《归来》：张艺谋的“读后感”

关键词： 职业化 导演 读后感

《归来》：张艺谋的“读后感”（精选16篇）

篇1：《归来》：张艺谋的“读后感”

《归来》：张艺谋的一篇“读后感”

影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑!陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的“归来”。

除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。

第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次“归来”。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。

第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正“归来”以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的`《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从“似曾相识”中重回现实。

尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对“治愈”的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇“读后感”吧。

篇2：《归来》：张艺谋的“读后感”

怎么说呢，是带着一种接受崇高爱情洗礼的想法走进电影院的，当然，也不能免俗的有所谓名人追捧心理，毕竟是老谋子的新作嘛，顺便再好奇的窥视一下新一任谋女郎。结果，呵呵，我能说什么呢，我只能说我在观影后3个小时就忘记男女主角的名字了，我只能从我自己这个90后找原因啊，太肤浅，读不懂这剧。好吧，现在就让咱肤浅地指指点点几句吧~

不能不说，各位演员，不管是老的，少的，演技确实不错。连我这一天到晚欧巴长欧巴短的长腿帅哥粉也觉得这片子确实比韩剧所谓的视觉美感更有真材实料。开头丹丹的芭蕾，片头不久后冯婉瑜和陆焉识的相见却不能相聚，确实让我感觉这片子有料。不过越往后看啊，越觉得就那样，就像冬天里老煤炉上烧的开水，给人温暖，不过未免寡淡了些。感觉片子里就是讲了老夫老妻在文革后终于能再聚首，不过老妻因为在文革批斗丈夫中受的精神刺激，已经认不出现在的丈夫了，于是老夫想尽各种法子，想让老妻恢复记忆，当然，结果是老妻只记得记忆里的丈夫，或者她构想出的那个还需要她去迎的丈夫，就这样日复一日，君在我面前，我却已辨认不出君，残酷的爱情故事啊~

不过，观影后我突然又有一感想，既然故事的梗概和走向在开始了二分之一观众就已摸清，那为啥要拍的这么寡淡呢？我只是这么设想，如果是针对90后的受众，尤其像我这般外貌协会的同志们，如果那大叔老陆同志帮老妻恢复记忆的办法再浪漫一点，再一波三折一点，比如老陆在去给老妻念信的途中出了车祸，比如老陆弹钢琴那个场景在精致一点，演员的对手戏再多一些，会不会赚取更多的眼泪，让我看的更投入一些呢？

对于我此般空想，我想原因应该如下吧：

第一，老谋子的受众不是咱们90啊。我回去后仔细研究了这样一个事实，片中有说陆焉识是在结婚3年后去大西北的，然后又赶上了文革。如果这样一算，文革从1965年开始，也即是他们1962年结婚。假设他们那时20岁【最保守估计】，现在是2014年，结婚52年了，他们现在至少得有72岁。如果估计有误差，即陆冯是在文革开始，但打右派还没开始前结的婚，也就是1962年以后，那么现在他们至少得有65岁左右吧。Ok，结论可以出来了。这是40后、50后以及保守估计60后早期的集体记忆。所以。。老谋子完全没考虑90嘛~但是实际情况是这样的：我在一个三线上的城市，一个非周末的日子，坐在上座率不到四成的市中心的电影院，和一群我的同学们【各种90后孩纸们】，一起略感无聊的看着这部剧。

第二，老谋子讲的是平淡的爱情琐事，不是给小年轻看的浪漫。这点我当然不能否认，咱这种生活阅历几乎全无的人，自然是体会不到平淡无奇中爱情的真

谛的，哎，不过感觉情节真心有点冗长啊，冗长的像听邻居大妈碎碎叨叨的说她当年的爱情故事，老谋子，你的细节上的精彩呢，为什么我没有看到？

吐槽了这么一大摞，还是说说我现在心目中还残存的闪光点吧：

第一，新谋女郎，张慧雯演的真心不错。一个和我年纪差不多大的女孩子，却能演出那个红色年代的感觉。跳芭蕾，一板一眼。动作、神态、语言，好一个心高气傲，却又年长后对父母亲蛮怀愧疚的女性。我不知道什么叫演的好，我只能说，看重她，感觉确实像那个时代的女青年。其实，我很能理解片中丹丹的举动，毕竟是20年未见的父亲，而且又事关自己最热爱的事业，况且，作为一个在红色氛围，受着那样教育情况下长大的孩子，她怎么会隐瞒自己的父亲？她怎么不跟组织汇报？看着丹丹，那个满眼锐气，好胜心强的女孩子，我看到了一点点的自己。文革结束后她刚开始对父亲的冷淡，后来主动和父亲聊天，后来肯叫陆焉识爸爸，后来完全把父亲当自己人，和他一起商量着怎么治妈的病，这一点一点的变化，很细微，演员却完全都表现出来了，这点上还是要佩服老谋子的选人啊~

再来说说两个老戏骨哈~演的自然是炉火纯青，演技我没得说，活脱脱是那个年代的人啊~老妻在得知陆焉识消息后激动，手足无措，茫然，匆匆赶往火车站的心急如焚，看到陆焉识却不能相聚的歇斯底里，疯狂。那个场景，陆焉识高喊着冯婉瑜，冯皖瑜，而婉瑜大叫着焉识快跑快跑，不顾火车站汹涌的人流，不顾暴露了自己的身份，只是为了一句你呼我应，我们也许不能在一起，但我们的心在一起，相见却不能相聚的歇斯底里，即使被揪着头发，即使把额头磕的头破血流，但是你是我的唯一，我跨越千山万水，茫茫人海的唯一牵挂与寄托，这里，是我第一次落泪的地方，也是我到现在感触都很深的地方~很能理解婉瑜为什么生病，心因性失忆。因为那个男人已经在她的心里落下了一个磨不了的印，不管能不能相见，归不归来，我的心里时时刻刻只有你，我睡里梦里想的也全是你。可想而知，她在和焉识火车站碰面后受到众人多大的抨击，讨伐。她也毕竟是一个普通的女人啊，一个深深爱着自己丈夫的女人啊。无法忍屈含冤，只有选择让自己发疯，在等焉识的日子里，一天又一天。

这样想来，这个也许是文革中一个太普通的故事，却又是那么耐人寻味，我恐怕在这再码个千字，也未必能让自己想清。不过真的感觉到文革对人性的摧残，对爱，美，真理的毁灭。给社会毁灭性打击的也许并不仅仅是枪林弹雨，生命的逝去，更多的是对人性的摧残与扭曲。

篇3：张艺谋是否华丽“归来”

但是, 近年来, 小成本电影的异军突起, 深深地占据了票房榜首, 在这样的时代背景下, 老谋子《满城尽带黄金甲》极致奢华与富丽的宫廷争斗, 《英雄》、《十面埋伏》构建的虚幻飘渺的武侠世界, 显然已经不再是炙手可热的题材。这是一个电影现象, 潮流风向, 并没有好坏之分。

我想, 张艺谋大概也注意到了这一点, 才会有他的不断转变题材的作品继而诞生, 比如《山楂树之恋》、《千里走单骑》。当然, 《金陵十三钗》不属于这一类文艺片题材, 但是可以看到的是, 他对于去除浮华后的人性甚至是民族的思考却越发的深沉。

张艺谋带着他的最新作品, 用文艺片勇敢“归来”。

首先, 我们说说剧本的选择。严歌苓, 被称为“翻手为苍凉, 覆手为繁华”的编剧作家, 在美国好莱坞也是极具影响力, 多部作品被搬上荧幕, 光是这样一个名字, 就拥有着一大批的读者群。再说到, 她和张艺谋的渊源, 第一部张艺谋改编自她作品的电影《金陵十三钗》, 可以说是张艺谋的全新尝试, 并且大获成功。好的剧本, 拥有扎实的框架结构、深刻的故事支撑和丰富的情感内核, 这对于一部想要走内心情感路线的文艺片来说是成功的一半。

但是, 又有所不同的是, 文学剧本和电影剧本这两者本身就存在着差异性, 文字与画面之间的转换, 正是考验导演功底的时候。如何取舍?如何把故事娓娓道来?如何进行重场戏的设置?如何把握整部影片的节奏?如何尊重原著的前提下把电影贴上导演的个人风格?这些难题, 摆在眼前。

看过原著的读者都知道, 张艺谋对于小说的改动可以说是大刀阔斧的。一部40万字的小说被精简压缩成为一部两小时的电影作品, 难度可想而知。影片中, 人物设置与原著不同, 进行了削减, 更为勇气可嘉的是整部影片拍摄的是整部小说内容的最后结尾部分。我想, 这不是谁都敢去尝试的。一部史诗一样的小说作品被改变成为特定时代背景下的情感大戏, 很多看完影片的观众都说看这部影片是从头哭到尾, 被那样动人的爱情所折服。我认为整部戏当中最大的亮点就在于人物情感的把握和表达, 这也是张艺谋擅长之处。

其次, 就是演员的选择。实力派戏骨陈道明, 合作多年其本身就充满话题性、在国际影坛具有重要地位但近年来鲜有作品的演员巩俐、年轻清纯带有一股傲气的新谋女郎张慧雯以及多位实力派演员的客串演出, 使整部戏未上映之前就赚足了眼球。这些演员的演技可以说是炉火纯青, 陈道明、巩俐一个背影、一个动作都充满故事, 深邃的眼神更是直接抓住观众的心。对于这样一部不是靠故事情节的设置而取胜的文艺片来说, 演员的诠释就成为了成败的关键所在。

再说说整个的拍摄制作部分。张艺谋, 是运用色彩于极致的艺术大师, 从那充满欲望与生命力的黄橙橙的高粱地到辉煌富贵奢华至极的明黄色宫殿, 从鲜艳具有冲击的殷红色到红衣行云流水的巅峰对决, 从神秘莫测的墨黑色到压抑阴冷的深色调, 不论是气势磅礴的运用一种颜色充满整个银幕还是素色当中主人公的那一抹鲜亮, 都给观众留下了深刻的印象。《归来》当中, 抛弃了以往的艳丽与大气, 而是采用了深沉、内敛的主色调选择, 与当时大背景下人们灵魂的桎梏人性的压抑和扭曲相吻合, 而女儿丹丹在电影中反复出现的那鲜红的舞衣, 却是充满视觉冲击力, 明与暗、红与黑形成了极大的反差, 这红色的舞衣是当时文革时代的产物, 而那过于鲜艳的红色又和当时的整个社会格格不入, 是反讽、是希望, 显然导演赋予这身舞衣深深的内涵。影片中, 还有一样重要的道具, 写着陆焉识的字牌, 同样是黑白色的处理方式, 而且, 一个小的细节, 最后一场戏当中, 字牌上的字体与以前不同, 苍劲有力, 可以想到婉喻无书写能力, 再深想是陆焉识为她书写, 也是为他自己书写, 那样富有力道的名字牌, 是忠贞不渝的爱, 是不被命运所屈服坚信我就是我, 我为自己自豪的勃勃生命力, 让人不觉再次潸然泪下。这样的细节处理, 让人不由赞叹。

有人说整部电影节奏缓慢, 但是我认为, 一部主打情感的大戏注重的是情绪的堆积, 太满太强的节奏是一种强制带给观众冲击的情感灌输, 观众可以有的只能是导演想要的感动。而《归来》给我的感觉是不同年龄层不同生活环境与境遇会对影片有着不一样的情感释放。换句话说, 就是感动是基础, 而更深层的情感要靠生活阅历的积累来铸造, 导演给观众留有足够的想象和自我情感释放的空间。可以说导演对于感动不强求, 重在你懂我。

篇4：谈张艺谋的“归来”之路

关键词：《归来》；纯粹；回归。

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 18-0000-01

电影《归来》上映后，关于张艺谋的回归之路也引发了观众不少的评论，相对传统意义上的爱情电影，这应该是冗长而难熬的80分钟，没有大喜大悲，也没有小情小调，琐碎绵延的叙事，一轮接一轮，几度准备好情绪眼泪几乎打转了，就戛然而止重头来过。一层一层剥开洋葱，却发现手里拿的是颗无公害且不催泪的包菜。大概是这样的一个观影感觉。不禁让人想起了艺谋早期的作品《一个都不能少》，还有《活着》那些曾经让观众感到深刻而疼痛的电影。仿佛真如影片名字一样，张艺谋导演也回归了。

一、抛却大红大绿的色彩运用

无论是初出茅庐时的《黄土地》《红高粱》《大红灯笼高高挂》，还是走进商业时代之后的《英雄》《满城尽带黄金甲》，直至上一部作品《金陵十三钗》，张艺谋的“造型”和色彩运用，向来被人所称道。在早年白睿文的访谈中，张艺谋直言，对大红大绿的颜色的偏爱，完全是出于一种本能。可以说，在《归来》中，他对本能进行了理性的压制，里面没有我们曾看到的大红灯笼和大红高粱，大绿竹林，看到的只是很平实的生活场景，甚至可以说的上是苍白，而这种朴实的，深沉的画面却带给了我们更多的触动心灵的思考，不得不说，《归来》的美学形式，是张艺谋的一次重大突破和探索。克制、冷静、朴素，一切为了还原时代而努力，不再刻意为了色彩而色彩。他扔掉自己最最傍身的一门手艺，将浓烈化作平淡，试图让形式为内容服务，创造出本真的生活质感。“静”，大概是影片在前十几分钟的背景交代后，从银幕传递出的最强信号。他抛弃过度商业化、消费化的美学观念，回归到对现实和人性的尊重，并担当起恰到好处的历史责任。这在当今中国电影的大环境下，尤其显得难能可贵。可见，张艺谋已开始回归朴素美学，与色彩达到了和解。

二、朴实内敛的故事情节

张艺谋说：“严歌苓触及到的东西是我非常感兴趣的，就是他融入和重建。几十年在外的一个人，无论是什么情况，回到一个家庭的时候，他的融入家庭是非常有趣的。我觉得这个融入过程和家庭重建很有意思，能折射过去那一段。”所以最能感动笔者的《归来》电影片段就是回家来的这一部分，从张艺谋的作品序列中我们不难感到，他是一个体验派，更擅长拍一些与自我成长经验相关的命题，超出这个范围，就会有些力不从心。在小说《陆犯焉识》里，有他熟悉的文革背景、政治变迁、被压抑的欲望和多诡的命运。但同时，他也清醒而准确地判断出，哪些是可以付诸影像的，哪些则不。于是，张艺谋极其刁钻地选择了原著自“青海来信”之后的内容进行改编，这有些意外，细想来又相当高明：以爱情这样稳妥的主题切入，而且是失忆之后的爱情。一切都结束了，但一切又都映射在当下，给生活造成影响。张艺谋在《南方周末》的访谈中这样说：“無需再去讨论，发生了什么，应该怪谁。……所谓新类型，就是我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，去沉淀那个苦难，归来，正是要让人们知道，在经历了苦难之后应该如何继续生活。这部电影并没有讲述陆焉识与冯婉瑜是相识以及他们的生活背景，还有他犯错被抓捕的原因，也没有讲陆焉识逃跑后经历的千辛万苦，只是讲述了陆焉识的归来，于是，这段感情真真正正地成了可望而不可即的延宕。她永远认不出他，他永远将要回来，就在下个月的5号。渐渐地，这趟永不到站的归途便成了他们朝朝暮暮相处的方式。纵然没有大团圆，谁也不曾失落掉这段情感，这些对归来的盼望和为相识而付出的努力，这些漫无尽头的等待的日子，已然是这段感情的全部内容和意义。就当个念信的吧，“反正你不就是想多陪陪她么？”他成了念信的同志，成了钢琴调音师，成了乐于助人的好邻居，成了擦肩而过的路人甲，成了蹬三轮的老师傅……他成了她身边的所有人，唯独不是他自己。而她再也无力想明白：除了值得她永远等待的陆焉识，谁还能这般与她常在呢？剧情没有太大的跌宕起伏，十分的平淡朴实，但却给了我们深沉的思考和心灵的触动。

三、回归家庭的温暖

作为一部厚重感十足的现实主义作品，张艺谋在对时代的营造和细节的处理及把握上都毫无疑问地成功，情节推进中，该说的话就是不让主人公说，这种感情一直在渲染堆积，如陆焉识逃跑后历经千辛万苦潜回家中，在门外反复徘徊不进家门，冯婉瑜在门里内心挣扎见与不见，却偏偏要等陆焉识离去后又想见了，陆留下纸条约冯跑到危险的火车站相见，终于导致行迹暴露人为出事，也因而引发后面的一系列剧情。于是，文革结束后陆焉识真正回归到了家庭。那么婉瑜呢，在和陆焉识长期分离，相识却无法相认，相认却又不相识之后，她还知道去车站接的那个人是谁么？这么多年了，她最忠诚的伴侣，是自己的理想。陆焉识和冯婉瑜，都在等待着彼此的戈多。许多年过去了，他似乎也已经习惯了这样的周而复始，这是他与生活和解的方式，里面有爱，有愧疚，有无奈，更有希望。陆焉识是一个荒谬的英雄，也许在别人眼中，他徒劳无功的守候是可笑的，但于他而言却是幸福的。到了最后看着许多年之后一个白雪皑皑的早晨，陆焉识手举写有自己名字的纸牌，陪伴婉瑜在车站广场等候。结尾潺潺叙来，虽然算不上精美，但却非常平静，非常写实，细致，或许你会觉得这样的结局很平淡，或许在张艺谋看来，重构生活的最好方式就是：与命运和解，并顺势而为。女儿对父亲的背叛以一句“对不起”而和解，丈夫与失忆妻子的关系，也在经历了反复治疗无果之后，以“陪着你到天边”而和解。亲情、爱情、忍耐、和解，这是支撑一个普通百姓活着的信念。或许就是因为这些，这部电影才那么的朴实，动人，贴切生活，这就是这部电影的魅力所在吧。

篇5：《归来》：张艺谋的“读后感”

但是这里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里保持政治上的进步。但是她爹是右派啊，这怎么进步啊。丹丹就必须跟她父亲，划清界限。当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织表明决心，就把这个事情给告密了。

抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜老师一网打尽。火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是那个时期版的白娘子和许仙。在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。

那个时期很快就结束了。陆焉识被平反释放回家。但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。本以为这里会有一个父女反目的大冲突。但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。或者说，他根本没有怨恨过女儿。这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不知道，究竟该如何面对自己曾经背叛出卖过的父亲。我感觉，这里编排的真的很妙。如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。这里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。但女儿自己呢?她又该如何面对她的父母呢?

虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：丹丹因为父亲的越狱，中断了自己的第二生命芭蕾舞事业。只能屈身到纺织厂当女工。在矮小混乱的纺织厂六人间集体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。他想不到，自己的女儿，现在能容忍这样的环境，他一直以为自己的女儿在剧团里跳芭蕾。的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。看到这里，我想大多数观众也原谅了丹丹。表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自己前途背叛父母的告密者。但是，归根到底，丹丹和她的父母一样，不过都是那个时期和整治运动的受害者。是社会变态了，才导致了人性的变异。在疯狂的那个时期中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。更何况是一个涉世未深的小女孩呢?

但是**都已经过去，陆焉识决定回家看看。演到这里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。下半本，张艺谋准备拍什么呢?难道是冯婉瑜，又嫁人了?要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。但严歌苓女士显然没有这么重口味。冯婉瑜，失忆了。

准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。她只不过是生活在自己的记忆中。或者说，冯婉瑜为自己设计了一个完全基于记忆和想象的世界。她自己就生活在这个世界里。在这个世界里，她依然是老师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在那个时期刚刚结束不久。

面对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。冯婉瑜始终把他当成方师傅。方师傅是谁?从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。在影片中，我们只能通过一些线索来还原这个神秘的方师傅。

到了影片末尾，我们可以大体上知道。这个方师傅，可能是那个时期时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。当然是肉体交易。这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。不过她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。可以说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。

陆焉识最后也知道了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。观众们发现，方师傅也被带走了。从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了那个时期的本质：今天你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。说是斗走资派，实际上不过就是人民内部的自相残杀。张艺谋没有从明处说明那个时期究竟是什么。但我想看过电影的人，必然不会对那个时期有好感。

影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。他要面对妻子的失忆和恐惧。父女间的隔阂。另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。其实，这里反映的大概就是那个时期之后，整个中国社会的状况。当时，人与人的关系虽然已经不像那个时期中那样相互猜忌，相互诋毁。今天我检举你，明天我摸黑你。但是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢?

其实，影片中，陆焉识的家庭，不过是那个时期之后，很多个悲剧家庭的缩影。那个时期期间，大量的情况其实更惨。很有被打成右派的知识分子，已经在政治の中跟老婆离了婚。回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。更别提什么父爱。像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。丹丹也比较幸运。因为她至少在城里有工作。而大量在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。他们面对的情况就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。

为了回城，大量的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。可以说，中国那个时期之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。回城的时候，带着不方便。陈世美现象也不是没有。可以说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。而这一切，在《归来》中都没有体现。仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。女儿为了进步，揭发父母。怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示那个时期的那种残酷性。

影片末尾，在陆焉识的努力下，终于化解了女儿与父母间的疙瘩。这个归功于陆焉识的努力和不放弃。也归功于丹丹的悔悟。尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。但她并没有因此怨恨父母。而且她也很后悔当初出卖父亲。在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。裂痕也慢慢消失。这一段，可以说影片的精髓。传递着很强的正能量。你为人父，为人子，就该如此。

拍电影也就该教人学好。成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。不过影片最后不是喜剧结尾，略微有点伤感。就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。但是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。坚持着每天去火车站接丈夫回家。等待着丈夫的归来。

影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。老头拉着老太太一路到火车站，举着写着“陆焉识”的大牌子接站。陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一起等待着自己的“归来”这似乎也传递出一个信息：那个时期造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。不是当事人道了歉，就能解决的。那个时期是我们这个国家永久的一道伤疤。不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。

本以为电影讲的是那个时期中的那些惨状。但实际上是讲那个时期后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。陆焉识等于是在把那个时期中已开裂的裂痕，用胶沾和好。这里讲的应该还是爱情和亲情的东西。以这个为主。但通过这些裂痕，我们也可以看到那个时期和建国初期几场政治の的一些东西。政治の的受害者最终还是普通的群众。无论这些政治の的最初目的是啥，最后的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。

我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应该是看的懂的。很多小孩说看了不懂，看了没劲。实际上是因为他们真的没看懂。另外他们其实也不了解当时社会的背景。因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。

篇6：老去的张艺谋归来

在幽黯的电影院中看张艺谋《归来》，有一些影院中不常见的老年观众散落在周围，我突然有一种时空穿越的感觉。我好像回到了1979、1980年，那是我自己的青春时代，也是这样的“伤痕”故事在文学和电影之中最为引人注目的时刻。张艺谋的这个故事格外地和当年的“伤痕文学”时代的小说和电影相似。其实北岛有一篇小说的名字就叫《归来的陌生人》，其实格外准确地陈述了张艺谋的这部电影的主题，而那个北岛的故事也和这个故事有些相似。当时那些归来的故事就在我们的身边时时刻刻地发生着。现在我们已经和那时有了三十多年的距离。依稀记起张爱玲的有名的关于绸缎的说法：料子是好的，但在箱底压得久了，有点陈旧了。似乎这个故事可以用这个说法来形容。

当然这也是张艺谋在奥运开幕式的高峰之后经过了多次尝试和一个较长的停顿之后，回到了他的电影的起点处的“归来”之作，连女主角都回到了《红高粱》里的巩俐。这既是张艺谋回到自己的电影的最初的起点的作品，也是他回到了我们共同的走向改革开放的起点的作品。在当年，这样的伤痕的作品是一个时代的集体的记忆，也是当时我们通过对于历史的感伤的凭吊来面对未来的努力，但今天，它似乎变成了已经老去的张艺谋对于自己的来路的那些经验的回溯。这些经验对于张艺谋或严歌苓来说都非常熟悉，但对于中国今天的以80后和90后为中心的电影观众来说，是一些相当遥远的故事。

这是一个仍然有张艺谋惯用的推向极致的美学追求的作品。这个关于记忆与遗忘的故事有似乎让人难以置信的强烈的感觉。失忆的母亲，归来的父亲和盲目而又天真的女儿，都在承受着记忆和历史的痛苦，在痛苦的故事已经过去的时候，他们却依然难以从伤痛中走出来和得到康复。这是二十世纪中国人的无尽的苦难

中的平凡的一章，在那个时候，大历史是如此地横亘在每个人的生活之中，以一种残酷的方式让他们付出了难以承受的代价。这是以伤痕的难以平复，美好的一切已经难以追寻为代价的。母亲的痛苦在于她忠贞于感情，由于记忆的过于刻骨铭心而不能不失去了记忆本身。父亲的痛苦在于他力图回到他已经离开生活，归来会让生活恢复常态，但这常态是永远不可恢复的。女儿的痛苦在于她由于正常的自我争取，却是以出卖父亲为代价的。这个故事的复杂性来源母亲对父亲的感情的坚持只剩下对于”陆焉识”的符号的坚持，但真实的陆焉识出现的时候，却无法和这个符号对应。陆焉识这个名字本身就是一个来自古汉语的隐喻，“焉识”当然是一个疑问，“焉”在疑问句中是“哪里”“怎么”之意，这个故事的关键就是主体怎么认识他人，从何认识他人的创伤的陈述。这个熟悉的陌生人已经不可认识，是这个故事的核心。

母亲对于符号的执着，和对于“陆焉识”和方师傅的混淆和误认造成了绝对的痛苦。语言脱离了实在，符号脱离了现实。而那个以“恶”的面貌通过母亲的恐惧作为符号出现的方师傅，却也由于新一波的政治的变化而脱离了家庭，让父亲没有了复仇的机会和愿望，这是真切的悲哀。这里的大历史对于人的命运的捉弄让这些普通的生命变成了一段历史的牺牲。张艺谋其实是希望带着我们重回二十世纪的中国的苦难之中，他试图在这个新世纪里重述那个关于伤痕的老故事，也是让我们能够有机会和中国人在二十世纪所承担的历史的痛苦相遇，在这里凭吊历史，让隐在心中的历史的伤痛得到一个超越的机会。

其实这个故事的有趣之处在于，它更多地来自女儿丹丹的视角。这个女儿见证、争取、承受，但其实她正是和张艺谋等人是同一代人，他们的青春错失了许多，但在一个新时代找到了新的可能性。我突然想到这个新时代给了丹丹和张艺

谋这样的人新的机会，让他们在新的历史中扮演新的角色，于是才会有《红高粱》和《英雄》，才会有奥运会的开幕式。故事的最后母亲没有康复，她和真实的陆焉识仍然到车站的大门前等待一个符号的陆焉识。当那扇大门关上的时候，我突然想到了2013年的电影《中国合伙人》，在那里，一扇大门打开了，这是为成东青和他的两个同伴开启的大学之门。从那时开始展开了一个天翻地覆的中国故事。陆焉识夫妇停在那个关闭的大门前，但新的大门从此为中国人开启。于是我们走到了今天。

我突然觉得，经历了这么多的张艺谋老了，他愿意终于有机会回去看看那扇关闭的大门，去厘清他的记忆和过去。他已经历经沧桑。和黑泽明或安东尼奥尼一样，在老年时回到自己的记忆去讲述。但他所面对的今天的中国电影却是有《中国合伙人》和《小时代》的新格局。这其实也是历史的变迁带来的，我们终于有机会有了更为平常的人生，更为世俗也更为具体的生活。

篇7：巩俐落泪拥抱张艺谋真爱归来

(2014-05-23 08:32:15)

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戛纳影展

张艺谋

巩俐

落泪拥抱

归来 ▼ 分类： 娱乐◇八卦

廖小利/文

20日当晚10点，《归来》剧组盛大亮相第67届戛纳电影节红毯，这是时隔多年后张艺谋与巩俐的再度携手亮相国际电影盛会。该片放映后获得好评，而巩俐看完后更深受感动当场落泪，与张艺谋激动拥抱。

巩俐哭了，如果我没记错的话，张艺谋不只一次把巩俐弄哭了。此前的一次，是《黄金甲》的发布会，老谋子说，他曾发愿，要让巩俐当一次女皇。同在台上的巩俐当即就控制不住，流下两行清泪。

在中国娱乐圈，张艺谋、巩俐无疑是两个举足轻重的人物，而关于他俩的爱情，更是让人嘘唏不已。众所周知，张艺谋、巩俐曾经有过一段轰轰烈烈的爱情，为了巩俐，张艺谋

不惜丢下结发妻子，然而最终巩俐却嫁作商人妇，老谋子却只能在一个个后来的谋女郎身上寻找巩俐的影子。

1995年，拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头后，张艺谋宣布与巩俐分手。纵使两人分道扬镳，但从电影中我们依旧能觉察到张艺谋对巩俐的偏爱：所有电影歌曲都交给巩俐演唱，几乎后来所有的谋女郎都十分酷似巩俐。

在拍《满城尽带黄金甲》时，张艺谋邀请巩俐出演皇后，除了看好巩俐的表演才华之外，更是出于信守诺言。在拍《满城尽带黄金甲》的十年前，张艺谋曾答应过巩俐：有一天我要让你当“皇后”。张艺谋用了十年的时间才实现这个诺言。可见，张艺谋对巩俐的一往情深和信守诺言。

同样，在巩俐的心中，她始终没有忘记这个曾让自己爱的死去活来的男人。我们都知道，去年一则超生的新闻几乎将年逾60的张艺谋击垮，当他试图东山再起的时候，巩俐挺身而出：“我觉得我只有演好了《归来》，我才能成为最好的演员。”

张艺谋果然不负众望，《归来》上映后好评如潮，媒体纷纷赞誉：王者归来。在《归来》中，张艺谋给了巩俐无数多的大特写，把她拍得很美。显然，多年之后，张艺谋对巩俐的一往情深依旧未变，他在通过电影的形式，试图找回旧时光的感觉。

篇8：张艺谋：如何归来

但针对他的批评声也一直没有断过。批评者说他越来越滑到了商业的泥淖之中无法自拔，说他的影片除了绚丽的色彩之外只剩下空洞的灵魂。张艺谋觉得委屈，但面对批评他又有些摇摆不定，甚至有些方向不清。他试图继续要在商业上成功，又无法摆脱艺术片的情结，于是又有了像《千里走单骑》《山楂树之恋》这样的文艺影片，结果这种夹缝中的状态一样连累了他的电影，还又招来新一轮批评。

文艺、商业、商业加文艺，30年间，张艺谋就这样一边纠结一边前行，在外人看来，现在的他，与那个拍摄《红高粱》《秋菊打官司》的张艺谋完全是不同的两个人，但他自己却说，“我和30年前的张艺谋是一样的”。这一次他带着《归来》想要回归，回到最初的热情中去，拍一些“有价值回归的电影”。

篇9：《归来》：张艺谋的“读后感”

该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分，观片前，首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概，以便更完整地了解影片的宏大的时代背景，读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——『妻子悄悄问：“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”』;影片的片尾——『领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上，右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁，在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…』。张导在尊重原着的基础上，与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归，呼唤人性的回归，昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。

陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧，对于从那个年代过来的人们并不默生，观后自然会有似曾相识的感觉，格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐，或者同学、玩伴的父母亲，就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的，各类政治_造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。

虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说，那个时期后又变成“改正”一说)，但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“那个时期”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨，其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。

在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生，原本健全的心智加速磨损、变异，甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病，一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔，亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围，正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候，任何人都无法幸免抑或身之度外。

陆焉识就是在50年被往日同学密友大卫·韦以“莫须有”的罪名所告发，在肃反中被贴上“反革命”的标签收进牢房，而“加害者”在后续的运动中也自杀身亡亦进入“受害者”的队列，就连那个曾在革委会呆过的“方师傅”也在继续审查中，将为其自身人性的沦丧付出代价，最终亦将成为悲剧羔羊的小角色，影片中其家属也是一位典型的精神病患者。在那个时期现实中此类“加害者”与“被害者”角色的互换轮替更是演绎到了极致…。此类周而复始的现代伦理悲剧何时才能终结?

篇10：《归来》：张艺谋的“读后感”

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

篇11：张艺谋电影《活着》观后感

“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。

《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到文革，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着见到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰。

可是，他们颠沛流离的生活，又何尝不令人深思呢？

篇12：张艺谋新片《归来》10月开机

记者获悉这一消息后，通过电话向乐视影业相关人士进行确认。据该消息人士透露，《归来》已经进入看景階段，预计10月开机，主演已锁定陈道明和巩俐。他还透露，张艺谋近期的工作内容还包括与国家大剧院合作的歌剧《阿依达》。（喻若然）

《被偷走的那五年》移档七夕后公映

日前，由恒业电影出品发行，香港导演黄真真执导，白百何、张孝全主演的爱情影片《被偷走的那五年》，继曝光主题曲和角色海报之后，影片出品方又于近日发布了该片的剧场版预告片：白百何在片中扮演一个众叛亲离的“女魔头”，影片讲述她在丢失爱情后重新找回记忆的故事。黄真真透露，本片从女性视角表现女人在面对爱情婚姻事业时的困惑。本片曾入围今年上海国际电影节的主竞赛单元。

影片定档8月22日公映，恰好在今年七夕之后一周。“鉴于今年七夕档期激烈的竞争态势，我们放弃了原定档期8月9日。这样一方面延续七夕的市场热度，同时充分发掘这个档期的市场潜力。”恒业影业总经理陈辉表示。（喻若然）

IMAX联手CJ CGV 新增35块IMAX银幕

7月16日，IMAX公司与CJ CGV控股有限公司共同宣布，将新建35块IMAX银幕，其中包括在中国建造的30块和在韩国新增的5块。

IMAX首席执行官理查德·葛尔方表示：“CJ CGV公司是世界一流的院线，也是IMAX品牌不遗余力的推广者。出于对IMAX在中国的品牌影响力和技术实力的认可，这次合作不仅顺利达成，并且成为CJ CGV与IMAX合作的最大一笔订单。这次合作的成功再次证明IMAX观影体验技术的价值能够有效推动我们合作伙伴的业务增长，也标志着IMAX公司在国际市场正在持续良好地发展。”

据悉，截至今年3月31日，IMAX在大中华地区已经建成133个IMAX影厅，并将再建造117个。（李璇）

《宫锁沉香》发布“姐妹花”预告片

由潘安子执导，于正总监制的电影版《宫》（《宫锁沉香》）于7月16日公布了配角阵容，包括赵文 、邬君梅、陆毅、张卫健等。与此前于正监制的多数电视剧类似，资深演员当“绿叶”，力捧周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖这几位从电视剧走红的新秀。

片方继“爱情版”预告片后，又于7月20日发布了“鹊占凤巢版”预告片和“爱情三人行”海报，展现了周冬雨和赵丽颖两位“深宫闺蜜”的爱情争夺战。

尽管电影通常被视作导演作品，但本片的片头却仍与电视剧一样，打出了“于正作品”的标志。于正本人更是自信地表示：“我之前制作的所有电视剧都是为了这部电影做准备。”本片由万达影视传媒有限公司、于正（上海）影视文化工作室等机构联合出品，将于2013年8月13日七夕档公映。（喻若然）

韩寒代表作《一座城池》有望9月登上大银幕

据相关方透露，改编自韩寒同名小说的新片《一座城池》，目前已经制作完成，有望今年9月与内地观众见面。该片由新锐导演孙渤涵执导，房祖名、“筷子兄弟”等领衔主演。作为首部根据韩寒小说改编的同名影片，《一座城池》未映先火，受到业内及影迷的极高关注。

电影《一座城池》讲述了几个不羁青年在大学的放荡岁月，以及他们在踏入社会后的一段荒诞不经、笑料不断的旅程。据知情人爆料，韩寒标志性的冷幽默风格在影片中随处可见，是一部“不同寻常的青春片”。（王玉舒）

《玛德2号》定档8月9日

由星美影业出品发行的喜剧电影《玛德2号》正式定档8月9日开画。徐若瑄在影片中出演女一号单亲妈妈曹宜，她辛苦赚钱抚育年幼的儿子小虎，并与小虎之间展开了一场让人嘀笑皆非的母子情……。

由于8月9日临近七夕档期，多部爱情片已经云集该档期。从类型上分析，这一档期将上映的《一夜惊喜》《一场风花雪月的事》《诡魇》《小时代2：青木时代》均与《玛德2号》的观影人群相差甚远，但从主创阵容上看，影片在激烈的市场竞争中并不占优。（王玉舒）

《聪明的一休》年内将推出首部动画电影

曾在上世纪80年代风靡我国的电视动画片《聪明的一休》，有望在年内将推出首部动画电影。该片由电视版原画作者石黑育领衔创作，力求将这部电视动画经典原汁原味地搬上大银幕。日前，中日双方主创人员宣布该片将引入首个“中国角色”，并配备资深的“一休”配音班底。

据悉，电影《聪明的一休》保留了一休、新佑卫门、小叶子等经典角色，以猜谜、斗智为主线，讲述一段离奇的故事。与此同时，动画电影中首次引入了一个中国女孩角色，并增添了更多中国元素。此外，主创团队还力邀1997年版“一休”的中国配音演员王晓燕担任电影版的配音工作。纪录片《舌尖上的中国》配乐人阿鲲，有望担任该片的音乐配器创作，当年脍炙人口的《小机灵之歌》也将在电影中保留。（王玉舒）

篇13：《红高粱》(张艺谋)观后感

《红高粱》看完，一闭上眼睛，脑海里晃荡的全是一片红，那是残阳，是血，是红色海洋。

剧终的时候高粱还没有到丰收季节。可是当那血从胸膛里迸射出来，那血红的十八里红酒从破碎的酒罐里肆意流淌出来，当那红艳艳的肚兜在画面里跃动，当镜头直愣愣杵准高悬的血色残阳的时候，高粱本身是什么颜色已经不重要了。我们只记得，它是红的，一切都是红的。在剪破的日影下，乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成深红的稀泥。无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜。太阳被暗红色的血抹成深红，燃烧着，世界都成了红色„„

这是大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这样的红，这样的，勃勃的生命力。

红高粱是个具有鲜明时代性的不可复制的文本。八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 虽然讲述的是上世纪三四十年代的事儿，但是，正是有了前面十年的精神、文化、思想全方位的压制，才会迸发出这么鲜明强烈的情感，借着民国和抗日的背景，呼唤张扬的、无拘无束的、坦坦荡荡的生命观，同时也是对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬。

粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满了野性“洸洋血海般的红高粱”，是理想中的人的纯种象征物，在电影中也就成了意象。这种对“红高粱精神”的赞美与对现今人们呈现出精神上的、身体上的孱弱的“种的退化”的感叹贯穿在整部电影中，借由色彩（即红色）本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义表现出来，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种把民间作为理想的生存状态的思考。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机昂然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，那压抑黑暗的思想禁锢，却发现这种状态只是过去时态的存在，这不得不使作者、编剧、导演和我们感到遗憾，不能不发出文明进步隐含种性退化的感慨。这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

对自由生命的热爱和追求，对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以有着鲜明性格的红高粱为载体，由这种充满野性生命力的红高粱传达了出来。它是一种象征，一种符号、一种暗示甚至是一种崇拜。

篇14：张艺谋《影》观后感700字

我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。

当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！

我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！

我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？

影子本身是一个正身--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的.夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身

结尾，正身知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说：我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！。我以为正身真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了正身。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和正身！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！

他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为正身而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的正身的回归。究竟谁又是谁的影子?

篇15：张艺谋科幻电影《长城》观后感

影片中两位欧洲雇佣兵长途跋涉几千里来到**终极武器火药的秘方。不料刚到长城就被抓了起来。

不过也正是因此，他们才能发现长城的秘密。

原来长城不只是为了防御胡人，它更是保护人类不受上古凶兽饕餮的捕杀而存在的。

影片中的“饕餮”是张艺谋与维塔数码共同设计的，目前在预告片中我们还只能窥得它一闪而过的残影。

饕餮每隔60年，就降临一次人间，并且具有神智，会有组织地捕食人类，战斗力异常强悍，人类也只能依托长城进行防守阻击。

在这场人类存亡的大战中，呆萌饰演的雇佣兵被长城守卫们勇敢奉献的精神感染，心中的责任感使命感，使他最终也加入了这场守护人类的史诗一战。

电影中人类的终极敌人“饕餮”来源于中国神怪传说。

“饕餮”最早在《山海经》中出现，书中形容它羊身人面，却长了老虎一样的牙齿，眼睛在腋，是一种贪婪凶残的怪兽。

电影中的饕餮虽然外形上做了方便理解的设计但是仍然保留了凶残贪食的特性。

本片中长城不仅仅是一道御敌的城墙，更是汇聚了各种机关巧术的陆上航母。

篇16：张艺谋电影一个都不能少观后感

影片中全班二十八个人，一个也不能少的语言和实际行动很好地体现了主人公坚强不屈的性格。因为把生命能量发挥到极致去实现自己的信念的精神总是让人佩服且感动的，试想在现实生活中用这样诚实和顽强的态度对待实际困难的又有几人呢?尤其是改革开放以来，人民生活水平的迅速提高、物质文明的急剧膨胀反到成为了许多精神空虚者最美丽的藉口。他们以此为由游戏人生、思想腐化、生活糜烂，却有着动人的哲言：今朝在酒今朝醉，明日有人送上来，吃喝嫖赌样样会，不枉人间走一回。看看，多么潇洒，多么豁达，在挥霍浪费上面心比金坚、势不回头、大义凛然得让人心碎，比革命时期为人类共同理想奋斗而被捕就义前的烈士们还要慷慨得多。孰不知只会享受不会创造的头脑总是让人感觉十分悲哀的，而把个人利益凌驾于一切利益之上者，当属悲哀之中尤其悲哀者。

片中魏毓芝那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的你是台长吗?的询问声，是何等震颤人心，那是对所有观众心底的理性呼唤不管前面的困难，只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由：一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括：犟!犟得让人拍案叫绝，犟得叫人心服口服，更犟得使人心为之震，久难忘怀。