城市与建筑的共生（精选四篇）
城市与建筑的共生 篇1
关键词：建筑,环境,美术楼,交融,共生
随着知识经济时代的到来,教育的内涵有了很大的变化,学校在教学模式、功能与校园环境等方面发生了巨变,作为一座美术楼,她应有着水一般的灵性,数一般的理性和秩序,时刻蕴含着创造力和互动性的精神氛围。合理利用有限资源,提倡天、地、人共存共荣的有机整体与可持续发展的建筑,为进一步深化研究艺术类建筑设计与方法的提供参照和依据。
1. 项目概况
该项目基地位于益阳市两城市干道交叉口东北边,湖南城市学院新校区的西南角,总建筑面积约1万平方米,功能包括教学、科研、办公、作品展览、陈列等。他的建设必将成为湖南城市学院标志性建筑之一,同时也成为城市亮丽风景。
2. 总体设计
“一切的艺术,应该只有一个目的,即克尽厥职,为最高的艺术——生活的艺术,作出自身的贡献。”换句话说,一切艺术,都要为美化人类的生活服务。湖南城市学院美术楼创造了一个使人漫步于其中,能够感受到一种园林式的氛围环境,采用有几何特性的形态结构去构建一个开放性、公共的、相互交流的具有包容性的空间。同时抓住校园空间环境的本质,根据特定的地域环境,将自由烂漫的自然环境和整体理性的教育理念相结合,使两者相得益彰、融为一体(图1)。
2.1 规划、建筑统一构思
该美术楼建筑设计从中国“天地万物本吾一体”中得到启示:简洁的立面造型,简约纯净的形体体现了美术楼在这个特殊位置所应表现的特殊气质。简洁的体块结合,虚实干净利落的衔接是建筑具有强烈的气势,精美的格棚结构,精巧的幕墙工艺以及大量现代高技派为基础的技术细部,使建筑更加精致。大面积透明玻璃与实墙体的运用是符合当代建筑潮流的手段,它们使建筑在继承了传统厚重敦实的基础上,同时给建筑带来全新的造型与空间感受。
建筑物与大自然的和谐共处,以人为主体的开放式空间,“建筑物与建成环境在人类对自然环境及生活质量的影响中起着重要的作用,持久性的设计应当综合考虑到资源和能源利用率,健康建筑与材料,对生态及社会敏感反应的土地利用,以及一种能起到鼓舞、肯定、培育作用的美学灵敏性,持久性的设计可以一方面大幅度地减少人类对自然环境的消极影响,又可以同时改善生活质量及生活水平”
2.2 平面设计及流线组织
⑴因地制宜,巧借山势,山地这种特殊的地形,给设计师的创作带来了灵感,同时也为形成独特的景观和丰富的空间层次提供了有利的条件。因此,山地环境既是建筑的限制条件,又是建筑新形式产生的灵感源泉。尽量保护原始地貌,保持地表的原有植被和地形,避免大范围的挖填,是建筑物能够层级而上、依山就势,随着地势的走向和起伏,形成生动的有序的具有山地特色的空间形态。方案利用场地与周边山脉的关系,将建筑主体插入山谷,层层递进,依山势而建,辅助建筑有规律的周边排布,体量错落,舒展有致(图2)。
⑵采用分散与集中式而非塔楼式叠加方法,使得建筑空间富有变化,平面功能相互影响小。在平面布置上对功能进行新的诠释,教学区、行政办公区、展览区和创作区分别独立成体系,有相互有联系;室内、室外均设展厅,布置形式多变,灵活组合,符合美术这一艺术功能(图3)。
⑶主楼依山就势,主入口设置与南面前广场,次入口置于副楼二层部分,使主、副楼联系紧密,另一次入口设置于半山腰,又坡道沿建筑直通四层。主楼临近广场处设置水景,以干阑式廊道,提供了学生休息、学习、交流场所,同时使建筑形式富于变化,也与中国传统建筑中常用手法相吻合(图4、图5)。
2.3 建筑造型立意
建筑物立面造型上考虑到美术楼具有教学、办公和展览多重性质的要求,将正立面设计成书本的叠加,兼收了展览建筑非空间的处理形式,结合了独有的山脉景观,使平地而起的美术楼自身融入环境,成为一体。立面造型元素来自于基地平面形态,体量造型借用现代建筑处理手法,整体形态虚实结合,利用场地关系,形成依山而上的踏步、坡道及镂空的过道、悬挑的平台等,强调建筑纵深感和空间层次。建筑主体由虚实体量相见而成,外墙正立面干挂石材,侧立面、入口采用活动遮阳的玻璃幕墙,将周边的山景引入建筑,营造身临其境的感受,让学生在受教的同时去品味艺术。
2.4 空间环境塑造
环境的形成,总是使于生活的需求,终于空间的塑造,恒于对应的感染力。注重人经过建筑是在活动中感受到的效果,在空间中流动,自由欣赏建筑的方式。强调多层次的交流空间,为人的活动、停留、交往创造不同尺度的空间。因此在设计中,我们力求保留自然山体,将美术楼融入山中,依山而立,由山而生,山谷的汇水引入建筑,流向广场,梦幻般的意境得以体现。“围而不堵,透而不疏”的空间设计使美术楼建筑既有空间形态上围合感,又形成有丰富层次的室外空间。
⑴室内空间
近40m踏步长走廊,让人们仿佛在自然中行走。⑵广场空间
阵列式的布局似乎将人们在引入艺术的殿堂。⑶灰空间
高三层的入口门厅(图6)、悬空的大露台、斜的外墙(图7)和踏步(图8)形成的镂空过道(图9)等,构筑独特生动的山地空间,多样的形式无不在阐释艺术。
(4)山地与建筑的融合
山地是一种有着特殊场所感的建筑基地,她给人的心理感受是独特的。在意识形态上,人们对“山”的感情是既敬畏又亲切,一方面认为“崧高维岳,峻极于天”,另一方面又推崇“智者乐水,仁者乐山”。
在山地上布置建筑时,常采用一些独特的设计手法:
“台”:在较为平缓的地段,结合地形,适当的“挖”和“填”而形成人工台地,以最小的土方工程取得较大平整地块。建筑依山而建,得到的自然的景观效果也相对自然,这是在山地建筑中最常见的处理手法。
“坡”:除开用台的手法以外,还可以通过提高建筑底层的地面标高来结合环境设计成有特色的斜坡景观,从而形成高低变化,错落有致的建筑形态。
“退”:在设计过程当中,有时为了达到宁静开阔或深远的各种视觉感受,我们把整幢建筑或者建筑的上部分适当往坡体方向后退,以期在整个建筑的前部形成广场或露台等过渡空间。
3. 结语
城市与建筑的共生 篇2
摘要：在平面设计中，摄影艺术起到了极为重要的推动作用，其两者之间存在着差异化，但也具备着一定的关联性，因此，在本文中，对影像拍摄与平面设计的关联性展开了深入的探讨，以此来提供参考。
关键词：影像拍摄、平面设计;关联性;共生
引言
当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理;至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。
1什么是艺术摄影
摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”;②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲;③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。
2艺术摄影与平面设计的关系
艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素;运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣;过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的.效果;但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。
3影像与图像处理的特点和关联
谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的;平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识;摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代;摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%;平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。
4分享各自的优势快速提升技术水平
从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题;虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间;对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。
参考文献
城市与建筑的共生 篇3
【关键词】 Z58；建筑-环境；设计理念
[中图分类号]G59 [文献标识码]A
建筑与城市环境的关系是微妙的，是一种既对立又共生的平衡状态。随着近十年我国房地产的迅速发展膨胀，我国飞速发展的城市建筑却在某些方面打破了这种平衡，从而产生了矛盾。
一、现代建筑与城市环境的矛盾
随着近年来中国改革开放的进一步深化，城市、乡镇建设大发展，中国逐渐在嘈杂的、喧嚣的工地轰鸣声中崛起。随着城市面貌的焕然一新，现代建筑和城市环境的矛盾也逐渐显露出来，主要体现在以下三个方面：
首先是建筑用地与自然生态环境的矛盾。城市化的发展对于发展中国家来说是必经之路，而在城市化发展过程中，城市建设用地是基础，而大量新征的城市用地必将使城市和周边的自然环境被影响；不但损害了自然环境，而且破坏了该地区的生物多样性，而这种伤害往往是不可逆的。城市发展、建筑建设不应当以自然生态的破坏作为代价。
其次是建筑物本身与人居需求的矛盾。现代建筑的建设周期往往需要数年的时间，在建设工期之内，不光对自然环境产生影响，也对周边的人居环境造成了巨大的影响，工地建设的噪音带来的“声污染”，工地扬尘、材料加工带来的空气污染都会使当地居民深受影响。而建筑完工后，现代的建筑材料，如玻璃幕墙带来的“光污染”、巨大的建筑体量带来的阳光遮罩、高层建筑对经过气流产生的风洞效应，甚至建筑物的巨大体量对于人们的心理压力暗示等等，都对人们居住环境有巨大影响。建筑物本身对于人居需求的影响是立体多方面的。
再次是现代建筑与传统固有建筑的矛盾。一些（地区）城市新区的建设，伴随的往往是老城的拆毁。而传统老城是一个地区的地域民族文化和历史积淀的代表，盲目、不加选择地拆毁老城，不仅对传统建筑来说是巨大损失，对于传统文化来说也是巨大的伤害。而在发展中国家的城市建设初期，往往只是对发达国家的建筑进行盲目模仿和抄袭，对自己国家的传统建筑风格不加保护，造成“千城一面”的现象，非常令人惋惜。
二、化解矛盾的新方式——“新型建筑-环境关系”
那么，如何去化解现代建筑与城市环境的矛盾？近年来，随着大家对“环境友好类”设计的重视，在追逐建筑形制、形式和功能之外也开始越来越多地关注和重视对环境的保护和可持续发展。
作为日本现代建筑设计旗手的隈研吾，提倡的也正是这样一种“友好的”新型建筑与环境的关系，并从传统的“可持续设计”进一步发展为“可以融于环境、渗透进环境的设计”。他所提倡的“建筑的消隐”和“负建筑”理念，即建筑不再单纯地作为人类居住的容器，而是作为人与自然环境交流沟通的桥梁而存在。“负建筑”的核心就是弱化建筑的造型性，使建筑最大程度地融于环境。不去盲目追求建筑的象征意义，也不去故意突出建筑的形式感；不再去追求对原有环境和风格的颠覆，而是从中寻找折中方法并寻求平衡，创造出人与环境自然和谐的关系。
隈研吾深受赖特“有机建筑”理念的影响，即“尽可能地使用天然有机材料，考虑使用者的感情需要，因地制宜，从环境中寻找解决问题的方法”。同时他也对柯布西耶、密斯凡德罗因过于追求形制而导致建筑造型与环境产生明显对立的设计理念进行反思。
他从东京田古区“M2”的“风格无秩序”探索，到日本濑户内海“龟老山展望台”的“逆造型”设计，再到打破视觉界线的热海市“水、玻璃住宅”，最后到重新定义石材特性，达到“建筑消隐”的那須町“石美术馆”。从前期摸索到风格形成，隈研吾的设计理念特性不但使得环境与建筑的隔阂消失不在，更使得建筑本身成为了环境的一部分，而在上海Z58中，这种“新型建筑-环境关系”理念的贯彻达到了极致。
这种“新型建筑-环境关系”，不仅对本地域的环境友好，也更加重视对地域民族的历史文化的延续，用“延续”和“发扬”，去代替“损毁”和“重建”。这对于地区文脉的保护，无疑有着历史意义。
三、Z58对建筑和环境的处理
Z58是中泰控股集团委托隈研吾设计的一座集办公、住宿、展览、休闲于一体的复合式建筑。建筑面积总共4000平方米。一楼为店铺和洽谈空间，二楼为办公空间，三楼为照明器具的展示空间，四楼则为客房和休闲空间。Z58位于番禺路，周围均为上海的老式小区和建筑，毗邻延安西路和延安高架路的主干道，整体建筑闹中取静，拥有非常好的环境相融性。
（一）Z58对周边城市环境的处理
首先，在外立面上，隈研吾选择了使用大量等间距的不锈钢花槽来作为Z58的外部表皮（图1）。这有两个目的，一方面希望通过使用“类镜面材料”，即不锈钢花槽，在垂直平面上将周围的环境反射到建筑物上，避免金属建筑将周围环境割裂，使得Z58这个体量的建筑物可以“融入环境”[1]117；另一方面，希望通过金属花槽内栽种的植物强行打破大量平行线条的“势”，缓解钢结构建筑视觉上的“冷漠”和“严肃”的印象，同时栽种的绿色植物也与附近大量绿树覆盖的老式小区相呼应，更加的“亲切”和“友好”，体现出建筑物与环境的“渗透”和“融合”。[2]82
其次，在内外环境的连接上，隈研吾同样使用了大面积的玻璃作为连接。不同于普通的处理，他全部使用了高质量的多层隔音玻璃，使得室内的“静”与室外的“闹”在听觉上彼此隔离，但在视觉上又彼此联通。透过玻璃，无论是从室外看室内还是从室内看室外，都仿佛在观看“默片”一般，彼此之间关联紧密，却又互不干扰。
（二）Z58对内部环境的处理
首先，在一进门的门厅设计上，整个空间都采用玻璃进行覆盖隔断，在流线上，使用一条宽约5米的走廊，而大部分的地面空间采用了水体平面，一条宽大的水幕墙由上至下，贯穿整个的四层空间（图2）。从空间上，打破了硬质钢架结构的“坚硬”观感并使之与水体的“软”形成了鲜明的对比，而“轻盈”的水体，也与本身空间所使用的玻璃材质的“透明性”[3]84相呼应。
nlc202309032047
其次，在作为集团核心的办公空间上，同样与整体建筑风格保持统一。在横向空间上，体现在同一层办公空间上使用了大量玻璃来进行各个空间的隔断与划分（图3）。小隔间彼此间的隔断通过磨砂玻璃和普通玻璃组合，既在重要部位保证了各个空间的私密性与独立性，又在整体上不会影响视线的贯通性和延续性。各个空间有序而又彼此独立地排列在一起，而整体上又相互联通和链接，使得小空间的“独立性”和大空间的“整体性”得到了完美的形式美平衡。[4]99
而在纵向空间上，体现在上下层办公空间的衔接上使用了轻钢楼梯作为楼层之间的连接，但与传统的轻钢楼梯不同，所有出现在Z58内部的楼梯全部进行打孔处理（图4）。直径约4厘米的圆形小孔不仅仅是为了在装饰上突出整体的形式感，更是为了突出楼层上下的贯通，这种“透气感”中和了钢铁的整体块面感，使得各个楼梯部分既琐碎又整体，与整个空间的感觉融为一体。玻璃和钢铁作为工业感最为强烈的材料，这样使用，不仅非常灵活，更为其赋予了一丝人文气息。[5]212
（三）Z58对传统固有建筑的处理
Z58由上海老式钟表厂改建而来。原建筑只有三层，全为现浇混凝土的框架结构。而在对于传统固有建筑的处理上，出于对传统文化的继承考虑，隈研吾并没有把老建筑拆毁重建，而是在现有基础上因地制宜，对其进行改造。隈研吾在三层原有的结构上又增加了一层，新建的一层和挑空大厅均选用了钢架构，既避免了对原有结构造成破坏，又合理地拓展了空间。
居住区域被划在Z58的第四层，与其他三层不同的是采用了钢架结构，在空间的划分和使用上更加的大胆，每一个小套间均配备了大面积的落地玻璃窗，透过玻璃窗可以刚好越过前方的西班牙式的宅院看到上海繁华高耸的市中心天际线（图5）。而在地面空间的利用上，隈研吾大量使用了“退界”[2]79的设计手法，大面积的水面将住房区域包括进来，水面和玻璃，前者的柔软和后者的坚硬，组成了有趣的“透明性”对比，对立的冲突在每天的清晨和傍晚转化成了有趣的“和谐”景象。清晨和傍晚房间外水面倒映出天空钴蓝色的高度色温与房间内暖黄色的低度色温既冲突，又和谐（图6）。
四、Z58对于现代建筑的启示
现代建筑的设计应该因地制宜，尽可能地使建筑融入环境而不是破坏环境。这样不仅使建筑用地利用效率大大提高，而且对于环境的保护具有重要意义。减少对环境的破坏和污染，从长远角度看不仅不会透支环境资源，而且可以为后代创造适宜生存的环境。Z58之所以和谐地融入了环境，就是因为它并没有简单地按照“内环境”与“外环境”进行冷漠分割，而是互相渗入，达到你中有我、我中有你的效果。
现代建筑的设计应当始终遵循以人为本，尽可能地化解建筑的“冷漠感”，而不是盲目追求形制差异而对人居环境产生影响。建筑是人与环境交流的媒介，而不单单是“生活容器”。在一定程度上，建筑应当是化解人与环境冲突的中和者，而不是加剧二者冲突的搅局者。Z58大到功能楼层间的分隔，小到联接各个房间的楼梯和玻璃，都巧妙地化解了人造材料冷漠的使用观感，用水、玻璃等透明材质进行中和。
现代建筑的设计应该保护和发扬传统建筑风格，不能进行简单的风格定义和风格因袭。保护传统建筑并不是完全机械地抄袭传统风格建筑的装饰和结构，而是在传统和现代之间找到交汇点，并在符合当今时代需求的前提下继承和发扬传统建筑风格。Z58不仅将历史建筑和现代建筑巧妙融合，更使得两者有机地结合成了一个整体。
Z58给予了我们一个现代建筑与城市环境和谐共生的新方式，值得去借鉴和学习，设计师们也可以从这种“新型建筑-环境关系”理念中获益，从而设计与营造出具有中国特色的、同时也对环境友好的现代建筑。
参考文献：
[1]丹妮，Fujitsuka Mitsumasa.Z58，留驻光的生命[J].缤纷家居 Space，2006（12）.
[2]桥本纯.表层的意义——隈研吾设计的上海Z58[J].时代建筑，2007（1）.
[3]黄子云，魏春雨.浅谈隈研吾建筑设计作品中的日本传统文化[J].中外建筑，2012（3）.
[4]梁磊.浅谈设计美学中的和谐形式美[J].河南商业高等专科学校学报，2010（5）.
[5]王楠.浅析设计美学中的人文价值[J].科技经济市场，2006（12）.
作者简介：姜李羚，南京林业大学艺术设计学院硕士研究生；徐雷，南京林业大学艺术设计学院教授、江苏省室内设计学会理事长。
城市与建筑的共生 篇4
关键词：城市森林；共生理论；旅游商务区；森林公园；东川区
前言
现代城市化的快速发展，各个城市之间的森林带和生态区几乎逐步消失。随着城市的不断扩大，城市的基础设施在得到基本满足后，又接连出现许多传统的城市没有的问题，对于现代城市出现的问题，一方面是现代城市之间的发展不平衡问题；另一方面是传统的以第一、二产业为主的在发展结构上已经出现缺点并且趋于衰退。东川境内铜矿储量丰富，是我国铜矿主产地，铜文化历史悠久，历经两千多年的开采冶炼，东川至今作为中国六大产铜基地之一，素有“天南铜都”之称。数千年持续不断的铜矿开采以及上世纪50年代后毁灭性的伐薪炼铁和过度垦殖，加之多旱少雨的干热河谷立体气候和复杂多样的地质构造，致使东川今天生态已极度脆弱，位列世界三大泥石流频发区之一。从而现代城市活力的低下、生态环境的恶化、深林的不断减少，植被的破坏等社会问题。事实上，现代城市的生活自身就有各种的矛盾，对于这些矛盾又都普遍的作为城市生活的载体，就像人类无法从根本上摆脱能源枯竭、环境污染和各类社会问题，对于各种城市问题也只能通过采取积极的措施加以解决，现代城市的整体布局和建设实际上是各种社会问题和各种矛盾不断叠加并又不断平衡的过程。可以这样理解，人类对于现代城市出现的问题，应该是积极去探索解决问题而不是否定现代城市的的发展成果。
当前，现代城市的森林保护与开发再一次得到人类的重视。“现代城市森林”是指现代城市的主城区中以森里绿化面积为主的各种树木的总和，主要包括现代城市的主城区、城市郊区偏远郊区的总称。现代城市森林在为现代城市的快速发展提供优越的自然环境的时候，却使许多商业土地开发商损失了利益，而且需要财政资金的大量支持和对于现代城市森林的保护。所以现代城市森林因为使用大量城市土地和公共资金而与城市发展之间必然存在强烈的冲突，而如何通过合理的发展战略化解这种冲突则成为城市发展的重要问题。
1 背景与理论基础
1.1 现代城市森林的相关背景研究 和其他的城市基础设相同，现代城市森林已经作为现代城市景观的重要组合并且得到人类的广泛关注。
现代城市森林的良性发展主要包括宏观与微观两个方面。城市森林的宏观层面主要是城市或者主城区地域中所有的自然保护、森林布局、综合开发与利用、良性管理与治理和经营模式发展等。对于微观层面，主要是现代城市森林的明確保护综合利用与协调开发两个方面，结合现代城市特点和森林区之间的关系，构成现代城市、森林区结合互补的模式，其具体的现代发展模式主要由现代农业观光模式、现代森林主体多功能公园模式、自然风景名胜区模式、现代人为主题公园结构模式、综合城市生态旅游度假主体区模式。
虽然人类普遍认同到现代城市森林对现代城市自然生态综合治理的重要意义，但是现代城市大部分由于人口密集很大、人工生态深林景观的密度多集中于现代城市化的主要地带，现代城市的大规模土地开发与建设几乎不能很好确保现代城市的森林供应面积，将现代城市的布局与规划建设严重与现代布局脱节，最终导致现代城市森林主要是填充和空补式的发展、城市森林构成几步平衡导致整个森林的生态功能缺少统一性和系统完整性、城市建设侵占森林绿地导致林地被城市硬质空间代替等问题。
1.2 城市森林共生理论和其应用 “共生”的定义主要是指若干个共生单元的内部在相对完整的共生生态环境中，经过直接或者间接的物质的交换，相互依靠、相互补充、相互收益。共生主要由三部分构成，包括共生单元、共生模式与共生生态环境。而对于共生单元，主要是指自身的构成的生态森林的基础能量生产和互换单位，并且形成共同体的基础物质因素。而对于共生模式，又叫做共同生的关系，是指共同生单元的互相作用的方法或者互相的构成结合的构成。共同生单元之外的主要部分与结构的共同生的生态环境，并且是共同生关系获得发展的外在因素。
将共生理论运用于到现代城市协调发展的战略研究中，需要共同的要求的条件包括：共生体相互有着共生的自身需求；急需对共生体的构成或者探索相互之间的相互靠近与相互吸引的共同力；共生体相互需要明确统一的共生目的；共生的目的能够产生相互生效应。对于共生理论，日本学者最早提出所谓的“由机械原理时期到生命科学时代”通过不同个体联合为统一体，宣传现代城市主要功能构成网状的模式。共生理论已经在中国得到广泛的支持和深入研究。
2 结语
对于现代城市森林的维护与综合开发的研究与实例，最早是主要是个体论个体，到后期就成为了控制概念，但是整个构成主要围绕城市和森林的统一到综合发展的高度。本文通过现代城市和现代城市森林的协调发展问题。而对于现代城市和现代城市森林协调发展，城市森林需要共同体的构成，并且在协调发展中寻找现代城市主体功能区的相互补充、提升，最终实现现代城市森林和城市经济社会的协调发展。
参考文献
