创意手法（精选七篇）
创意手法 篇1
按照创意文化与农业的结合密切性与开发级别,本文将创意农业分为创意产品、创意景观、创意民俗与创意生活四个层次,每种层次的打造手法各有不同,互有特色。
一、创意产品——创意农业的第一层次
农产品的创意,其打造目标是让农产品由实用功能型消费向文化审美型消费转变,实现农产品的多种功能,其重点包括农产品的形态加工与农作物的科技改造。
1. 产品的形态加工是最为常见的创意农业打造手法
对原生自然农产品,通过传统民俗技艺或现代科技艺术改变农产品的外观,为农产品注入独特外观个性,赋予农产品全新的艺术和文化价值,而从达到吸引消费市场,提升农产品价值的目标。例如,用激光技术在玫瑰上根据顾客需求雕刻个性化文字,价格就会翻几十倍;利用现代技术培育的迷你型、巨大型的农产品,往往能引起轰动效应,凸显市场营销价值。
2. 农作物的科技改造,表现在科技新颖与生态健康两个层面
科技新颖指通过农业科技改变农作物的生态、生物学特征,一方面使农作物的花、果、枝、叶形态产生变化;另一方面,让作物的生长节令改变,这样可以形成四季性、反季节的新型农作物,能极大吸引大众猎奇的心理。
生态健康层面则是对农作物创意的核心要求,是对接时下社会趋势,发展创意农产业,保障创意农业可持续发展的切实措施。如兰州有一种新品种的土豆叫“黑美人”,其经过太空诱变育种,外表为黑色,肉为鲜红色,色泽夺人眼球,营养价值高于普通土豆,具有广阔的市场推广价值。
二、创意景观——创意农业的第二层次
景观的创意在于营造创意化的自然与人文环境,重点针对农业田园与民居庭院。
农业田园的创意,突出乡村田地的大地艺术化,以营造富有造型的、具强震撼性的乡野景观为重点。
民居庭院的创意,通过挖掘乡土自然材料,以现代生态设计手法,表现民居庭院的原生态性。
三、创意民俗——创意农业可持续发展的保障
传统民俗丰富多样,但很多虽具有特色,却无法对现代都市民众产生吸引力,创意民俗的重点,在于把时代文化与流行元素,融入到对传统民俗的继承之中,赋予民俗新的活力与生命力,达到改进化、创新化地传承民俗的目标。以节庆、节事、庙会等多种形式的主题活动,不仅可以将各种设施进行充分利用,而且可以以此来提高整体项目的知名度与有效收益点。
四、创意生活——创意农业的最高境界
创意手法 篇2
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
2对比衬托法
对比衬托法是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3 直接展示法
这是一种运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
4合理夸张法
合理夸张法就是借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6运用联想法
合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，就会给人带来意味无尽的感受。
9以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11选择偶像法
选择偶像法是抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众的一种广告表现手法。
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。
由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
12谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14连续系列法
连续系列法是多幅画面，不同视觉都表现一个主题，从而形成一个完整的系列画面，形成系列性的展示能快速的使物象进入人们的视觉记忆的广告表现手法。
浅谈图形创意中的同构手法 篇3
关键词：图形创意；同构；设计
1 同构在图形创意中的地位与作用
在平面设计中，图形创意发挥着非常重要的作用。图形，来自于英文“graphic”，指说明性的图画形象。图形设计是指以图形创意为核心，以传播信息为基本原则，以独特而清晰的表现方式说明信息内容，以独具匠心的新颖画面引人关注。图形设计的应用范围很广，涉及广告招贴、产品包装、书籍装帧、标志设计等方面。平面设计的三要素，即图形、文字和色彩。可见，图形设计的好坏直接影响到设计作品的优劣。图形是一种跨越国界的信息载体。图形的好坏除了信息传递的准确，还包括设计手法要具备创新特点，能够吸引读者的眼球，让人印象深刻。所以，图形创意在平面设计中非常重要。
图形创意的设计手法，主要是图形同构。所谓图形同构，是指两个或两个以上的图形由于相似性的轮廓，而巧妙地组合在一起，构成新的图形。同构很大的特点是创新性。它是一种创造，能够通过元素的重新整合产生新的事物，产生意想不到的视觉效果。图形的创造性很大程度来自于同构手法的运用。同构从空间上而言，可以减少画面空间，從而变得更整体、紧凑；从形式而言，同构能够让多种不相干的事物看似合理的组合在一起，使形式产生新奇感；从内容而言，同构能让主题内容表达的更深刻，更精辟。综上所述，同构是决定图形创意成败的关键因素。
2 图形同构的分类与特点
图形同构是图形创意中的重要设计方法，图形同构的类型可以分为五种，分别是拼置同构、替换同构、置入同构、肖形同构和异影同构。五种同构的共同特点是将两种及以上事物巧妙组合在一起，构成新的事物。
拼置同构，即将一种事物与另一种事物中的某一部分组合在一起，产生新的事物，两种事物依然保留自己原有的特征。这种同构形式依据的条件是有相类似的形作为彼此的过渡部分，只不过拼置同构共用的是彼此的轮廓线。
替换同构是同构形式中的常用方法，其特点是一种事物的某个局部被替换成另外的事物，属于局部替换。这种手法通常可以丰富设计的内涵。例如，保护动物的海报，主题是天鹅与人，画面中有一个“人”字，“人”字的右边笔画被替换成一只侧面的天鹅。画面含义一目了然，天鹅代表自然，人字的笔画中的一笔是天鹅，表明人与自然和谐统一。替换同构在招贴设计、标志设计中运用得很多，让图形紧凑，言简意赅。
置入同构类似于替换同构，但它区别于替换同构，它替换的部分比较大，不是局部替换，而是整体替换，在保留一事物的外轮廓的前提下，将轮廓内部的空间全部置换，变成另一事物。例如，可口可乐为世界足球杯做的广告，画面正中是一个可口可乐瓶子，它平躺在足球场上，瓶子轮廓的内部被全部置换成足球的纹样，这强调了可口可乐与足球运动会的密切关系。由于置入同构是整体被替换，所以画面效果比较大气，直白。
肖形同构，所谓“肖”即为像、相似的意思，顾名思义肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。在招贴大赛的获奖作品中，有些大奖的作品采用了此种方法。例如，第三届全国大学生广告大赛的获奖作品，其中选题为加加酱油的一等奖作品采用的就是肖形同构的方法。作品表达老抽这个概念时，采用的是熟食烹饪常用到的鱼，将多条鱼组成铲的造型，突出炒菜用的工具铲子，也说明广告定位为炒菜用老抽。另一幅作品，突出生抽的用法，即为凉拌所用。为了突出凉拌的概念，作者用一双筷子的造型，但并不采用真实的筷子，而是用肖形同构的方法，采用的是两条黄瓜，组成筷子造型。肖形同构的特点是含蓄地说明主题内容。图形非常简洁，在看到一事物的外形时，同时又展现了另一事物。这些肖形同构作品，令画面非常有趣，令人难忘。
异影同构，即利用不一样的影子，补充主题的内容。最为著名的例子就是狗改不了吃屎的坏习惯。这幅图中，半蹲着的狗正在拉大便，这时候，设计师利用异影同构，将狗的影子进行了改动，不同于客观的倒影，而是转换了影子的方向，影子中狗在吃屎。这突出了主题的内涵。
同构的类型主要是以上五种，我们不难看出，同构的图形，形式简洁、富有创意，主题突出。因此，在设计中，设计主体应灵活熟练地运用同构手法，设计出更多更精彩的图形作品。
3 图形同构的设计运用
在平面设计，图形同构手法经常随处可见。笔者重点从招贴设计、标志设计入手来阐述同构的案例。
在招贴设计中，我们经常欣赏到一些大师的优秀作品。其中有不少运用了图形同构的原理。例如，著名的日本视觉设计大师福田繁雄先生设计的贝多芬系列海报。画面的主体形象为贝多芬，系列海报中贝多芬的面部形象并没有改变，而他的头发却发生了变化。画面采用了替换同构的手法，贝多芬的头发分别被替换成奔跑的野马，放飞的鸽子以及跳跃的音符等元素，其目的为了解释说明贝多芬的交响乐非常的激动人心，气势磅礴。如果没有替换同构的手法，这种含义的表达形式将变得非常冗杂，同构的手法让画面简练，内容丰富。德国著名设计师金特·凯泽的法兰克福歌剧院招贴作品也采用了替换同构的方法。画面是一只跳舞的天鹅，天鹅的腿变成了舞蹈员的腿，这是动物与人的身体部位发生了同构，更形象地体现了芭蕾舞的魅力。他的另一幅作品，爵士音乐会的海报。画面是一棵茂盛的树与音乐家本人的同构，树叶的茂密与音乐家的气质很吻合，显示了爵士音乐的生命力。在广告设计中，同构用的也非常多，如绝对伏特加的广告创意，都采用了同构的手法，让画面充满创意，每幅作品都让人惊喜。例如将伏特加与中国文化结合的海报，中国的京剧人物，其鼻子的塑造结合了伏特加的外形。为伏特加更好地进入中国市场埋下了伏笔。这样的案例还有很多，我们由此可以看出同构手法确实能增加设计作品的分量。
在标志设计中，图形同构的作品也不少。最典型的案例是北京2008年奥运会标志设计。标志的图形部分采用的是中国的肖形印章。印章上刻的是一个奔跑的运动员，这个运动员实际上也是北京的“京”字。图形采用的是肖形同构的手法，以篆刻字来体现抽象的运动员。整个标志很好地表达了奥运会的主题内容，同时也突出了奥运会的主办地点北京。我们在设计标志时，经常使用的方法是运用首字母与表达主题内涵的图形结合起来做。譬如，享誉全球的快餐类的品牌麦当劳的标志，采用的是首字母M，将M进行变形，运用肖形同构，将M变得像一扇开放的大门，这扇大门似乎是在招揽顾客，欢迎大家来麦当劳品尝美味可口的快餐食品。麦当劳的图形非常简洁，让人过目不忘，这与同构手法的运用是分不开的。图形同构运用的案例不胜枚举，这充分地证实了同构在图形创意中的重要性。设计主体应认真学习并掌握同构设计的方法，促进我国平面设计行业的不断发展。
参考文献：
[1] 赵志君.图形创意[M].辽宁美术出版社，2005：77.
广告摄影的创意和表现手法 篇4
推广和销售是商业广告拍摄最主要的目的:它们可以引导人们的思维方式,并且做到宣传产品本身。所以广告拍摄的重点是体现视觉的冲击性,从而去吸引消费者的关注。第二,使消费者有想要购买的欲望,这就要做到通过拍摄手法和设计理念去诠释产品本身,把想要表达的消费理念带给大家。
通常一个创作者在拍摄广告时,一般是囊括了前期想法构思和后期制作包装,而另一种情况是有专门的前期负责人员,比如美工拟出草图,摄影师再根据各方人员的意见去整体把控拍摄情况。然而无论是何种情况,都要先确定好一件事——广告定位。所有的环节都要围绕这样的主旨。不论是刚问世产品的初期宣传阶段,还是成熟型产品的竞争发展阶段都要定位准确再进行拍摄。这关系到产品在拍摄过程中要更加突出的部分,定位决定侧重点。
(一)创意在广告拍摄中创意的重要性
如何表现产品的本质,不仅要表现主题,更需要一个优秀的创意。创意是为了达到推广、宣传、引导等一切目的。把创造性融入所有的环节,如形态,布局等方面。随着时代的不断进步,人们生活观念的不断改变,今天的商业广告不仅仅限于宣传产品本身,更是起到引领群众以新的消费观去生活。由卖商品到卖“生活方式”。这样的影响力是空前的,所以怎样构思画面,色彩搭配,场景设计,这些创意显得尤为重要。
首先,我们要做到开拓进取,勇于创新,敢于突破,打破既定的思维。其次要了解主要产品,与消费者合二为一,站在他们的角度思考问题,从而打开新的构思。再次,把情感和技术结合,用艺术的手法体现。具体广告摄影创意的艺术,可以总结为以下三个方面。
1. 个性创造
抓住消费者的求异心理,这需要突破传统思维方式,大开脑洞。一味的用传统手法表现产品,受限于现有套路,那么对消费者来说没有新鲜感,更不能达到购买的目的。而个性创造体现在两个方面,一是产品本身的个性,二是摄影师自身的特点风格。由于间接性表达的广告类型的涌现,直接表现商品的例子渐渐减少,摄影师通常不会直接描述产品主体,反而从生活中,情感上找到出发点,通过人与人之间的情感交流突出产品的感情线。更提升了产品的质感。拍摄期间,做到产品和摄影师个性的和谐统一。保留各自风格的同时,创造出新的东西,产品是个体,艺术家也是个体,他们是人与物之间的关系,也是两种个性的碰撞,在表达自身想法同时,也要符合整体的创意和设计理念,从而做到更加深入人心的产品宣传。做到与他人不同之处。
2. 多元化的表现手法
广告摄影不仅仅只局限于摄影艺术本身,它也是一种特殊的推销传播方式,让更多的消费者接受产品是它的独特魅力之处,不同产品的差别很难从普通的创意中体现。这样的个性化需要突破传统创意,从而增加广告宣传的效益,增强竞争力要做到提升产品的本身和服务两方面。这就要求广告摄影做到创新手法多元化,区别于市场传统,为不同产品量身定做,通过不同的表现手法来表现各类的产品和需求对象。
3. 使用新技术
广告拍摄对拍摄本身和后期技术制作都有着非常高的专业要求。通常禁止拍摄画面有任何的画质问题和疏忽。即使是一个微不足道的瑕疵都会使整体的质感大打折扣,这样的画面如果被消费者发现,一定会联想到品牌和产品,从而直接影响到销售问题。
伴随着科技时代不断的进步,高速发展的新媒体技术和数字化处理技术,使传统影像表现手法有了更加新颖的空间。并使创新手法获得了从未有过的自由空间。在创新设计这一方面,各类新媒体对传统媒体带来的影响是前所未有的,所发挥的作用也是传统媒体无法比拟的。这大大简化了繁复的传统拍摄手段,不论是在早期筹备构思或者后期制作中,拍摄者只需要把握住整体的流程和每一个环节的效果把控,就能将自身的预想效果和个性特色与广告拍摄的创意巧妙的融合在一起,这样就提高了大部分的拍摄效率和效果。
(二)创意的审美心理在广告摄影中的体现
摄影师通过长期观察社会,体验生活,注意市场商品特点并发现美、提取美、从头脑中形成“审美表象”所有的经验融合形成一种新的思维方式,自身的提升加摄影本身的视觉语言和各种媒介来进行传播。
1. 审美体验
从事广告摄影创意职业的人,不是生活在真空里,而是生活在社会中。社会生活丰富多彩,世界不缺少美,只是缺少一双发现美的眼睛,只有去感受生活,了解真实的自己,才能发现美。
2. 创意构思
关于广告摄影的创意构思,仅仅只体现在商品上是远远不够的,更要进行深一步的探究。确定好“立意”,一是“移情”,二是“变形”。立意是要求能明确创意建立的各种方式和各类技巧。毫无疑问,我们脱离局限性的最重要的方式就是“移情和变形”,通过对主题的了解,我们可以提升自我和艺术表现力。
毋庸置疑的是,创意是广告摄影的灵魂所在,我们要时刻关注,探究视觉展现方式给我们带来的各种外观体现。广告摄影随着时代的改变和发展,突破了传统的表现形式,给消费者以一种全新的视觉感受,和观看方式,使得商业广告的创新理念和视觉表现不断改变,突破。所以,广告摄影在各种新媒介更新换代的当今时代,仍旧在树立自身特有的视觉形态和特性优势。
摘要：广告摄影的首要关注目标就是产品本身,经过专业的拍摄设计使消费者了解产品的外形、布局、特征等感官体验,让消费者有想要将商品收入囊中的欲望。拍摄对象应该运用怎样的创意设计,才能让产品本身更加具有感染力,这就要通过强烈的观感,来体现广告摄影这样的宣传形式给消费者带来的购买价值。
标志设计的创意思维和表现手法 篇5
logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素：
1·名称
一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称 应遵循“顺口、动听、好记、好看”的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。2 ·图案
各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志·色彩
创意手法 篇6
关键词：平面创意设计,系列广告,广告文案,创作手法
现代广告的表现形式种类繁多, 但任何形式的广告都离不开广告文案这个重要的载体。据调查, 广告效果的50%~75%取决于广告文案, 足以说明广告文案在整个广告中具有至关重要的地位, 直接关系着广告活动的成败。
1 平面创意设计的含义与原则
平面创意设计又称为平面广告设计, 就是一种能把信息的传达程序化和简单化的设计。平面创意设计由于传达的内容与主题简洁明了, 能在瞬间抓住人心, 吸引人们的注意, 从而成为广告的主要表现手段之一。平面创意设计是广告活动中的重要环节, 它包括创意构思与视觉表现等阶段。设计定位是平面创意设计的基础, 由广告的主题或主体提供基本条件, 考虑受众人群的概况为依据所做的创意思维。平面创意设计的信息传播, 主要是依靠视觉传达来进行沟通受众群体的感知而实现的。平面创意设计包含很多的组成部分, 有版式编排设计、标志设计、海报设计、字体设计、插图设计、包装设计、书籍设计等, 这一切都和广告的设计与制作有着必然的联系。
进行平面创意设计的过程中必须遵循一定的设计原则, 其中包括:真实性原则、独创性原则、促销原则、和形象性原则这四种。真实性原则是平面广告设计的生命和本质, 也是平面广告的灵魂。《广告法》的第三条规定已经明确了广告必须要具有真实性, 平面广告的真实性主要在于宣传的内容要真实, 应该与推销的产品或提供的服务要相互一致, 不能过度夸大, 歪曲事实。尤其在药品广告中极为重要。独创性原则, 要求设计的作品具有一定的创造性, 独一无二。由于平面广告设计是一种依靠设计师发挥独特的想象力、敏锐的洞察力和强烈的直觉力, 以全身心的智慧和思维来进行说明和说服的过程, 因此平面广告设计中的创意是整个广告设计过程中最有魅力且最关键的部分。广告的最终目的就是促进销售, 所以促销原则在整个广告活动中具有非常重要的地位。大卫·奥格威曾说过:“我们的目的就是销售, 否则就不是广告。”这句话极好的体现了促销原则在平面广告设计中的重要性。在现代经济高速发展的今天, 同类商品的品质几乎都是大同小异, 消费者在选购商品时, 首要考虑整个商品所提供的品牌形象。因此遵循形象性原则才能使商品的销售立于不败之地。
在工业高度发达的今天, 平面创意设计已经成为人们日常生活不可或缺的一部分, 在社会的各个方面都起到了举足轻重的作用。具有传播信息的作用;发展经济的作用;宣传教育的作用, 以及美化生活的作用。
2 系列广告文案的特征与类型
所谓系列广告, 是指在同一广告策略指导下, 经过统一策划后连续发布的主题、风格相同, 画面、文字、内容有所变化的系列广告作品, 数量一般在三个或三个以上。 (1) 如世界闻名的绝对伏特加系列, 不仅在广告创意上体现系列性, 在文案上也是具有统一性。系列广告的目的是为了从不同的角度和深度, 全方位、多角度、全过程、立体化地表现广告的中心主题, 进行全面的信息宣传, 扩大其市场影响力。系列广告文案的特征有以下四个方面:
1) 内容的相关性
系列广告文案的内容有一定的关联, 有统一的定位, 或是以一个主题为中心, 在不同侧面对同一的广告信息用不同的表达方式来不断深化。
2) 风格的一致性
系列广告的设计都具有统一的风格, 呈现出一种鲜明的风格特性。不论是同一种产品的系列设计, 还是同一类产品不同型号的系列设计, 都要求在风格上具有一致性, 和谐统一, 具有强烈的整体性与视觉性。
3) 结构的相似性
系列广告文案的结构是相似、相近、甚至是相同的。人们区分系列设计还是单个设计, 最重要的标志就是看设计的结构在表现上是否具有一定的相似性。
4) 系列文案表现的变化性
在系列文案的表现中, 虽然主题、风格相同, 但它们并不是对同一则广告作品进行简单的重复, 在信息宣传的方面有变化以外, 系列设计作品之间最大的差异是表现的变化, 其中包括标题的变化、正文的变化、以及画面的变化等等。以系列广告文案的信息为标准来分类, 系列广告文案可分为三种类型:信息一致型、信息并列型、信息递进型。
1) 信息一致型
信息一致型是指系列广告的所有作品都传达完全相同的信息, 但采用不同的表现方法来表现, 可以将一个广告的信息内容通过不同角度、反复的表现, 使广告受众对广告信息产生刻骨铭心的印象。
2) 信息并列型
信息并列型是指部分系列文案将同一主信息分解成不同侧面的分信息, 通过系列的形式加以表现, 从而使广告受众在连续阅读过程中, 对广告信息的各个部分有全面的了解。
3) 信息递进型
信息递进型是指系列广告传达彼此关联、层层递进的信息。这种类型适合企业产品的发展进程, 或者具有悬念型的广告, 使广告受众对广告信息不断深入的理解。
3 系列广告文案在平面创意设计中的创作表现
广告文案是广告作品中非常重要的部分, 广告中可以没有画面、没有声音、没有语言, 但是不可以没有文案。广告文案在平面创意设计中的作用显得极为重要。广告文案在整个平面创意设计中有时会起到解释说明的作用, 让受众更加容易的理解广告所要传达的信息内容。在现代平面创意中, 文案创意是关键。系列广告文案的创作表现与单个广告文案有所不同, 尤其在创作步骤中区分得较为明显。第一步, 研究广告主体的广告目的、广告策略、广告计划等方面, 在平面创意和表现的规定性策划中, 决定是否运用系列文案形式。第二步, 在决定运用系列文案形式之后, 对广告主题信息的各个方面要素进行有机的分类。分类的原则是信息层次的同一性和各个信息含量之间的均衡性。第三步, 在决定系列文案的总信息和各个单则文案分类信息决定的基础上, 进一步决定系列文案的整体表现风格、语言特征以及画面的构成, 以形成一个系列整体。第四步, 进入每个单则文案的具体写作过程后, 文案人员要运用语言符号, 将前面所规定的信息传播任务、风格、特征等各个方面进行到位的表现。第五步, 是在单则文案完成的基础上, 进行系列文案的整体协调、配合和整合的过程。 (2) 因此, 系列广告文案在画面构图、语言表现、风格体现等方面应该是统一的, 但也要注意统一中有变化, 变化中要统一。
在平面创意设计中, 广告文案的创作要注意语言的相互呼应和风格的一致性, 同时也要注意信息的完整性, 不能够遗漏任何一个重要的信息。除此之外, 还应根据产品或企业的自身特点, 选择适合的表现方式。在系列文案的创作中, 最为重要的是善于创造新的方式, 唯有创新, 才能激发活力, 唯有创新, 才能占有一席之地。
参考文献
[1]万秀凤, 高金康, 主编.广告文案写作[M].上海财经大学出版社, 2005.
[2]王艺湘, 主编.平面创意设计与文案创作[M].清华大学出版社, 2010.
[3]周杨静, 李金明, 编.广告设计与实战[M].清华大学出版社, 2012
创意手法 篇7
创意曲 (Invention) 译为“创造、发明”的意思, 主题乐思陈述可以仅由一个动机或乐汇组成, 初次出现时可以单独呈示一次, 也可连续出现。赋格曲 (Fuga) 译为“逃逸、追逐”, “表明了音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现的特点。”2他们都作为复调音乐的一种体裁, 同时也是一种复调音乐的曲式。但是创意曲的曲式结构灵活自由, 是在赋格曲程式的基础上发挥的, 所以说创意曲是赋格曲的自由化和简约化。
巴赫的十五首二部创意曲中的第十四首创意曲, 笔者认为是十五首中较独特的, 接下来将分析其独特之处。
这首“降B大调独具醇厚温暖之性格, 巴赫在这个调上写下的二首创意曲成为整个曲集中最具人情味的作品。”3
呈示部:1—5小节, 主题1—3小节, 主题由两个材料a、b构成, a材料是弱起的三十二分音符回音型的节奏, b材料是分解和弦式的跳进节奏, a+b材料的组合, 由于重音落在了最后的小字二组的D上, 这样弱起强结束的感觉增强了音乐的不稳定性, 但是给主题提供了更多的动力。材料a1、b1是材料a、b的以Ⅲ级音为中心的倒影, 最后强拍结束在小字一组的G上。
随后主题材料再用两次, 分别在下五度音、下七度音上进行模进 (同一动机在同一声部的不同高度的重复或移位) 。左手做分解式和弦的具有和声性质的伴奏。这是此曲第一个独到之处:创意曲是由复调手法写成, 一般主题声部出现后, 另一声部在其后做“答题式”模仿, 使主题与答题形成模仿的关系, 答题与对应的主题声部后来的材料形成对比的关系。但是此曲, 呈示部主题句及主题句的模进完全省略了答题。最后在第16小节后两拍的再现部才完成了两个声部模仿的关系。
主题段落完成以后是间插段, 因为左手的模仿答题声部被省略, 因此间插段由左手利用主题头的a材料, 右手运用a1材料的做倒影模仿, 形成的你静我动的节奏, 由于主题段落未用到最常见的模仿手法, 因此在此段落没有运用间插段通常运用的对比手法, 而运用的是模仿手法以完成呈示部的模仿功能, 这显然是作曲家精心设计的。
展开部:由属方向调F大调开始。展开部的主题段落与呈示部主题段落一样没有答题声部, 所以主题由左手声部连续陈述主题材料三次, 运用的是纵向移动对位的复调手法, 而且往后由右手声部陈述一次主题材料, 后再由左手声部在下属方向调降E大调上陈述, 又回到右手声部这样两手交替式的陈述方式, 而此时的交替不再是呈示部主题段落左手对后一拍休止的形式, 而是自展开部左手主题材料三次陈述结束后, 继续运用分解和弦的材料直至进入展开部的间插段。此段落还是以主调音乐为主的方式。
随后间插段两小节运用主题头a材料的卡农式的严格模仿, 运用了模进的手法及两个声部三度平衡进行的手法, 并且隐藏着下行二度形成的模进的音阶, 由此进入再现部。
再现部:降B调原调再现, 两个声部做的是主题材料的严格模仿, 并且完整的再现了创意曲的具有主题、答题及对题的功能, 由此还原了复调音乐应该具有的复调功能性。虽然与呈示部具有主调音乐色彩形成了对比, 但是再现部完整地再次三次再现主题材料, 最后加19小节后两拍终止结束全曲, 与呈示部形成了既对比又同一的关系。
由于此曲呈示部主题具有主调音乐色彩, 并且呈示部主题段落省略答题声部及全曲所有材料均来自主题, 但是受其没有答题声部的限制, 致使在全曲中寻求必须变化发展。这些正符合创意曲灵活自由的特点, 可见作曲家将自创的体裁运用的如此巧妙。而正是由于此曲与其他创意曲这些的不同, 所以笔者认为降B大调二部创意曲是巴赫二声部创意曲中最独具一格的一首复调小曲。
摘要：德国作曲家巴赫的代表作《创意曲集》和《十二平均律》运用精准的作曲技法将复调音乐发展到了成熟和完善的地步, 是后来浪漫时期甚至是现代音乐作曲家学习的典范。本文将以巴赫的十五首二声部创意曲中的第十四首为分析对象, 探讨此曲的独到之处, 感受来自巴赫创意曲的多方位的魅力。
关键词：巴赫,降B大调创意曲,复调手法
参考文献
[1]王安国编著.王安国教复调[M]..长沙市:湖南文艺出版社, 2002.
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