无伴奏奏鸣曲《传奇》

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无伴奏奏鸣曲《传奇》(精选三篇)

无伴奏奏鸣曲《传奇》 篇1

为了表示对巴赫的尊敬, 伊萨伊创作了六首无伴奏奏鸣曲。由于巴赫所在的时期是以浪漫著称的巴洛克时期, 而伊萨伊的时期则是浪漫主义音乐正走向衰亡的19世纪末20世纪初。所以, 伊萨伊和巴赫的音乐语言完全不一样。虽然在六首无伴奏奏鸣曲中, 或多或少能听到一些巴赫的影子, 但现代派音乐的风格还是在伊萨伊的作品中凸显出来。

在六首无伴奏奏鸣曲中, 第三小提琴无伴奏奏鸣曲《传奇》是献给当时著名小提琴家埃内斯库的。埃内斯库是罗马尼亚的小提琴家、作曲家、钢琴家、指挥家及小提琴教育家。作为小提琴家, 他被视为天才, 作为小提琴教育家, 他的学生包括了后来名扬天下的格吕米奥、梅纽因, 以及费拉斯、吉特利斯和利帕蒂等。作为献给埃内斯库的作品, 《传奇》自创作以来就备受各国小提琴演奏家的青睐, 经常出现在音乐会中。我们以《传奇》为例, 研究小提琴现代派作品的演奏技巧。

作为现代派作品, 《传奇》在表现形式上完全不同于传统观念上的古典音乐。

从结构上, 《传奇》大致可分为七大部分, 每个部分既是单独的但又和其他部分紧密相连的, 着重分析首尾几个部分。

第一部分可以看成是比较幽暗、神秘的场景, 旋律的构成很有意思, 开始都为上行, 音量逐渐增强, 而随之的一句则为下行, 由强转弱。就如同爬山一样, 费力的爬上山顶却又轻松地下山。值得注意的是, 上行部分大多用复调所写, 多为双音、和弦, 无论从技术上还是音乐的表现力上来说, 对演奏者都是比较困难的。

第二部分从旋律线条来看, 与第一部分极为相似。不同的是该部分比第一部分音响更加丰富, 多采用双音, 从三度到七度不等, 使得听觉更为刺激。同时, 音乐形象上也比第一部分更加明朗。

第三部分同前面两部分有很大的区别, 如果说前面部分为引子, 那么该部分则是主题, 开始就采用了不同前两部分的3/8拍。前面两部分多为两连音、三连音、四连音等比较平稳的节奏来推动音乐, 显得比较平和, 而这部分音乐的节奏则多用附点, 使得该段音乐节奏棱角分明。与此同时, 速度也由之前的慢板变成快板, 力度上也大多用MFF来标记。再加上音符中大量重音的运用, 让该部分听起来相当强烈而饱含力度。

第四部分则一改前三部分的表现手法, 显得比较单一, 基本多用三连音或者六连音构成。乐曲在这里较第三部分更为柔和, 但是随着音乐的发展, 旋律变得高低起伏, 紧接着一系列双音复调的应用, 让该部分在十度的地方达到了高潮, 之后就进入到下行阶段, 过渡到下一部分。

第七部分为尾声, 也是整部曲中最激烈, 速度最快的部分, 最后乐曲结束在一串由下弓组成的和弦当中。

作为现代派小提琴作品, 《传奇》在和声以及旋律的写法上, 与传统音乐有很大的不同。大量的不和谐音程、和弦的音响的运用使得乐曲或者曲子听起来不那么和谐, 甚至是刺耳的, 旋律线条也并非完整, 通常让人有支离破碎、东拼西凑的感觉——而这些不同于以往传统音乐的特征就是现代派音乐的语言。

从作品的表现力度上看, 古典主义音乐需要一定的铺垫, 使得声音慢慢变强, 一般很少有ff, 大部分都分为f。但是现代派的音乐往往在力度上不需要有任何铺垫, 可以从ppp一下过度到fff, 显得非常突然。这么大的力度转换就是在一瞬间完成, 完全不像之前的音乐慢慢陈述发展铺垫, 最后形成高潮这种效果, 音乐的力度转换让人有种随机的, 神经质的, 不可理喻的, 甚至是疯狂的感觉。现代派的力度还不仅仅局限于f或者f f, 有时会出现fff甚至是ffff外加重音。突破了传统音乐的温文尔雅的感觉, 音响效果听起来就如同火器所发出的爆炸声一样, 给人的听觉感官造成强大的刺激。

从音符上看, 不同于古典、浪漫派作品, 现代派小提琴作品中出现了大量的变化音、半音的运用, 双音方面从二度到十度。该曲还出现了大量1/4音, 这些表现手法在对听觉增加刺激的同时, 要求我们用新的思维去研究小提琴左手音准问题。

传统的小提琴把位设置其实是以全音符自然音的关系作为一个把位的核心, 比如说一把位的一指, 大家很明显就能想到G弦的还原LA, D弦的还原M I, A弦的还原XI以及E弦的还原FA而不是升FA。虽然在音上都是统一的还原, 但是在指位上则显示出了差异。即E弦上的还原FA比其他音低了半度, 这种情况是由于XI到FA减五度造成的。因此使得手指有所差异, 同样的情况还会在二把位、五把位等等其他把位出现。

那么如何使得概念统一呢?我认为不妨采用半音关系去设置把位。当然, 首先还是以自然音作为把位设置的概念。比如, G弦上一把位仍然是还原LA, 那么比LA低半个音, 升SO或者降L A我们可以把他认为是0.5把位, 而向上的半音则是还原降X I, 通常应该把还原X I作为二把位, 可是相对应与其他3个弦的平行五度关系, 则显得其他音比较复杂, 即升FA、升DO以及升SO。因此, 我认为不妨把G弦的降X I作为二把位, 把上行的小二度——还原X I作为2.5把位。依次类推, 三把位应该是G弦的DO, 3.5把位则是升DO或者降RE等等。

这种划分方法是以十二平均律作为标准, 是以音阶中的半音关系作为参考, 这样可以使得把位上的观念变得更加清楚, 对于固定手型也是非常有帮助的, 同时也正好对应现代派的十二音体系。虽然小提琴的左手按音会千变万化, 四个手指的位置以及各种排列组合都不尽相同, 但是在实际练习中是有规律所循的。虽然每个手指按音不同, 位置不同, 但是小提琴手型就只有区区数种手型。而用这种关系确定手型, 可以在概念上更加准确表明位置。

总之, 演奏伊萨伊这首现代派小提琴代表作《传奇》, 要注重现代派的音乐语言、力度要求、强弱对比等等。作品在力度对比的表现手法上要求更夸张, 要具爆发力。演奏这类作品, 需要左手的揉弦重音和右手的运弓重音相结合, 以加强冲击力。运弓重音也和传统不一样, 并非死压到底, 而是拉完重音学会放松。这样使得声音的处理上更加饱满有力, 同时又能产生很好的共鸣及震动, 是小提琴现代派作品中的演奏技巧。

参考文献

[1]、《小提琴演奏艺术》 卡尔·弗莱什著

[2]、《探索与狂热——现代西方音乐艺术》 庄曜著

[3]、《小提琴教学160问》 盛中华著

无伴奏奏鸣曲《传奇》 篇2

一、伊萨依《第二无伴奏小提琴奏鸣曲》概述

这首奏鸣曲是伊萨依题献给20世纪著名小提琴家蒂博的一首作品,他是六首小提琴无伴奏奏鸣曲中在材料上与巴赫联系最直接的一首,创作特点最明显的特点就是直接运用了巴赫E大调前奏曲的主题。从结构上看,该作品分为四个乐章,分别是前奏曲、忧郁的柔版、鬼魂之舞和热烈的快板。这样四个乐章的布局基本和成熟的奏鸣曲乐章布局相同。创作特点上看,该奏鸣曲的旋律具有很强的即兴性。但音乐总体上的布局考虑的又很周密。其中主题一直贯穿于四个乐章中间,乐章与乐章之间有很强的联系性。音乐风格上又有很强的哲理性,都包含了丰富的内涵。

二、结构分析及风格特征

(一)第一乐章分析

该曲的标题为“着迷”,是一首前奏曲。它最大的特点就是根据巴赫的前奏曲旋律即兴创作成的,结构上也较为自由。从谱面上看出该乐章的音符紧凑,为一个活泼的快板。这在演奏上就要求我们速度加快,左右手放松,清晰的演奏出每个音符。该曲为一首前奏曲的体裁,前奏曲为一种较为古老的体裁,早在15、16世纪就已经出现。这种体裁的作品的功能就是在进入正式演出前用来活动手指、适应乐器的准备练习。17世纪之后才逐渐发展为一首完整的小型器乐曲。伊萨依在这首前奏曲的创作风格和形式上都延续了巴赫时代的前奏曲,一是它延续了传统前奏曲的功能,即作为后面乐章的引子的一个准备练习,音符密集速度较快起到了活动手指的作用。二是前奏曲用一个基础旋律贯穿始终,材料为巴赫前奏曲的旋律和一个主题。

(二)第二乐章分析

此乐章是一个抒情性非常强的柔版,情绪忧郁,速度缓慢,旋律优美生动。复调的创作手法使整个乐章充满了悲伤、忧郁。下面是此乐章的结构图:

此乐章A段(1-12小节)由两个乐句构成,这两个乐句几乎完全一样。主旋律为上方高声部旋律(见谱例1),这条旋律具有典型的叹息音调特征,旋律具有很强的忧郁感。

谱例1:

旋律的后半部分基本走向下行的趋势,在音乐性格上与上行的主旋律吻合,层次分明。第一段的结尾处,调性由e小调转为b小调,在这里有链接的作用,为转为b小调做好铺垫。从12小节开始进入A1段,他是A段主题乐句的再现,调性转到了b小调,这个乐段的第一句基本上用的第一段的主题乐句转调陈述。后面自由发展,带有即兴性,材料来自于A段,第17小节的第二乐句是一个模进结构的乐句,这个乐句连续上行的模进使音乐有一种紧张度,从而掀起情绪上的高潮,在A1段的后半部分推向了整个乐曲的高潮。在23小节结束后,尾声部分出现了自由的主题,而这个主题也正是贯穿于四个乐章的主题。这一句也使乐曲的调性回归到e小调上,从而结束全曲。

(三)第三乐章分析

此乐章标题为萨拉班德,名字为鬼魂之舞,在G大调上用恰空舞曲的形式写成的变奏曲。恰空舞曲是一种古老的西班牙民间舞曲。此类曲子最初以三拍子居多,由主题和多次重复的变奏构成。因此,本曲的结构由和弦序进的主题加上六次变奏构成,在和弦序进的高声部出现的依然是贯穿四个乐章的主题。这六次变奏就是围绕着这一个主题变化的。整个乐章风格典雅,具有典型的欧洲小品风格。

主题段为1-9小节,G大调。(谱例2),构成的和弦序进的主题乐段,采用右手拨弦的演奏方式。

谱例2:

由谱例2还可以看出在一系列和弦序进的高声部旋律用的依然是贯穿四个乐章的主题乐句,只是在节奏上稍有改变。高音声部和低音声部这两条旋律线形成了层次分明的主题段。

(四)第四乐章分析

此乐章为一个充满活力和激情的乐章,也是一个结束乐章。标题为弗莉,意思是表示情绪上的狂热。此乐章特点鲜明,不仅融合了贯穿四个乐章的主题乐句,而且它将贯穿在此乐章的中部发展中,使奏鸣曲的四个乐章在主题材料上得到了统一。从结构上说,它是一个带有引子和尾声的三部结构乐段,引子部分的出现体现了此乐章的风格特点,即,乐句短小精悍、有力,并且力度适中保持在强上。从第10小节开始进入到A段,这个乐段延续了引子中短小精悍、有力的特点,力度依然保持强的状态。在旋律上,此乐段的乐句呈现出弧形的运动特征,第一句中的前两小节都是上行旋律进行,在12小节旋律达到高点之后开始下行运动,从12小节开始的连续切分音节奏来自引子部分中的主题动机。接下来的乐段是一个具有承上启下性质的乐段,起到了乐段的过度和连接作用。在该段的第一句出现了新的主题材料,它包括主题旋律。依然是隐伏旋律的方式出现。

三、伊萨依第二无伴奏小提琴奏鸣曲的艺术特点

无伴奏奏鸣曲《传奇》 篇3

巴洛克时期的乐器和作曲的倾向都和今天的审美和习惯不太一样, 但是为何生活在那个时期的巴赫还能够创造出这样闻名遐迩的著作呢, 需要先探寻一下巴洛克时期的曲目和乐器的相关内容。在巴洛克时期, 所使用的乐器具有一定局限性。巴洛克时段的小提琴比今天的提琴的指板更短, 并且高把位演奏的方式基本不被采用。巴洛克弓在弓头上和现代的提琴有非常大的区别, 另外还是马尾库和弓杆弧度。巴洛克时期的弓和现代的小提琴弓有其不同的优缺点, 在和弦的演奏方面, 巴洛克式的弓有更多的优势, 可以轻松地演奏不同的和弦, 但在一个长音保持和连贯性要求上, 巴洛克式的弓就不如现代弓了。巴赫的作品由于时代的局限性, 所以性能的影响对大和声音乐表演提出了更多的要求, 音乐以多种多样的变化, 反映了更多的放松发音, 尽量少用揉弦, 而且体会节奏的重要。

巴赫的这一首, 无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲, 一共有6首, BWVl001-1006, 大约在1720年的时候, 创作于德国克滕。在这6首奏鸣曲, 以及相关作品中, 巴赫用尽心思, 设计出了小提琴表达所能表现的所有和弦, 使用及高难度的对位技巧, 这些片段织体以及动机, 就构成了巴赫小提琴组曲表达的巅峰。在巴赫的作品之后, 在这类型作品中很少有人能够产生优秀的作品, 再也无法逾越这座高峰。

现在如果从发音的控制, 旋律的走向, 还有声部表现等方面, 结合巴洛克那个时期的节奏特点, 来看这首作品在演奏的出现情况。这6首无伴奏的小提琴奏鸣曲及其组曲, 被很多世界顶极著名小提琴的演奏家表现过。海飞兹的演奏上显得单声的技巧无懈可击, 他的速度也是偏快的, 企鹅唱片评价他的演奏道:“这是一次完美, 激情演奏, 喜欢他的思想, 还有运送弓的方法。声音总会产生微妙的变化, 在如d小调套曲'阿勒曼德“和”吉格”, 以及著名的恰空舞曲“中特别有表现力的细节, 力度不减。这让人都非常震撼。”另外, SZERYNG的演奏更加具有韵味, 更加富含高贵而富学者气质, 不仅仅技巧表达的自如, 而且更加富于内涵, 他能够较为深入巴赫的神髓中, MILSTEIN、GRUMIAUX、MENUHIN等名家的演奏作品的录音也非常具有价值。

巴赫就像一个音乐的工程师一样, 来创作音乐, 对乐曲走向精心的布置, 为以后创造了一个伟大的音乐殿堂, 对他的作品进行研究后, 发现如果希望演奏好曲目, 就要深刻理解作品并亲自进入表演中去, 能够体会作者创作的意图。在巴赫的《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中一开始的1小节, 用一组小和弦将那暗淡忧伤, 分层次的吧表现出来, 钻进心底, 那样的悲壮而肃穆, 然后小提琴奏出歌唱般的流畅的旋律, 主动机在每一个声部间出现。音乐看似平淡, 担饱含深情, 充满了深切的悼念。每次听到这首曲子, 皆让人感到震撼, 手指会情不自禁的跟着主旋律的演奏跳动, 乐曲的感染力极大。

巴赫虽然终身没有走出过国门, 但它是欧洲音乐艺术的里程碑, 对将近三百年的德国的音乐文化, 乃至世界的音乐文化都产生了深远的影响。巴赫的无伴奏小提琴帕蒂塔与组曲的录音是不错版本, 因为此版本使用一种战后发明的新乐器:巴赫弓。巴赫弓在技术做出了巨大的突破, 使小提琴同时演奏三到四和弦的技术成为可能, 但巴赫弓的录音仍寥寥无几, 巴赫这套作品演奏的方式上依然存在着极大的争议。

在著名的论作《为巴哈而生》一文中, 作者提及过这一问题。尽管巴赫这套无伴奏的组曲受到可管风琴演奏的影响, 但是却无证据能够表明巴赫时期的小提琴是可以同时演奏两根以上弦的音, 这一点在某个侧面上还是展现了巴赫的组曲流传的正义和流行具有其一定社会历史的原因。所以通过体会巴赫这部作品, 能够对于音乐之父做出多层面的体会。

摘要:巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家, 他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位, 巴赫也被世人誉为现代“音乐之父”。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的, 《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作, 本文对这系列的组曲做的解析和研究, 能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。

关键词:巴赫,小提琴,奏鸣曲,巴洛克

参考文献

[1][英]John Eliot.为巴赫而生.人民音乐出版社, 2003, 2.

[2][德]达维松.巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲.人民音乐出版社, 2003, 3.

[3]彭志敏.从小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲到g小调第一奏鸣曲的探究, 为纪念伟大的巴赫.2010.

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