲家的创作意图, 有感而发的对作品进行二度创作。 (3) 注重视唱练耳, 养成唱谱的好习惯。视唱练耳能够帮助演奏者提前熟悉旋律走向和起伏, 提高演奏者对音乐音响的控制感。对于很多音乐素养和演奏水平有限的演奏者来说, 唱谱是最直接的感受音乐的方式, 即使内心听觉能力不佳, 也能通过人声这种最直接的音乐表达方式来体会旋律本身所具有的美感。在唱谱的过程中, 感受呼吸, 感受乐句, 感受音乐的方向性, 从不同层次感受和声和旋律的联系, 以及音与音, 乐句与乐句, 乐思与乐思之间的关系, 有利于演奏者从感性和理性的角度出发来诠释作品。因此, 视唱练耳也是内心听觉提升的一个关键所在。 (4) 培养对钢琴演奏的想象力是发展“内在听觉”的关键因素, 内心听觉的形成离不开想象。如果说感知是评判内心听觉形成与否的关键, 那么音乐想象则是评判内心听觉发达与否的标志。音乐大师不只是听自己弹的, 更注重听自己心里想的, 听觉的培养要着重于内在听觉。练琴时不要只练习曲子, 而要有意识地练习想象曲子。然后用心听着自己的弹奏, 将所有的注意力贯注于音乐中, 用心弹出自己想象中的音乐, 然后把自己与演奏直接联系起来。这种联系的基本点是让声音充满脑海, 制造音乐, 记住应该怎样表现作品, 听完之后, 把刚才听到的重复弹出来, 这样反复练习, 逐步学会用耳朵结合内心听觉去演奏钢琴。

正如摄影爱好者常爱说的一句话:好的照片, 在你按下快门前的那一秒, 就已经看见它了。这句话同样适用于音乐演奏, 好的音乐在你演奏出声音之前, 就已经在心里完美的演奏过无数次了。音乐是“听觉的艺术”。在钢琴演奏的学习过程中, 努力练习出一对有敏锐审美力和高度鉴赏力的“耳朵”极为重要。正如法国钢琴家玛格丽特·朗在针对音乐内在听觉的训练中的一句精辟地概括:“一直竖起一只严格要求的耳朵, 就等于永远有一个最可靠的训练手的良师在旁”。真正懂得演奏的人, 不仅懂得“弹”, 还懂得“听”而且能真正“听进去”, 会哭会笑会跳舞, 这才是真正学音乐的人, 让内心完美的音响带着你走向更完美的演奏, 心形合一。

摘要：“内心听觉”是音乐表演者诠释作品时的一种重要的心理现象, 是高阶演奏者所必须具备的一种基本能力。本文从分析音乐演奏中的“内心听觉”的内涵入手, 阐述了“内心听觉”在钢琴演奏中的重要意义以及训练方法, 进而帮助音乐表演者更好的把握作品的内涵。

关键词：内心听觉,音乐表演,钢琴演奏