欣赏歌剧（精选四篇）
欣赏歌剧 篇1
关键词：欣赏歌剧,创新思维,发展,作用
高校是培养国家创新人才的基地, 可以为国家输送大批的创新思维的现代管理与技术人才, 为尽早实现祖国复兴做人才积累。歌剧是文学与戏曲、器乐与声乐、舞蹈与舞台美术等艺术形式的融合, 通常有各种的曲调、多种唱法和舞蹈场面等而组成, 在这里我们不难看出, 对歌剧的欣赏还包括了对艺术的各个层面的欣赏。创新思维是形象性与直觉性、灵感性与发散性的有机整合。因此, 对歌剧的欣赏具有培养学生创造思维能力的作用。在高校运用歌剧来积极培养学生的创新思维有显而易见的实践意义。
一、首先让学生学会欣赏歌剧
为了让学生学会和更好的欣赏歌剧, 首先要让他们掌握歌剧的音乐美育和表现手段及背景等规律, 才能领略到歌剧给他们带来的思维上的创新。学生可以通过欣赏歌剧中舞台人物形象, 享受优美动听的音乐, 感受歌剧产生的魅力和全新的场景。在理论指导实践的基础上, 让不太懂音乐的学生学习有必要的音乐理论知识, 还应具有文学、美术和历史等方面的知识, 这在无形中调动了学生欣赏歌剧的积极性, 充分发挥他们的丰富想像力, 让他们了解和掌握歌剧各个方面的艺术知识, 让他们在课堂上有共同欣赏歌剧的兴趣、能力和审美情趣, 同是也是掌握歌剧作品外部的多种关系和对深邃、复杂的内涵知识的学习和积累的一个过程。只有这样, 才能让学生从真正的意义上懂得欣赏歌剧, 也是提升学生对思维创新的重要手段。歌剧始终是以音乐为中心, 而音乐又属于听觉范畴之艺术。除了在校园组织学生定期欣赏大部分的歌剧或片段, 学生还应该自觉地多听和多看歌剧, 在有意识的情况下培养对歌剧的浓郁兴趣。在此积累下, 学生的创新思维才会逐渐的提高。
二、欣赏歌剧可以培养学生的创新思维的发展
创新有两个方面, 一是有形, 二是无形, 创新思维没有先天性的, 而是以先天性做为创新思维的基础, 并在后天所处的环境受到的影响和得到的教育共同作用的结果, 是潜意识与显意识作用的构成, 是形象思维与抽象思维相协调的结合。而歌剧的舞台艺术形象、音乐以及整台歌剧给学生以美的享受等都起到了创新思维的作用。
(一) 舞台艺术形象可以培养学生的创新思维
歌剧的任何作品都来源现社会的现实生活, 因此, 在欣赏歌剧教学中, 要涉及到作品所在的社会背景、人文和风俗等方面的知识。通过对这些方面知识的进一步理解, 才能对舞台上的艺术形象的外在和内涵的关系进行剖析, 可以使学生从不方面进入舞台人物所生活的环境和背景, 对歌剧中的艺术形象从不同角度进行认识, 如品味蕴含的民族气概、时代意识、思想境界等理性的内容, 唤起他们不同的思想感情, 同时也在耳濡目染中接受这种思想感情的熏陶, 从而丰富了自己的丰富想像力, 创新他们思维空间。一部歌剧是多个人或一个人一生的缩写, 学生们在欣赏歌剧过程中, 随着歌剧中人物的悲欢离合和心理的微妙变化, 在无形中获得了不同的感受和体验。而这些歌剧中优秀的鲜活的人物形象, 在欣赏的同时也能够让学生体会到不同色彩的人生, 拓展了学生的想象空间和发散思维, 非常有利于学生的创新性思维培养。
(二) 歌剧音乐可以培养学生创新思维
歌剧是以音乐为中心。通常由咏叹调、宣叙调、序曲、间奏曲等组成。由于音乐的作曲者所处的时代背景不同, 所以音乐所表现出来内容也各不相同。《饮酒歌》是《茶花女》中精彩唱段, 轻快、活泼的音乐, 采用的节奏是三拍子圆舞曲, 由大六度跳进贯穿于旋律, 这支曲子表达了对爱情的赞美与渴望及当时人们热情、活力的情绪。在歌剧《白毛女》中, 采用了用音乐塑造人物形象, 如男主人公和女主人公对唱的《扎红头绳》一段中, 男主人公的唱段采用了较为缓慢的节奏, 哀婉苍凉的旋律, 以音调低沉为结束句, 体现了男主公逆来顺受及软弱的性格。而女主公的唱段则采用了较为流畅的旋律, 轻盈和明快的节奏, 以上扬的音调暗示了女主人公涉事不深的心灵为结束句, 体现出女主人公的天真与活泼的天性。
歌剧的世界多彩缤纷, 咏叹调则酣畅淋漓, 通过欣赏歌剧, 能够培养学生健康的审美能力和良好的道德道品质, 从而提高了学生的形象思维力、想像力与创造力, 因此欣赏歌剧在培养学生创新思维发展过程中有较大的优势, 希望相关部门重视, 建设好这个关系到国家未来发展的战略项目。
参考文献
[1]约瑟夫.科尔曼 (Joseph Kerman) 著.杨燕迪译.作为戏剧的歌剧.上海:上海音乐学院出版社, 2008.
[2]蔡正非.美育心理学.北京:中国社会科学出版社, 1999.
歌剧欣赏考试试卷 篇2
考试时间60分钟，总分100分
一、判断题（每题1分，共10分）
1.威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。他一生创作了27部歌剧，被誉为”乐圣”。
2.歌剧《卡门》根据法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说改编而成是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（）4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（）
5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（）
6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（）
7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。（）8.《图兰朵》中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。（）
9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（）
10.莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被称为“音乐神童”，是维也纳古典乐派的代表人物之一。（）
二、选择题（每题2分，共30分）
1.以下哪个不是莫扎特的歌剧：()a.《女人心》 b.《唐璜》
c.《费加罗的婚礼》 d.《霍夫曼的故事》 2.以下哪部作品是由法国歌剧的代表人物比才所写：（）a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品是“乐圣“贝多芬所写：（）
a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d《费德里奥》、4.蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家（）最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。
a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.巴赫 6.歌剧诞生于（）
a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（）
a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（）a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话 9.莫扎特的《唐璜》又称为（）
a.《女人心》 b.《茶花女》 c.《弄臣》 d.《唐·乔瓦尼》 10歌剧《自由射手》是德国作曲家（）的代表作。a.舒伯特 b.舒曼 c.比才 d.韦伯
11.中国歌剧第一个里程碑（）的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段
a 《白毛女》 b《江姐》 c 《小二黑结婚》 d《洪湖赤卫队》
12.《万里春色满家园》和《生死与党心相连》是哪部歌剧中的著名唱段。a《江姐》 b《洪湖赤卫队》 c《党的女儿》 d《苍原》
13.咏叹调《今夜无人入睡》是选自普契尼的歌剧（），这部歌剧是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
a《唐璜》 b《图兰朵》 c《茶花女》 d《费加罗的婚礼》
14.《饮酒歌》是歌剧《茶花女》中的经典唱段，这部歌剧是由意大利剧作家（）创作的。
A 威尔第 b 罗西尼 c 普契尼 d.维瓦尔第
15.《费加罗的婚礼》是被誉为音乐神童的奥地利作曲家（）最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，a普契尼 b威尔第 c比才 d莫扎特
三、论述题（60分）：
欣赏歌剧 篇3
[关键词]欧洲歌剧美学特征审美欣赏
“欧洲歌剧”一词如今已是众所周知的语汇。特别是近十几年来，欧洲歌剧经典接二连三地登台，人们大开眼界，歌剧以自身神奇的魅力传达给人们美的享受，是其他任何艺术形式都无法与之相媲美的。那么。欧洲歌剧究竟是什么?我们该如何欣赏歌剧呢?下面我就从欧洲歌剧的起源、歌剧艺术的美学特征、歌剧的审美欣赏等几方面来分析。
一、欧洲歌剧的起源
欧洲歌剧，最早产生于十六世纪末“文艺复兴”时期的意大利。1597年由罗马作曲家佩里和佛罗伦萨诗人里努奇尼创作的抒情音乐戏剧《达芙妮》，常被认为是第一部歌剧，描写了太阳神阿波罗初恋的故事，但现已失传。现存最早的歌剧是1600年上演的由佩里和里努奇尼为庆祝法王亨利五世与美第奇家族的玛丽的婚礼而创作的《尤丽狄茜》。此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十八、十九世纪达到黄金时期。
二、欧洲歌剧的美学特征
欧洲歌剧是以音乐为中心要素的综合性高雅艺术，也是诗、乐、剧、画、舞交融的戏剧舞台表演艺术结合体，具有鲜明的艺术美学特征：
1、“写实”求真的美
古希腊哲学家亚里士多德曾给戏剧下过定义：“以行动中的人为模仿对象，以动作为模仿方式，即为戏剧。”因而，欧洲歌剧作为戏剧体系的突出代表，“再现”、“模仿”奠定了其“写实”求真的传统。它承续了古希腊艺术，偏重再现生活，注重酷肖原物，强调真与美的统一，强调模仿与写实，形成了色彩浓重、热情洋溢的“写实”求真的美学表演体系。
2、“复调”立体的美
欧洲歌剧是一门充满活力、极富动感的立体舞台艺术。从歌剧序曲奏出第一个音符直到剧终幕落时。回响在人们耳边的最后一首合唱、重唱或咏叹调，歌剧艺术就一直处于运动状态中。歌剧中的音乐、剧情、人物的性格与命运、舞蹈场面的表演，都在时间流程中逐步展现：歌剧中人物的动作与交流，都有空间的移位与舞台上的调度。随着歌剧各种艺术因素的不断发展、演变，多声部的交织、对比。节奏间的疏密、错落，旋律走向中的起伏、变化。舞台布景、道具、不同服饰造型的变幻，以及穿插于各场景中的风俗性舞蹈。使歌剧的主题鲜明，人物刻画生动。戏剧冲突尖锐。情节推进更为扣人心弦。歌剧中诗、乐、剧、画、舞这些艺术因素在持续运动中，时而融合。时而对照，歌剧多侧面、多变幻的“复调”立体建构美由此呼之欲出。
3、戏剧音乐化的美
歌剧之所以有别于舞剧、电影等动态综合艺术，就在于戏剧的音乐化。欧洲歌剧是以剧本歌词为基础，以作曲家的音乐为主线，戏剧随着音乐歌唱展开。因此，德国人通常把歌剧称为“Singspiel”，即是“带音乐歌唱的戏剧”，并通过音乐(声乐与器乐)来揭示剧情的发展和进行人物的塑造。歌剧中的音乐表现是以戏剧框架为基础。情节发展为线索，戏剧人物为手段，并将富于色彩性的管弦乐与旋律性的声乐有机地结合起来，相互衬托。互为生辉。
三、欧洲歌剧的审美欣赏
在各类音乐艺术中，歌剧属于较易欣赏的。因为它有三条阐释的途径：台词、音乐和视觉画面，彼此有助于相互理解。
1、从剧情概要中感知歌剧
歌剧是“剧”，所以它具有“剧”的特点。如情节、人物、特定的环境，以及在情节发展过程中的悬念、矛盾冲突、高潮、最后的结局等。
在欣赏歌剧时，我们试先阅读该剧的剧情概要或者该剧的剧本台词能帮助自己更好的感知歌剧。若歌剧采自于著名的故事。我们可以尽量去读读原著。譬如：意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》。通过阅读该剧剧本，由此了解到该剧讲述了一个沦落风尘但仍然憧憬幸福生活的妓女曲折而不幸的经历，然后再去听剧中的那首耳熟能详的《饮酒歌》，你将不仅能感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后流露出的辛酸为之动容。
2、从音乐构成中体验歌剧
法国剧作家博马舍曾经说过：“音乐在歌剧中就如同诗句在话剧中一样。是更加宏伟的措辞，表达思想和感情更加有力的方式。”为了更好地对一部歌剧进行审美欣赏。了解歌剧的音乐构成十分必要。
歌剧的音乐构成分为声乐演唱和器乐伴奏两大部分。
(1)旋律性的声乐演唱
声音是传情的主要因素。欧洲歌剧在19世纪40年代，随着威尔第爱国主义歌剧的兴起。加之乐队扩大，配器加浓，要求声乐侧重于表现激昂慷慨的情绪，即用浓重的胸声、宏大的音量和圆润的音色。即通常人们所说的美声唱法，以及旋律性的声乐演唱，以达到刚劲奔放的戏剧效果。一般来说，歌剧声乐是以咏叹调为主。并辅之以宣叙调、重唱、合唱和朗诵、对白、道白。
咏叹调是歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，具有高超的技巧性和丰富的表现力，多是对角色内心繁复的心理刻画。宣叙调亦称朗诵调，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，以独唱形式出现，用以代替对白的歌唱，节奏自由，伴奏简单，通常是用来交待与展开剧情。重唱是指几个演员按各自的声部同时演唱。表现各自相同或不同的情感、意念，常出现在叙事或强烈矛盾的情景中。合唱是歌剧中多声部的声乐曲，表现众多人的情感、行动与意志，是塑造群体音乐形象的手段之一。朗诵、道白、对白则指的是有器乐部分衬托的与无器乐部分衬托的“说话”。
(2)交响化的器乐伴奏
欧洲歌剧中的音乐除了旋律性的声乐演唱以外，还有交响化的器乐伴奏。两者相辅相成，共同担负着塑造人物、表达剧情、渲染气氛的职责。歌剧中的器乐部分主要包括：序曲及间奏曲。
序曲，是指在歌剧揭幕前，由乐队合奏的管弦乐曲。作曲家常在这采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材。给以观众剧情暗示(如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等)。间奏曲是歌剧场与场之间、幕与幕之间演奏的器乐合奏。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。
3、从社会反响中了解歌剧
欧洲歌剧作为综合性的舞台艺术。是人们社会生活、文化传统、民俗风情在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产品。由于歌剧既能表现较复杂的思想感情。又能反映重大的社会性和哲理性的问题，因而从社会反响去了解歌剧意义也是极其深远的。譬如：俄国作曲家穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，揭示出17世纪沙皇统治阶层中的龌龊、黑暗以及各阶层人们的不同反映，而实际是影射19世纪俄罗斯贵族统治时期民众的不满与愤怒。
图兰朵歌剧欣赏（推荐） 篇4
欣赏了歌剧《图兰朵》后，搜索了些歌剧的相关知识，以及《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分，它是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑于一体的综合艺术。当我从这几个方面再看此剧时，更具体的、真切的感受到这部歌剧的伟大，如此多方面的完美结合，造就了宏伟丰富的视觉盛宴。下面我将着重从戏剧文化，音乐角度进行探究。
一、《图兰朵》简介
《图兰朵（Turandot）》是意大利著名作曲家贾科莫•普契尼根据童话改编的三幕歌剧。为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。普契尼在写到柳儿自刎时去世了，其徒弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖先暗夜被掳走,并含辱死去而产生的仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对了这三道谜题，答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并且严刑逼供。柳儿保守秘密，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“爱（Amora）”。
二、从戏剧文化看图兰朵
该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。不禁感受
到，妆容等外表感观以及与配角等甚至灯光的完美配合是如此重要。人群的攒动，一双双互相爱抚的手，甚至一群白衣小和尚的缓行都无法让人忽视，它能快速带观众进入剧情，甚至是演员也能因为气氛的对而更好地置身其中完美演绎，这与西方小说总是有大片的风景、场景或人物着装描写的道理应该是一样的，而我以前还一直认为西方作家太絮絮叨叨。相对而言中国这方面则更注重主角，或者说太注重主角了，而缺少主角与小配角以及场景之间的交流，相比之下显得单薄、不厚实。
而“孔夫子大人”与各朝服饰，猜谜时大臣的装束等各种中国古代典型文化标志的杂糅，大概是著者对中国的不了解导致的意象模糊，或者是为了大多不了解中国的外国人更易理解和找到共鸣点而故意为之，那么导演成功了：各种著名的中国元素大杂烩的确更容易显示中国味，渲染气氛。
关于剧情方面我一直耿耿于怀于为什么Calaf王子初始是一腔愤懑，要去咒骂残酷的公主，但在看到其美丽的容颜后，马上迷倒，甚至做好牺牲生命，抛弃可怜的父亲的准备。美貌的作用在此刻表现得如此嚣张露骨，即使睿智英勇如王子也无法避免为色所迷？对此我更愿意是王子为了拯救更多人，阻止公主的复仇这一崇高愿望，然后在猜题其中感受公主的可怜与善良本性而爱上公主。
从道德方面，更无法接受的是为什么王子最后竟在看到深爱自己的柳儿被公主间接害死，而仍至死不渝的爱着残忍的公主，并和她幸福地在生活一起，而且如此之快。（虽然我的理智认为这是必然，这样才是歌剧所要表达的）但我的道德原则又让我很为柳儿不平：公主身上缺少的女性的品质以及无私奉献的美德在柳儿身上完美的体现出来了，公主与柳儿可以说分别代表了外表地位和内在美德。而英雄的王子选择了美丽的外表。三位大臣ping、pong、pang劝阻王子去应婚时说出了我的心声，除去地位权势与华丽的衣饰，公主不过是一副皮囊。或许也是著者想要留给观众的思考吧。当柳儿深情留恋又哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时，那么凄切、内敛、坚韧，我震惊地心都碎了，而英雄的王子什么都没为她做。这大概算是英雄在权势下的无能，在美貌下的软弱盲目的体现吧，这会不会是普契尼向人们展示的现实主义呢。在了解到普契尼写到柳儿自杀后便去世了，我便又希望起来，大师的结局会是什么样子呢？
其实剧情设计的是极其巧妙的：在王子和国王、柳儿相遇时，当柳儿正要向王子表白时，却被侩子手磨刀准备杀人的场景打断，这一面温情款款，一面的强势残酷，似乎又是在对柳儿的温柔美德与公主的势力残酷作比较，让人不禁想如果当时柳儿全表白了，王子会否以身相许报答她或是给个承诺什么的？还有在最后如果柳儿没有挺身而出，公主逼死的是体弱的父亲帖木儿，王子会如何反应，结局又如何？真正的大作编剧总是如此诡计多端，给人无限多假设想象的空间。这样想来，其实很多棘手的问题都是柳儿帮王子解决的：照顾老国王免去王子后顾之忧；代老国王接受审问，却死守秘密甚至献出生命；以及连公主恐怕最先都是被柳儿的爱所感动的。在公主问她是谁给你勇气时，她说“这是爱的力量”，唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》，对公主说“我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最珍贵的礼物。”并肯定地预言公主懂得爱后，冰冷的心就会被热情的火焰融化。我想没有谁比柳儿更有资格说爱了，与王子为爱不顾一切相比，柳儿的爱是包容，坚忍而无私圣洁的。王子花园中的无意一笑让侍女柳儿愿为其无私奉献，而王子冒杀身危险猜谜的勇敢以及对公主的包容却没能使公主动摇直至柳儿自杀的伟大的爱震撼了她。
对于我的纠结，结合那个时代，我得出了三个解释：
1、反映了那个时代无意识的性别歧视，王子就是英勇睿智的，而公主是空有美貌的，需要王子来解救，又相当于一个美丽的奖品以奖励王子的不畏艰险，气度宏大。女性是屈从于男性的光辉的。
2、西方人心中对中国的固有印象，野蛮残暴、冷酷无知。
3、大概就像所有瑰丽的童话一样，美貌是真正的爱情中万种说不清的理由的象征，公主越残酷无情越能体现王子的无畏，增强歌剧表现力和激烈矛盾冲突所需要的夸张和浪漫气息。这是歌剧主题表现的需要，想要表达一种超越现实主义的对理想主义的追求。
三、从音乐角度看《图兰朵》
《图兰朵》在演唱上，用咏叹调抒发主要感情，一首一首的永叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间用宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。对于音乐要服从戏剧效果这一歌剧准则，我认为《图兰朵》处理得很好，相得益彰，不得不佩服作曲家的丰富的想象力和饱满的创造力。从男女角色的演唱到众人的吟唱及过渡曲都是如此地恰如其缝。中国的歌剧包括其他歌剧，虽然听
得不多，但也知道缺少歌曲的创造，如《雪狼湖》相对有较多的空挡，缺少感染力及这边唱罢那边又起的紧凑感和饱满度。
首先不得不提的是歌剧采用的《茉莉花》的旋律，这曲调在剧中多次奏响，有乐队的，也有女声合唱。第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》。悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣小和尚提灯穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤着公主，期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚、柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在王位上，文武百官站立两旁，还有许多百姓聚集在这儿，大师用嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，营造了庄重而热烈的气氛，此时的茉莉花是那么地铿锵有力。真正的大师总是如此融会贯通，如施展魔法一样变换着茉莉花，仿佛有了生命，给该剧染上浓郁的东方韵味。
其次是该剧最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。临近黄昏，整个北京城都在寻找陌生人的名字时，王子来到公主楼塔边，隔江而望，那首著名的咏叹调《今夜无人入睡》也由此唱响了。我第一遍听没多少感触，但是反复听却越听越震撼。整个世界都沉浸在音乐中，所有人的心都随它起舞。多明戈深情又难抑兴奋的演唱着：“但我的秘密隐藏在我心中，没有人会发现我的名字。啊，我要在你的嘴边说„„”，雄厚而有穿透力，感染着我的同时，一样的曲调，由女声合唱和着：“没有人会发现他的名字，我们必须要死，天啊！死！”王子于是不安地走动，唱着“夜晚，离去吧；消逝吧，这些星星”，这一生一死的强烈对比与王子情感的曲折变化在歌中完美体现，让观众也焦急揪心。
还有我最最喜欢的ping、pong、pang三个大臣的极富中国风味的三重唱。那装束，那扇子舞的还会有整齐响亮的“啪”的一声，是这个歌剧最富有中国特色的。他们的出场是整部剧的调味剂，调节激烈得似要崩掉的矛盾，让观众绷紧的心得以放松。无论是劝阻王子，准备善后还是最后的逼供，他们总是唱着极其跳跃，快速变幻酣畅的节奏，配合三人的中国风动作，手中扇子的舞动，站位变化，有点像是中国的快板形式又有着京剧的气势。尤以第二幕开场，在三人房中的表演最棒。以一个卧榻的姿势开场，接着是pong、pang两人一人一身随意穿
着的红衣，一人绿衣分别唱着：“我准备婚礼”“我准备葬礼”；“红色的囍灯笼”“白灯笼”；“香火供奉，烫金纸钱”“香火供奉，茶糖豆蔻”；“一台紫色大轿”“一副上好棺木”“僧人的祝福”“僧人的超度”„„我以此为最妙，巧妙地运用中国的习俗，轻松欢快地对比着生与死这一残酷的较量。而后顺势ping带头感叹中国的命运，怀念着美好的家乡，厌恶质疑现在的工作。乐曲放慢，忧伤和满满的怀念，一声叹气结束。而后又闲话起被砍头的王子们。一系列的“再见”深刻表达了大臣对国家将灭亡的忧虑。从一个侧面反映了所有人除了公主对王子的胜利的向往，拯救这个国家回到和平，百姓安乐。
四、结语
