商业美术设计工作简历

关键词：

商业美术设计工作简历（共11篇）

篇1：商业美术设计工作简历

商业美术设计专业的同学毕业找工作，简历应怎样准备呢?这儿有相关的推荐：

基本概况

姓 名：CNrencai 国籍： 中国

目前所在地： 广州 民族： 汉族

户口所在地： 广州 身材： 165 cm 53 kg

婚姻状况： 未婚 年龄：

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 行政/人事类：人事专员/行政助理、百货/连锁/零售服务类：营业员/收银员、

工作年限： 职称： 无职称

求职类型： 全职 可到职日期： 随时

月薪要求： --3500 希望工作地区： 广州

个人工作经历：

公司名称： 广州市唐盛文化休闲有限公司起止年月：-01 ～ -12

公司性质： 私营企业所属行业：饮食，旅游业，宾馆

担任职务： 人事专员

工作描述： 主要负责人事档案管理、跟进办理社保事宜及协助负责人进行重要日程安排/协调与其他各部门的关系等行政方面的工作。

离职原因： 公司栽员

公司名称： 广州市音乐工厂起止年月：-12 ～ -12

公司性质： 私营企业所属行业：饮食，旅游业，宾馆

担任职务： 人事文员

工作描述： 主要负责人事档案管理、人员招聘、员工入、离职事宜及协调与其他各部门的关系等行政方面的工作。

离职原因： 公司调派，开发新项目。

公司名称： 广州市第二公共汽车公司起止年月：2000-08 ～ -08

公司性质： 国有企业所属行业：交通运输

担任职务： 行政人员

工作描述： 主要负责处理和票务有关的咨询和行政方面的工作。

离职原因： 合同期满

公司名称： 广州市名匠设计有限公司起止年月：-07 ～ 2000-07

公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 办公室文员

工作描述： 负责文档管理工作/文书写作、文件打印等/机票、酒店预订及其他外联工作/协助负责人进行重要日程安排/协调同其他各部门的关系，做好沟通工作/收发来往信件,定购办公用品及其他办公事务。

离职原因： 结束经营

教育背景

毕业院校： 广州大学

最高学历： 大专 毕业日期： 2005-07-01

篇2：商业美术设计工作简历

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 171 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 65 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 不限

应聘职位： 美术指导：，平面设计师：

工作年限： 8 职 称： 高级

求职类型： 兼职 可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州， 公司性质： 私营企业 所属行业：广告

担任职位： 美术指导

工作描述： 承接各类企业画册，单张，海报，包装盒，商标，期刊，杂志，X展架，折页，车身帖，喷绘及印刷。

离职原因： 时间太长久了

教育背景毕业院校： 广州大学

最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： 20xx-06-0

1专 业 一： 商业美术设计 专 业 二：平面设计

起始年月 终止年月 学校（机构）所学专业 获得证书 证书编号

语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 精通

其它外语能力： 一般

国语水平： 精通

工作能力及其他专长承接各类企业画册，单张，海报，包装盒，商标，期刊，杂志，X展架，折页，车身帖，喷绘及印刷。

详细个人自传您好！

篇3：浅析美术设计类毕业生简历设计

随着国家经济的快速发展，中国正逐步从制造大国向创造大国迈进。艺术设计成为提高人们生活质量的重要手段，它所带来的巨大经济效益也激增了社会各领域对艺术设计人才的需求。“艺考热”加上高校扩招，导致近十年来国内艺术设计教育的极大“繁荣”，然而艺术类院校急功近利的“粗放型”培养模式和盲目的专业设置使得就业市场对“精英”的需求与毕业生“大众”能力之间产生了严重错位，致使大量艺术类毕业生“高不成低不就”。这严重影响了市场主体和艺术设计人才主体的和谐性与有序性，因此，必须尽快给予解决。

求职简历的必要性与现实性

大量事实表明，企业在挑选毕业生时，最为重视的是学生的创新能力，青睐那些具备扎实的专业技能与实干精神的毕业生。一项调查显示出当前艺术类毕业生就业面临的困境为：⒈缺乏求职技巧；⒉国际金融危机影响；⒊文化艺术单位吸纳有限；⒋缺乏就业指导，择业欠缺信息渠道；⒌“艺考热”使毕业生增多，竞争激烈等。可以看出艺术类毕业生要想从众多求职者中脱颖而出，就必须变被动为主动，客观分析自身的优势与劣势，通过学习适当的求职技能及时把握就业机会。简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。在当前竞争激烈的时代，简历具有不可替代的功能与作用。在求职过程中，个性突出、特征鲜明的求职者容易在竞争中取胜。而作为一种自我宣传与自我推销的媒介，简历能够“简”而有“力”的表达出求职者的特质。个性化的简历往往可以受到企业人力资源部门更多的关注，对于注重创意思维、关注视觉美感的美术设计类企事业单位来说，求职者的“完美简历”具有不可替代的作用。所谓个性化的、完美的简历是指简历不仅要向未来的雇主证明你能够解决他的问题或者满足他的特定需要，还要以极富视觉冲击力的创意设计来张扬个性，强化信息的传达，使雇主印象深刻。毫不夸张的说，对于艺术设计专业毕业生而言，简历的设计制作是求学期间最为重要的设计实践活动。在迈向社会路途中，它更是一件短小而锐利的个人营销武器。

创意简历及其设计步骤

设计是一种有目的的创作行为。简历设计因其针对特定的目标用户（HR、雇主或合作者），并对一系列的信息建构出合理的逻辑结构而应当归属于信息设计的范畴。高品质的信息传播应伴随“清晰”、“独创”和“幽默”等概念。对于设计者特别是平面设计师而言，他们的工作就是以信息视觉化的方式来提高信息传达的效率。信息设计在大部分实践当中是为了加强对象用户对产品的信任度，例如医疗产品包装上的介绍说明，工业机械产品上的使用手册，或是飞机舱门上的紧急开启说明等。所以，只有当用户完全理解并相信这些说明性信息后，用户才能放心地使用产品。因而，要想使未来的雇主非常明确地获得并信任这些简历信息，设计者就必须想方设法将这些信息通过一种有效的途径传递给雇主。说到底简历设计者就是想雇主所想，以富于自我风格化的文字语言和版式创意吸引并打动雇主。

美术设计类毕业生简历内容不仅包括个人资料、教育状况、荣誉与特长等信息，还应在简历之中以恰当方式表现出其专业特性。如设计专业，虽有平面设计、环艺设计、动画设计等种类之分，但对于点、线、面等抽象视觉元素的创造性把握以及对字体、图像的版式编排应成为其学科中应掌握的实践基础。基于信息传达下的简历设计目的，就是运用文字、图像、色彩等视觉元素，通过恰当的组织与编排，体现出设计者创新逻辑思维与运用视觉元素表达的能力，从而吸引并打动潜在目标群。设计类毕业生简历最终体现为设计者对于图形与文字的驾驭能力、设计风格以及设计实践活动的整体掌控能力。

基于以上认识，简历设计将在美术设计类毕业生求职过程中发挥巨大作用。用简历作品本身来说话无疑是最为恰当的方式。从简历的外形到简历中良好的版面编排都是设计者业务水平、创新思维能力的最好体现。简历内容可以因个人专业、教育状况、社会经历的不同而不同。但适宜而富于个性的版面编排却可以最大化吸引雇主，使自己从众多求职者当中脱颖而出。简历设计要遵循版面设计的基本原则和版式设计体系规律的指导，对简历版面的编排应遵循内容信息高效率的传达规律，最终使雇主在“清晰”、“独创”和“幽默”的过程中接受信息。

简历的设计一般应按下列几个步骤来进行：

第一步是前期准备工作。就是要明确传达内容，收集、整理并归纳罗列出个人文字和图片信息。整理归纳的过程实际也是对自身理性而客观的再认识过程，从中发现自身业务专长和兴趣点。通过考察分析自我亮点，结合职（岗）位要求，并针对自身现有资源条件，量身制定出简历的整体构想、概念与版面方案。建议前期可以采用头脑风暴法把自己的众多想法以画草稿的方式在纸上迅速整理出，再加以评估确认，最终找出最佳方案。接下来就要建立起自己的简历“个人识别系统”，它可以是个人标志（LOGO、字体设计）或个性手写签名。个人标志是指用视觉化的方式，通过文字、图像或图文组合，巧妙传达凸显个人信息的标志；个性手写签名通常是指图案化的签名设计，典雅、率直的传达出个人性格与气质。无论个人标志还是手写签名都能起到使人快速识别、印象深刻、引起好感的传播功效。

第二步是版面形式与风格的确立。简历风格的确定需要设计者在设计之初多问几个为什么。例如我想要做一本什么样的简历？哪些人会看到我的简历？如何能够在简历中体现自己的个性……毫无疑问，新颖的简历形式不仅可以让应聘者从众多的应聘资料中脱颖而出，而且还可以让未来的雇主对你的创意和设计能力刮目相看。例如我们可以针对目标单位施展创意，可以将目标单位的企业形象识别系统（VI）融入至自己的简历中。对于招聘考官而言，这些元素具有特殊的意义，会使他们产生情感上的认同与共鸣。在简历中，美术设计类学生区别于其它专业学生的特点在于创意上的新颖以及美术设计作品的展现，因此简历的内容也远大于常规简历中的内容。通过视觉作品在简历中的展示不仅可以使雇主“以貌取人”，进而认同设计者，还可以大大丰富版面的呈现元素，提高注意率与阅读效率。因此，设计者应在简历文字内容、作品与表现形式之间挖掘创意点。宏观上如简历的风格、封面封底、页面开本、装订形式、材料和载体等，微观上如字体的选用、图文的编排等，都是设计者发挥创造力的地方。我们也可以根据目标单位在简历的外形上做文章，例如应聘杂志社美编，我们就可以把自己的简历做成一期特别版杂志。艺术的生命在于创新，无论采用何种形式、色彩与材质，富于创意的简历能够最大化引起别人的注意，激发人们的好奇心。

第三步是版面元素的编排。应以板块清晰、脉络分明、主旨突出、清新美观为原则。版面形式美感来源于对版面元素诸如文字、图形的有效编排重组。版面形式美感的产生依赖于对版面元素组合规律的把握，即对设计法则的灵活运用。要做具有美感的版面，在简历设计过程中还应注意几项基本设计原则：亲密原则、对齐原则、重复原则和对比原则。亲密原则是指把彼此相关联的信息（文字或图形）尽可能安排组织在一起，使之成为一个或若干个视觉单元。简历设计中要将各分组信息在物理空间上划分清楚，如“教育经历”，应把与之相关的信息按逻辑关系紧密排列在一起；对齐原则是指页面中的每种元素都应与页面上的其它某种元素存在某种视觉联系。视知觉研究显示，我们的眼睛喜欢看到富有秩序的事物。对齐原则使得页面统一且有条理，可以使读者在充满秩序、安全的环境下获得信息；重复原则是指页面中的某个视觉元素应在作品中重复出现，使之产生统一与整体的视觉效果。重复元素可以表现在形状、色彩以及质感效果上，例如简历中各层级标题字的粗体强调就是一种重复；对比原则是指在版式设计中如果两种元素彼此不同，那么就要想尽办法让它们彼此截然不同。对比使目光驻足，让人产生更为深刻的印象，因而在设计中它最能吸引人。例如在简历中色彩元素的对比运用，可以极大刺激雇主的视觉感官。

设计原则的真正掌握有赖于实践中具体案例的运用。总体而言，亲密原则可以使版面信息组块清晰；对齐原则使得阅读变得自然；重复原则使得版面统一而整体；对比原则会使我们印象深刻……

在简历设计的最后阶段，我们还可以对简历的版面结构体系进行规划以吸引读者注意力。如国外一些设计师曾总结出八种版式结构体系，即中轴式（Axial）、放射式（Radial）、膨胀式（Dilatational）、随意式（Random）、栅格式（Grid）、过渡式（Transitional）、模块式（Modular）和双边式（Bilateral）。众多的形式无外乎是对版面视觉形式语言及形状语法的探索与尝试，我们可以由此创造出许多风格迥异的版面形式类型，更可以通过对版式形式“语法”的学习来真正懂得设计的限制与自由。

简历媒介传播多元化

随着近年来计算机软件技术的普及、多媒体技术的发展以及网络技术的成熟，人与人之间沟通交流的方式发生了质的转变。进而使得人们推销自我、展示自我的媒介也发生了巨大变化。就简历而言，人们不再仅依赖于传统纸质简历，而是把目光投向了数字信息技术领域。电子简历，如PDF文档、PowerPoint演示和Flash交互展示以及个人网站、博客空间等媒体形式，集图、文、声、像等多种表现手法于一身，具有编辑修改方便、检索快捷、廉价并且可复制性高等特点。可以看出，电子简历以更新、更快、更直观生动的优势成为今后简历设计制作发展的新方向。电子简历和纸质简历因环境场所、作用目的不同而各具优劣，可谓平分秋色。实际上，最重要的不在于简历本身，而在于简历设计者背后所付出的艰辛努力、策略与智慧。有人说简历是个人职业设计规划的驱动力。对于美术设计类毕业生而言，一份简历展现了真实的自我，也蕴含了自我的艺术誓言与梦想。

作者单位：商丘师范学院

篇4：美术设计人员简历

姓名： 应届毕业生求职网

性别： 男

年龄： 24 岁

身高： 172CM

婚姻状况： 未婚

户籍所在： 湖南

最高学历： 本科

电话：XXXXXXXXXXX

E-mail：XXX@yjbys.com

求职意向

工作类型： 网页设计/制作广告/设计/美工

薪酬待遇： 面议

到岗时间： 随时

工作地区： 广州

工作岗位： 网页设计师、平面设计、美术编辑

工作经历

/9-至今公司名称:XX国际集团XX制造厂

工作种类:网页设计/制作

工作描述:

1.负责本厂网站以及江西分厂、越南厂网站界面的美术创意及视觉设计,页面制作与维护;

2.负责三地五厂各网站内容重新收集整理并进行详细规划;

3.对需要网站支持的公司其它部门提供网页设计支持;

4.制作并设计公司重大事件之相关简报以及海报.

5.相关影片剪辑与制作

技能专长

计算机能力：全国计算机等级考试一级

1.熟练使用photoshop,coreldraw,dreamweaver,frontpage,fireworks,flash,premiere等绘图及网页,影视制作软件;

2.熟悉html语言及asp语言;熟悉DIV+CSS技术;

3.熟悉网站建设整个流程及构架,能独立进行网页设计制作工作;

4.扎实的美术功底与色彩感,丰富的想象力和原创力,擅长平面设计、网页设计;

5.对审美有自己独特的见解与认识;

6.善于与团队进行良好的沟通与合作.

教育培训

.8~2013.10 XX电脑培训学校广告设计培训

.9~2013.6 湖南科技大学美术本科

自我概述

从业经验：1年7个月网页设计师从业经验

篇5：商业广告设计个人简历

2013-08 2013-12 广州市交通技师学院 商业广告设计 计算机操作员(办公软件应用) 中级

2014-09 2014-12 广州市交通技师学院 商业广告设计 图形图像处理(photoshop) 中级

2015-03 2015-07 广州市交通技师学院 商业广告设计 图形图像处理(photoshop) 高级

语言能力

外语： 其他 较差 粤语水平： 一般

其它外语能力：

国语水平： 良好

工作能力及其他专长

篇6：美术设计专业求职简历

篇7：商业美术设计工作简历

基于李欧梵在《上海摩登> 一书中对“现代性”的理解，文章简要论述了改革开放初期上海商业美术设计在商业美术设计教育、商业设计展览、品牌形象与广告设计等方面复苏的历史情境，认为“复苏”实质上是上海设计自身历史的延续，其复苏之力，则是西方现代设计与本土设计师综合作用的结果。

关键词：

商业美术 现代设计 上海 李欧梵 复苏

中图分类号：J502

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）01-0120-03

李欧梵在论述中国“新感觉派”文学领袖之前，曾将现代中国人意识中的“城市与乡村”意识及其变迁做过简明扼要的分析，认为“直到八十年代晚期，中国进入后毛泽东时代，‘城市意识’才恢复成为现代性新话语中的一个中心词”[1]。以经济建设为中心的基本国策，选择以城市为主战场进行市场体制改革，不仅让中国社会经济迅速崛起并与逐渐与世界同步，同时也是看到“四个现代化”①的实现必须从“城市”做起，才能真正实现国家的长远发展目标。这就给曾经很“摩登”的上海及其商业美术设计带来了复苏的机会。

当然，最早嗅到现代性气息的，是南方的广州与城市新秀深圳。因地缘及改革特区等关系，经香港向内地传播的西方设计观念首先在广州得到回应。1982年，在“全国高等院校工艺美术教育座谈会”上，尹定邦指出：“中国的高等工艺美术教育是落后的、残缺的、不成系统的高等教育。与工业化同步的应该是高等设计教育，不应该再是手工业的工艺美术教育。因此它不能只重绘画、不重设计，只重图案、不重功能，……只重政治化的文艺理论，不重设计史论，更不重相关的技术学、经济学、人机工学、消费心理学等理论。”[2]再次“开眼看世界”的中国人发现，世界现代设计所涉范畴更加广泛，与传统的工艺美术、图案、宣传画相比，现代设计集策划营销、研发设计、技术生产、管理服务等于一体，尤其强调标准性、科技性与艺术性，具有综合性的特征。从实践操作层面上，王受之先生将“设计”理解为“一种规划、设想、问题解决的方法”，而且是需要通过“视觉的方式传达出来的活动过程”。[3]受这些观念的影响，中国的设计面貌随之发生了很大的变化。

不过，在全国占有特殊经济地位的上海，也早已有人在密切关注国外设计的动向，或翻译或撰写相关文章，为上海续写中国的“现代”设计做好了铺垫。1979年由周峰任主编的《实用美术>在上海创刊。1980年的《实用美术>以前瞻性的眼光刊登了上官筱侠、陈樑、王凤仪、方振兴等人的文章，分别涉及国外现代广告（招贴）设计中的抽象性、广告摄影、霓虹灯广告、商标设计等内容，这些文章和配图，让人在改革开放初期就感受到了西方现代商业设计的精彩与活力。②这也从侧面证明了20世纪70年代末到80年代初，上海轻工业产品及其广告、包装设计，以及外贸商业美术设计的活跃程度。<实用美术》也因此成为改革开放初期全国范围内设计业界最重要的杂志。

那么，改革开放初期上海商业美术设计的复苏体现在哪些方面7李欧梵曾说：“中国的现代性我认为是从二十世纪初期开始的，是一种知识性的理论附加于在其影响之下产生的对于民族国家的想象，然后变成都市文化和对于现代生活的想象。然而事实上这种现代性的建构并未完成……，我们可以看出一些征象，比如中国都市文化的复苏，中国民族国家的模式过去未能做完的现在似乎又重新做下去，诸如此类。③”这是他在1999年5月的北京大学演讲时说的话，时隔15年后，却依然能够用来描述中国文化或上海设计所处的历史语境。事实上也是如此。直到20世纪80年代末，随着浦东开发与改革开放的深入，上海设计开始真正活跃起来，延续“过去未能做完的现在似乎又重新做下去”的工作。

这一复苏过程首先体现在上海的现代设计教育中。以1983年上海大学美术学院美术设计系的组建为标志，上海开始了高层次高学历设计人才的培养，这—工作也开始得到社会广泛地认同与重视。上海轻工业专科学校、上海纺织工业专科学校、上海出版印刷高等专科学校、上海市工艺美术学校积极为行业培养设计人才。而且，因为设计与技术及生产关联所带来的实践性，使得此时的设计教育更倚重非教育单位。比如，上海市第一轻工业局、第二轻工业局和上海包装装潢公司、上海外贸包装进出口公司等所属各工厂、公司很重视设计在生产实践中作用，他们组织人员跟着业界前辈学习设计，同时选送骨干业务人员到高等院校进修学习，以此来解决人才缺乏的问题。此举提升了设计的品质，并改变了设计在整个生产环节中的地位。这些部门和单位在改革初期都从自身实际情况出发，为上海商业美术设计的发展做出了很多努力，相当数量的优秀设计作品都有机会在华东包装设计大奖赛④、各种包装展览会中一展风采，为改革开放初期上海商业设计的繁荣营造了可喜的氛围。

复苏的第二个体现是各种专业组织在上海举办的各种商业设计展览。上海市包装技术研究会于1978年成立后，相继举办了上海包装装潢展览会（1980）、上海生活用品包装造型展览会（1981）、上海运输包装和出口商品包装展览会（1984）以及包装行业产品交流会（1985），从不同内容、不同角度和不同层次全方位使商品包装理念和实物形象走进干家万户、走进人们的生活之中。其中，参加1980年5月15日上海包装装潢展览会的许多展品，“博采国外流行的‘构成主义’、‘抽象主义’风格，同时又发扬了我国固有的、独特的民族风情，开创了我国特有的新型包装装潢道路”[4]。上海市广告协会成立于1986年3月27日，其主要活动有四：一是从1987年开始，每两年进行一次上海市广告业“重信誉、创优质服务”先进单位的评比活动；二是开展两年一次的上海市优秀广告展评会；三是向全社会推荐具有创作实力优势的上海广告公司；四是举办上海国际广告技术设备展览会，旨在引进、推广和应用国内外广告新技术、新设备、新材料、新工艺，提升上海广告设计的技术与制作水平。

改革开放和大规模的经济建设为上海这一商业魔都带来新的需求，这一事实直接促成了中国现代商业美术设计的觉醒。黑格尔曾直言到：“需要并不是直接从具有需要的人那里产生出来，它倒是那些企图从中获得利润的人所制造出来的”[5]，竞争的市场环境迫使想要获得利润的商家必须以消费者的需要作为出发点，满足消费者已经意识到的需要，同时也要创造消费者还没有意识到的需要，而商业设计中的品牌形象与广告设计正是创造需要图景的主要利器，它们也因此成为上海商业美术设计复苏的主要内容。

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上海的品牌形象设计是城市居民审美和消费价值观提升的结果。1981年，第五届人大四次会议提出要把消费品工业生产放到重要位置，这一决定间接刺激了包括品牌形象设计在内的上海设计的发展。1982年，轻工业部召开全国轻工业优秀产品评选和经验交流会，总结出日用轻工产品的开发方向是：“日用品要在造型新颖、结构先进、安全可靠、独具风格、质优价廉、效益良好等方面下功夫；食品要在色香味形俱佳、携带开启方便、包装装潢精美等方面努力。[6]”上海品牌形象设计的复苏也正是从产品包装设计开始的。此时中国包装技术协会、中国包装总公司在北京农展馆主办了“全国包装展览会”，这是新中国成立以后举办的首次包装展览，展出了24个省、市、自治区的展品36000多件。同时，展览还设置了“进口商品包装样品馆”，展出从上海、东南亚、欧美、中国香港近20个国家与地区选购的各类包装样品计3500余件，并介绍了国外包装设计、包装材料和工艺技术的相关知识。北京展结束后，组委会还从展出作品中挑选了部分优秀展品和进口样品到上海、天津、桂林、重庆、沈阳等城市进行巡展，对当时上海的产品品牌及包装设计的发展助益良多。后来邵隆图、赵佐良、沈则侠等人设计的“石库门”老酒系列就是上述成就的延续，他们拉开了上海本土化品牌设计进程的帷幕，成为上海商业美术设计“复苏”中的佼佼者。

在改革开放初期，较有代表性的品牌形象设计活动，是上海人民印刷八厂高级工艺美术师刘维亚、蒋峻等在三年的时间里，为上海家用化学品厂的“露美”化妆品设计的第一套高级成套化妆品品牌形象，包括品牌标志、标准字体、产品包装、瓶子造型等内容，为此还得到上海轻工业局的表扬⑤。这套化妆品由按摩霜、粉底霜、清洁霜、营养霜、香水、珠光指甲油、粉饼、唇膏、胭脂、眼影粉，睫毛膏、爽肤水、眉毛和磨面清洁膏等26种产品组成，因此各件包装均统一采用白底、红带、金线、灰字的色彩基调，简洁中彰显几分高雅情调。可以看出，改革开放之初消费者已不仅仅停留在满足功能需要上，在产品外观的审美需求上也有了相应的追求，产品品牌经营与设计人员也从实践中意识到了包装设计的重要性，这些都成为上海现代产品包装设计发展的动力。

这一阶段的广告业显得尤其生机勃勃，产业转型过程中的私营、合资广告公司纷纷涌现，广告和设计代理模式逐渐被越来越多的企业接受。1979年1月14日，上海广告公司的丁允朋在《文汇报>发表了一篇《为广告正名>的文章，对广告存在的合法性与合理性进行了辩护。作者认为：“在经济发达的国家里，广告设计往往都是建筑在多市场周密调研的基础上，结合消费心理等客观因素有针对性的进行。广告设计大都文字简洁，画面富于形象化和吸引力，能指导商品的流向，促进销售，这些特点对于我们社会主义经济来说，也是可以用来促进产品质量提高，指导消费的。[7]”同年3月15日18时51分，上海电视台在新闻报道之后播放了第一个外商电视广告：瑞士雷达表广告。可见，改革开放之初，广告作为一种有利于商品经济发展、能促进产品质量提高和具有导向消费功能的手段，已经开始有了新的认知，并在实际操作中予以合理利用。

其实早在文革后期，即1973年12月7日，上海广告公司原上级主管部门一—上海对外贸易局提交关于充实包装广告机构编制的请示报告，其中提到，为了便于开展对国外广告的工作，可沿用原“上海广告公司”的名称开展国外广告业务⑥，这份报告表明国内经济环境开始出现好转。随着广告业的恢复，国内外业务不断增多，各家广告机构的设计、管理、经营等理念以及运作模式日益与国际接轨，极大地促进了广告设计的发展，繁华的上海街头再见各种类型的户外广告。1980年代，上海广告已经遍及中国，像丰田汽车的广告“车道山前必有路，有路必有丰田车”、东芝电器的“TOSHIBA，TOSHIBA，新时代的东芝”都成为了家喻户晓的广告语。1983年，瑞士雀巢公司委托上海广告公司代理其产品广告，上海广告公司接受这项业务后，展开从市场调查到广告策划与运作的整体广告活动，经过反复的设计修改，最后选用的“味道好极了”的广告语和广告片，播出后在国内产生了极大的反响，给中国刚刚兴起的影视广告创作以极大的启示。

在上海广告重新兴起并蓬勃发展的过程中，“现代设计”观念与广告设计的“现代化”成为20世纪最后十多年的“主旋律”。1984年，由上海市广告装潢公司承办、徐百益和钱惠德主编的《中国广告》第1期杂志上，以连载的方式开设了“广告与市场学”讲座和“现代设计”讲座。其中“现代设计”讲座对中国八十年代及以后的广告转型和发展影响深远，它首次将现代设计的意识引入中国广告界，较为系统地介绍了现代设计的平面造型、设计色彩、商标设计、字体设计和编排等具体问题，扭转了一直以来人们对广告设计的一些偏见。尹定邦和王受之为讲座撰写了专题文章《什么叫现代设计》，文章指出：“现代设计包括环境规划设计、建筑设计、工业产品造型设计、视觉传达设计。广告设计属于视觉传达设计范畴。现代设计的主要对象是产品及产品的销售，它要受市场、材料、成本、利润、质量标准、产品法令、广告法、消费心理等因素的约束。这些因素综合起来正是一个设计师从事设计活动时构思与计划的依据，在这种活动中，产品及其推销是主要的、美感的表达，设计师的个人风格、个人感受是次要的。设计师必须以消费者为主，以市场为导向，决定设计内容，这些都必须建立在科学数据和周密的市场调研基础上。这是一般美术家几乎从未遇到过的问题，而解决这些问题所需要的专门知识和技能，也是一般的美术家所没有和不必有的。可以明确地说，我们的现代设计活动，包括广告设计在内，已大大超出美术和工艺美术的范畴了。[8]”1987年，第1期《中国广告》发表了署名“本刊编辑部”的长篇文章《广告公司面临观念上的变革与更新》，集中阐述了“现代广告”基本观念，强调“要改变传统广告的经营思想和经营方式，就要树立现代广告的观念”。前一篇文章从现代设计学的角度重新审视了广告的性质与功能，也对广告的“现代”属性进行了解读，在作者看来，广告设计的现代性以理性分析为特征，以市场、消费者等要素为服务目标，与美术和工艺美术之间已泾渭分明。后一篇文章强调“变”，正好与现代广告设计追求无限创意的愿望不谋而合。

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同期的广告作品也印证了上述两篇文章提出的“现代”属性。譬如，1985年《文汇报》上刊登的“上海”牌手表广告，不再有任何与产品特性、功能、用途等相关的说明性文字，而是以中国乒乓球队员人人佩戴上海牌手表为说服点，暗示这一产品的优良品质，显示出一定的现代设计意识。再如上海长城电梯厂设计师吴德江等人设计的“华达”电梯平面广告，一改过去机电产品的广告排列产品的版面范式，将电梯和自动扶梯的照片进行剪接，拼贴成一种似有非有的空间效果；或者在画面上画两只彩色大气球，下面吊着华达商标和厂名，没有什么实物照片，留下大片白色空间，更能吸引人的目光。

综上，虽然在改革开放初期，上海设计界普遍存在着“困惑”，长期纠结于改革开放新思潮与计划经济观念之中，但是，正如李欧梵所认为的那样，重拾自信的力量其实来自上海原本就有的“现代性”，只不过受外部因素的干扰，这一重要的设计属性被迫中断了30多年。从上海社会史的角度看，自20世纪80年代开始复苏的商业美术设计，包括这一领域的设计教育、商业设计展览、品牌形象与广告设计，实质上都是上海设计自身历史的延续。而复苏的力量来源，一方面可借用美国社会学家M.列维的话说，“主要源自外部世界的生存挑战和现代化的示范效应”[9]，另一方面，是商业美术设计师和社会大众对现在与未来生活的向往，至少此时的人们不再完全受制于意识形态的羁绊而对未来充满激情。

注释

①1979年12月6日，邓小平在会见日本首相大平正芳时说：“我们要实现的四个现代化，是中国式的四个现代化。我们的四个现代化概念，不是像你们那样的现代化的概念，而是‘小康之家’。到本世纪末，中国的现代化即使达到了某种目标，我们的国民生产总值人均水平也还是很低的。要达到第三世界中比较富裕—点的国家的水平，同西方来比，也还是落后的。所以，我只能说，中国到那时也还是一个小康的状态。当然，比现在毕竟要好得多了”。参阅中共中央文献编辑委员会中国本世纪的目标是实现小康[C]邓小平文选第二卷北京人民出版社，2004

②有关这些文章的具体内容，可参阅1980年的《实用美术》，上海人民美术出版社发行。

③李欧梵先生是站在中国文化的层面来回答这一问题的，他认力中国的现代性建构事实上并没有完成，现代性和其后的“后现代眭”相互交融的状况，正说明了中国当代文化的复杂性。可参阅他的演讲文章《当代中国文化的现代性和后现代性》（《文学评论》，1999年第5期），或许对我们理解上海商业美术设计的“复苏”有所帮助。

④为华东地区六省一市的优秀包装装潢设计联合评比交流展，1981年首谈在山东济南举办。

⑤刘维亚访谈录，采访时间：2013年5月9日。

⑥资料来源于上海市档案馆，档案号：B248-2-536-230 1970年6月29日，上海市对外贸易局革委会提交“撤销上海广告公司的请示报告”（修改稿），公司被迫撤销，所以在1973年的这份请示报告中，就有了沿用原公司名称的说法。

参考文献

[1]李欧梵上海摩登：—种新都市文化在中国（1930-1945）（修订版）[M]北京：人民文学出版社，2010： P192

[2]尹定邦设计目标论[M]广州暨南大学出版社，1998：P2

[3]王受之世界现代设计史[M]北京：中国青年出版社，2002： P12

[4]上海市包装技术协会足迹[M]上海包装杂志社，2008： P14

[5]（德）黑格尔祛哲学原理[M]北京：商务印书馆，2010P207

[6]中华人民共和国国家经济贸易委员会中国工业五十年：新中国工业通鉴·第六部[M]北京：中国经济出版社.2000：P138

[7]丁允朋为广告正名[N]文汇报，1979-1-14

[8]尹定邦，王受之什么叫现代设计[J]中国广告，1984（1）

[9]转引自许纪霖、陈达凯主编中国现代化史[M]上海：学林出版社，2006： P2

篇8：商业美术设计就业前景

首先，商业美术设计师是一个全新的职业概念，它是随着社会对商业美术设计人才需求的急剧增长而出现的。商业美术设计是二十世纪后期逐步发展起来的设计活动，作为现代设计的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及现代社会商业生活具有不可分割的密切联系。近年来，商业美术设计在功能上不断细化，在应用领域上不断扩展，从而引发社会对商业美术设计人才需求的急剧增长，商业美术设计师这一职业概念便应运而生。它所涵盖的职业范畴很广，包括：环境艺术设计、展示设计、广告设计、装潢设计、包装设计、工业产品设计、服装设计、公共标志设计、企业CI设计等等。随着商业美术设计逐步深入到人类社会商业活动的各个方面，这一职业的发展前景愈加乐观。

其次，商业美术设计的应用领域很广而且正不断扩展，由此拉动社会企事业单位对商业美术设计人才的广泛需求。在现代商业社会激烈的市场竞争中，商业美术设计在产品的外观设计、结构合理化、人性关怀、环保性能、乃至包装、宣传等方面均发挥着至关重要的作用，尤其对包装、宣传等商业手段的实际应用效果具有决定性的影响。现代商业美术设计的概念已经从商业美工、工艺美术等专业发展到更为广阔的领域，几乎涉及到了以商业目标和要求为目的而进行的所有创造性设计活动。在各类媒体所发布的人才招聘信息当中，商业美术设计人才的招聘信息占有相当的比例，而持有ICADA(国际商业美术设计师协会)所颁发的ICAD证书的商业美术设计师更是人才市场上炙手可热的抢手人才。

再次，从该行业的长期发展趋势以及人才培养和储备体系来看，这一职业也具有诱人的发展前景。目前，国内进行商业美术设计人才培养教育的专业院校机构寥寥无几，而在一些普通高校及艺术类院校当中虽设有相关专业，但一般规模不大，培养人数有限;另外，当前社会上所能够提供的商业美术设计职业培训与资格认证几乎处于空白状态。与快速增长的人才需求相比，商业美术设计人才的培养和储备明显不足，人才供需比例失调，这种状况下，商业美术设计师成为国内外业界人才争夺的焦点，众多的用人单位纷纷开出优厚的待遇和条件，招揽商业美术设计方面的优秀人才，以期在激烈的市场竞争中占得一席之地。在国际热门职业排行榜统计的排名当中，商业美术设计师这一职业的排名连年攀升。

最后，我们不妨对国内这一职业的发展现状作一个简单的分析。国内商业美术设计师这一职业概念的出现较晚，在一定程度上反映出商业美术设计人员的专业化和职业化发展相对滞后，一套完备的商业美术设计师教育、强化培训和认证系统已成为行业发展的迫切需求。国际商业美术设计师(ICAD)职业资格认证体系登陆中国为这一系统的建立提供了基本架构，并对国内传统的商业美术设计人才的培养机制提出了挑战。该体系不再只是考察考生对于基础理论知识和专业知识掌握的熟练程度，而是更注重于考生学习能力、实际操作能力和独立创造能力的检验。ICAD职业资格证书不仅仅是商业美术设计人员从业的敲门砖，更是持有人具备丰富的专业理论知识、熟练的实践操作技巧，能独立负责大型商业美术策划设计项目的有力证明。作为ICAD证书的持有人，其执业资格和工作能力除得到国家劳动和社会保障部的承认外，还将得到国际商业美术设计师协会(ICADA)所有会员国商业美术设计业界的认可，从而真正实现国内考证，国际通行。持证人也将成为人才市场上各企业间人才争夺的焦点。

不难看出，国际商业美术设计师这一职业适应了新世纪社会经济发展的需要，具有相当大的发展空间和光明的发展前景，随着国际商业美术设计师(ICAD)资格认证体系在全世界范围内的推广和普及，这一职业必将成为二十一世纪最热门的职业之一。

篇9：影视美术设计个人简历

参考。 姓名：个人简历 三年以上工作经验|男|28岁(1988年3月27日) 居住地：北京 电 话：150******(手机) 最近工作[1年9个月] 公 司：XX有限公司 行 业：服装/纺织/皮革 职 位：资深设计师 最高学历 学 历：本科 专 业：戏剧影视美术设计 学 校：中央戏剧学院 求职意向 到岗时间：一个月之内 工作性质：全职 希望行业：服装/纺织/皮革 目标地点：北京 期望月薪：面议/月 目标职能：资深设计师 工作经验 2013/3 — /12：XX有限公司[1年9个月] 所属行业：服装/纺织/皮革 设计部 资深设计师 1. 负责公司官方电子商务及淘宝网站的`整体规划、视觉体验; 2. 给电子商务推广部门提出合理有效的策划思路; 3. 负责公司网络活动各种页面的规划、设计、排版及审核; /6 — 2013/1：XX有限公司[1年7个月] 所属行业：服装/纺织/皮革(本文由大学生个人简历网小篇为大家收集) 设计部 资深设计师 1. 根据市场及销量情况变化制定年度计划; 2. 借助量子恒道、数据魔方等工具对网站流量、产品排名进行统计分析; 3. 审核第三方合作公司的设计质量及工作进度，协调管理第三方合作机构配合人员。 教育经历 /9— 2011/6 中央戏剧学院 戏剧影视美术设计 本科 证书 /12 大学英语四级 语言能力 英语(良好)听说(良好)，读写(良好) 自我评价 本人性格稳重，开朗，待人真诚;对待工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳，纪律性强，工作积极配合，意志坚强，具有较强的团队合作精神。并且上进心强、勤于学习不断提高自身的能力与综合素质。灵活运用PS、premiere、3DMAX、Sketchup 等软件。

篇10：戏剧影视美术设计专业简历

自我评价

热情、性格活泼开朗的我，心理素质好，对待生活、工作乐观向上、为人真诚、坦率，善于人际关系，能吃苦耐劳，有较强的适应能力和自学能力，不易受外界的影响干扰。本人针对以前的.工作总结：有成功，有失败，有欢乐，也有苦恼.在领导及关怀与指导下，在各位同事的鼎力支持帮助下，我的工作能力有了很大的提高

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：多元化业务集团公司

目标地点：北京

期望月薪：面议/月

目标职能：高级平面设计

工作经验

/5 — 2015/4：XX有限公司[1年11个月]

所属行业： 多元化业务集团公司

品牌中心设计 高级平面设计

1. 品和模特摄影和摄像的拍摄概念创立，具体拍摄计划制定和现场指导或拍摄;

2. 公司要求设计服务的相关部门，项目经理和外包商密切配合;

3. 协调并制定最终产品的工作进程并监控其制作成本;

/10 — /12：XX有限公司[1年2个月]

所属行业：服装/纺织/皮革

设计部 资深设计师

1. 根据市场及销量情况变化制定年度计划;

2. 借助量子恒道、数据魔方等工具对网站流量、产品排名进行统计分析;

3. 审核第三方合作公司的设计质量及工作进度，协调管理第三方合作机构配合人员。

教育经历

2006/9— 2011/6 中央戏剧学院 戏剧影视美术设计 本科

证 书

2007/12 大学英语四级

语言能力

篇11：商业美术设计工作简历

[关键词]商业美术设计；自觉；现代设计

[Abstract] A premise to the consciousness of commercial art design is that urban cultural consciousness， in the final analysis， is the designer’s consciousness. The commercial art design of Shanghai that come out from the planned economy system had consciously been continuing to the consciousness of commercial design once owned by Shanghai in the 1980s with unfavorable economic and social conditions. This paper briefly expounds the consciously theory and reality basis of Shanghai commercial art design during this period， and mainly discusses the conscious of window display in business and brand image design. At the end of paper， we hope everyone with tolerance to view the shortage of Shanghai commercial art design while also clarified the reason why it lacking consciousness.

[Key words] Commercial art design； Consciousness；Modern design

在《上海设计60年（1949-2009）》的研究中，我曾经认为，改革开放初期上海设计的“复苏”之力，实质上来源于上海这座城市自身的设计底蕴，是自身历史的延续。但后来我发现这种静态而线性的提法没能触及上海商业美术设计的源动力——设计师，因而将其进一步完善为：复苏实质上是上海设计自身历史的延续，其复苏之力，则是西方现代设计与本土设计师综合作用的结果1。这一提法强调了西方现代设计观念对本土设计师的影响作用，不过没能回答这样一个问题：在计划体制与市场经济双轨并行的初期，上海商业美术设计师的能动力何在？他们主要从哪些方面来“自觉”适应新的设计需求？

一、上海商业美术设计“自觉”的依据与能动力

本文中的“自觉”，本质上是一种文化意义上的自觉。“文化自觉”是费孝通先生于上世纪末提出来的概念，其主旨是说生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”，明白它的来历，形成过程，所具有的特色和它发展的趋向，不带任何“文化回归”的意思，不是要“复旧”，同时也不主张“全盘西化”或“全盘他化”。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代时文化选择的自主地位[1]。费先生从普适性角度表达了他对新时期文化自觉的理解。在笔者看来，特定文化语境中的个人，是否适应新时代、新发展的需要，取决于他是否能从自身所处的文化语境中寻求突破，并能对自己的这种突破做出客观评价。所谓“自知之明”（《老子》），所谓“自见之谓明”（《韩非子》），关键就在于人对自己有一个清晰而明白的认知，能敏锐地察觉到自身的不足并及时弥补之。循此思路，当我们在上海商业美术设计的历史语境中考察何谓“文化自觉”时，核心点当然不是“设计”事件的铺叙，而是设计师或主导设计之人的自觉，其自觉与反思行为的重点不在于留念曾经的辉煌，而是勇敢地面对商业环境中美术设计的市场博弈，并增强自己把握时代审美取向的能力。这也许就是美术设计中“自觉”的核心内容。其实“文化自觉”与法国年鉴学派的“长时段”理论面临着相同或类似的问题，即如何看待“人同他周围环境的关系”[2]。年鉴学派产生于西方民主之风正盛、日常经济生活逐渐占据主导地位的20世纪上半叶，而“文化自觉”提出的背景是中国大陆改革开放政策已初见成效的20世纪末，人民大众的经济与文化生活已不同于往时，更多的人，当然包括为商业服务的美术设计师，开始关注并思考自身与“周围环境的关系”。虽然20世纪80年代大多数从事与广告、包装等相关的上海美术设计师还在国营单位工作，但当时已有人开始接受私人或单位委托的商业设计项目[3]。这在一定程度上反映了上海商业美术设计所处社会环境的变化，在今天看来，这是为克服计划经济体制下美术设计之弊端而出现的自觉行为。

基于这样的认识，我们对上世纪80年代上海商业美术设计的“自觉”考察就有了一定的理论依据。

显然，上海商业美术设计的“自觉”也有一定的现实依据。与处于改革开放前沿的南方城市广州与深圳相比，虽然上海的城市建设及其市场体制改革稍有迟缓，但曾经很“摩登”的上海及其商业美术设计却“春江水暖鸭先知”，较早感受到了“设计之春”的气息。此时的美术设计人员突破了原有体制内不同行业领域的限制，解除精神枷锁，更新观念，在欧美现代主义设计思潮向中国涌来的关键时刻，上海商业美术设计似乎找寻到了上世纪三四十年代的那种专业精神，从“形式美”的角度重新拾取德国包豪斯及国际主义的设计风格。于是，在西方艺术美学、视觉心理学、艺术史等方面的大量著作被译介进来的20世纪80年代，在经济体制改革和历史语境的变易中，上海商业美术设计自觉地开始了探寻“设计是什么”以及“它在社会中的职能何在”这样的问题。一个标志性的开端就是：1982年8月18日至29日，由中国广告学会、中国工业美术协会、中国广告联合会总公司联合主办的“第一届全国广告装潢设计巡回展”在上海美术展览馆举行。在这次展览会上，上海的一批美术设计师均拿出了代表当时设计水准的商业设计作品，如陈琪芸、杜婉清、王祥坤等人的“美加净”银耳珍珠霜（图1）、“上海果汁”包装（图2）、“鹅牌”运动服饰，就是一批能够体现这一时期上海商业美术设计面貌及精神的代表作品。本次展览会是上世纪80年代上海商业美术设计界的一次集体亮相，是上海设计史第二次现代化的“见证者”。

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当然，从理论上思考上述问题的，应该是由周峰担任主编、1979年在上海创刊的《实用美术》。该刊物自觉关注国外设计的动向，或翻译或撰写相关文章，为上海续写中国的“现代设计”做好了铺垫。1980年，《实用美术》刊登了上官筱侠、陈樑、王凤仪、方振兴等人的文章，分别涉及国外现代广告（招贴）设计中的抽象性、广告摄影、霓虹灯广告、商标设计等内容，这些文章和配图，让人再次感受到了西方现代商业设计的精彩与活力2。这也让我们能够理解改革开放初期中国的第一条电视广告片、第一个户外广告和第一份报纸广告之所以在上海出现的缘由了。

还是在1979 年，上海广告公司的丁允朋在《文汇报》发表了一篇《为广告正名》的文章，作者认为：“在经济发达的国家里，广告设计往往都是建筑在多市场周密调研的基础上，结合消费心理等客观因素有针对性地进行。广告设计大都文字简洁，画面富于形象化和吸引力，能指导商品的流向，促进销售，这些特点对于我们社会主义经济来说，也是可以用来促进产品质量提高，指导消费的。”[4]肯定广告对社会主义经济的积极作用，一方面是为广告的合法性与合理性进行辩护；另一方面也说明人们已经自觉意识到广告设计的生命力取决于市场的活跃度。这种自觉意识恰恰是上海商业美术设计复苏的能动力之一。其实早在“文革”后期，即1973年12月7日，上海广告公司向上级主管部门——上海对外贸易局提交关于充实包装广告机构编制的请示报告，其中提到，为了便于开展对国外广告的工作，可沿用原“上海广告公司”的名称开展国外广告业务 ，这份报告表明上海广告人是多么渴望摆脱行政手段的控制。好在后来的国家经济决策圆了广告人的梦，1979年3月15日18时51分，上海电视台在新闻报道之后播放了第一个外商电视广告：瑞士雷达表广告。至此，广告作为一种有利于商品经济发展、能促进产品质量提高和具有导向消费功能的手段而被重新认识，并在实际操作中得到合理利用。越来越多的企业逐渐接受了广告设计，繁华的上海街头再次出现各种类型的户外广告。事实上，20世纪80年代上海广告已经遍及中国，像丰田汽车的广告“车道山前必有路，有路必有丰田车”、东芝电器的“TOSHIBA，TOSHIBA，新时代的东芝”都成为了家喻户晓的广告语。1983年，瑞士雀巢公司委托上海广告公司代理其产品广告，上海广告公司接受这项业务后，展开从市场调查到广告策划与运作的整体广告活动，经过反复的设计修改，最后选用的“味道好极了”的广告语和广告片，播出后在国内产生了极大的反响，给中国刚刚兴起的影视广告创作以极大的启示。

老广告人也不甘落后。1984年，由上海市广告装潢公司承办，徐百益和钱惠德主编的《中国广告》第1期杂志上，以连载的方式开设了“广告与市场学”讲座和“现代设计”讲座。其中“现代设计”讲座第一次将现代设计的意识引入中国广告界，较为系统地介绍了现代设计的平面造型、设计色彩、商标设计、字体设计和编排等具体问题，扭转了一直以来人们对广告设计的一些偏见。重要的是，徐百益等人还邀请尹定邦和王受之为讲座撰写了专题文章。在《什么叫现代设计》中，作者这样写道：“现代设计的主要对象是产品及产品的销售，它要受市场、材料、成本、利润、质量标准、产品法令、广告法、消费心理等因素的约束。……设计师必须以消费者为主，以市场为导向，决定设计内容，这些都必须建立在科学的数据和周密的市场调研基础上。这是一般美术家几乎从未遇到过的问题，而解决这些问题所需要的专门知识和技能，也是一般的美术家所没有和不必有的。可以明确地说，我们的现代设计活动，包括广告设计在内，已大大超出美术和工艺美术的范畴了。”[5]此时的美术设计重新以“商业”来定位自身，并决定与纯美术及工艺美术分道扬镳。显然，从现代设计学的角度来看，这一决定至关重要，它至少表明人们在准确把握广告设计之性质与功能的基础上，已自觉而能动地超越制度性安排，对广告设计的“现代性”进行了理性解读与分析，并以市场、消费者等要素为服务对象。这是观念上的一次革命。

二、上海商业美术设计“自觉”的体现

上海商业美术设计的“自觉”体现在许多方面。限于篇幅，这里只从商业设计展览和品牌形象设计予以阐述。

1978年，上海市包装技术研究会成立，随后便组织承办了一系列商业展览，如上海包装装潢展览会（1980）、上海生活用品包装造型展览会（1981）、上海运输包装和出口商品包装展览会（1984）以及包装行业产品交流会（1985），全方位地促使商品包装设计理念和实物形象走进千家万户、走进人们的生活之中。其中，参加1980年5月15日上海包装装潢展览会的许多展品，“博采国外流行的‘构成主义’、‘抽象主义’风格，同时又发扬了我国固有的、独特的民族风情，开创了我国特有的新型包装装潢道路”[6（]图3、4、5）。1986年3月27日，另一个重要的组织机构“上海市广告协会”成立，它主要在以下四个方面开展活动：一是从1987年开始，每两年进行一次上海市广告业“重信誉、创优质服务”先进单位的评比活动；二是开展两年一次的上海市优秀广告展评会；三是向全社会推荐具有创作实力优势的上海广告公司；四是举办上海国际广告技术设备展览会，旨在引进、推广和应用国内外广告新技术、新设备、新材料、新工艺，提升上海广告设计的技术与制作水平。

商业美术设计展览的另外一个重要载体是橱窗展示设计。1980年，上海市百一店陈列部设计了“飞跃”牌电视机橱窗（图6）。这是在1979年推出SONY主题橱窗以来，第二次采用西方现代主义的手法布置整个橱窗，在类似于约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）黑白方格图形背景的衬托下，商业美术设计师自觉接受的正是现代设计“简约”风格的精华。1983年布置的“蝴蝶”牌缝纫机橱窗展示设计（图7），在形式上也体现出这一自觉接受并自觉应用的迹象，错落有致的曲线配合大大小小的蝴蝶图形，很自然地向人们传达了老字号追求现代品牌新形象的目标。1984年11月成立的上海商业橱窗广告装潢研究中心也积极筹备展览。1984年12月19日至次年1月15日，该中心在上海美术馆举办了“上海市第一商业局橱窗广告展览会”，虽然该展览带有浓厚的官方性质，目的在于表彰和鼓励从业设计师，但对于橱窗展示设计来说，在获得充足资金支持的同时，也让美术设计师有机会探索新的形式设计语言，而这正是设计之所以能够更好发展的关键因素。

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在新时代的消费与审美需求中，上海产品的形象设计成为商业美术设计自觉的另一重要领域。1982年，国家轻工业部召开优秀产品评选和经验交流会，总结出日用轻工产品的开发方向是：“日用品要在造型新颖、结构先进、安全可靠、独具风格、质优价廉、效益良好等方面下功夫；食品要在色香味形俱佳、携带开启方便、包装装潢精美等方面努力。”[7]与此同时，新中国成立后举办的第一次“全国包装展览会”汇集了24个省、市、自治区的展品36000多件，专门设置的“进口商品包装样品馆”则展出从上海、东南亚、欧美、中国香港近20个国家与地区选购的各类包装样品计3500余件，并介绍了国外包装设计、包装材料和工艺技术的相关知识。北京展结束后，组委会从中挑选出部分优秀展品到上海、天津、桂林、重庆、沈阳等城市进行巡展，这对当时上海产品品牌及包装设计带来诸多启发。邵隆图、赵佐良、沈则侠等人设计的“石库门”老酒系列就是其中的受益者，由此开始在上海商业美术设计中崭露头角。

这一时期较有代表性的品牌形象设计活动，当属上海人民印刷八厂高级工艺美术师刘维亚、蒋峻等为上海家用化学品厂设计的“露美”（图8）化妆品。这套高级成套化妆品品牌形象包括品牌标志、标准字体、产品包装、瓶子造型等内容4。由26种产品组成的系列包装，统一采用白底、红带、金线、灰字的色彩基调，简洁中彰显几分高雅情调。从中可以看出，20世纪80年代的产品品牌经营与美术设计师已从实践中体会到包装设计的重要性，不再仅仅停留在功能设计上，而是从产品外观的现代审美需求方面出发，自觉追求现代设计意识。这就是上海现代品牌形象设计发展的能动力。

三、结语：上海商业美术设计“自觉”的不足

众所周知，20世纪80年代的上海在新的经济政策方面并没有占得先机，在商业美术设计领域取得的一系列成就，也因为南方城市的快速崛起而被遮蔽。但在我们初步梳理过这段历史后发现，上海现代设计遗产之丰富，上海美术设计师之自觉，鲜有其他城市能相提并论。正是这份遗产，更重要的是这份“自觉”的能动意识，让今天的我们为之感动。然而，暗香浮动月黄昏，这一时期上海的商业美术设计毕竟还没有真正表现出应有的优势来，与中国其他大城市的设计行业一样，或许还普遍存在着这样的问题：从一开始就表现出来的设计理论与设计实践之间的内在紧张、设计工具理性与伦理价值之间的深度抵牾、设计责任与设计利益之间的彼此对立，使得设计自身的现实问题越来越多，而解决的方式却不怎么明朗。再加上“一切向钱看”的拜金主义让市场之中的设计公司和个人缺乏诚意，盲目跟随欧美日设计风潮又加剧了粗制滥造的不良倾向，多数人其实很难自觉思考“设计是什么”以及“设计的社会职能又是什么”的问题，更遑论主动探索有助于提升生活品质的具有启发性的设计方案，设计的类同现象愈来愈严重。究其原因，也许还是可用李欧梵先生有关“城市与乡村”意识的分析来解答，他认为“直到八十年代晚期，中国进入后毛泽东时代，‘城市意识’才恢复成为现代性新话语中的一个中心词”[8]。也就是说，中国现代设计成长所需的主要条件——城市意识——还没有真正形成。虽然1949年以前的上海曾经拥有重商、奢华、宽容、时尚、创新等城市精神5，但显然之后的三四十年间，上海或多或少已经丧失了这些可贵的城市精神。“设计自觉”由此难以生成，除了前文提及的“露美”、“石门库”老酒等少数优秀设计外，自觉吸收城市文化精神进行创新的设计案例并不多见。

当然，我们不能因为时代的局限而苛求彼时的上海商业美术设计。回顾上海商业美术设计历史存在的有利与不利条件，我们当然不是提倡走回头路，更不是“西化”、“他化”，而是希望澄清两个层面的问题：第一，市场经济建设和体制改革是商业美术设计“自觉”的必然和必要因素，因此在改革开放最初的十几年时间里，在市场及其制度尚不完善的情况下，不自觉的模仿、学习是商业设计进步的合理现象，所谓民族化、本土化的“设计自觉”只能从实践中逐渐寻找思路。第二，改革开放初期国家优惠的开放与税收政策主要集中在广东的沿海城市，上海并不属于中国改革开放的先锋城市，其经济增长速度明显落后，这在客观上限制了上海商业美术设计的发展，设计所需的自觉创新空间因此被压缩到了极致。好在上海的城市性格是海纳百川、兼收并蓄又与时俱进的，一旦时机成熟，上海商业美术设计的“自觉”意识必将厚积薄发，充分地从各个层面向多元化的设计进行转换。历史已经证明，上海商业美术设计具备这种“自觉”意识的潜质。

参考文献：

[1]费孝通.反思·对话·文化自觉[J].北京大学学报，1997（3）.

[2][法]费尔南·布罗代尔.地中海与菲利普二世时代的地中海世界（第一卷）[M].北京：商务印书馆，2013：8

[3]薛晓燕.有一种理想总让我们坚持——访平面设计师沈浩鹏[J].上海艺术家，2015（1）.

[4]丁允朋.为广告正名[N].文汇报，1979-1-14.

[5]尹定邦，王受之.什么叫现代设计[J].中国广告，1984（1）.

[6]上海市包装技术协会.足迹[M].上海：上海包装杂志社，2008：14.

[7]中华人民共和国国家经济贸易委员会.中国工业五十年：新中国工业通鉴·第六部[M].北京：中国经济出版社，2000：138.

[8] 李欧梵.上海摩登：一种新都市文化在中国（1930-1945）（修订版）[M].北京：人民文学出版社，2010：192.

曹汝平

博士，浙江万里学院广告系教师。

注释

1参阅拙文《改革开放初期上海商业美术设计的复苏——基于李欧梵对“现代性”的理解》，《设计》，2015年第2期。这里需补充说明两点：其一，本文在某种程度上是对《复苏》一文的再思考，虽然使用了部分相同的材料，但落脚点在阐发“文化自觉”上；其二，在没有特别指出的情况下，本文所说的“商业美术设计的自觉”，实质上等同于“商业美术设计师的自觉”。

2有关这些文章的具体内容，可参阅1980年的《实用美术》，上海人民美术出版社发行。所谓“再次感受”，是相对于20世纪30年代前后上海商业美术设计繁荣局面而言的，彼时上海正处于第一次西方“现代化”的浪潮之中。

3资料来源于上海市档案馆，档案号：B248-2-536-23。1970年6月29日，上海市对外贸易局革委会提交“撤销上海广告公司的请示报告”（修改稿），公司被迫撤销，所以在1973年的这份请示报告中，就有了沿用原公司名称的说法。

4刘维亚访谈录，采访时间：2013年5月9日。

5熊月之先生在《上海城市精神论述》一文中将上海开埠以后的“城市精神”概括为以下十条：开放，创新，竞争，法制，宽容，奢华，时尚，重商，崇洋，爱国。